CULTURA AUDIOVISUAL

LOS MEDIOS AUDIOVISUALES Y SUS CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

EVOLUCIÓN DE LOS MEDIOS Y LENGUAJES AUDIOVISUALES
2. EL CINE Y LA TV
I. Antecedentes de la imagen en movimiento

Desde la antigüedad el hombre ha sentido la

necesidad de reproducir de forma gráfica el
movimiento. Así lo atestiguan las diferente
imágenes aquí recopiladas. El jabalí de ocho patas
pintado por un anónimo cavernícola muestra
ocho patas advirtiendo así que la realidad que le
rodeaba no era estática, sino que se movía,
cambiaba. Esta necesidad no desaparece a lo
largo de la historia si no que los ejemplos van
haciéndose cada vez más frecuentes, como en la
espiral de la columna de Trajano del Foro
romano, que cual una película de piedra describe
las proezas del emperador o las escenas de la vida
de Cristo pinatadas por Giotto. Hasta llegar a
manifestaciones artísticas más recientes, como es
el caso de Marcel Duchamp y su famoso Desnudo
bajando una escalera, o los trabajos del pintor
Giacomo Balla, ambos influenciados por los
cambios que el nuevo invento del cine introdujo
cine en la percepción de la realidad.

La columna de Trajano
II. El invento del cine. Antecedente
La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por
medios mecánicos es muy antigua, y existieron antecedentes
tales como la linterna mágica, el taumatropo o el zootropo,
juguetes ópticos que se hicieron muy populares durante el
siglo XIX.
La técnica para captar la realidad por medios luminosos había
sido ya desarrollada por los inventores de la fotografía, como
ya hemos visto, a mediados del siglo XIX. Entre destacan los
los experimentos llevados a cabo por Muybridge para Linterna mágica
demostrar el movimiento de animales y personas mediante En 1640, el jesuita alemán
Athanasius Kircher describe, de
secuencias fotográficas. manera muy gráfica, en su
Thomas Alba Edison inventor también del fonógrafo estuvo libro Ars Magna Lucis et
Umbrae, el nuevo invento que Taumatropo
muy cerca también de inventar el cine, al patentar acaba de idear: la linterna
Zootropo mágica, artilugio que permite
el Quinetoscopio . Este dispositivo no se trataba de un tipo de Visita la página web del museo del cine de "proyectar el movimiento". Este
proyector de películas, sino que su aportación al desarrollo de Gerona aparato gozó de gran
la tecnología del cine fue introducir el enfoque básico que se Selección de juguetes ópticos popularidad entre las clases
https://museudelcinema.girona.cat/esp/co acomodadas y los cómicos
convertiría en el estándar para todas las proyecciones lleccio_objectes.php?idcat=646&idreg=916 ambulantes hasta el siglo XIX.
cinematográficas, al crear la ilusión de movimiento
transportando una tira de película perforada con imágenes
secuenciales sobre una fuente de luz con un obturador de alta
velocidad. El Quinetoscopio era un aparato destinado a la
visión individual de bandas de imágenes sin fin.

Quinetoscopio. La
presentación
pública del
quinetoscopio
completo tuvo
lugar en el Instituto
de las Artes y las
Ciencias de
Brooklyn el 9 de
mayo de 1893.

Secuencia de imágenes de un caballo en movimiento https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eadwe

tomadas por Muybridge. 1878 ard_Muybridge_1.gif
III. Los Hermanos Lumière y el invento del cinematógrafo

El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière, realizan la presentación pública del

cinematógrafo, en el Salon Indien del Grand Café del Boulevard des Capucines, en París.
Diversas personalidades relacionadas con el mundo de la cultura, la ciencia y el
espectáculo son invitadas. Sin embargo, los asistentes a esta primera proyección pública y
de pago, serán escasos. Entre ellos se encuentra Georges Méliès, director del Teatro
Robert Houdini, que ya, en aquella primera sesión, manifiesta un interés especial por el
invento. La reacción del público también será favorable, hasta el punto de que en los días
sucesivos, se formarán ante el Grand Café, colas interminables. El programa incluye díez
películas y tiene una duración inferior a los quince minutos.

El impacto que produce el cinematógrafo sobre los primeros espectadores tiene su

justificación en la extrema veracidad de las imágenes en movimiento que reproducen la
realidad con una fidelidad jamás vista hasta el momento. Un realismo que convertirá al
cine, ya desde sus orígenes, en el más importante testimonio de la sociedad y las
costumbres de la época.

En 1895, los Lumière cuentan con un centenar de cintas y, en 1896, ponen en marcha la
producción de aparatos y contratan operadores a los que instruyen tanto en la proyección
como en la filmación de vistas. Estos pioneros recorrerán las provincias y el extranjero.
Pronto todas las capitales europeas y estadounidenses conocerán el cinematógrafo
Lumière. Allí donde van, estos operadores proyectan las películas y además, registran
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière.
nuevas vistas con las que se amplía el catálogo de la Casa Lumière, consiguiendo de este Los inventores del cinematógrafo
modo imágenes procedentes de todo el mundo.

Pero la política comercial de los hermanos Lumière no consiste en la venta de aparatos,

sino en la creación de concesionarios a los que se provee de operador, cinematógrafo y
películas a cambio de un porcentaje de los ingresos. El éxito comercial del cinematógrafo
Lumière agudiza el ingenio de los investigadores, y pronto aparecerán nuevos fabricantes
que, a diferencia de los Lumière, no dudarán en vender sus aparatos a las empresas de
espectáculos. De esta manera, se inicia en estos años la competencia por los inventos y
también por la producción de películas. En Francia aparecen Méliès y Pathé, en
EEUU Edison y la compañía Biograph, en Londres William Paul, ...

Sin embargo, los Lumière, que siempre han considerado su invento como una "curiosidad
científica", desconfían de su rentabilidad y antes de 1900 abandonan su explotación. Su
mente científica tampoco acepta la orientación teatral del espectáculo que el cine estaba Las primeras películas de los hermanos Lumière
tomando. https://www.youtube.com/playlist?list=PL505F50202463B7AB
IV. George Méliès. Pionero del cine

Cuando en diciembre de 1895, los Lumière organizan la primera exhibición pública

de cinematógrafo, no imaginan la trascendencia que alcanzaría el espectáculo que
acaban de poner en marcha. Quien sí se percata de las posibilidades del prodigioso
invento de aquellos inventores es, naturalmente, un hombre del espectáculo,
Georges Méliès, mago e ilusionista vocacional y director del teatro Robert
Houdin de París que se dirigirá de inmediato a Antoine Lumière, padre de los
inventores, para proponerle, aunque inútilmente, la compra de un aparato.

Tan sólo unas semanas después, se comercializa en Inglaterra un aparato similar al

de los Lumière, y Méliès no dudará en adquirir uno. En un principio, incorpora la Georges Méliès
proyección de películas a los espectáculos del teatro Robert Houdin. Se trata de
El estudio de Méliès en Montreuil.
producciones norteamericanas de Edison e inglesas de R.W. Paul. Pero las
imágenes del cinematógrafo producen en él un impacto tan poderoso, que el La concepción del cine que adopta Méliès es puramente teatral. Sus películas
inquieto Méliès no podrá permanecer pasivo durante más tiempo. En seguida se están divididas en cuadros o escenas, los actores entran y salen por los laterales y su
pondrá detrás de una cámara. gesticulación es exagerada, y por supuesto, la cámara, inmóvil, está ubicada en un
único punto de vista fijo ante el escenario. El elemento original lo aporta su autor,
En 1897, Méliès construye en Montreuil el primer estudio de filmación de Europa y con esta extraña conjunción de elementos de la técnica fotográfica y de la teatral.
el segundo de la historia, tras el Black Maria de Edison, donde ejerció de autor, Pese a todo, hay que considerar que aporta al cine la continuidad narrativa,
director, operador, actor y distribuidor. Allí, rodará Méliès cientos de películas, creando a través de las escenas una relación argumental que hasta entonces apenas
algunas tan ambiciosas como Viaje a la luna (Le Voyage dans la existía.
Lune, 1902), 20.000 leguas bajo el mar (Vingt mille lieues sous les mers, 1907) y ¡A En 1906 la empresa de Méliès, la Star Film, entra en un proceso de endeudamiento
la conquista del Polo! (À la Conquête du Pôle, 1912). Todas ellas dan muestra del que le llevará en 1911 a aceptar una ayuda financiera de Charles Pathé, poniendo
ingenio ilimitado de su talento, pero suponen un esfuerzo económico demasiado como garantía su estudio y el teatro Robert Houdin. Con el estallido de la I Guerra
grande para una reducida empresa de producción casi artesanal como la Star Film, Mundial, Méliès, completamente arruinado, desaparecerá y no volverá a saberse
que era el nombre de la productora de Méliès. Para entonces, las grandes nada de él hasta 1928. Es entonces cuando, tras catorce años de olvido, siendo ya
sociedades europeas y norteamericanas, entre las que se encuentran la Pathé un anciano, su figura es recuperada para Francia y para la Historia Universal del
Frères, la Gaumont, la Edison Co. y algunas otras, comienzan a consolidar sus Cine.
potentes estructuras industriales, con las cuales las pequeñas productoras
independientes difícilmente pueden competir.
Filmografía
Viaje a la Luna , 1902
El hombre de la cabeza de goma, 1902

Escamoteo de una dama, 1896

Algunos fotogramas de Viaje a la Luna
Días de cine: 150 aniversario de Georges Méliès
V. El cine mudo. Primeros años de vida del cine

Tras las primera propuestas de Méliés, el americano D Griffith codifica Por su lado Francia dominó el mercado mundial hasta la I Guerra
los medios de expresión fundamentales del lenguaje audiovisual, Mundial, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la
liberándolo definitivamente se su dependencia del teatro en obras industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras
maestras como El nacimiento de una nación (1915) o Intolerancia como lla Pathé o o la Itala Films dominaron los mercados
(1916). El cine alcanzó así una rápida madurez, cuajándose rápidamente internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y
de grandes autores y espléndidas creaciones en todo los países, a un Max Linder a la cabeza lograron importante éxitos.
ritmo ya marcado por la prosperidad de EE.UU., que tenía en Hollywood También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y
la gran meca del cine. literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre
es Un perro andaluz dirigida por Luis Buñuel
Durante los primeros treinta años las películas fueron completamente
mudas. Suele hablarse de cine mudo y esto no es del todo exacto, ya Charles Chaplin
Fragmento de Tiempos
que muchas de las proyecciones en las salas iban acompañadas de
Modernos (1936)
música en directo tocada por un pianista o una pequeña orquesta y en
ocasiones podía haber un narrador. Charlie Chaplin, His New Job (1915)

https://cortosdemetraje.com/charlot
En EE.UU. La época del cine mudo es además también la gran época del -el-inmigrante/ Fotogramas de El acorazado Potemkin
cine cómico con autores como Mack Sennet, Charles Chaplin, Buster
Keaton o Harold Lloyd. https://www.rtve.es/play/videos/cin
e-de-siempre/el-chico/6296042/
En Alemania tendrá lugar el nacimiento de una corriente estética de
gran influencia, el expresionismo, donde el juego con las luces duras y
los dramáticos decorados estaban al servicio de extrañas y terroríficas
historias entre las que destacan: El gabinete del Dr. Caligari, de Robert
Winne (1919), Nosferatu (1922) de Friedrich Murnau y el Dr.Mabuses
(1922) de Fritz Lang.

Otro foco importante de producción cinematográfica durante este

periodo es Rusia, donde tras el triunfo de la Revolución se produce una
explosión de creatividad artística que encuentra su mejor cauce en el
nuevo arte de masas que s el cine, destacando autores como S.M.
Eisenstein autor de la célebre película El acorazado Potemkim (1925) o
Pudovkin autor de La madre (1925). Fotogramas de El gabinete del Dr. Caligari
El gabinete del Dr. Caligari (1919)
El expresionismo alemán. Dias de cine Fotogramas de Un perro andaluz de Luis Buñuel
Asalto y atraco a un tren (1903) Un perro andaluz (1929)
Breve documental sobre el cine mudo. Dias de cine
VI. Hollywood y el Star System VII. El cine sonoro. Los años 30 y 40

En EE.UU el cine tuvo un éxito arrollador, las perspectivas de este La primera película sonora más exitosa fue El cantante de Jazz (1927) en la que Al
negocio, y basándose en el éxito de su patente sobre Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «Ustedes aún no han
el Kinetoscopio, Thomas Edison intentó tomar el control de los escuchado nada». Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus
derechos sobre la explotación del cinematógrafo. Como consecuencia, propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado.
los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa
este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión
En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones cinematográfica, por ejemplo: la cámara perdió movilidad, quedó relegada a la
ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes posición fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética frente a la mayor
que pudieran servir como localizaciones.. Así nació la llamada Meca del importancia del diálogo.
Cine y Hollywood se transformó en el más importante centro
cinematográfico del mundo. Marlene Dietrich Los actores también se vieron implicados en este cambio técnico. Algunas grandes
estrellas fílmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción, su
La mayor parte de los estudios que fueron a Hollywood (Fox, Universal o pésima voz o su excesiva mímica. Debido a esto, surgieron nuevos actores en su
Paramount) miraban al cinematógrafo más como un negocio que como reemplazo. El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto
un arte. Lucharon entre sí con tesón, y a veces, para competir mejor, se musical al acompañar el visionado del cine mudo. Se introduce el concepto de banda
fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro- sonora .
Goldyn-Mayer. Estos estudios buscaron controlar íntegramente la
producción fílmica. Esto marcó la aparición del star-system, el sistema Este periodo es el de máximo esplendor del cine de Hollywood, en el que las grandes
de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, productoras imponen su férreo control sobre la industria, estableciendo
igual que cualquier otro producto comercial. Únicamente Charles definitivamente los géneros cinematográficos e incorporándose con fuerte pujanza
Chaplin, Douglas Fairbnaks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, aquellos que, como la comedia o el musical que dependían fundamentalmente de la
pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que palabra. Ernst Lubitsch, Frank Capra , John Ford, George Cukor son algunos de los
encontraron fue crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists grandes directores de esta época que realizan una serie de películas al servicio del
brillo de las nuevas y grandes estrellas de Hollywood como Greta Garbo, Marlene
Greta Garbo Dietrich, Gary Cooper, Clark Gable o los Hermanos Marx.

Por su parte, Fritz Lang en Alemania realizó una película decisiva. M, el vampiro de
Düsseldorf (1931) que es un profundo análisis de la personalidad criminal de un
asesino de niños y de la reacción en cadena que provocan los acontecimientos en su
comunidad. Una sencilla trama policíaca, con la que Lang, por un lado, penetra en la
tragedia del criminal y por otro, hace una dura crítica a la sociedad de la república de
Weimar. En esta cinta el silencio y el sonido como recurso expresivo cobran gran
importancia como nuevo elemento dramático y desconocido por el cine mudo

La primera película sonora de la historia

El cantante de Jazz (fragmento)

M, el vampiro de Düsseldorf . Cine expresionista alemán

El nacimiento de Hollywood
Gary Cooper Películas que cambiaron la historia (Días de Cine)

Historias de Philadelphia, George Cukor, 1940. Fragmento

VIII. El cine de Posguerra años 40, 50. El cine clásico

El fin de la II Guerra Mundial va significar un paso más en la consagración de la

supremacía del cine de Hollywood, a la vez que empiezan a tomar vuelo algunas
cinematografías nacionales con otras formas diferentes de entender el arte
cinematográfico

En EE.UU. a la nómina de directores de la etapa anterior se incorporan otros

nuevos, como Orson Welles, John Huston o Vicente Minelli y muchos otros venidos
de otros países como Alfred Hitchcock o Billy Wilder, los cuales llevarán a cabo
algunas películas imprescindibles en la historia del cine como el clásico Ciudadano
Kane de Orson Welles (1941).

En Italia el nuevo cine se llamará neorrealismo. En una Italia destruida por la guerra,
el cine sale de los estudios a la calle en busca de la realidad seca y dura de la
posguerra, poniendo de manifiesto los graves problemas sociales con autores como
Luchiano Visconti o Roberto Rosellini.

En España Marco Ferreri y posteriormente Luis G. Berlanga destacarán por su visión Fotograma de El pisito (1958) de Marco Ferreri. Fragmento
cruda y tragicómica de la realidad social de nuestro país.

Fotograma de Ciudadano Kane (1941)

de Orson Welles. Trailer
70 años Ciudadano Kane. Dias de cine

Billy Wilder. El crepúsculo de los dioses (1950).

Trailer Alfred Hitchcock
Anna Magnani en un fotograma de Roma, ciudad abierta
(1945) de Roberto Rosellini El Apartamento (1960). Reportaje de TVE sobre la
película.
Roma, ciudad abierta. Dias de cine
IX. El cine de los años 60 y la aparición de la TV X. Cine de finales de S.XX y la irrupción de los formatos digitales

Los años 60 se van a caracterizar por un fenómeno nuevo: la llegada A finales del s. XX el cine ha perdido su batalla frente a una televisión en
de la televisión. continua renovación y cada vez más presente en le ámbito audiovisual,
Esto significa el fin de la edad de oro de Hollywood, después de varias fomentada por la generalización de la TV en color y las producciones de
décadas de dominio absoluto de todo lo que tuviera que ver con el alta calidad. Se cierran muchas de las grandes salas de cine y aparecen
lenguaje audiovisual. La competencia del nuevo medio, lo mismo que otras más pequeñas.
ocurrió con la llegada del cine sonoro, va transformar la industria y el La hegemonía del cine de EE.UU sigue siendo el protagonista de la época,
arte del cine, adoptándose dos posturas ante esta nueva situación: ya que las cinematografías del resto del mundo tienen muchas
-La potenciación de un cine espectacular y dificultades para hacer frente a enormes gastos de producción y
colosalista al servicio de formatos más anchos de pantalla. Se trataba distribución.
de ofrecer en el cine lo que no se podía contemplar en TV. Serán autores como Steven Spielberg, George Lucas Francis Ford
-La elaboración de un cine culto, preocupado por Coppola, Martin Scorsese o Woody Allen, los que llenen las salas,
problemas políticos, religiosos e intelectuales. Ben-Hur (1959) de William Wyler. mientras que autores como los europeos Bertolucci, Wenders o Kubrick
Carrera de cuadrigas tiene que emigrar allí para encontrar financiación y promoción para sus
EE.UU.: En este período, Hollywood va apostar por la primera películas.
postura y así aparecerán todo tipo de superproducciones en nuevos
formatos cinematográficos (cinerama, cinemascope, 70mm.). Es la En busca del Arca perdida (1981), Steven Spielberg y producida por George Lucas.
Trailer
época del cine histórico, con películas como Ben-Hur (1959) de
William Wyler, cuya preparación llevó varios años y su rodaje un
año. Solo para la secuencia de la carrera de cuadrigas fueron
necesarios cuatro meses de ensayos y tres de rodaje.

Europa: Por su lado Francia, Italia y el resto de países europeos van a

optar por la segunda opción. Surgirá así un cine que se propone
renovar los contenidos, ampliándolos al ámbito de la reflexión, así
como las formas de contarlos.
La era digital empieza a finales de los años ochenta cuando el vídeo
En Francia aparecerá la nouvelle vague (nueva ola) con autores como
analógico da paso al digital. Desde esos días, la revolución digital está
Francois Truffaut y Jean-Luc Godard, que luchan por el cine como un
modificando todas las partes del proceso de producción audiovisual,
arte de autor para el que la cámara es como lalpluma del escritor;
cambiando poco a poco todo el paisaje, desde las formas de
también en Italia surgen autores como Fellini o Antonioni que
almacenamiento y visionado de información, hasta los decorados
seguirán esta misma línea de trabajo.
virtuales, todo tipo de trucajes y efectos de postproducción y sumando
conceptos nuevos de creación narrativa como el lenguaje interactivo. El
Los cuatrocientos golpes (1959) de Francois cine mainstream se alimenta de los nuevos avances que se van
Truffaut. La historia de un adolescente sucediendo de forma regular, siendo la animación (Toy Story, Up) y el
desmoralizado por las desavenencias de sus
padres. Trailer cine fantástico de efectos especiales (Avatar) algunos de los campos más
sensibles a las nuevas posibilidades del espectáculo audiovisual.
XI. Los géneros cinematográficos

El primer cine era documental como así los demuestran las escenas de obreros saliendo de Un género típico de los Estados Unidos que se desarrolló fue el Western en
las fábricas que grabaron los hermanos Lumiére para la primera proyección pública del particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns
cinematógrafo en París en 1895, pero el cine documental como tal nace en 1922 , con el de la época fue John Wayne. El género fue muy exitoso en EE. UU. , por construir
filme Nanuk el Esquimal (1922). Aunque nunca demasiado popular, se han rodado algunos una mitología fílmica de carácter nacionalista.
documentales que han dignificado el género como Las Hurdes (Tierra sin pan) (1933) de
Luis Buñuel o Bowling for Columbine de Michel Moore. (2002) En cuanto a la comedia, su edad de oro comenzó con los Keystone Cops, los alocados
cortos con policías de MacK Sennet, que inventaron el concepto de gag, incluyendo
En la década de 1930 surgen estrechamente hermanados dos géneros el cine de gánsters y uno clásico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran
el cine negro. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes envolvían, personaje cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin que interpretara
sobre la situación posterior a la Gran depresión d e1929. Además, fueron campo de en numerosos cortos, y más tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Tiempos
experimentos formales con la iluminación, con fuerte influencia de los cineastas europeos modernos (1936).
herederos del expresionismo muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo
nazismo. El actor que mejor representa este género es sin duda Humphrey Bogart ,con El cine de animación fue experimentado desde los comienzos del cine mismo.
interpretaciones inolvidables en clásicos como Casablanca (1942) Michael Curtiz , El halcón El Stop Motion fue descubierto por Segund de Chomón y por Émile Cohl quien
Maltés (1941) John Huston, El sueño eterno (1946) Howard Hawks. además trabajaba mezclando actores y dibujos. Quien impulsó definitivamente la
industria del cine de animación fue Walt Disney, con los largometraje Blancanieves y
El cine fantástico y de ciencia ficción había también experimentado su propio desarrollo, los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940
paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales.
Ya George Melies utilizó en los orígenes del cine recursos visuales para llevar a cabo XII El cine en color
trabajos como Viaje a la luna. La gran película del cine mudo de ciencia ficción fue
Metrópolis , de Fritz Lang (1927) la cual marcó estéticamente a muchos cineastas El technicolor se extendió sobre todo en el ámbito del musical con películas El
posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cánones de mago de Oz o Cantando bajo la lluvia y a través de películas de época y
la época, y que por lo tanto, relegó a la ciencia ficción fílmica al plano de mero aventuras como Robin de los bosques y en la animación con clásicos como
entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estigma que pesaría sobre el género Blancanieves y los siete enanitos.
hasta 2001: Odisea en el espacio, Stanley Kubrik (1968)
Películas que cambiaron la historia (Días de Cine)
En la década de 1930, coincidiendo con la Gran Depresión y el Nazismo, se puso de moda el
cine de terror, con clásicos como Drácula con Belas Lugosi dirigida por Tod Browming en
1931 o Frankestein con Boris Karloff de James Whale (1931). Con éstos y otros filmes, los
Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clásicos de monstruos de la literatura
de terror.

La llegada del sonido permitió también el desarrollo de la comedia musical genero amable,
de evasión, en donde primaba el peso de los números musicales y canciones sobre la
historia, y que fue el vehículo de lucimiento para diversos bailarines. El gran clásico del
género es Cantando bajo la lluvia (1952). Cantando bajo la lluvia, Gene Kelly y Stanley Donen (1952)
XII. La televisión. Audiencia y programación

A mediados del siglo XX y tras la recuperación económica tras el fin de la

Segunda Guerra mundial se produjo la expansión masiva de la televisión en
el mundo entero y surgieron diversas estaciones de emisión en cada uno de
los países del mundo, dando lugar a las diferentes cadenas de emisión de
carácter nacional. En 1953 se creó Eurovisión para conectar vía microondas
las estaciones de los países europeos, y en 1960 se crea Mundovisión, en un
intento por hacer lo mismo a escala global, apareciendo así la televisión de Antigua televisión de los años 50 y
carácter internacional. satélite de retransmisión de señal de tv.

Esta tecnología conquistó rápidamente los hogares del mundo, desplazando

La audiencia es el motor de las televisiones. Para conseguir alcanzar la máxima
en gran medida a la radio como medio predilecto de información o como
eficacia en términos de audiencia, un grupo muy especializado de
forma de ocio. La TV aportó inmediatez en el ámbito informativo y una
profesionales, los programadores televisivos, se encargan de estudiar, de
mayor carga de poder y responsabilidad por parte de los medios
analizar a la audiencia y a la competencia y de establecer las mejores estrategias
de comunicación. La TV acabó, a lo largo del siglo XX, convirtiéndose en uno
para captar y mantener al mayor número de espectadores fieles a sus propuestas
de los principales medios de difusión de noticias y una de las mayores
televisivas.
industrias de entretenimiento.
Para conseguir lo anterior, se valen de los contenidos -los programas- que
El desarrollo de la tecnología espacial y los satélites, de finales del SXX y
diseñan y ordenan en parrillas de programación siguiendo una reglas más o
principios del SXXI permitió dar un vuelco global a la televisión. El uso de
menos establecidas pero que, sin embargo, no garantizan el éxito.
satélites para la recepción y el envío de las emisiones televisivas vía
ondas facilitó su distribución, haciéndola más ágil, veloz y efectiva a lo largo
Estrategias y técnicas de programación
de amplias áreas geográficas. Esto también permitió a los usuarios el acceso
El éxito de un programa tiene más que ver con su adecuada colocación en la
a programación extranjera a través de suscripciones de pago.
parrilla y con lo que en ese momento oferte la competencia que con su ‘calidad’
intrínseca.
Televisión digital
Algunas técnicas de programación son:
A partir de la década de 1980 la televisión empieza a dar sus primeros pasos
Contraprogramación. Programar, en la misma hora, para un perfil distinto que la
hacia la digitalización, esta tecnología permitía una mayor capacidad de
emisora líder.
transmisión de datos, mejor resolución y el aprovechamiento de toda la
La punta de lanza o iniciar la programación de un bloque horario con un
potencia de procesamiento del mundo digitalizado. La digitalización se aplicó
programa de éxito.
tanto a la producción y edición de vídeo como en la transmisión del mismo,
La hamaca por la que colocamos un programa novedoso entre dos que están
tanto por satélite, cable y radiofrecuencia terrestre.
avalados por su impacto de audiencia.
El puenteo o iniciar un programa que va competir con otros algún tiempo antes
Actualmente, puede verse televisión en ordenadores y tv digitales y a
de que lo hace la competencia
través de plataformas de Internet como YouTube, tanto en vivo como en
El dúplex o la emisión sucesiva de dos episodios tal como se hace con muchas
diferido.
series de ficción española o extranjera.
XIII. Contenidos y programación en TV
2. Formatos culturales 3. Programas de entretenimiento
1. Informativos
Programas divulgativos y educativos no documentales Los programas de entretenimiento basan sus contenidos en
Los telediarios ocupan lugares de privilegio en la parrilla de • Formatos del tipo magazín o revista divulgativa (de libros, de cuatro grandes conceptos: la sorpresa, el humor, el
programación diaria de cualquier emisora generalista medioambiente, de actividades artesanales...) sentimiento y la emoción
Cada telediario tiene un editor, que equivale al director de un • concursos de preguntas y respuestas sobre aspectos de Formatos de entretenimiento
diario, quien decide qué acontecimientos cubrir, con qué cultura general; • Concursos
medios y con qué extensión, • retransmisiones (en directo o de grabaciones) de conciertos, • Reality shows
La selección de noticias se realiza a partir de: conferencias, actuaciones artísticas; • Magazines
Acontecimientos emergentes: triunfos deportivos, atentados, • agendas culturales; • Las galas
desastres naturales, choques, incendios, fallecimientos de • programas de cocina; • Las variedades
personalidades, fallos judiciales... • programas de divulgación científica;
Eventos rutinarios y/o anunciados: sesiones del Congreso, • reportajes de investigación...
audiencias públicas, giras del presidente de Gobierno, 4. Programas de ficción
inauguraciones, ceremonias, conferencias y ruedas de Programas documentales • Series
prensa... • Los documentales televisivos pretender divulgar Clasificación de las series :
Planificación de sucesos de temporada y de “notas de color” conocimientos, acercar de manera clara, sencilla y atractiva  Comedias de situación, cuyos episodios tienen treinta
(que se denominan soft news): operativos de seguridad vial, grandes temas (culturales, históricos, políticos, sociales, de minutos de duración y su temática se basa en el humor.
campañas de vacunación, “las rebajas”, notas sobre distintos investigación científica, de animales,...) a un sector de Están en antena desde los años cuarenta
aspectos de la vida cotidiana (la familia, los parques, la siesta, público muy amplio.  Telenovelas folletines con frecuencia de temática
etc.)... • Se producen documentales basados en imágenes y sonidos melodramática de gran cantidad de episodios grabados
Por su parte las noticias relacionadas con el mundo del de archivo, con o sin entrevistas, con reconstrucciones en vídeo y de media hora o una hora de duración.
deporte y el pronóstico meteorológico complementan la realizadas con software informático, dramatizados... Tradicionalmente eran de procedencia latinoamericana.
cobertura informativa de los telediarios conformando • Se pueden presentar como series o como obras únicas.  Series dramáticas, episodios rodados con frecuencia en
segmentos diferenciados a cargo de periodistas • Canales temáticos especializados en documentales soporte cinematográfico de una hora de duración y de
especializados. temática “realista”.
 Dramedias, episodios de una hora de duración y de
contenido híbrido dramático y humorístico como la gran
mayoría de las series españolas. Afloran en los años
noventa.
• Miniserie
• TV movies, telefilm.
• Cine. Los buenos resultados de audiencia han
consolidado que todas las emisoras posean en los
Saber y Ganar. Programa de horarios nocturnos dos o tres espacios cinematográficos
Diferentes preguntas y respuestas. a la semana.
informativos de Metrópolis. Revista
cadenas publicas y divulgativa y agenda
5. Deportes
privadas españolas. cultural.
TVE, TELE 5 y La Documental de Nacional
Sexta Geographic
ACTIVIDADES
1. Podemos considerar la forma de entender el cine de los Lumière y Méliès como el punto de partida de dos maneras de entender el cine a lo
largo de la historia y hasta hoy.
Visionado. Días de cine: 150 aniversario de Georges Méliès
Películas que cambiaron la historia (Días de Cine)
Redacta una breve exposición sobre las dos diferentes formas de afrontar el cine y señala de forma razonada qué tipo de películas
actuales prefieres tú y que relación tienen con los planteamientos de Lumiere y Melies.
¿Qué aportaciones de Lumière y Meliès crees que han tenido mayor trascendencia histórica? ¿Cómo están reflejados hoy en las
producciones audiovisuales que consumes? Pon algunos ejemplos

2. Visionado:
Si aún no las conoces, ahora es el momento de descubrir El gabinete del Dr. Caligari, El Golem, Nosferatu o Metrópolis.
Visiona los reportajes del archivo de rtve en el programa Días de cine: Luces y sombras del expresionismo alemán
Redacta una reflexión sobre las aportaciones formales del cine expresionista, señala porqué has elegido esta opción y contesta de forma
razonada a las preguntas siguientes: ¿Qué aspectos del cine expresionista crees que han tenido más peso en el cine posterior?.
¿Qué películas o productos audiovisuales actuales pueden tener alguna relación con los planteamientos del cine expresionista? Pon
ejemplos.

3. Visonado:
¿Aún no conoces El acorazado Potemkin? ¡No debería pasar de hoy!
¿Ya lo conoces? Seguro que te queda alguna película de Eisenstein por descubrir.
Visiona del archivo de rtve el programa de Días de cine La vanguardia soviética I: Eisenstein.
Resume por qué Einsenstein es uno de los grandes creadores del lenguaje cinematográfico.
¿Qué aspectos del cine de Einsentein crees que han tenido más peso en el cine posterior?.
¿Recuerdas alguna película o producto audiovisual más reciente que pueda relacionarse con sus aportaciones? Pon ejemplos.

4. Visiona los reportajes del programa Días de cine

70 años de 'El halcón maltés'
60 aniversario de 'Un americano en París', de Vincente Minelli
Elige una de las dos opciones
Redacta una reflexión sobre la posible relación entre artes plásticas, literatura y cine, poniendo ejemplos que lo argumenten.
Justifica porqué has elegido la opción y contesta de forma razonada a la pregunta siguiente: ¿Qué otras películas o productos audiovisuales
recientes conoces que estén basadas en textos literarios u obras pictóricas ? Pon ejemplos.
Recursos on line
• http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/version/v1/accesibilidad.php?c=&inc=television&blk=0. Sobre TV

• http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m1_1/index.html. El cine como recurso didáctico

• https://educomunicacion.es/cineyeducacion/historiafotografia_03_fotografia_se_consolida.htm#Los_inmediatos_antecedentes_del_cine0. Sobre la evolución de

la fotografía

• https://thecornerofphotography.blogspot.com/2020/12/gelatino-bromuro.html. Técnicas fotográficas