El documento resume la poesía a principios del siglo XX en España, enfocándose en el Modernismo y la Generación del 98. Describe las características del Modernismo, influenciado por el Parnasianismo y Simbolismo franceses, con énfasis en el culto a la belleza. Destaca a Rubén Darío como el máximo representante del Modernismo hispanoamericano y sus obras fundamentales. También analiza la obra de Antonio Machado, dividiéndola en tres etapas que van del Modernismo a una preocupación más filosófica y comprometida con
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El documento resume la poesía a principios del siglo XX en España, enfocándose en el Modernismo y la Generación del 98. Describe las características del Modernismo, influenciado por el Parnasianismo y Simbolismo franceses, con énfasis en el culto a la belleza. Destaca a Rubén Darío como el máximo representante del Modernismo hispanoamericano y sus obras fundamentales. También analiza la obra de Antonio Machado, dividiéndola en tres etapas que van del Modernismo a una preocupación más filosófica y comprometida con
El documento resume la poesía a principios del siglo XX en España, enfocándose en el Modernismo y la Generación del 98. Describe las características del Modernismo, influenciado por el Parnasianismo y Simbolismo franceses, con énfasis en el culto a la belleza. Destaca a Rubén Darío como el máximo representante del Modernismo hispanoamericano y sus obras fundamentales. También analiza la obra de Antonio Machado, dividiéndola en tres etapas que van del Modernismo a una preocupación más filosófica y comprometida con
El documento resume la poesía a principios del siglo XX en España, enfocándose en el Modernismo y la Generación del 98. Describe las características del Modernismo, influenciado por el Parnasianismo y Simbolismo franceses, con énfasis en el culto a la belleza. Destaca a Rubén Darío como el máximo representante del Modernismo hispanoamericano y sus obras fundamentales. También analiza la obra de Antonio Machado, dividiéndola en tres etapas que van del Modernismo a una preocupación más filosófica y comprometida con
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TEMA 1: LA POESÍA A PRINCIPIOS DE SIGLO XX: MODERNISMO Y GENREACIÓN 98.
RUBÉN DARÍO Y ANTONIO MACHADO
Una de las características fundamentales de la poesía en el paso del siglo XIX Y XX es la diversidad de movimientos literarios, artísticos y filosóficos que se entrecruzan. Se observa como tendencia general el afán por la originalidad, el desprecio de las convenciones del mundo burgués y del conformismo y el espíritu rebelde. Surge el movimiento Modernista cuya cuna está en Hispanoamérica y se entremezcla en España con la G’98. Desde finales del siglo XIX, a los autores que querían renovar el panorama literario y por tanto se oponían al Realismo y a la poesía prosaica anterior se les llamó modernistas. Los primeros fueron los hispanoamericanos, representados por Rubén Darío. El Modernismo puede considerarse un neorromanticismo, que busca un nuevo lenguaje basado en una nueva sensibilidad. Para hacerlo efectivo, se nutre de dos movimientos literarios franceses de la segunda mitad del XIX: el Parnasianismo, que busca el Arte por el Arte, la perfección formal, cuyos temas predilectos son los mitológicos, o los ambientes exóticos; y Simbolismo, busca ir más allá de la realidad y encontrar significaciones profundas u ocultas y para ello recurren a los símbolos: el atardecer- muerte, agua-vida, camino-paso del tiempo. El rasgo principal es el culto a la Belleza y para lograr la riqueza y sutileza expresiva la poesía es el género que más se ajusta a ello. Los principales rasgos modernistas son: - El culto a la belleza sensorial. Los modernistas intentan trasmitir sensaciones a través de las palabras, haciendo referencia a colores u objetos característicos: azul, plata… También buscan efectos sonoros, con recursos fónicos o por alusión al sonido de instrumentos; incluyen menciones a aromas refinados. - Buscan términos que llamen la atención, usan muchos adjetivos, imágenes sugerentes o sinestesias. - Recrean ambientes con un valor simbólico o evocador; animales elegantes o fabulosos como cisnes o pavos reales; personajes reales o mitólogicos. - Gran variedad métrica, buscando un ritmo muy marcado y musicalidad; prueban nuevas combinaciones estróficas, utilizan versos poco usados: como alejandrinos, versos libres pero también tradicionales octosílabos y endecasílabos. - Los temas utilizados manifiestan su gusto por lo exótico, erotismo espiritualismo; también reflejan subjetivismo con ideas como la insatisfacción, intimidad sentimental. Entre los poetas modernistas destacan: - En Hispanoamérica: Rubén Darío - En España: Villaespesa, Valle-Inclán, Manuel Machado y, Antonio Machado junto con Juan Ramón Jiménez en la primera etapa de ambos, ya que sus obras posteriores se suelen incluir entre los noventayochistas.. El Modernismo se asocia con la preocupación estética y refinamiento artístico, el 98 con una orientación más intelectual y filosófica. El primero encuentra en la poesía su género literario representativo, el 98 cultivará la novela y el ensayo. La opinión más generalizada es que el Modernismo es un movimiento literario y cultural amplio dentro del cual está la Generación del 98. Azorín incluye a Rubén Darío en su generación y la huella modernista está presente en A.Machado y Valle-Inclán. A.Machado muestra los puntos en común entre ellos. RUBÉN DARÍO Fue el iniciador y máximo representante del Modernismo hispanoamericano. Viajó por casi toda Hispanoamérica, estuvo varias veces en España donde entabló amistad con grandes del momento, residió en París. Fijó definitivamente este movimiento con la publicación de Azul en 1888, un conjunto de poemas y pequeños cuentos que reflejan todas las características del Modernismo. Emplea una gran variedad de estrofas y de metros, priorizando el alejandrino. Es evidente el culturalismo, con referencias a la mitología griega. Las descripciones son suntuosas con uso abundante de adjetivos. Se observa la influencia del Parnasianismo francés. Su siguiente libro es Prosas profanas y otros poemas, el más vitalista; representa la culminación y plenitud del modernismo. El título del libro es provocador ya que quiere unir lo sagrado con lo profano. Es un libro con alusiones a todos los sentidos como en el poema ‘Era un aire suave’. Aparece el exotismo, erotismo e imágenes modernistas como cisnes o perlas. En ‘Sonatina’ resalta lo precioso y lo exótico. Años más tarde publica Cantos de vida y esperanza. Es un libro más profundo, existencialista e intimista, aún incluyendo imágenes modernistas. En este poemario aparece el tema de la hispanidad y una crítica al imperialismo estadounidense. A pesar del optimismo del título hay un trasfondo de angustia y pesimismo y hondas preocupaciones religiosas. Muchos lo consideran su obra más importante. La música y el ritmo son esenciales, fue el gran renovador de los recursos líricos, tanto del lenguaje como de las posibilidades rítmicas del castellano. Sus marcas estilísticas son el léxico innovador y la utilización de palabras y expresiones variadas. Tiene una influencia decisiva sobre autores españoles posteriores. ANTONIO MACHADO Nace en Sevilla, aunque se traslada a Madrid donde estudia en la ÏLE. Más tarde se va a París y conoce a Rubén Darío. Obtiene la cátedra de francés en el Instituto de Soria donde conoce a Leonor. A la muerte de su esposa pide el traslado a Baeza. Regresa a Castilla, se enamora de Pilar Valderrama (Guiomar en sus poesías). Se unió a la Alianza Republicana y se ve obligado a exiliarse a Colliure. Los temas centrales son el paso del tiempo, el sueño, el amor, Dios, el hatío, la muerte….. Su obra puede dividirse en tres etapas: - Etapa modernista: publica Soledades (1903), Soledades, galerías y otros poemas (1907). Están dentro del Modernismo intimista, expresa el amor, paso del tiempo o la conciencia de la muerte. Es una poesía simbolista de realidades profundas. En Soledades el autor se distanció de la imaginería decorativa de la escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas, plasmadas en un sobrio simbolismo. En Soledades, galerías y otros poemas realiza una reedición y ampliación del anterior, donde se hizo más evidente el tono melancólico e intimista. Busca la sencillez, emplea mucho el adjetivo con significado subjetivo. - Etapa noventayochista: publica Campos de Castilla (1912). Es una obra que reeditará añadiendo más poemas. Dirigió la mirada al exterior, reflexionó sobre su pasado y presente, sobre el contraste del pasado glorioso de Castilla contrastando con un presente andrajoso. Estos poemas están recorridos por una emoción grave y austera, evocando la España tan criticada por la G. del 98, desde una perspectiva regeneracionista, se describe un hondo patriotismo, decadencia y ruina de las viejas ciudades castellanas. En el poema ‘A orillas del Duero’, incluye junto a la descripción del paisaje de Castilla, una crítica hacia el presente de ésta. También incluye poemas sentenciosos y reflexivos y un extenso romance. En los poemas escritos desde Baeza, la visión es más lírica y subjetiva. Formalmente camina hacia la nominalización. - Etapa de inquietud filosófica: las preocupaciones y reflexiones filosóficas inundan estos poemas y otros textos en prosa, en los que se funden objetivismo y subjetivismo. Representada por Nuevas canciones. En sus últimas obras, como Canciones a Guiomar, expresa su amor por Pilar Valderrama y las poesías escritas durante la Guerra Civil en las que expresa su compromiso cívico y político con la República destacando la elegía ‘El crimen fue en Granada’.