HISTORIA DEL CINE

PRESENTACIÓN
Trabajo individual: Buscar en manuales generales información sobre un tema, un comentario sobre el
contenido de aquellos sobre un tema en común. Entrega

Trabajo en grupo; 7 personas para analizar una película:

Examen; 5 preguntas de respuesta breve y concisa (¿Qué fue la caza de brujas en Hollywood? / ¿Por
qué hablamos de coreografía en el cine de Chaplin?) y dos a elegir una sobre un tema extenso
(Neorealismo italiano, una película concreta a analizar.)

Tema 1. De la cultura visual de finales del siglo XIX al cine.

1. 1.1 Los orígenes del cine

El cine nade a finales del siglo XIX, una fecha aproximada puede ser diciembre de 1895, cuando los
hermanos Lumiere presentan el cinematógrafo en público. Este aparato era el que mejor funcionaba y el
que consiguió el favor del público y de aquellos que se dedicarían a la grabación. Sin embargo, no fue el
único, el cine estaba en el ambiente y surge en distintos sitios a la vez. Por ejemplo, xxxx ya había
realizado pruebas con su aparto, o los hermanos xxx en Berlín, antes incluso que los Lumiere.

Este cine no era eléctrico, funcionaba manualmente. Esto quiere decir que no era un aparato moderno
como otros contemporáneos. No tenía tecnología avanzadísima. Ya había toda una práctica de trabajar
con imágenes en movimiento, algo muy reciente, la cronofotografía: fotografía aplicada a la
descomposición del movimiento. Esto es lo que hace que distintas personas se pongan a pensar en la
proyección de la cronofotografía en pantalla. En España, un sacerdote de burgos ideó por escrito algo
similar a un aparato cinematográfico. Es un momento colectivo de sufrimiento.

Es mundo en el que surge el cine, finales de siglo XIX, está interesando en óptica, en aplicación industrial
de los conocimientos tecnológicos militares, sino también en el entretenimiento. Son muchos los
aparatos, incluso edificios, que disfrutan las personas del siglo XIX con innovaciones ópticas. El más
popular era la linterna mágica.

Sin embargo, podemos retrotraernos más atrás, a finales del

siglo XVIII. Nos encontramos con un edificio llamado Panorama,
diseñado por Robert Barker en 1787. La palabra viene de PAN:
todo. Lo que el espectador ve es una imagen que lo rodea. El
edificio tiene planta circular con una pintura pegada a las
paredes del edificio, de carácter realista. Esto es interesante en
cuanto que el espectador se veía inmerso en una imagen
iluminada a través de una techumbre que ilumina de forma homogénea, tamizada.

El Diorama, de Dabuerre, es otro de los elementos que favorecen el espectáculo visual. En este edificio
lo que los espectadores ven no es una única imagen; se colocan en una plataforma central circular y ven
una pantalla traslúcida pintada, que muestra diferentes cosas en función de cómo le de la luz. Aparecen
y desaparecen objetos, colores, etc en la imagen. Es una imagen que se transforma delante del propio
espectador. Cuando los espectadores han disfrutado de esta simulación, la plataforma gira y coloca al
espectador frente a otra pantalla con una imagen distinta pero mismo mecanismo.

Sin embargo, la linterna mágica era el espectáculo rey del momento. Existe desde el siglo XVII por un
fraile llamado Athanasius Kirche. Se trata de un espectáculo visual proyectado en pantalla para un
público colectivo. (concepto fantasmagorías). En el teatro Robert Houdin, donde trabajó Meliés (El Mago
del Cine), tenían lugar exhibiciones de magia teatralizada e ilusionismo, autómatas, sombras chinescas y
espectáculos de linterna mágica, que familiarizaron a Meliés con el cine.

Por otro lado, tenemos el teatro óptico de Emile Reinaud. Había sido el
invento del praxinoscopio, un juguete óptico. El nuevo invento, el teatro
óptico es técnicamente muy distinta al cine, pero guarda similitudes.
Proyecta imágenes animadas que cuentan pequeñas historias. El aparato es
bastante complicado, y se vale de dos bobinas con distintas imágenes
pintadas sobre celuloide en un soporte de cuero. En una bobina tendría
pintados los fondos, mientras que en la otra los dibujos de personajes.
Además, tiene espejos que mezclan ambas imágenes y devuelven la imagen
conjunta a la pantalla.

Este mundo es el de la revolución industrial. Es un mundo que cada vez más pequeño en cuanto a
distancias y tiempo. La idea de progreso es la que está vigente en ese mundo, las oficinas de patentes no
dejan de registrar nuevos inventos. En 1884, un alemán patenta la televisión. Este mundo también tiene
su lado oscuro, a partir de 1860 se produce el reparto de África, donde Europa coloniza el continente. Se
muetran a la vez las grandes exposiciones, con lo que conlleva un pensamiento colonialista (exposición
de pueblo nativo indígena africano en parís con sus habitantes.

1.1. a) Cronofotografía

La fotografía en sus inicios no tuvo un origen asociado al ocio,

sino a la ciencia y al estudio de posturas y movimientos. La
cronofotografía estudiaba la descomposición del movimiento.

Janssen pensó en utilizar la fotografía para la observación de los

fenómenos celestes. En 1874 construyó un aparato al que llamó
revolver fotográfico, el cual disparaba fotografías a intervalos
temporales. Janssen pretendía registrar el paso de Venus por
delante del sol. El resultado de sus fotografías tiende a ser un
poco borroso.

Otro de los fotógrafos más importantes fue Marey, quien utilizó distintos aparatos para recuperar las
fases del movimiento de seres animados (aves, insectos), en una única
placa o en placas distintas (fusil fotográfico).

Entre 1876-78, Muybridge empieza a hacer experimentos para el

gobernador de California. El gobernador tenía curiosidad por saber si la
pintura representaba bien todos los movimientos de los caballos,
empeñado en averiguar si alguna de sus patas la apoyaban siempre en el
suelo. Uno de los trabajos que hizo fue situar 24 cámaras en línea unidas por un cordel que actuaba
como disparador, por lo cual cada vez que el caballo pasaba por delante de una cámara, ésta disparaba.
Para demostrar que los análisis cronofotográficos son correctos habría que hacer una síntesis de las
imágenes, ya que la yuxtaposición de éstas debe darnos el movimiento producido. Por lo tanto, los
creadores deben proyectar las imágenes mediante ciertos sistemas (antepasados del proyector
cinematográfico).

1.2. B) edison – dickson: el kinetoscopio

Edison es quien tiene la idea de convertir estas cronofotografías en un negocio monetario. En su fábrica
de patentes, un trabajador, Dickson, inventa dos apartaos: kynetógrafo (para tomar las imágenes) y el
kynetoscopio (exhibir las imágenes). “El estornudo del señor Kott” es una de las primeras grabaciones
del kynetógrafo. El kynetoscopio tiene un mecanismo interno que recuerda al kaiser panorama. Edison
compra la exclusiva para este tipo de uso de la película perforada que acaba de inventar Eastman,
fundador de la casa Kodak. Utiliza esa cinta perforada para las imágenes del kynetoscopio. El
kynetoscopio es de uso individual, se visionaba por una mirilla.

Los resultados de estas primeras grabaciones se parecen en cuanto a estética a las cronofotografías, la
diferencia fundamental es que se hace con intención de ser grabado, para entretener o divertir a quien
esté mirando esas imágenes. Estas películas se grababan en un estudio, un lugar llamado Black Mary. El
edificio estaba colocado sobre unas tarimas giratorias, para poder girar en función de la luz del sol, ya
que no hay en ese omento un tipo de luz artificial tan potente como para poder iluminar el estudio y las
grabaciones, facilitándolo un techo movible que se eleva. La cámara es un enrome cajón, muy pesado.

En Berlín al se presenta el Bioscop de los hermanos Skladanowsky. Con este se hacen grabaciones de
números de circo, ya que los hermanos son trabajadores de circo, de cuerpo entero, que recuerdan
mucho a las del kynetoscopio. Estos siguieron perfeccionando su aparato, pero quedaron eclipsados
totalmente por los hermanos Lumiere.

Cuando el kynetoscopio llega a Europa, surge la idea de realizar proyecciones. Esa idea no solo la
tuvieron los hermanos Lumiere, ya que aparecen aparatos similares en Inglaterra, Italia, Alemania, etc.
Los hermanos Lumiere se pusieron a trabajar en la idea del kynetoscopio de proyecciones que
desembocaría den el cinematógrafo.

1.3. C) Los hermanos lumiere: el cinematógrafo

Lo hermoso Lumiere pertenecen a la alta burguesía Lyonesa, uno de ellos era médico, ambos con
formación universitaria. Eran copropietarios, con su padre, de una empresa de productos fotográficos,
produciendo película virgen, produciendo bobinas largas. Es gente culta y conocedora de tendencias
pictóricas y al día en los adelantos científicos que tienen que ver con su rama.

Utilizarán banda de película perforada sin problema, porque la exclusiva de Edison era válida en
Norteamérica, no en Europa. El aparato de los Lumeire es muy cómodo, ligero, con el que se pueden
realizar grabaciones. Funciona con una manivela (como todos, eran manuales). Está muy avanzando, y
produce una imagen sin parpadeo con amplia visión de campo. El aparato se puede convertir en
proyector, acoplándolo a una fuente de luz. Este aparato tiene absoluta ventaja sobre otros fabricados
en este momento en el resto de Europa. Su cinematógrafo da nombre al cine.

En 1894 hicieron la primera exhibición privada, en la proyectan La salida de los obreros de la fábrica.
Realizaron varias grabaciones, pero mostraron una en la que los obreros salían y se distribuían mejor
espacialmente; esto quiere decir, que ya encontramos ideas de composición visual. También presenta el
primer procedimiento en color, el autocrome. En esta sesión se proyecta también La llegada del tren a
la ciudad.
En el catálogo de los Lumiere encontramos vistas generales (vida cotidiana), vistas de viajes (exóticas) ,
vistas cómicas y vistas familiares. En el catálogo se distinguían también las tomadas al aire libre (se juega
con la profundidad) de las vistas compuestas (con decorado, en el cual los personajes se mueven en
paralelo). Pronto, los operadores de los hermanos Lumiere comienzan a hacer películas más largas. Su
cámara les permitía rodar imágenes de un sitio a otro, permitiendo el desplazamiento de la cámara (así
se ruedan las tomas en ciudades). La ventaja del cinematógrafo es que el mismo aparato permitía filmar
y proyectar las imágenes, sin necesidad de recurrir a otros inventos.

Los hermanos no pretendían sólo vender las películas, sino que también estaban interesados en vender
el aparato, orientado a gente pudiente, pues no es un instrumento barato. Como reclamo para la venta
existían pequeñas películas familiares divertidas en las que aparecen niños haciendo cosas divertidas.
Ellos son responsables de extender el conocimiento del cinematógrafo por todo el mundo,
acostumbrado al kinetoscopio de Edison.

En resumen podemos decir que encontramos en su producción: Habilidad exquisita para el encuadre:
formación artística excelente, Producción de alta calidad fotográfica, Interés en el desarrollo de la
proyección y la fotografía y Entusiasmo del público por los productos cinematográficos.