Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 167 vistas

    El Dibujo Artístico

    Cargado por

    María José Abad
    El documento describe el dibujo artístico como una técnica gráfica para plasmar contornos de objetos reales o ficticios en un soporte utilizando líneas y sombras. Explica que los dibujos pueden ser figurativos o abstractos y que incorporan técnicas como la perspectiva. También contrasta el dibujo artístico con el dibujo técnico, el cual requiere mayor precisión.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    El Dibujo Artístico

    Cargado por

    María José Abad
    167 vistas3 páginas
    El documento describe el dibujo artístico como una técnica gráfica para plasmar contornos de objetos reales o ficticios en un soporte utilizando líneas y sombras. Explica que los dibujos pueden ser figurativos o abstractos y que incorporan técnicas como la perspectiva. También contrasta el dibujo artístico con el dibujo técnico, el cual requiere mayor precisión.

    Título original

    EL DIBUJO ARTÍSTICO

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    El documento describe el dibujo artístico como una técnica gráfica para plasmar contornos de objetos reales o ficticios en un soporte utilizando líneas y sombras. Explica que los dibujos pueden ser figurativos o abstractos y que incorporan técnicas como la perspectiva. También contrasta el dibujo artístico con el dibujo técnico, el cual requiere mayor precisión.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    167 vistas3 páginas

    El Dibujo Artístico

    Cargado por

    María José Abad
    El documento describe el dibujo artístico como una técnica gráfica para plasmar contornos de objetos reales o ficticios en un soporte utilizando líneas y sombras. Explica que los dibujos pueden ser figurativos o abstractos y que incorporan técnicas como la perspectiva. También contrasta el dibujo artístico con el dibujo técnico, el cual requiere mayor precisión.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    de 3

    EL DIBUJO ARTÍSTICO

    El dibujo es un arte gráfica, que consiste en plasmar sobre algún soporte real o virtual: papel, cartón, vidrio, madera, o
    el ordenador (dibujo digital) los contornos de un objeto real o ficticio, el que puede pintarse con colores o ser blanco y
    negro o sombreado. Por lo tanto un dibujo puede o no estar pintado. El lápiz es el instrumento fundamental del
    dibujante.

    Los dibujos pueden ser figurativos, representando objetos de la realidad o no figurativos (abstractos). Algunos dibujos
    incorporan la técnica de la perspectiva, que grafican los objetos según la distancia y ubicación donde se hallan en la
    forma en que son vistos por el observador.
    EL dibujante plasma sus visiones y sentimientos mediante imágenes visuales, que son captadas por el sentido de la
    vista.

    A diferencia del dibujo artístico que no necesariamente debe concordar con la realidad, el dibujo técnico debe ser
    exacto, preciso, coincidente en extremo con la realidad, y requiere conocimientos matemáticos y de geometría. En la
    industria se utiliza el dibujo técnico para representar piezas industriales o maquinarias.

    GRISADO Y DEGRADADO
    El grisado
    Consiste en el uso del lápiz gris, explorando sus amplias posibilidades de degrado.

    El degradado
    Es una progresión ordenada de tonos que generalmente va de oscuro a claro. En dibujo es una técnica esencial de
    sombreado que permite dar profundidad a las figuras. De entre todas las formas de sombrear, ésta es la que va a
    permitirnos obtener los resultados más realistas. Como más tonos consigamos incorporar en el degradado más bien
    nos quedarán las sombras.

    ¿Cómo realizarlo?
    Apretando fuertemente el lápiz al inicio pintamos un tono oscuro y uniforme y vamos disminuyendo la intensidad
    poco a poco a medida que avanzamos hacia la derecha. 
    Es conveniente practicarlo en una gran cantidad formas (círculos, triángulos, etc.) para adaptar al degradado a las
    diferentes formas de un objeto.

    LUZ, SOMBRA Y VOLÚMEN

    El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio de la luz y de las
    sombras, y que nos permite tener una percepción tridimensional de ese cuerpo o de ese objeto que deseamos
    representar en un dibujo o en una pintura. El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los
    objetos que nos rodean. Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. La definición correcta
    del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras.

    Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas.


    Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo, y las proyectadas son las que produce en las superficies
    vecinas. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos
    vecinos, ya que aclaran la sombra propia.

    Entre la luz y la sombra, hay una zona de transición o de medias tintas, y que puede variar en extensión dependiendo
    de la intensidad de la luz. 
    ESTILOS PICTÓRICOS

    Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas, formas creativas o resultados visuales logrados por una
    sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual para desarrollar la expresividad del arte.

    También podría gustarte