INSTITUTO N° 9-014 PROFESORADO DE ARTE

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR

DIRECCIÓN GENERAL DE ESCUELAS
GOBIERNO DE MENDOZA
Av. MITRE 851 - SAN RAFAEL-MZA.-E-mail: [email protected] - www.profesoradodearte.edu.ar

INSTITUTO N° 9-014 PROFESORADO DE ARTE

PROFESORADO DE MÚSICA

UNIDAD CURRICULAR: UDI PERCUSIÓN II

LOCALIZACIÓN EN EL DISEÑO CURRICULAR: SEGUNDO AÑO – SEGUNDO CUATRIMESTRE
CARGA
CAMPO DE FORMACIÓN: FORMACIÓN ESPECÍFICA 3
HORARIA PARA
EL ESTUDIANTE
HS.CAT.
FORMATO: TALLER RÉGIMEN: CUATRIMESTRAL HORAS CÁT. 1
GESTIÓN
HORAS CÁT. 4
TOTALES:
PROFESOR: GUIÑAZÚ MAXIMILIANO AÑO: 2021

SÍNTESIS EXPLICATIVA:

El presente espacio curricular se propone brindar al futuro docente de música herramientas

necesarias para la comprensión del mundo de la percusión y asimilación de lenguajes de raíz
folclórica latinoamericana seleccionados en función de la práctica docente. Del mismo modo se
pretende también el desarrollo de habilidades motrices utilizando los diferentes lenguajes como
medio de elaboración de herramientas e insumos técnico-musicales para la transmisión de
conocimientos.
Se propone también promover la articulación constante con otros espacios, tanto de la formación
específica como de la práctica profesional, incentivando de esta manera procesos de traslación
y trasvasamiento de contenidos y sus diferentes posibilidades de aplicación.

FUNDAMENTACIÓN:

El conocimiento de los entramados percusivos de la música es un factor fundamental para la

comprensión e internalización de la esencia de la mayoría de los géneros musicales de raíz
folclórica argentina, latinoamericana y universal. El manejo de instrumentos de percusión
permite un mejor conocimiento e internalización de las estructuras rítmicas, facilitando la

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comprensión y ejecución de los géneros musicales, que por sus raíces particulares, producto de
la fusión de culturas originarias, europeas y africanas, tienen en sus instrumentaciones
organológicas una fuerte presencia histórica de la percusión.
Se parte de la concepción de que el aprendizaje de las estructuras rítmicas a través de la
percusión, enriquece la formación del docente de música, permitiéndole descubrir diversas
estrategias didácticas, partiendo de la utilización del propio cuerpo para la instrumentación
musical, hacia la interpretación propiamente dicha con instrumentos musicales.
Es por esto que el presente espacio curricular se propone brindar al futuro docente de música
herramientas necesarias para la comprensión del mundo de la percusión y asimilación de
lenguajes de raíz folclórica argentina y latinoamericana seleccionados en función de la práctica
docente. Del mismo modo se pretende también focalizar sobre el desarrollo de habilidades
motrices utilizando los diferentes lenguajes como medio de elaboración de herramientas e
insumos técnico-musicales para la transmisión de conocimientos.
Se propone también promover la articulación constante con otros espacios, tanto de la formación
específica como de la práctica profesional, incentivando de esta manera procesos de traslación
de contenidos y sus diferentes posibilidades de aplicación. Asimismo se plantea el trabajo
corporal sobre estructuras rítmicas, con el objeto de aprender a diferenciarlas y dominarlas en
los diversos lenguajes musicales.
En síntesis, el presente taller integrado dentro del plan de estudios de este profesorado,
pretende brindar a cada uno de los alumnos las capacidades necesarias para la profundización
de conocimientos así como también el desarrollo de una actitud crítica que fortalezca su proceso
de formación continua y su futuro desempeño como profesional comprometido con la
comunidad.

EJES TEMÁTICOS:

-Lenguajes de raíz folclórica seleccionados:

Perú: Marinera, Landó y Festejo.

Uruguay: Candombe. Murga.
Brasil: Samba.
-Entorno Socio-cultural.

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-Características de cada estilo (elementos tímbricos, rítmicos, morfológicos y estéticos)

-Compositores, autores e intérpretes y sus obras más destacadas.
-Instrumentos: bombo legüero, cajón peruano, zurdo, redoblantes, platillos de entrechoque,
semillas, campanas y accesorios. Técnica básica, recursos de interpretación. Descripción
organología y reseña histórica.
-Ejercicios rítmico-corporales de coordinación y disociación (Gramani) relacionados con los
géneros mencionados:
1 estructura de pulsaciones (8 y 6).
2 series 2 1.
3 pulso y contra pulso.

CAPACIDADES:

-Estudiar las posibilidades tímbricas de los diversos instrumentos, y de los mecanismos técnicos
de ejecución.
-Reconocer las posibilidades tímbricas del cuerpo como instrumento de percusión.
-Adquirir conciencia musical de la relación ritmo-tempo.
-Prácticar los mecanismos técnicos básicos (golpes simples y rebotes sobre el parche) para la
producción del sonido en los instrumentos citados anteriormente.
-Emplear diferentes técnicas para desarrollar independencia, sincronización de manos y pies.
-Prácticar la memoria musical en cuanto a la ejecución de arreglos pactados verbalmente, sin
recurrir a la notación musical.
-Prácticar la formalización y conceptualización de las rítmicas y texturas ejecutadas, recurriendo
a la notación musical.
-Ejecutar percusión individual y en ensambles rítmicos.
-Estimular la capacidad creativa del alumno en cuanto a la confección de diseños rítmicos,
variaciones y arreglos en las que se vean involucrados los géneros e instrumentos estudiados.
-Tomar conciencia y valoración acerca de los distintos roles que puede asumir un docente desde
la percusión como acompañante del proceso de aprendizaje.
-Apreciar de manera crítica los diferentes lenguajes musicales y entornos de producción,
circulación y recepción de las músicas.

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-Valorar las manifestaciones artísticas ante las distintas formas de poder: político, de los medios
masivos, de los intereses comerciales, de los intereses internacionales, del eurocentrismo
académico, etc.
-Respetar los diversos entornos socio-culturales de los géneros musicales abordados.

INDICADORES DE LOGROS:

-Comprender las particularidades técnicas, musicales y estéticas de los géneros seleccionados en

función de la práctica docente.
-Analizar y comprender el entorno socio-cultural donde fueron gestados los géneros en cuestión,
para poder ejecutarlos con fluidez, rescatando la esencia de cada ritmo.
-Interpretar y transmitir desde los instrumentos de percusión los distintos géneros musicales,
empleando sus códigos expresivos y asumiendo distintos roles de acompañante e integrando
ensambles.
-Desarrollar habilidades corporales de coordinación y disociación que permitan comprender y
transmitir mejor el objeto de estudio.
-Adquirir hábitos de estudio que le permitan formalizar y conceptualizar contenidos.
-Poner en funcionamiento aspectos creativos de la interpretación musical, desarrollando ideas y
habilidades de reelaboración y arreglos teniendo presente las características distintivas de los
géneros sobre los que crea

ACTIVIDADES: (BIBLIOGRAFÍA)

Santa Cruz, Rafael. El cajón afroperuano. Lima, Perú. RSANTACRUZ E.I.R.L. ediciones, 2004.
Vázquez, Santiago. Manual de Percusión dirigida por señas. 2014.
Stone, George Lawrence. Stick Control: Fort the Snare Drummer.1963.
Lacerda, Vina. Instrumentos e ritmos brasileiros Vol. I. 2014.
Lacerda, Vina. Instrumentos e ritmos brasileiros Vol. II. 2016.

TEMPORALIZACIÓN:

La sgte. temporalización permite observar la evolución y relación de los temas entre sí. Está
sujeta a reformulaciones y ajustes los cuales serán realizados según cambios en el cursado por
Problemáticas de Conectividad, emergentes de la Pandemia COVID19, Semana de las Artes,
feriados, paros, jornadas o por situaciones derivadas de las necesidades y procesos tanto
individuales como grupales de los estudiantes.

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Semana 1: Presentación del espacio. Aprestamiento Musical Diagnóstico.

Semana 2: Claves. Aprestamiento.
Semana 3: Samba. Diseños. Práctica.
Semana 4: Samba. Choro, Maxixe, Samba de Roda, Partido Alto. Práctica.
Semana 5: Murga Uruguaya. Marcha Camión, Candombeado. Práctica.
Semana 6: Trabajo Práctico Samba y Murga.
Semana 7: Candombe. Introducción y Aprestamiento.
Semana 8: Candombe canción. Práctica.
Semana 9: Trabajo Práctico.
Semana 10: Marinera, Landó. Práctica.
Semana 11: Festejo. Práctica.
Semana 12: Trabajo Práctico.
Semana 13: Percusión dirigida por señas. Práctica.
Semana 14: Percusión dirigida por señas. Trabajo Práctico.
Semana 15: Recuperatorios.
Semana 16: Devoluciones y Cierre del espacio.

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA:

-Clases prácticas con instancias individuales y grupales, sobre las técnicas de ejecución de los
instrumentos de percusión y las rítmicas de los géneros presentes en los contenidos.
-Clases grupales de discriminación audio perceptiva, comprensión e incorporación de otros
elementos de las músicas estudiadas (aspectos organológicos, texturales, etc.).
-Clases expositivas, con abundantes audiciones estimulando la reflexión crítica y análisis de las
músicas escuchadas.
-Prácticas de ensamble instrumental entre percusionistas.
-Prácticas de percusión corporal individual y grupal.
-Practicas instrumental y corporal sobre pistas de acompañamiento.

*Las clases y prácticas serán presenciales en la medida de lo posible, o remotas sincrónicas o

asincrónicas según el cronograma vigente por la Pandemia COVID19.

RECURSOS DIDÁCTICOS:

Bibliografía, instrumentos de fabricación casera, cajones, bombo leguero, caja, caxixis, videos,
reproductor de música, Plataforma IPA, Plataforma Google Meet, comunicación por Wasshap.

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EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN- INDICADORES:

Las herramientas de evaluación utilizadas serán las sgtes:

-Observación permanente de los procesos individuales y grupales.
-Autoevaluación y Evaluación individual y grupal.
-Trabajos Prácticos consistentes en producciones y exposiciones individuales y grupales.

Los criterios de evaluación estarán basados en los sgtes. Indicadores:

-Demuestra capacidad técnica en el instrumento (posición, relajación, articulación LR, etc.)
-Demuestra solvencia en la ejecución de un género determinado (lenguaje musical genérico,
carácter, fraseo)
-Reconoce el género a ejecutar (forma, estructura, caracteres socio-culturales, etc.)
-Demuestra precisión musical (tempo, ajuste, acentos, dinámicas, etc.)
-Acompaña en percusión a otro instrumentista o cantante con solvencia.
-Es capaz de ejecutar percusiones formando parte de un colectivo.
-Lee y escribe correctamente las rítmicas seleccionadas.

CONDICIONES DE CURSADO, REGULARIDAD Y ACREDITACIÓN DE LA UNIDAD CURRICULAR:

Para la promoción el alumno deberá acreditar:

-80 % de asistencia.
-100 % de trabajos prácticos aprobados.

En caso de no promocionar el espacio, para regularizar el espacio el alumno deberá acreditar 70

% de asistencia. Luego para la aprobación deberá rendir Examen final con tribunal de mesa.

CRÉDITOS ACADÉMICOS:

Se contempla el uso de créditos académicos en este espacio, por actuación o recorridos de

formación pertinentes.

HORAS DE CONSULTA:

Consultas, una vez finalizado el cursado en el mismo día y horario.

BIBLIOGRAFÍA:

Aretz, Isabel (1985), América Latina en su música. 5ª edición, México, Siglo XXI. 1977
Cuadernos de música Peruana. Año 1 Nº2, Marzo 1995.
Gramani, José Eduardo, Rítmica. Sao Paulo, Brasil. Ed. Perspectiva, 2007.
Sanmartino Federico y Rubio, Héctor (eds). Músicas Populares: Aproximaciones teóricas,
metodológicas y analíticas en la musicología argentina. Córdoba. Universidad Nacional de
Córdoba. 2008
Santa Cruz, Rafael. El cajón afroperuano. Lima, Perú. RSANTACRUZ E.I.R.L. ediciones, 2004.
Vega Carlos - Música Sudamericana - 1946 - EMECÉ Editores - Bs. As.

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Natchmanovich, Stephen. Free Play. Paidós diagonales, quinta edición 2006.

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Lacerda, Vina. Instrumentos e ritmos brasileiros Vol. II. 2016.