Ilustraciones de George Barbier, para Les Liaisons dangereuses

Les Liaisons dangereuses (Las relaciones peligrosas) en España titulada absurdamente, como Las amistades peligrosas, pues como el título dice claramente, son relaciones, no amistades, es una muy fascinante historia, que se disfruta en sus diferentes versiones o adaptaciones. Es un drama que transcurre en el siglo XXVIII, repleto de intrigas, seducción, engaños, retos e incluso pasiones y venganza, que acaba, como es lógico en esa época y lo sería también en esta época actual, demostrando que no se permite la misma actitud a las damas y a los caballeros. La vida, acaba pasando factura por nuestros actos (o eso dicen) siempre, aunque a unos, más que a otros.

Vi la película dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Glenn Close (Magistral), John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Mildred Natwick y Uma Thurman, entre otros, en el momento que se estrenó. Y la vi repetidas veces, debido al efecto que me causó la historia, interpretación, ambientación y por supuesto, realización. Incluso el poster de la película, estuvo colgado en mi habitación durante años.

Wikipedia:

Las amistades peligrosas (Les Liaisons dangereuses, título a veces traducido con mayor propiedad por Las relaciones peligrosas) es una famosa novela epistolar escrita por Pierre Choderlos de Laclos, publicada en 1782. Se narra en ella el duelo perverso, libertino y seductor de dos miembros de la nobleza francesa a finales del siglo XVIII.

La Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont, que en otro tiempo llegaron a ser amantes, se aprovechan del mejor modo que pueden de la sociedad puritana y privilegiada en la que viven. Estos dos personajes depravados no dejan de enviarse cartas a lo largo de toda la historia que se narra en el libro en las que se cuentan sus hazañas, que constituyen la trama de la historia. Sin embargo, a pesar de ser rivales, no están en igualdad. El vizconde de Valmont, por su condición de hombre, puede hacer alarde de su comportamiento libertino y gozar incluso por ello de una cierta reputación. Las cartas que dirige a la marquesa de Merteuil sólo son el relato de sus aventuras.

Pero no sucede lo mismo con ésta. Aunque rival del vizconde en cuanto a aventuras de alcoba, la marquesa de Merteuil, además, está obligada a disimular. Su rango social (es marquesa), matrimonial (es viuda) y su sexo (es mujer en un mundo dominado por los hombres) obliga a que se comporte con doblez y la fuerza al maquiavelismo. Es cierto que el vizconde también usa estas armas, pero es para seducir primero y luego hacer que se pierdan, al haber sido deshonradas, las mujeres que conquista. Sólo sigue su inclinación natural, que lo único que transgrede es la moral de su época.

Para igualarse con él, la marquesa de Merteuil debe además, conseguir zafarse del papel social que se le asigna.

Se han realizado múltiples y diferentes adaptaciones al cine, teatro e incluso ballet, de la novela, escrita por Pierre Choderlos de Laclos y publicada por primera vez, en 1782. Y es, esta novela, absolutamente recomendable también, por supuesto.

El General Pierre Choderlos de Laclos

Alan Rickman y Lindsay Duncan

en una adaptación de la novela para el teatro

Laura Linney como la marquesa de Merteille,

ha de ser digno de verse. También en la versión teatral

Y muestra de la adaptación del Northern Ballet Theatre

Adaptación para el cine de Roger Vadim en 1960

Esta versión de Milos Forman, sería fantástica 

si no hubieramos visto antes la adaptación de Stephen Frears. 

Las comparaciones son odiosas, dicen

Incluso Crueles intenciones, también basada en la novela

y adaptada esta vez, para gente joven, tenía su gracia.

Está claro que Choderlos de Laclos, nunca habría imaginado lo que su fascinante y genial novela, daría de si en el futuro.

Portada del catálogo de la exposición

sobre ropa y muebles del Museo Metropolitan,

basada en la historia. 

Lo recomiendo absolutamente, también

E incluso preciosas muñecas

George Barbier (1882 - 1932), fue un célebre y maravilloso ilustrador, pintor y diseñador de moda. Fue famoso por sus trajes de escena para los Ballets Rusos. Realizó ilustraciones para textos literarios de Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Pierre Louÿs, Alfred de Musset y Paul Verlaine. A mediados de la década de 1920 trabajó con Erté para diseñar decorados y vestuarios para el Folies Bergère y en 1929 escribió la introducción para la aclamada exposición de Erté y logró renombre a través de sus apariciones regulares en la revista L'Illustration. Realizó ilustraciones para publicidad. Estuvo vinculado con las casas de moda de Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin, Madeleine Vionnet y también con el joyero Cartier.

Su obra maestra es el "Almanaque de las modas pasadas, presentes y futuras", en cinco volúmenes, publicados entre 1922 y 1925 bajo el título "Falbalas et Fanfreluches".

George Barbier diseñó una serie de decoraciones y trajes para el teatro y el cine. Suyo es el vestuario de Rodolfo Valentino en la película de 1924 "Monsieur Beaucaire" y su estilo es típico del Art Decó, influido por los vasos griegos, las miniaturas indias, la obra de Aubrey Beardsley y Léon Bakst. Murió en París en 1932 en el apogeo de su carrera.

Me resulta conmovedor el ver lo a menudo

que incluía perros, incluso galgos y borzois,

en sus ilustraciones 

Valentino en Monsieur Beaucaire

Barbier a quien admiraba desde hace tiempo, realizó unas deliciosas imágenes y llenas de encanto, muestras de su personal estilo, para ilustrar la novela. Estas son. Disfrútenlas.

Y para finalizar, este vídeo (¡Atención, spoiler!) del absolutamente impresionante y genial final de la película. Absténganse quienes no la hayan visto, lo cual debería ser pecado. Que Glenn Close no se llevara el Oscar ese año, demuestra lo injusto de este mundo.


(Pon antes en pausa el reproductor de música, por favor. Gracias)

SIEMPRE UN POCO SORDA, UN POCO CIEGA. Por ROSA MONTERO

Hace poco viajé a Edimburgo por cuestiones de trabajo y tuve tiempo para hacer un poco de turismo. En el mismo día, y en menos de cinco horas, me topé por casualidad con tres curiosidades. La primera, la tumba de Bobby, un pequeño y peludo skye terrier del siglo XIX.

Fue el perro de un sereno llamado John Gray; vivieron juntos y presumiblemente felices durante dos años, hasta que el hombre murió. Entonces el perro se instaló sobre la tumba de su amo y no hubo manera de echarlo, aunque los guardianes del cementerio de Greyfriars, hoy en el centro de la ciudad, lo intentaron repetidas veces. 

Al final, compadecidos ante esa muestra de fidelidad, lo dejaron estar y, con el tiempo, hasta le construyeron un pequeño chamizo y lo alimentaron. Bobby se pasó 14 años sin moverse de la tumba; cuando murió en 1872, a la avanzada edad de 16 años, lo enterraron a la entrada del cementerio y pusieron una lápida todavía visible. Fuera, en la puerta del camposanto, hay una bonita fuente con la efigie del perro en bronce.

La segunda rareza pintoresca la encontré visitando el castillo de Edimburgo; allí, adosada al baluarte, hay una pequeña y cuidada extensión de césped con diminutas lápidas que es el cementerio de los perros de la guarnición; no pude leer las inscripciones porque el lugar sólo se ve desde arriba, pero el rincón desprendía serenidad y afecto.

Por último, un rato después, visitando la National Gallery of Scotland, me encontré con el retrato de Callum, un genial terrier blanco y lanudo que muestra, todo ufano, una rata muerta como trofeo. Callum fue pintado en 1895 por un tal John Emms, y resulta que había sido la mascota de un tipo acaudalado llamado James Cowan Smith, el cual, al morir en 1919, legó al museo 55 mil libras esterlinas (una suma monumental en aquel entonces), con dos condiciones: una, que la National Gallery cuidara de su perro Fury, que le sobrevivió; y dos, que el retrato que Emms habría hecho de su anterior perro Callum colgara para siempre jamás de las paredes del museo. Como es natural, Fury murió hace ya mucho. Pero el cuadro de Callum sigue ahí colgado contemplando el paso de los siglos.

Debo confesar que esta apoteosis de perrunidad me dejó impresionada. Y encantada. No soy tan inocente como para pensar que los amantes de los animales tienen que ser necesariamente buenas personas: de todos es sabido que Hitler adoraba a los perros, y, por otra parte, esa sociedad escocesa del XIX que tanto parecía apreciar a sus mascotas era también la misma sociedad dickensiana implacable con los huérfanos, los débiles, los pobres, capaz de condenar a cuatro años de trabajos forzados en Australia a una mujer que robara manzanas para sus hijos. 

Pero viniendo de un país tan bárbaro con los animales como es España, esa sensibilidad, esa naturalidad en el afecto, esa cultura capaz de apreciar la continuidad de los seres humanos con las demás criaturas me pareció un alivio, un lujo cultural y emocional, una muestra indudable de civismo. Porque puede que el amor por los animales no sea prueba infalible del buen corazón, pero la brutalidad que se ejerce contra ellos sí es signo indudable de una brutalidad más amplia, de la falta de empatía con el prójimo, de violencia social y primitivismo.

"Sleeping Dog"

Gerrit Dou

Hace unos treinta años que tengo perro. Es decir, perros, porque por desgracia ya murieron varios. De modo que llevo la mitad de la vida compartiendo mis días con un animal. Miro para atrás y me parece mentira haber podido vivir antes sin ellos. Miro para atrás y me asombra todo lo que he aprendido. Los humanos somos unos individuos enfermos, como decía Arthur Koestler en su libro Jano; somos criaturas escindidas y desquiciadas entre nuestro ser cultural y nuestro ser animal. Enajenados de la naturaleza, ensimismados y egocéntricos, hemos vivido de espaldas a nuestra realidad orgánica, creyéndonos distintos, especiales, únicos, verdaderos marcianos en la Tierra sin parangón con nada. Qué inmensa, aterradora soledad la del humano que no sabe reconocerse en los demás animales. En los primates, esos parientes tan próximos. En la vasta familia de los mamíferos, vecinos evolutivos. Y hasta en la mosca del vinagre, con la que los recientes estudios han demostrado que compartimos el 61% del material genético, para bochorno de los supuestos amos de la creación.

"Horfans"

William Frank Calderon

Mis perros me han enseñado lo que es la alegría pura, la generosidad sin límites, los celos desbocados, el dolor intenso, la furia perfecta. Me han enseñado la integridad de las emociones. Hay algo en ellos mucho más verdadero e intacto que en nosotros, algo que te pone en contacto con lo real. Pero, además, convivir con un animal cura y consuela esa herida de soledad, esa enajenación esencial a la que antes me refería. Esa disociación. Soy mejor persona, entiendo mejor los secretos de la vida desde que estoy con ellos, incluso diría que tengo menos miedo de morir. No sé cómo explicarlo: mis perros me han hecho más humana. Me han puesto en mi lugar entre los seres vivos. 

"A Lady of Quality"

William Frank Calderon

Ya lo decía el escritor francés Anatole France: “Hasta que no hayas amado a un animal, parte de tu alma estará dormida”. Es cierto: ahora me doy cuenta de que, antes de ellos, siempre estuve un poco sorda, un poco ciega.

© Rosa Montero

Rosa Montero con sus perras Bruna y Carlota,

Ambas adoptadas