A4.2 Bonilla Teatro en Educacion

Del texto: © Organización de Estados Iberoamericanos
para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI)

C/ Bravo Murillo, 38
28015, Madrid, España
www.oei.es
Las opiniones de los autores expresadas en este libro no representan
necesariamente los puntos de vista de la OEI.
ISBN: 978-84-7666-203-8
Editado en abril de 2014
Educación artística
El teatro va a la escuela
Amaranta Osorio
C oordinadora
Metas
Educativas
2021
Índice
Presentación. Álvaro Marchesi . ...................................................................................................... 5
Introducción. Amaranta Osorio ....................................................................................................... 7
Primera Parte. el camino recorrido

Historia del teatro y la literatura dramática para la infancia y juventud,
Carlos José Reyes............................................................................................................................ 11
El hecho escénico,
Patricio Vallejo Aristizábala ........................................................................................................... 35
Elementos básicos para la estructura dramática,
Carlos José Reyes............................................................................................................................ 55
Segunda Parte. el tranScurrir con la educación

El teatro en la educación y su importancia,
Mayra Bonilla Martínez ................................................................................................................. 79
Tamara González Silva .................................................................................................................. 95
Bibliografía ................................................................................................................................... 111
Los autores ................................................................................................................................. 113
3
-
diantes al asumir una determinada tarea escénica.
Primera Parte. el camino recorrido
Estas páginas son tan solo una introducción para motivar a los maestros. Es el momento de
escoger una obra y motivar a los alumnos para que asuman la representación. Después de
leer algunos diálogos y plantear los primeros ejercicios, el joven entra a escena. Está nervioso,
porque varias personas lo están mirando para ver qué es lo que va a hacer. Es hora de que se
libere de sus tensiones y entre en situación. El maestro, como el magister en la antigua Roma,
debe buscar lo que le corresponde: hacer que el otro saque lo que el otro tiene adentro.
Se levanta el telón: la función va a comenzar…
76
Segunda parte
el tranScurrir con la educación
El teatro en la educación y su importancia
Mayra Bonilla Martínez
INTRODUCCIÓN
El maestro y el estudiante utilizarán el elemento lúdico de las formas teatrales como un

medio de enseñanza, que le aportará las herramientas básicas y necesarias en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, así como nuevas formas de expresión, comunicación y crecimiento
personal de una manera continua y permanente. El teatro aplicado como estrategia de apren-
dizaje permite desarrollar habilidades y destrezas que mejoran la interacción interpersonal
en todo el sentido de la palabra.
En la interacción se logra integrar elementos socioafectivos en lo personal y la vida en

sociedad, entre los que podemos mencionar, entre otros, una buena escucha, el manejo del
propio cuerpo y de la voz, una mejor coordinación y coherencia de las ideas, el respeto hacia
al otro y el tratarle por igual, el desarrollo de la imaginación creadora, la memoria y el sentido
crítico, la atención y la concentración.
El teatro en el aula de clase es una de las actividades que más puede contribuir al desarrollo
del niño y del joven. Orientado hacia el conocimiento, será la base fundamental para su libre
expresión y descarga de su fantasía, emotividad y sensibilidad.
IMPLICACIONES DEL TEATRO EN LA DIMENSIÓN AFECTIVA
El teatro es una actividad educativa que implica el desarrollo de la personalidad en el que

se ejercita al niño2 en el trato social y observación del carácter. Contribuye a la formación y
y promueve valores que despiertan su humanidad, teniendo conciencia de ellos y provocando

su participación de manera espontánea y sociable.
El teatro en la educación es un instrumento de formación verdaderamente apto para niños y

jóvenes de acuerdo con los niveles de enseñanza-aprendizaje, y su realización dependerá de
2
Al hablar de niños nos referimos no solo a los estudiantes de nivel preescolar y primario sino también a
los jóvenes de secundario.
79
las edades. Implica también la formación espiritual del niño para cultivar su vida en sociedad,
Segunda parte. el tranScurrir con la educación
pero sobre todo le permitirá crear y realizarse como persona que debe interactuar con los
demás miembros de su comunidad.
La afectividad es una dimensión muy importante que se encuentra como zona intermedia
entre lo sensible y lo intelectual, y que se construye a su vez en un punto de encuentro de
ambos. En ella habitan los sentimientos, los afectos, las emociones y las pasiones. La impor-
con la determinación que ejercen sobre la conducta.
Las relaciones interpersonales y el contexto en que vive y se realiza como persona, son fun-
damentales para el progreso. Todos estos elementos son parte importante de su experiencia
personal. Las partes del desarrollo que entran en esta dimensión afectiva son:
La identidad personal.
de sus capacidades de crear, expresar o hacer. Cambia su aspecto físico en relación a
sus semejanzas y diferencias que tiene con los demás, pero también cambia en sus
relaciones con los otros seres que le rodean, desde el núcleo del hogar, la escuela o su
propia comunidad.
La cooperación y participación. Es la base fundamental en el desarrollo de la personalidad,
niños por alcanzar una meta.
La expresión de afectos. Se presenta como una manifestación de sentimientos o emociones

como tristeza, alegría, miedo, valentía, cariño, rechazo, temor o angustia.
La autonomía en el ser.
demás. Esta dimensión se va conformando según el trato del estudiante con sus com-
pañeros de clase.
La felicidad individual. Es de suma importancia para el crecimiento personal y espiritual,

porque incide en la armonía social del entorno que rodea al niño.
El desarrollo de estas dimensiones incluye la relación cognoscitiva-afectiva, la cognitiva-afec-
permite atribuir un sentido personal a lo que se aprende.
En el teatro, el niño encontrará que cada uno de sus propósitos tiene más sentido, y esto le
ayudará a no evadir los obstáculos sino enfrentarlos, y ser positivo ante lo que emprende; así,
aprenderá a creer y crecer con responsabilidad y libertad creadora.
A este tipo de relaciones Piaget (1982) las llama juego dramático, y señala que es indispensable
en la vida de los niños porque de ellas dependerá en gran medida la personalidad del ser.
80
El individuo como ser sociable y solidario
El tEatro En la Educación y su importancia

El hombre, desde su nacimiento hasta su muerte, nunca está solo; es un ser sociable que
necesita desarrollar su humanidad, y es esta la que lo diferencia de los demás seres. No crece
en soledad ni se desarrolla de forma aislada, sino que busca compartir con el otro el modo de
ser sociable y solidario. El niño debe integrarse a la sociedad, y cuando lo hace se relaciona y
involucra una buena escucha, la capacidad de expresarse de la mejor manera ante los demás
y comunicar sus ideas y pensamientos de forma coherente hasta lograr la interrelación con
su familia, compañeros de clase y comunidad.
Motos (2009) expresa que el teatro gira alrededor de problemas, asuntos y temas relacionados
con la comprensión de la conducta humana y de las relaciones interpersonales. El motivo
todo, a nivel de grupo, que es la fase de crecimiento más importante, pues es aquí donde se
sientan las bases de la personalidad en sus relaciones internas y externas.
Las técnicas dramáticas utilizadas en el aula de clase permitirán que el niño experimen-
te diferentes situaciones en las que exprese inquietudes, angustias, vacíos y soledades que
necesariamente tendrá que reconocer y saber controlar. Es a partir de su participación es-
pontánea que comienza a enfrentarse a sus propios temores, y solamente él, con la ayuda de
su maestro, guía o tutor, logrará enfrentar sus miedos. Si el ambiente en que se encuentra
no es el adecuado, no le interesará ser parte de él; por ello, debe ser un entorno agradable,
motivador, creativo, que le haga sentir que puede expresarse en libertad pero en un marco de
disciplina, orden, responsabilidad y rigor para obtener un trabajo de calidad.
Conocimiento de sí mismo y de los demás
El conocimiento de uno mismo se da desde las edades más tempranas, siendo una parte
vital para el desarrollo y crecimiento personal. Es frecuente escuchar a nuestros estudiantes
expresando su inconformidad con lo que son, lo que hacen y lo que generalmente les gustaría
ser o hacer.
Este autorreconocimiento le permite tener conocimiento de sí mismo y de su entorno. El niño

debe sentir que no está solo, que puede obtener un mejor resultado en todo lo que se propone
y desarrollar sus habilidades. Puede experimentar otras estrategias y formas de mejorar su
aprendizaje y, por supuesto, su aptitud como persona. Todo esto lo ayudará a asimilar el co-
Si se siente bien consigo mismo, sus enfoques teóricos sobre la interacción social serán com-
81
prendidos y compartidos con su entorno social. Esto facilita la comunicación y lo ayuda a

desarrollar su personalidad.
El conocimiento de sí mismo y de los demás adquiere sentido en la medida en que experi-

menta y comparte los saberes con los otros, a través de la necesidad de contar lo sucedido o
relatar un hecho haciendo un juego de palabras o inventar una historia. Se comunica creando
o imaginando, realizando lecturas colectivas que desarrollan el vocabulario divierten, entre-
tienen y son portadoras de mensajes.
El desarrollo del conocimiento a través de los ejercicios creativos le permiten al discente una
Experimenta y toma conciencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje de cómo percibir y

respetar los sentimientos y necesidades de los otros, que se van ampliando de acuerdo a su
primaria, secundaria y universitaria. Dirigido al niño, sirve para orientarlo sobre conceptos
fundamentales de la vida y darle consistencia ética, teniendo en cuenta las particularidades
y preferencias del alma infantil y juvenil para luego convertirlas en elementos provechosos y
Relaciones afectivas entre el niño y su familia, sus compañeros, sus maestros

y la comunidad
Las relaciones afectivas entre el niño y quienes lo rodean contribuyen al desarrollo de la
la responsabilidad de contribuir en su desarrollo y crecimiento personal, asume tareas como

usar adecuadamente su voz y practicar una escucha atenta, dominar y manejar su cuerpo,
-
mientos y emociones.
Los hechos de la vida familiar y aquellos en los cuales participa y tiene experiencia son los
que le
cuando sea adulto. Es preciso tener en cuenta que en la niñez y en la adolescencia es cuando
de interés personal o vinculados con el mundo en que se mueve. Mientras más se muestren
esas relaciones afectivas en el seno familiar, mejor resultará el lenguaje, la expresión y los
sentimientos y emociones que manifestarán los niños.
82
En esta edad temprana debemos fomentar el teatro, porque a ellos les importa todo lo que

la dramatización de su propia experiencia y, si es posible, del contexto en el que le toca vivir
y del cual es parte fundamental.
Este juego dramático se convierte desde el ámbito familiar en la primera etapa fundamental
que registrará en su inconsciente y guardará para cuando llegue al preescolar y más tarde la
escuela.
A la par de los elementos del juego y el drama, surgirán otros, como el gusto por la risa y las
acciones que resuelven los problemas y resentimientos de la edad, pero a la vez educan en la
ironía y el mal humor o negatividad, y robustecen la vida y la alegría de vivir. Esto contribuirá
a que el niño le encuentre mayor sentido a la vida y valore más todas las cosas que le rodean.
Es necesario que los padres contribuyan con la educación artística de sus hijos participando
con ellos en espectáculos y actividades teatrales que involucren la participación de todos, de
manera que sienta que no está solo y que es un ser importante y especial.
Ética, valores y su relación en las distintas dimensiones afectivas
En relación a la ética, los valores y la relación que hay entre las distintas dimensiones afectivas,
-
Si por medio del teatro los niños pueden aprender a comprender y sentir más los problemas
-
dad. Es en el juego dramático en el aula de clase donde se expresan emociones y sentimientos
que la expresión es toda manifestación interna que, apoyándose necesariamente en un inter-
no solo en un acto creativo sino también en un proceso de receptividad y escucha, de acepta-
El maestro, tutor o guía debe integrarse en el juego dramático y sentir el placer de moverse y
expresarse junto con sus discentes, porque esto permitirá que el niño se integre y participe
del juego involucrándose activa y emocionalmente. Además del desarrollo de habilidades, se
83
todo, la integración y comunicación que lo encaminará a desarrollar habilidades de carácter

social.
mejora las relaciones interpersonales, que lo ayudan a integrar grupos más grandes y ejercer
el liderazgo en algunos de ellos.
Los contenidos del proceso de enseñanza-aprendizaje encaminado a la acción teatral en el

aula de clase despiertan otras motivaciones de realización en el aprendizaje. El dinamismo y
las propuestas del guía para abordar los diferentes temas cada día serán una sorpresa para
el discente.
IMPLICACIONES DEL TEATRO EN LA DIMENSIÓN PERSONAL
El teatro tiene implicaciones de carácter eminentemente personal porque permite un desa-

rrollo de la personalidad en el niño que está en proceso evolutivo y de aprendizaje. Todo esto
nos exige a los docentes ser parte activa de este proceso, porque guiamos, orientamos y somos
tutores no solo de los saberes sino de la dimensión personal-afectiva, que en estas edades está
en proceso de cambios permanentes.
Entre más libres y menos premeditadas sean las actividades que les propongamos, mejores
resultados tendremos en su expresión y en el desarrollo de su personalidad, porque su parti-
cipación será más espontánea y revelará sus propias inclinaciones, gustos, propuestas, estilos
personales o iniciativas en sus propios proyectos. De igual manera, se manifestarán las inhi-
biciones, debilidades, miedos o temores que los angustian y que forman parte de la función
educativa.
Participación a nivel personal
La participación a nivel personal implica que en este proceso se trabaja en colaboración e
Es ese trabajo personal que debemos realizar siempre los seres humanos cuando iniciamos
una nueva actividad.
qué sentido tiene o qué interés posee para nosotros y para los demás, cómo lo vamos a realizar
y quiénes estamos involucrados en esa actividad, etc. Todas estas interrogantes nos permiti-
-
84
Todo este proceso inicial corresponde a un trabajo individual que será asesorado por el

docente y que podrá culminar con un estreno, en el que este trabajo y estudio individual será
compartido en un colectivo que concluye nuestro proceso, aunque no termina realmente ahí
porque este producto lo revertimos a la comunidad.
El teatro en la escuela es el inicio no solo de participar y tener un papel activo como persona
sino el de asumir una responsabilidad que, si bien se inicia de manera individual y colectiva,
tiene una gran carga de efectividad en la medida en que el niño se involucra y hace suyas las
actividades.
Participación colectiva e interacción con el otro
De acuerdo a los criterios de John Huskin (1996) en la participación colectiva e interacción con
el otro se dan los pasos fundamentales que fomentan la participación activa e iniciativa de los
niños en las actividades teatrales educativas:
y organización del desarrollo del hecho teatral, desde su inicio hasta su culminación,
en función de los participantes.
La familiarización se produce a partir del primer contacto del grupo. Además de cono-
cerse, se comprometen unos con otros, se proponen llevar a cabo un proyecto educativo
que compartirán con creatividad, constancia, disciplina y participación, tanto individual
como colectiva.
La socialización constituye el comienzo de una relación en el que se exponen las reglas

del juego. En este momento se aclaran las expectativas, se dan sugerencias, se hacen
otras propuestas y se toman los acuerdos correspondientes.
La participación, individual y colectiva, se da una vez integrados en el proceso de las

actividades de realización del proyecto según los intereses y necesidades.
-
tividades propuestas. Cada uno de los participantes realiza sus propias propuestas y
ejecuta acciones.
en distribuir las tareas cuya ejecución se asume con responsabilidad, ya sean muy
grandes o muy pequeñas.
El liderazgo permite ejercer de manera independiente el asumir retos y riesgos en la
y entre iguales.
La educación entre iguales permite que nuestros estudiantes estén preparados en

cualquier momento para ocupar el lugar del tutor, guía o docente.
En todo este proceso compartido es imprescindible hacerlos trabajar de acuerdo a sus po-
sibilidades, formando su carácter, llenando sus inquietudes y expectativas y desarrollando
85
actitudes y valores en el joven adolescente que, junto al adulto (educador), va tomando como
modelos.
Es responsabilidad del educador saber conducir y motivar al grupo, pues aun cuando las
edades sean similares no siempre tenemos plena integración. Existe un alto grado de afecti-
vidad y respeto mutuo, muy necesario en las relaciones humanas ( , 2009). El compartir
las tareas y asumirlas será un trabajo colaborativo y de interacción social.
Participación a nivel de la comunidad
La participación a nivel de la comunidad es parte del desarrollo de la personalidad, mientras

que el compromiso que se adquiere es nuestro aporte a la sociedad. La participación e inte-
gración para mejorar las condiciones de nuestro entorno es parte del proceso de formación
personal y del contacto con la realidad.
Es preciso compartir con los otros lo que hacemos; en este sentido, nuestra satisfacción será
tal que nos instará a tener nuevas propuestas y el entusiasmo de superación será cada vez
mayor.
una habilidad gracias a las actuaciones que provocan su actividad e interactuación. Este
ambiente para desarrollar las acciones de interrelación debe facilitarse en todo momento
para provocar la imaginación creadora, el desarrollo del lenguaje, la expresión corporal, la
escucha y otras habilidades que permanecen adormecidas y debemos despertar.
La adquisición de habilidades de carácter social permite el trabajo en grupos, que a su vez

ayudan a las relaciones interpersonales, al trabajo colectivo y colaborativo que incide y aporta
intereses propios de la comunidad.
En el proceso de la labor social 1979), el niño actúa no solo como ejecutor sino
también como dirigente, como organizador responsable; siente la auténtica independencia,
se incorpora activamente a un nuevo sistema de interrelaciones con la colectividad, con los
compañeros y con la comunidad.
IMPLICACIONES DEL TEATRO EN EL TRABAJO Y DESARROLLO ENTRE IGUALES
Ya a partir de los cuatro años, los niños se familiarizan con ciertas responsabilidades vincula-
das a los quehaceres elementales de la casa o la escuela que los padres o maestros le asignan
86
y les permiten realizar según su edad. Sin embargo, hay niños que son obligados a realizar

tareas con mayor rigor y exigencia que otros. Estas acciones, en lugar de contribuir al apren-
dizaje para la vida, se pueden convertir en una tortura.
Macarena Guerra (2012) expresa: «El aprendizaje cooperativo y colaborativo son dos metodo-
logías útiles para desarrollar habilidades sociales, afectivas y cognitivas en la sociedad del co-
nocimiento». El trabajo en grupo o en equipo, el intercambio entre iguales, debe tener sentido,
y la cultura de la cooperación debe ser a partir del juego libre, que el niño o joven pueda elegir
su mejor opción a partir de sus habilidades o debilidades en la que los retos servirán para unir
sus esfuerzos y compartirlos con sus compañeros.
Se debe ayudar a los niños a confrontar los retos de la vida, y se les debe animar y apoyar para
y en libertad. Esto les hará sentirse más seguros de sí mismos, y así ejercerán el liderazgo al
guiar a otros hacia objetivos comunes.
El primer momento para adquirir el sentido de compartir lo que tenemos se produce en el

seno materno; luego, en la escuela, se establecen reglas y normas que hacen que algunos
materiales personales sean utilizados por el grupo, y más tarde el sentido de aportar a la
comunidad será una de las acciones de cooperación y solidaridad que permita una mayor
integración y participación del individuo.
Cada niño expresa sentimientos de pertenencia no solo hacia los objetos sino también con los
seres que ama o con los que comparte más tiempo. Una manera afectiva es la expresión de
querer compartir con los demás.
Aprendizaje cooperativo y colaborativo en el aula de clase, en la familia

y en la comunidad
Por naturaleza, el teatro es un quehacer basado en la cooperación, la escucha atenta del

compañero, el espacio compartido, la negociación de ideas, el reconocimiento de la autoes-
tima y la autonomía de la imaginación creadora, pero, sobre todo, en la conciencia de ser
necesario.
La regla general es que el ser humano es útil pero no indispensable, ya que en una repre-
sentación teatral cada uno es importante no por tener el rol protagónico sino por lo que le
y en el momento oportuno. El hecho de pertenecer a un grupo de clase o de teatro permite la
87
asignación y realización de determinadas tareas cuyo cumplimiento será muy importante en

la vida de los niños.
El aprendizaje cooperativo y colaborativo se inicia en la familia y es extensivo al entorno del

aula de clase; por ende, se extiende a la comunidad y la sociedad en general.
Trabajo cooperativo e integración social
en las que se ponga en práctica la creatividad que los niños poseen, haciendo suya la tarea
propuesta por otro, lo cual puede lograrse mediante el juego.
El teatro permite realizar juegos dramáticos en relación al trabajo cooperativo y de integra-

ción social. Estas propuestas son espontáneas y, a partir del desarrollo de la imaginación
creadora, pueden convertirse en verdaderos proyectos.
Se debe propiciar entonces la creatividad y proporcionar herramientas que orienten el trabajo

creativo, que en solidaridad con el otro ayudará al niño a desarrollar y manejar su cuerpo en
el espacio, a controlar su voz y su lenguaje y a experimentar las formas cognitivas individua-
les y colectivas.
Enfoques teóricos sobre la integración social
Los distintos enfoques teóricos o modelos que sirven para indicar simpatía o mejorar las
formas de expresión y la comunicación en la interacción social se dan de acuerdo a las ca-
racterísticas de la personalidad. A veces son difíciles de establecer, y su interpretación no
siempre es precisa. Obsérvese, por ejemplo, los rituales del saludo: situarse cerca de otra
persona, saludar apretando la mano o con golpes en la espalda, mantener las manos entre-
lazadas, abrazar a alguien, entrelazar los brazos con otra persona… todo esto indica alguna
forma de relación o deseo de integración, aunque no siempre es clara la intensidad.
El juego dramático utiliza el contacto corporal y visual, que ayuda al niño a mantener la proxi-
midad del otro, sostener la mirada o mantener una orientación corporal hacia el compañero
de manera más directa. Utilizando la relajación en la postura, dará mayor cantidad de expre-
88
IMPLICACIONES DEL TEATRO EN LA COMUNICACIÓN

Las implicaciones que tiene el teatro como medio de comunicación en la educación son
muy importantes. El lenguaje es una de las bases fundamentales en la interacción y vida en
sociedad de los hombres. La expresión oral y corporal debe practicarse. Es a través del arte de
la comunicación teatral que percibimos los conocimientos y podemos concebir con mayor res-
ponsabilidad la tarea que nos permite socializar y establecer mejores relaciones con los otros.
La palabra comunicación proviene del latín communis, . Al comunicarnos

pretendemos establecer «algo en común» con alguien, o mejor dicho, tratamos de establecer y
compartir una información idea o actitud. El proceso de contestar se conoce como retroalimen-
tación, y juega un papel muy importante en la comunicación porque nos dice cómo se están
-
ta la necesidad de ser comprendido en la emisión de sus mensajes cuando emite a través del
teatro su discurso dramático.
El desarrollo personal a partir de una participación activa fomenta las iniciativas de los niños
en función de la adquisición de responsabilidades, la toma de decisiones y el alcance de cierta
autonomía que le permite interactuar con los otros sin perder su propia individualidad.
El teatro en la escuela es el inicio no solo de participar y tener un papel activo como persona
sino también de asumir una responsabilidad que si bien se inicia de manera individual y
colectiva, tiene una gran carga de efectividad en la medida en que el niño se involucra y hace
suyas las actividades.
La función de la comunicación teatral en la educación
La comunicación teatral expresa todo lo relacionado con el desarrollo de valores, como el

trabajo en equipo y el esfuerzo y la disciplina que implica trabajar en grupo. Compartir los
conocimientos adquiridos y expresar ideas u opiniones puede enriquecer el trabajo. Todo esto
permite una comunicación abierta y en libertad, donde se exponen puntos de vista y criterios
personales que son compartidos con los demás miembros del grupo.
Lagos (2008) expresa que en muchos centros educativos el teatro se ha convertido en una
estrategia de aprendizaje y una herramienta pedagógica que pretende lograr un desarrollo
integral en relación a las aptitudes, capacidades y habilidades que sirven para contribuir a
formar personas integras y creativas.
89
El teatro, además, contribuye al desarrollo y realización personal del niño al enriquecer los
códigos de comunicación y brindar nuevas formas de establecer una interacción entre los
alumnos, con su centro de estudios y con su comunidad.
La comunicación teatral en la educación permite la realización personal y colectiva, desa-

rrollando la conciencia de las propias capacidades y permitiendo adquirir nuevos saberes en
la medida que el niño se involucra o es guiado a tener conocimiento de su voz. Es necesario
escuchar y ser escuchado, tener conciencia del propio cuerpo en el espacio y de su dominio, el
desarrollo del pensamiento y el control de sus emociones.
La comunicación teatral permite mejorar la capacidad del habla y de la escucha a partir de la

dialoguicidad del texto y el desarrollo de la imaginación creadora, donde se recrea la historia,
la época y los personajes del texto teatral. De acuerdo a su sensibilidad, cada niño experimen-
ta el potencial que tiene o reconoce que puede mejorar estas habilidades tan necesarias para
la vida en sociedad.
sentido del arte en la educación es introducirlos en el juego escénico. Es necesario hacerlos

practicar esos juegos y hacerlos trabajar en aquellas técnicas que más tarde puedan llevarlos
a realizar una actividad escénica de acuerdo a sus posibilidades, carácter, naturaleza de ser e
intereses, de acuerdo a su edad.
Una nueva estrategia de la comunicación para el desarrollo integral de niños

y jóvenes
La comunicación es esencial para toda actividad del hombre y sus relaciones en sociedad, y
juega un papel fundamental ya que solo a través de ella las personas pueden entenderse y
comprenderse.
La comunicación puede ser individual o grupal, y a la vez puede ser verbal o no verbal. Su
práctica constante en el aula de clase contribuirá a mejorar la capacidad de transmitir y, de
esta manera, lograr mayor efectividad al comunicar las ideas, sentimientos, conocimientos o
experiencias que ordenamos de manera clara, sencilla, coherente y natural en nuestra mente
para ser expresadas a través del lenguaje oral o escrito.
Lagos (2008) expresa que en muchos centros educativos el teatro se ha convertido en una
estrategia de aprendizaje y una herramienta pedagógica que pretende lograr un desarrollo
integral en relación a las aptitudes, capacidades y habilidades que sirven para contribuir a
formar personas integras y creativas.
90
A través del juego dramático, el niño experimenta un aprendizaje motivador, y conviene que

sea en el aula de clase donde se le facilite la capacidad expresiva, que debe ser realizada en
libertad, siendo proveedor y partícipe de una experiencia creativa compartida.
La creación teatral integral y colectiva aspira sin duda a una educación rica en valores, con-
vivencias, comprensión y comunicación. El alumno experimentará siempre el estar en el
lugar de otro de sus compañeros (por ejemplo, cuando dos comparten el mismo rol), lo que
fomentará su autoestudio, la puntualidad, la responsabilidad y la creatividad; elevará además
su autoestima, pues estará motivado y aprenderá a sentir gusto y deleite por lo que hace; se
esforzará por hacerlo mejor cada día y, sobre todo, aprenderá a compartir y a ser solidario y
colaborador.
Técnicas y métodos de comunicación
La comunicación como teoría del aprendizaje constituye todo un sistema. A nivel del mensaje
tenemos una colección de signos, los cuales llegan a los órganos sensoriales, en donde crean
un estímulo para mover a la acción. Entre las técnicas y métodos de comunicación tenemos
las técnicas de comunicación interpersonal, que permiten promover la autoestima y proyectar
la imagen no solo de lo que somos en ese momento sino de lo que deseamos hacer o ser en el
futuro.
La aplicación de los métodos de investigación e improvisación es también de gran utilidad

para el estudiante, y le servirá tanto en su vida personal como en el campo profesional. La
elección de un tema debe ser de forma creativa y con un criterio personal, pero también
puede ser extraído de sus propias ideas o de textos en estudio, recreándolos en un escrito que
tenga una acción dramática. También puede surgir del trabajo investigativo de una determi-
nada materia, convirtiéndolo en un tema interesante para ser llevado a escena.
Todo educador debe proveer al alumno los elementos que le permitan la escritura y el habla,
imaginación creadora, pero que a su vez sea una manera de competencia sana en el aula de
clase. Se debe fomentar la creatividad para crear de manera individual y, en colectivo, juntar
y compartir ideas y conocimientos que den como resultado un nuevo texto original, divertido
e ingenioso.
Actividades de comunicación social
Existen diversas formas de actividades que pueden realizarse dentro de la comunidad. La

interacción con este grupo social es muy importante, porque ayuda a adquirir conciencia de
91
pertenencia, identidad y defensa de los propósitos o proyectos que inciden en ser un mejor
ciudadano, respetuoso y defensor de lo suyo y de los demás.
La interacción del niño se basa en la aceptación de normas externas; es decir, la delimitación y

el dominio del espacio; la conciencia del uso y los diversos tonos de voz en la comunicación; la
expresión y el dominio corporales; la creatividad para resolver diversas situaciones; el respeto
y la estima por el otro; el ejercicio constante de un juicio crítico, y, sobre todo, la responsabi-
lidad para proponer y desarrollar un proyecto determinado. Todo este proceso de interacción
permite una expresión y una creatividad más libres y espontáneas, lo que sirve como vía para
fortalecer el desarrollo de la autoestima y la personalidad del niño y del joven, que se está
integrando a un grupo social mucho más complejo y amplio que su propio entorno.
Un sentimiento de grupo e interacción social se da en la actividad dramática, que general-

mente se desarrolla en grupos. En una representación, lo que haga uno de los participantes va
uno de ellos inducirá una respuesta de los otros no prevista (Motos, 2009). Estas respuestas
pueden ser positivas o negativas; es por eso que deben realizarse con mucha responsabilidad
y seriedad, pensando en el colectivo y no en el placer individual.
Existen métodos de comunicación verbal que funcionan igual para la expresión escrita,
mediante los cuales el niño puede expresar su mensaje comunicativo según la ocasión y de
Los métodos de comunicación verbal son el método de información, defensa, argumentativo

y de investigación. El primero es uno de los métodos usados por la mayoría de los grupos, y
-
tionarlo. Este método es muy común en el aula de clase y se puede convertir en un aliado de
primer orden para todo tipo de informes verbales y escritos, tanto de la vida social como de
la laboral.
La aplicación de los métodos de comunicación verbal es una operación eminentemente inte-

lectual que emplea elementos cognoscitivos y racionales, que hace trabajar simultáneamente
la inteligencia del que habla y del que escucha, haciéndoles seguir un mismo proceso (
). Puede ser utilizado en foro, debate, mesa redonda o exposición de expertos.
La asignación de este tipo de proceso investigativo hace del estudiante una persona empren-
dedora, creativa y responsable. La calidad de lo que realiza y la meta propuesta es lo que lo
mantiene activo. A esto debe sumársele la pasión con que realiza sus acciones y el rigor y
voluntad para terminarlas.
92
Al respecto, Motos (2009) señala que el teatro y las técnicas dramáticas demandan la partici-

pación y la colaboración, favorecen la relación armónica de todos los integrantes del grupo,
permiten a los participantes tomar conciencia colectiva del trabajo y realizarlo contando con
el esfuerzo de todos, y posibilitan situaciones en las que hay necesidad de una precisa y clara
comunicación. No está de más recordar que en la comunicación teatral todos los elementos
verbales y no verbales comunican, cada uno de ellos con una función, y que son estos códigos
comunicativos los que le dan vida al hecho escénico.
El signo teatral, señala De Toro (1987), no puede ser reducido a un signo, sino que en él todo
(1997) señala trece sistemas de signos que funcionan en un espectáculo teatral.
CONCLUSIÓN
El teatro es muy importante en la educación de niños y jóvenes, porque a través de este juego
dramático, como le llama Piaget, es que ellos se encuentran como individuos y como seres
sociables. La educación a través del teatro ayuda al desarrollo de la personalidad e involucra
a los estudiantes en todas las dimensiones afectivas de su vida en sociedad.
El niño aprende a convivir e interactuar desde el núcleo materno, en la escuela y en su

comunidad; cuando se enfrenta a la sociedad no se encuentra solo, sino que trabaja en
grupos, es líder de alguno de ellos y tiene la capacidad de compartir. Desarrolla valores
tanto de manera personal e individual como colectiva y participa de forma espontánea en
su comunidad, asumiendo diferentes roles o retos que le son asignados o que él mismo se
propone como meta.
Las implicaciones que tiene el teatro en la comunicación son materia de estudio en nuestros
días porque involucran a todos los actores que viven en sociedad. El lenguaje es comunica-
ción, y la comunicación es un fenómeno complejo que podemos utilizar como estrategia en la
enseñanza-aprendizaje. Es muy importante, por tanto, desarrollarlo desde temprana edad y
descubrir e investigar el poder que tiene una palabra, un gesto, una mirada, dados en el lugar
adecuado y en el momento preciso.
En el teatro hay lenguaje, forma, color, movimiento y contenido. Cada vez que hablamos
estamos comunicando, expresando ideas, pensamientos, sueños, conceptos. Nuestros niños
deben saber utilizarlo para defenderse ante las adversidades de la vida. La comunicación es
un dar y recibir, y el teatro nos enseña precisamente ese encuentro solidario, respetuoso y
fraterno que implica comunicarse y ser mejor persona.
93
Aquí se mantiene la forma dramática de la subetapa anterior, con la diferencia de que se

agudiza el interés y la intención que los niños tienen en integrar elementos fundamentales del
La segunda subetapa (12 a 15 años) es considerada una de las más complejas, razón por la
cual requiere de mucha atención y apoyo por parte de los facilitadores. Los cambios que se
focalizadas en los procesos biofísicos, por lo que presentan una aparente baja de energía que
afecta a su impulso creativo. Sin embargo, sucede algo paradójico: cuando ellos se enfrentan al
la posibilidad de plasmar sus inquietudes e intereses, y donde ponen en juego sus opiniones
y visiones de mundo. Si bien pueden ser aún muy literales en sus proposiciones y creaciones
artísticas, es interesante observar que tienen buena disposición para recibir de parte del faci-
litador propuestas que impliquen mejoras en los resultados de sus creaciones.
En esta etapa el sentimiento de no pertenencia muchas veces hace que la búsqueda de

identidad sea incesante, lo que los lleva integrar grupos o asumir modas o estilos justamente
para encontrarse a sí mismos, probando en este deambular su personalidad y sentido de
pertenencia.
En esta misma línea, los jóvenes sienten la necesidad de ascender de forma repentina a un
estatus de mayor edad, por lo que es habitual que experimenten e imiten comportamientos
que corresponden a edades superiores.
La improvisación es la forma teatral que adoptan en esta etapa. Por un lado, en este trabajo
psicológicos propios de la edad.
tiende a poner en tela de juicio todo lo establecido, las normas, la autoridad, las visiones
ajenas del mundo, las que confronta con su propio parecer y su experiencia. Es ahora cuando
comienza la integración con el sexo complementario, pues ya se sienten capaces de relacio-
narse y sobrellevar el trabajo con pares de diferente género.
Aquí adquiere relevancia el concepto de escenario. Al momento de representar, buscan que se

note claramente la diferencia entre lo que es real y lo que es fantasía en la actuación, y para
ello la utilización de escenario, el vestuario y/o el maquillaje es meritoria.
100

A4.2 Bonilla Teatro en Educacion

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

A4.2 Bonilla Teatro en Educacion

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

A4.2 Bonilla Teatro en Educacion

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Del texto: © Organización de Estados Iberoamericanos

para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI)

Presentación. Álvaro Marchesi . ...................................................................................................... 5

Introducción. Amaranta Osorio ....................................................................................................... 7

Primera Parte. el camino recorrido

Segunda Parte. el tranScurrir con la educación

Tamara González Silva .................................................................................................................. 95

Bibliografía ................................................................................................................................... 111

Los autores ................................................................................................................................. 113

Se levanta el telón: la función va a comenzar…

El teatro en la educación y su importancia

Mayra Bonilla Martínez

El maestro y el estudiante utilizarán el elemento lúdico de las formas teatrales como un

En la interacción se logra integrar elementos socioafectivos en lo personal y la vida en

IMPLICACIONES DEL TEATRO EN LA DIMENSIÓN AFECTIVA

El teatro es una actividad educativa que implica el desarrollo de la personalidad en el que

y promueve valores que despiertan su humanidad, teniendo conciencia de ellos y provocando

El teatro en la educación es un instrumento de formación verdaderamente apto para niños y

con la determinación que ejercen sobre la conducta.

La cooperación y participación. Es la base fundamental en el desarrollo de la personalidad,

niños por alcanzar una meta.

La expresión de afectos. Se presenta como una manifestación de sentimientos o emociones

La felicidad individual. Es de suma importancia para el crecimiento personal y espiritual,

El desarrollo de estas dimensiones incluye la relación cognoscitiva-afectiva, la cognitiva-afec-

permite atribuir un sentido personal a lo que se aprende.

El individuo como ser sociable y solidario

El tEatro En la Educación y su importancia

Conocimiento de sí mismo y de los demás

Este autorreconocimiento le permite tener conocimiento de sí mismo y de su entorno. El niño

prendidos y compartidos con su entorno social. Esto facilita la comunicación y lo ayuda a

El conocimiento de sí mismo y de los demás adquiere sentido en la medida en que experi-

Experimenta y toma conciencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje de cómo percibir y

Relaciones afectivas entre el niño y su familia, sus compañeros, sus maestros

Las relaciones afectivas entre el niño y quienes lo rodean contribuyen al desarrollo de la

la responsabilidad de contribuir en su desarrollo y crecimiento personal, asume tareas como

El tEatro En la Educación y su importancia

Ética, valores y su relación en las distintas dimensiones afectivas

que la expresión es toda manifestación interna que, apoyándose necesariamente en un inter-

no solo en un acto creativo sino también en un proceso de receptividad y escucha, de acepta-

todo, la integración y comunicación que lo encaminará a desarrollar habilidades de carácter

Los contenidos del proceso de enseñanza-aprendizaje encaminado a la acción teatral en el

IMPLICACIONES DEL TEATRO EN LA DIMENSIÓN PERSONAL

El teatro tiene implicaciones de carácter eminentemente personal porque permite un desa-

Participación a nivel personal

La participación a nivel personal implica que en este proceso se trabaja en colaboración e

El tEatro En la Educación y su importancia

Participación colectiva e interacción con el otro

La socialización constituye el comienzo de una relación en el que se exponen las reglas

La participación, individual y colectiva, se da una vez integrados en el proceso de las

El liderazgo permite ejercer de manera independiente el asumir retos y riesgos en la

La educación entre iguales permite que nuestros estudiantes estén preparados en

Participación a nivel de la comunidad

La participación a nivel de la comunidad es parte del desarrollo de la personalidad, mientras

La adquisición de habilidades de carácter social permite el trabajo en grupos, que a su vez

intereses propios de la comunidad.

IMPLICACIONES DEL TEATRO EN EL TRABAJO Y DESARROLLO ENTRE IGUALES

El tEatro En la Educación y su importancia

El primer momento para adquirir el sentido de compartir lo que tenemos se produce en el