La historia de la pintura

1. Distintos tipos de pinturas

2. Historia de la pintura
3. La pintura por poca

Distintos tipos de pinturas

La tmpera:
Es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de talco industrial o blanco de zinc, esta carga
adicional al pigmento le da su carcter opaco y no translcido como la acuarela, sin embargo tiene la virtud de
dar tonalidades claras sobre una oscura, cosa que en la acuarela "clsica" es incorrecta, a ese defecto en la
acuarela se le denomina "acuarela opaca" o "muerta". La frmula de la tempera tambin lleva goma arbiga,
miel y a veces hiel de buey para tener ms fluidez en el recorrido del pincel. Es a su vez un medio muy eficaz
para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste.
Acrlicos:
El cido acrlico es un compuesto qumico. En su estado puro, se trata de un lquido corrosivo, incoloro y de
olor penetrante. Es miscible con agua, alcoholes y cloroformo.
Pasteles:
La tcnica de pintura al pastel consiste en la utilizacin de unas barras de colores similares a las tizas
escolares pero que se diferencian de stas en que, en su composicin, llevan una alta proporcin de pigmento
que se mezcla con cola y en ocasiones yeso. De esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y
bien saturados.
Es una tcnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al leo o la acuarela, no se utiliza
ningn disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.
Es una tcnica cmoda, generalmente rpida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razn por
la cual es utilizada por muchos artistas.
Temple:
Es una mezcla de agua, clara y yema de huevo y aceite, tambin se puede agregar un poco de barniz, con
este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado ms rpido, sin embargo el acabado es ms
impermeable. En lugar del agua se puede emplear leche.
Todo esto se mezcla con el pigmento hasta crear una pasta similar a la del leo y se trabaja de la misma
forma en cuanto a la secuencia. Su fondo de aplicacin puede ser la tabla, el lienzo o el.
leo:
su pastosidad, por su admirable libertad ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados
y mezclas sobre el mismo lienzo o soporte.
Lo ms empleado es el termino "graso sobre magro". Las primeras etapas deben tener ms color que aceite
para que el exceso no dae la estructura de la tela, y para evitar que estas primeras capas generen
filtraciones sobre las ltimas capas, dando un aspecto grasiento y perjudicial para la conservacin posterior
del cuadro, ya que en los excesos de aceite est el problema del amarilleo.
La Superficie:
La pintura puede ser expresada sobre una gran variedad de superficies. Estas pueden tener caractersticas
distintas, como lo son la textura y absorcin.
Hay formas de sacar provecho al medio y a la superficie, por ejemplo, el muro preparado para el fresco es
muy absorbente, para realizar transiciones suaves se debe tener una pronta ejecucin, tener los colores listos
y tomar el tiempo primero para realizar los difuminados, sin embargo, esa cualidad absorbente del muro
puede emplearse para trabajar con trazos lenticulares y provocar una vibracin. De esta forma los limitantes
de la superficie se pueden convertir en una ventaja para dar ms expresividad a la composicin.
Historia de la pintura
La pintura ha adoptado diferentes formas, segn los distintos medios y tcnicas que la han guiado y se han
convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, en el arte del dibujo. En
occidente, la pintura al fresco, que alcanz su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y
durante el renacimiento, se basa en la aplicacin de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua
es la pintura al temple.
Durante el renacimiento, la pintura al leo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se
pensaba que esta tcnica haba sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan
van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes.
Otras tcnicas de pintura son el esmalte, la encustica, la grisalla y la acuarela. En los ltimos aos se ha
extendido el uso de las pinturas acrlicas, con base de agua, de rpido secado y que no se oscurecen con el
paso del tiempo.
 Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes mtodos y estilos artsticos, as
como teoras relacionadas con la finalidad del arte para, reaparecer en pocas posteriores con alguna
modificacin. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedi el paso a la pintura de caballete
al leo, pero se reactualiz en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos.

La necesidad de expresar una emocin intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como
el espaol El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los
intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido pintores empeados en
representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contencin clsica y la pasin
romntica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias
significativas.
Yoha:
La pintura por poca
Pintura Prehistrica y Antigua:
Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servan de
abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante el periodo paleoltico. Hay muestras del arte
paleoltico en emplazamientos de Europa occidental, del frica sahariana y del sur, y en Australia. En algunas
zonas, como el litoral mediterrneo, el desarrollo de la pintura sigui en el periodo neoltico.
Comprende las siguientes caractersticas:
En la pintura realista y naturalista, realista y abstracta, us diferentes tcnicas, as los dedos o tcnica digital,
la crin del animal o tcnica de la brocha y tambin la tcnica del esfumado, que consista en soplar por una
caa o, hueso hueco la pintura.
La cueva francesa de Pech-Merle (Dordoa) presenta pinturas de singular objetividad; en ella el paisaje quiere
ser ya resaltado, pero la mano es el smbolo que predomina en esta cueva, que tiene una antigedad de unos
40 mil aos.
El mamut fue tambin motivo de inspiracin del pintor de Pech-Merle; est tratado con rasgos poderosos y
rpidos.
Tambin del periodo de Aurignac son las pinturas rupestres de la regin francesa Cougnac; aqu la pintura
est basada en el perfil. Los animales predilectos son el alce, el ciervo o la cabra y la figura humana apenas
tiene importancia.
El magdaleniense es la cumbre de la pintura paleoltica y prueba de ello es la cueva de Lascaux que algunos
historiadores clasifican como perteneciente al periodo peri gordiano del paleoltico superior.
El tema ms frecuente en Lascaux es el toro; estas cuevas fueron descubiertas en 1940 y los animales son en
su mayora de grandes proporciones.
Otra cueva de gran importancia en el arte magdaleniense francs es la de Niaux. En ella predominan los
fondos blancos y los rasgos negros. Estos colores como el rojo y el amarillo, fueron logrados con las
mencionadas tierras colorantes con polvo de carbn.
* Las pinturas prehistricas de las cuevas de Lascaux, Francia, datan aproximadamente del 13000 A.c. y
fueron realizadas con pigmentos (rojo y ocre) soplados a travs de huesos huecos sobre la roca, o aplicados
con juncos o ramas aplastadas despus de mezclarlos con grasa animal.
Pinturas Rupestres:
El trmino rupestre deriva del latn rupestris, y ste de rupes (roca), aunque tambin es sinnimo de
primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre hara referencia a cualquier actividad humana sobre
los muros de cavernas, covachas, abrigos rocosos, etc. Desde este aspecto, es prcticamente imposible aislar
las manifestaciones pictricas de otras representaciones del arte prehistrico grabados sobre piedra
por erosin. Al estar protegidas de la erosin por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido
el pasar de los siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artsticas ms antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al
menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 aos de antigedad, es decir, durante la ltima
glaciacin. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresin espiritual primitiva, sta
se puede ubicar en casi todas las pocas de la historia del ser humano y en todos los continentes
exceptuando la Antrtida. Las ms antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran
en Espaa y Francia, se corresponden con el periodo de transicin del Paleoltico al Neoltico. En ciertos
casos las obras rupestres se dan en zonas recnditas de la cueva o en lugares difcilmente accesibles; hay
otros, en cambio, en los que stas estn a la vista. Cuando la decoracin est apartada de los sitios ocupados
por el asentamiento se plantea que fue un santuario o algo con significado religioso o fuera de lo cotidiano. En
los casos en los que la pintura aparece en contextos domsticos es necesario replantear esta idea y
considerar la integracin del arte, la religin y la vida cotidiana del ser humano primitivo.
Pintura Egipcia:
 La pintura egipcia estuvo durante el Imperio Nuevo. Sin embargo, dado el carcter religioso de la misma, las
tcnicas pictricas evolucionaron muy poco de un perodo al otro. Sus temas eran normalmente narraciones
de la vida cotidiana y batallas, adems de leyendas religiosas. Las tpicas figuras de perfil con los brazos y el
cuerpo de frente de los murales egipcios, son producto de la utilizacin de la perspectiva aspectiva. Los
egipcios no representaron las partes del cuerpo humano segn su ubicacin real sino teniendo en cuenta la
posicin desde la que mejor se observara cada una de las partes. Esta prctica se mantuvo hasta mediados
del Imperio Nuevo. Del Imperio Antiguo se conservan las famosas pinturas "Ocas de Meidun" y del Imperio
nuevo merecen mencionarse los murales de la tumba de la reina Nefertari, en el Valle de las Reinas, en
Tebas.
Pintura Minoica:
Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios en Creta y tambin
la cermica. Los colores son planos y vivos, de gama reducida, conseguidos mediantes pigmentos minerales.
Se considera que la funcin de la pintura minoica sera fundamentalmente religiosa.
En cuanto a la temtica destacan las escenas de vida religiosa o cortesana, as como los paisajes. Las figuras
humanas representan a jvenes, con hombres atlticos con la piel rojo oscuro y mujeres plidas vistiendo el
traje tpico de falda de volantes y corpio que deja al aire los pechos. En los paisajes se
representan plantas cretenses o, en ocasiones, egipcias. Los animales son representados en movimiento, con
el llamado "galope minoico".
Las pinturas ms conocidas son el fresco de los lirios; los portadores de ofrendas y las decoraciones del
Megarn de la Reina o del saln del Trono de Cnosos.
Pintura Griega:
Con excepcin de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las
representaciones naturalistas de escenas mitolgicas en la cermica griega pueden arrojar alguna minima
idea sobre cmo era esa pintura de gran formato. En la era helenstica, las escenas y motivos representados
en los mosaicos son tambin probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras tcnicas
que no han llegado hasta nosotros.
Con anterioridad a la formacin del arte griego hubo en territorios de la antigua Grecia un arte que se ha
llamado prehelnico, conservadas tan slo en ruinas de edificios de la poca y sobre estuco, representando
paisajes, acciones guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas
muestran expresin y vida. Su "fama" se debe casi por entero a los antiguos historiadores pues no se
conserva de ella ni un solo cuadro ni se conoce obra alguna de Zeuxis, Parrasio y Apeles, considerados
desde la antigedad los pintores mas celebres. Las obras pictricas griegas que al presente se conocen y
conservan consisten nicamente en decoraciones y de otras elegantes vasijas salvo algunos mosaicos de
pavimento y placas de arcilla pintadas y sin contar las obras de pintura romana en que intervino mano griega.
Los asuntos representados en las pinturas, a juzgar por lo que se observa en las mencionadas vasijas, fueron
escenas de la vida humana y tradiciones o leyendas mitolgicas y heroicas.
Esta se divide en tres periodos (despus del cretense y micnico ya nombrados):
El de formacin y arcaico que dura hasta el siglo V A. c, el cual se distingue por las influencias asirias y
egipcias que revela en sus dibujos. La pintura de las vasijas de el de formacin suele ofrecer desde mediados
del siglo VIII a. C las figuras de color negro sobre fondo amarillo o rojo
El de elegancia nacional, durante el siglo V a. C. y parte del IV a. C. en que se emancip la pintura con
Polignoto, seguido de Apolodoro, Zeuxis y Parrasio, muy correctos en el dibujo, atribuyndose al primero la
invencin del claroscuro. Las vasijas de este periodo tienen las figuras rojas sobre fondo negro.
El alejandrino o de difusin desde mediados del siglo IV a. C. hasta dos siglos ms tarde en que fue Grecia
conquistada por los romanos. Las vasijas de este periodo que es la poca de las grande nforas decorativas o
de lujo contina casi en lo mismo que en el precedente pero con menor correccin y con cierto barroquismo
en el dibujo hasta principios del siglo II a. C. en que terminan las figuras pintadas y se usan de relieve con
color negro o rojo.
De todas las variaciones apuntadas, se guardan elegantes muestras en los grandes museos de Europa y en
ellas puede verse que la tal pintura no pasa del simple gnero decorativo.
Pintura Romana:
Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y murales representando rituales, mitos, paisajes,
naturalezas muertas, y escenas cotidianas. Los artistas romanos conseguan crear la ilusin de realidad,
utilizando la tcnica conocida como perspectiva area, mediante la que se representan de forma ms borrosa
los colores y contornos de los objetos ms distantes para conseguir efectos espaciales. En las excavaciones
realizadas en las ciudades de Pompeya y Herculano, se ha recuperado una recopilacin de pintura romana,
tanto civil como religiosa.
Los orgenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte
helenista. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que
trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Las pinturas, con
figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducan, se adaptaban, estropeaban o embellecan
segn el talento de los artistas y las exigencias del cliente.
 Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe
que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictricos conocidos ms importantes son de
tipo mural, protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.
En el Egipto romano se descubri una excelente coleccin de retratos sobre tabla, realizados para ser
colocados sobre las momias. Entre los ms famosos cuadros murales de este arte greco-romano se
encuentran:
el de las bodas aldobrandinas (Museo Vaticano)
el de Paris juzgando a las tres Diosas
el de Io libertada por Hermes
el de Ceres en su trono (de Pompeya, hoy en el Museo de Npoles)
Romanizada la pintura griega, tom un carcter propio. Se distingue por la delicadeza, gracia y fantasa del
dibujo, sobre todo, en vegetales estilizados, por la viveza del colorido por el realismo y la voluptuosidad en las
figuras y por cierto contraste de colores y luces tal que aproxima el estilo al de la escuela impresionista
moderna. Todo ello, aunque no sale del gnero decorativo, refleja el espritu de una sociedad ruidosa,
elegante, frvola y grande.
Pintura paleocristiana y bizantina:
Las muestras de pintura paleocristiana datan de los siglos III y IV y son los frescos de las tumbas, en los que
se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya caracterstica son ciertas estilizaciones y
convencionalismos artsticos procedentes del mundo clsico. Esta pintura no tiene la calidad realista de la
pintura romana. Los trazos son rpidos, no muy precisos. Se observa en ella la influencia griega en el trazo de
los pliegues de la ropa y la influencia oriental en el uso constante del simbolismo, pero lo que importa es la
transmisin de la idea, del mensaje religioso.
Entre las obras ms extraordinarias de este periodo paleocristiano se encuentran los mosaicos, del siglo VI,
de las iglesias de Rvena, Italia, destacando los de San Vitale en los que estn representados temas tanto
espirituales como profanos. Las figuras estilizadas y alargadas que decoran las paredes de la iglesia, vistas
casi de frente, miran al espectador con los ojos muy abiertos y parecen flotar.
Esta presentacin poco terrenal pas a ser caracterstica del arte bizantino el cual perdur del ao 330 al
1453. El estilo bizantino aparece tambin en los iconos, pinturas convencionales sobre tabla, destinadas al
culto, que representan a Jesucristo, la Virgen y los santos.
Pintura prehispnica en Amrica:
Expresan la visin de la creacin del universo segn los antiguos mesoamericanos que poblaron esa zona
situada en el norte y el centro de Amrica, entre los siglos II antes de Cristo y VII despus de Cristo
La descripcin del viaje que emprende el alma a travs de lo que en conceptos cristianos se llamara cielo e
infierno refleja la inquietud respecto a la trascendencia del ser humano que no se conforma con su existencia
terrenal. Murales del el agua, la sangre, la vida, la serenidad, estn reflejadas en los frescos dedicados a
Tlloc, deidad de la lluvia, y al paraso que ofrece cada vez que se prodiga.
Adems de las escenas de la vida y la historia prehispnicas plasmadas en libros pintados, sobresalen las
pinturas murales de Cacaxtla, en Tlaxcala, y de Bonampak, en Yucatn (Mxico). En ellas quedaron
plasmadas escenas blicas y ceremoniales donde resalta el dramatismo del dolor y el orgullo del triunfo. El
uso de los colores y del detalle, en los innumerables giros y atributos de las vestimentas de los personajes
que lucen exuberantes peinados, armamentos, joyera, calzados, mscaras, sientan las bases de un pilar
fundamental de la plstica americana. Es importante destacar el hecho de que pasaran unos siglos hasta que
las culturas de Amrica tuvieran contacto con las europeas y, por tanto, se desarrollaron sin ninguna influencia
extracontinental.
Pintura Medieval:
A pesar de que pueden rastrearse algunos vagos recuerdos o elementos de continuidad de la pintura
medieval con el arte clsico grecorromano, lo que predomina es una radical discontinuidad entre ambos,
destacando la personalidad propia del periodo.
Esta es bsicamente una pintura religiosa salvo excepciones, que se hacen ms numerosas al final de
la Edad Media. La representacin de paisaje suele limitarse al fondo de las composiciones, que en muchas
ocasiones se limita a un color plano o se llena con figuras de forma casi obsesiva que se juntan en el primer
plano, se superponen en horizontal o incluso en vertical, sin buscar efectos de profundidad. No se utiliza la
perspectiva geomtrica hasta los periodos finales; y la perspectiva area est del todo ausente. Suele usarse
la perspectiva jerrquica (representacin a un mayor tamao de la figura ms importante, sin consideracin de
su ubicacin en el espacio). Es muy importante la utilizacin de simbolismos y un
complejo lenguaje iconolgico.
Pintura Gtica:
La pintura en esta poca era de temas seglares realizados en aquel periodo, sobre todo en Italia. En el
Palazzo Pubblico de Siena, Ambrogio Lorenzetti pint unos frescos, entre 1338 y 1339, que representan la
vida ciudadana y campesina del siglo XIV, y en la sala del consejo del ayuntamiento, se conserva un retrato
ecuestre, pintado por Simone Martini, en el que aparece un hroe militar local, con su campamento como
teln de fondo.
 La pintura gtica, implica un gran cambio respecto a la pintura romnica, debido a la progresiva reduccin de
los muros y su sustitucin por vidrieras, lo que supone la bsqueda de otros soportes, desarrollndose la
pintura sobre la tabla.
Aunque en pintura gtica es ms difcil hablar de caractersticas generales, se pueden destacar las siguientes:
- Las tcnicas empleadas son variadas segn los soportes: temple y leo, en pintura sobre tabla, y el
fresco en las pinturas murales.
- Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido
simblico
- El inters por la perspectiva tambin evoluciona, aparece la preocupacin por el espacio pictrico a
partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gtico internacional
- Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo idealizado individual y
expresivo, al igual que en la escultura.
- La temtica religiosa, y en menor escala tambin la profana.
La evolucin de la pintura gtica se realiza en cuatro etapas que reflejan la evolucin y la personalidad de los
artistas:
Estilo franco gtico (mediados del siglo XII hasta mediados del siglo XIV)
Estilo italo-gtico (segunda mitad del siglo XIV) destacan: La escuela de Siena y La escuela de Florencia.
El estilo internacional (finales del siglo XIV y primera mitad del siglo XV)
La escuela de los Primitivos Flamencos (siglo XV y principios del siglo XVI)
Estilo Gtico Internacional
La fusin de las tradiciones artsticas del norte de Europa y de Italia que tuvieron lugar a principios del siglo
XV, se conoce como estilo gtico internacional. Entre las muchas caractersticas que definen la pintura de
este estilo, se encuentra el detalle realista, que denota una perspicaz observacin de los seres humanos y de
la naturaleza, por parte del pintor.
CECI:
Pintura Renacentista:
El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por el
despertar del inters hacia la cultura clsica y por una fuerte confianza en el individualismo. Se segua
rindiendo culto a los logros de la antigedad, pero al mismo tiempo se produca una reactivacin intelectual y
cultural.
Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran recopilacin de la
pintura renacentista italiana.
El desarrollo de los principios de la perspectiva lineal, llevado a cabo por varios arquitectos y escultores a
principios del siglo XV, permiti a los pintores conseguir, por medio de la representacin bidimensional, la
ilusin del espacio tridimensional. Muchos de los artistas se valieron del empleo dramtico de la perspectiva y
del escorzo en su dibujo para producir la ilusin de la prolongacin de un objeto o figura en el espacio. La
exploracin de la anatoma condujo a un mayor entendimiento de la representacin de la forma humana.
Tambin se empezaba a utilizar la pintura al leo, desafiando a la antigua supremaca del temple y del fresco.
Los pintores que explotaban el potencial de la nueva tcnica trabajaban superponiendo estratos de veladuras
de leo transparentes y los lienzos sustituyeron a las antiguas tablas. Algo ms tarde, otros artistas,
destacaron por los tonos clidos de sus leos.
Alto Renacimiento:
Los maestros del alto renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel ngel y Tiziano. Da Vinci
Realizaba continuos experimentos con pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a ello se debe el deterioro de
los murales que han llegado hasta nuestros das "como es el caso de La ltima cena. Rafael perfeccion los
anteriores descubrimientos renacentistas en materia de color y de composicin, creando tipos ideales en sus
representaciones de la Virgen y del Nio y en sus estudios de retratos de sus coetneos. Un estilo de pintura
colorista alcanz su clmax en Venecia con las obras de Tiziano, cuyos retratos denotan un
profundo conocimiento de la naturaleza humana. Entre sus obras maestras se incluyen tambin
representaciones de temas cristianos y mitolgicos, as como numerosos desnudos femeninos, famosos en su
gnero.
Estudio yo esta parte
Pintura Renacentista del Norte de Europa:
La influencia del renacimiento italiano alcanz el norte de Europa a principios del siglo XV, pero esta
renovacin de la actividad artstica y cultural no se basaba en la antiga edad clsica, sino que estaba ms
bien marcada por un gran inters hacia los seres humanos y su entorno y a la meticulosa representacin
pictrica de los detalles naturales. Hablando en general, el inters por el arte antiguo y el conocimiento de la
perspectiva lineal no se desarrollaron en el norte hasta el siglo XVI e, incluso entonces, no todos los artistas
sacaban provecho de los descubrimientos hechos en Italia.
Pintura Barroca:
 El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinmico, en contraste con el estilo clsico,
relativamente esttico, del renacimiento. Esta tendencia se distingue por las lneas compositivas diagonales,
que proporcionan el sentido del movimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro. Con ambas tcnicas
se consigui un estilo dramtico, grandioso, apropiado al espritu fundamental de la contrarreforma. Muchos
pintores de principios del siglo XVII empezaron tambin a desviarse de la artificialidad del manierismo en un
intento por volver a un reflejo ms exacto del mundo natural.
El arte barroco se caracteriza por el gran drama, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En
oposicin al arte renacentista, el arte barroco pretenda evocar la emocin y la pasin en lugar de la tranquila
racionalidad que haba sido apreciada durante el Renacimiento.La pintura barroca a menudo dramatiza las
escenas usando los efectos lumnicos del claroscuro.
Pintura Rococ:
El rococ es un estilo ms ligero y festivo, muy adecuado para la decoracin de las residencias parisinas.
Eran muy populares las escenas mitolgicas y pastorales, en las que aparecan mujeres en papel de madre y
de ama de casa. Como parangn a la tradicin rococ del continente, se encuentran las obras de tres
destacados artistas ingleses del siglo XVIII. William Hogarth era conocido por sus cuadros y grabados de tono
moralizante, en los que ironizaban los disturbios sociales de su poca. Thomas Gainsborough y Sir Joshua
Reynolds, siguiendo la tradicin establecida por van Dyck, se centraron en retratar a la aristocracia inglesa. El
vigor y la gracia de estos retratos, y su penetrante interpretacin psicolgica, los elevan del simple retrato
social a un incomparable registro de las modas y costumbres de las clases adineradas de la poca.
Pintura Neoclsica:
En la segunda mitad del siglo XVIII la pintura experiment una revolucin, cuando el neoclasicismo vino a
sustituir al exuberante estilo rococ. Este resurgimiento clsico en las artes se debi a diferentes
acontecimientos. En primer lugar, a mediados del siglo XVIII, se iniciaron muchas excavaciones arqueolgicas
en Italia y en Grecia y se publicaron libros con dibujos de antiguas construcciones que los arquitectos ingleses
y franceses copiaron. En segundo lugar, en 1755, el historiador del arte alemn Johann Joachim Winckelmann
public su ensayo pensamientos sobre la imitacin de las obras griegas en la pintura y la escultura,
ensalzando la escultura griega. Fue Jacques-Louis David el principal defensor del neoclasicismo. El estaba
imbuido de las influencias clsicas recibidas durante su estancia en Roma, y con anterioridad, de las obras del
clasicista francs del siglo XVII, Poussin. El sobrio estilo de David armonizaba con los ideales de la
Revolucin Francesa. David no slo utilizaba la historia antigua y el mito clsico como fuentes para sus temas,
sino que basaba la forma de sus figuras en la escultura antigua. Su gran sucesor fue Jean Auguste Dominique
Ingres, a quien se lleg a identificar con la tradicin acadmica en Francia por la fra serenidad de sus lneas y
tonos, y por su esmerado inters por el detalle, como en su sorprendente retrato de La condesa de
Haussonville (1845, coleccin Frick, Nueva York). David ejerci su influencia sobre muchos otros pintores,
entre los que se encontraban varias mujeres que destacaban como seguidoras suyas. La pintura neoclsica
participa del resto de caractersticas del Neoclasicismo. Se trata de volver a los ideales clsicos tras los
excesos del barroco y del rococ.
El problema principal que se planteaba a los pintores neoclsicos, a diferencia de lo que ocurra con los
arquitectos o escultores de este estilo, era la escasez de las pinturas clsicas. Se tomaron modelos de la
antigedad adaptndolos a las necesidades de renovacin poltica, social, tica y cultural de la poca. En
consonancia con el racionalismo del momento, el predominio del dibujo es patente, mientras que la
importancia del color queda relegada. A ello tambin contribuye la escasez de pintura clsica, por lo que los
pintores han de basarse en la escultura griega y romana. El resultado es que las obras resultan, adems de
sobrias, algo fros.
Sin duda el mximo auge de la pintura neoclsica se produce durante la Revolucin Francesa y su mximo
exponente ser el pintor francs Jacques-Louis David. Francia se convierte as en el centro artstico de esta
poca.
Pintura Romntica:
Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romntico introdujo el gusto por lo medieval y lo
misterioso, as como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la
imaginacin individual y a la expresin de la emocin y del estado de nimo, desbancando al enfoque
intelectual razonado de los neoclasicistas. En general, los pintores romnticos preferan las tcnicas coloristas
y pictoricistas al estilo neoclsico, lineal y fro.
En el siglo XIX se producen dos movimientos opuestos en la pintura:
Pintura neoclsica: se basa en la razn.
Pintura romntica: se basa en los sentimientos.
Los primeros aos del siglo XIX estuvieron dominados por el neoclasicismo. El cambio se produjo cuando
los filsofos alemanes, empezaron a hablar de lo subjetivo y del sentimiento.
No hay una filosofa del romanticismo definida, ni tampoco cronologa exacta. Es una consecuencia de una
nueva sensibilidad y una nueva forma de ver la sociedad donde se aspira a nuevas formas de expresin y ya
se han liberado las estructuras sociales en la que ese nuevo hombre que surge se asienta.
Por tanto, el arte romntico surge a consecuencia del giro y del cambio. Nace como un arte revolucionario,
que aspira a conseguir cambios sociales, culturales, polticos, etc.
Los pintores del Romanticismo ms importantes son Teodoro Gericault y Delacroix
Realismo:
Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francs Gustave Courbet rechazaba tanto el neoclasicismo como el
romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado realismo. No le interesaba la pintura histrica, ni
los retratos de los gobernantes, ni los temas exticos, pues crea que el artista deba ser realista y pintar los
acontecimientos cotidianos de la gente comn. El entorno elegido para muchos de sus lienzos fue Ornan, su
villa natal en el levante francs; all retrat a obreros construyendo una carretera, a ciudadanos asistiendo a
un funeral, o a hombres sentados alrededor de la mesa escuchando msica y fumando. Aunque no exista
ningn movimiento artstico realista formal, la obra de algunos pintores del siglo XIX presenta tendencias que
pudieran ser identificadas como tales. Honor Daumier, pint pequeos lienzos realistas sobre la vida en las
calles de Pars.
La pintura realista no introdujo grandes novedades en tcnicas. Se revalorizaron los grandes maestros
naturalistas del Barroco, especialmente los espaoles e italianos. Su mayor innovacin fue en los temas: el
mundo del trabajo de los obreros y campesinos. La aparicin de la fotografa en 1839 influy poderosamente
en el arte, haciendo ver de otra manera la realidad.
Desarrollo del Impresionismo:
Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados del siglo XIX sentaron un precedente
para la siguiente generacin de la vanguardia francesa. Edouard Manet fue el principal innovador de la
dcada de 1860 y su estilo fue precursor del impresionismo. Al igual que Courbet, Manet encontr muchos de
sus temas en la vida que le rodeaba (los parisinos solazndose en restaurantes, en parques, o paseando en
barco). Estas y otras innovaciones, como su pincelada libre e imprecisa y sus amplios parches de color
superpuestos sin transicin, hacen que se considere a Manet el primer pintor moderno.
Movimientos Post-Impresionistas
En la dcada de 1880, y durante un breve periodo, Pissarro se desvi hacia una nueva tcnica, una
ramificacin del impresionismo desarrollada por Georges Seurat y conocida como puntillismo. Seurat y sus
seguidores neoimpresionistas transformaron la pincelada suelta, tpica del impresionismo, en puntitos de
pigmento puro, superponiendo sobre el lienzo zonas diminutas de colores complementarios. Las obras
tempranas de tres importantes artistas de finales del siglo XIX, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Henri
Toulouse-Lautrec, denotaban la influencia del impresionismo, pero acabaron por desarrollar estilos
postimpresionistas claramente definidos. Tanto van Gogh como Pissarro hicieron breves experimentos con la
divisin del color. Sin embargo, en el estilo desarrollado por van Gogh era tpico el empleo del color puro,
aplicado muy denso en pinceladas vacilantes que dotaban a la obra de intensa expresin emocional. Muchos
de sus lienzos, en especial los de cipreses azotados por el viento y los de campos de trigo bajo cielos
tormentosos, expresan su propio estado de nimo, tal como lo reflejan las fuerzas de la naturaleza. El estilo
de van Gogh ejerci gran influencia sobre los pintores del norte de Europa que, a principios del siglo XX,
desarrollaron el expresionismo.
La obra de su colega Gauguin refleja tambin distorsiones de lnea y de color pero difiere de la suya en que es
ms simblica que expresionista. Las zonas de colores mates fuertes forman motivos decorativos, con los
contornos muy marcados. Gauguin fue la figura central de un nuevo movimiento conocido como sintetismo o
simbolismo, activo durante la dcada de 1890, cuyos inmediatos seguidores formaban el grupo de los Nabis.
Otro camino tom Toulouse-Lautrec, pintor de personas, que elega a sus modelos entre las cantantes y
bailarinas de cabaret y las prostitutas; estas figuras eran la expresin de la decadencia social del Pars de los
llamados "Alegres Noventa".
Fauvismo
A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su inters por el arte de
las sociedades no-occidentales. Despus de investigar las llamadas tradiciones artsticas primitivas en
Bretaa, Gauguin traslad su bsqueda a los mares del sur. Su modelo de color decorativo y
sus teoras influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los "fauves" (fieras), a la cabeza
de los cuales estaba Henri Matisse. La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo el desinters
por el acabado y sus colores chillones le trajo el desprecio de la crtica cuando expuso sus paisajes, pintados
en Colliure, en el Saln de Otoo de 1906. All tambin se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse,
que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. El repudio de la crtica
convirti a los fovistas en el grupo ms avanzado de Pars en ese entonces.
Aunque conceban la actividad artstica como un impulso vital, el punto de partida fue la resolucin
de problemas puramente plsticos, como el uso del color en una funcin plstica y constructiva al mismo
tiempo. Para los fauvistas el cuadro deba ser expresin, no composicin y orden.
ANTO
Expresionismo
La obra de los artistas ms preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivos, por medio de la
distorsin de la lnea y del color, que por representar fielmente la realidad externa, se fundi en un movimiento
conocido como expresionismo. Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que
tuvo plasmacin en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza,
fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparicin del fauvismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros
exponentes de las llamadas "vanguardias histricas".
Suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y
el ser humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la
realidad. Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la
amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la
Primera GuerraMundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939).
Cubismo
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretacin o semejanza con la naturaleza,
la obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de ideas. La desvinculacin con la
naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, en planos, que
sern estudiados en s mismos y no en la visin global de volumen. As un objeto puede ser visto desde
diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la lnea de contorno.
Desaparecern las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarn los colores de la realidad, apareciendo en
las representaciones el blanco y negro. Las formas geomtricas invaden las composiciones. Las formas que
se observan en la naturaleza se traducirn al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca
cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas sern los retratos y
las naturalezas muertas urbanas.
Cubismo AnalticoCaracterizado por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas
ellas geomtricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms puro y el de ms
difcil comprensin.
Cubismo SintticoAl Cubismo Analtico le sucede el cubismo sinttico, que es la libre reconstitucin de
la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se
resume su fisonoma esencial. La sntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes ms significativas de la
figura que sern vistas por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el cuadro de elementos de la vida
cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a
recuperar el referente concreto, a partir de aqu ya no interesa el anlisis minucioso, sino la imagen global.
Pintura Abstracta:
El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empez a desarrollarse en Alemania, Estados
Unidos, Rusia y los Pases Bajos durante la segunda dcada del siglo XX. Sus pinturas de cuadrculas,
poniendo de relieve la bidimensionalidad del plano pictrico, y sus teoras estticas fueron la base del
desarrollo de la abstraccin geomtrica en Estados Unidos en la dcada de 1930. En esta ltima tendencia
destaca en Amrica Latina el italo-brasileo Alfredo Volpi, cuyo trabajo desemboca en
una geometra sensible, con trazos menos exactos y ms imaginativos. Se enfatiza los aspectos cromticos,
formales y estructurales, acentundolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o
formas naturales. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y
tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. El arte abstracto
usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una composicin que puede existir
con independencia de referencias visuales del mundo real.
Dadasmo:
Surgi en Europa y en Norteamrica. Fue una oposicin al pasado violento de la Primera Guerra Mundial. Se
distingue por: la inclinacin hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la
expresin mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no
mezclables y tiene una tnica general de rebelda o destruccin.
Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendan destruir todas las
convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte. Sus orgenes se localizan cuando una serie de
artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zrich durante la Primera Guerra
Mundial. Se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de
la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo
universal en general.
Surrealismo
En 1924 Andr Bretn present un manifiesto dando el nombre de surrealismo al movimiento que proclamaba
la superioridad del inconsciente y el papel de los sueos en la creacin artstica. Los surrealistas ms
importantes fueron Ernst, Salvador Dal, Joan Mir, Ren Magritte, Jean Arp y Andr Masson. En Amrica
Latina destaca el chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo con la abstraccin.
Por otra parte, se podra incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una corriente surrealista influida por el
arte popular.
A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeado un importantsimo papel en la
creacin de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo
abstracto, el Op Art y el Pop Art, el foto realismo y el minimalismo.
El surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas pocas.
Pablo Picasso se ali con el movimiento surrealista en 1925. Se consideran surrealistas las obras del perodo
Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicin de figuras
medio mquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorfico.
Expresionismo Abstracto:
La presencia en Estados Unidos de muchos surrealistas europeos refugiados, fue sin duda el "empujn" en la
creacin del expresionismo abstracto, movimiento centrado en Nueva York entre las dcadas de 1940 y 1950.
La tcnica pictrica implicaba gotear colores sobre lienzos de gran formato para crear al azar motivos
enrgicos. Otras tcnicas expresionistas abstractas implicaban, aplicar sobre el lienzo grandes extensiones de
color sutilmente modulado.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracin. No obstante, hay excepciones y
algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles. Las telas presentan un aspecto
geomtrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.
Una de las caractersticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcin de la superficie de la
pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin lmites en la superficie
del cuadro: el espacio pictrico se trata con frontalidad y no hay jerarqua entre las distintas partes de la tela.
El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, as como los colores primarios: magenta, amarillo y
cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prcticamente un solo color estaban ya anticipando
el arte minimal.
Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la
angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas
obras.
Op Art y Pop Art
En la dcada de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos pintores siguieron en la senda de la
abstraccin, como muestra el Op Art. Este se basa en producir ilusiones pticas generalmente abstractas, el
Pop Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su creador, el artista ingls Richard Hamilton.
Los artistas Pop tomaban sus imgenes de los anuncios, de las pelculas, de las tiras cmicas y de los objetos
cotidianos.
El Arte Pop fue un movimiento artstico surgido a mediados de los aos 1950 en el Reino unido y finales de
los aos 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafi la tradicin afirmando que el empleo de imgenes
de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin es contiguo con la perspectiva de las Bellas
artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y asla al objeto o lo combina con otros elementos
para su contemplacin. El concepto del Arte Pop no hace tanto nfasis al arte en s, sino a las actitudes que lo
conducen.
La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prcticas
conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difcil comprensin.
Nuevo Realismo:
Las irnicas imgenes del Pop Art ayudaron a despejar el camino para un renacimiento de la pintura realista.
El realismo es un estilo continuo, pero muy individualista, en el arte de Amrica. Los realistas que se
destacaron en las dcadas de 1970 y 1980 fueron aquellos que haban asumido algunos de los conceptos
estticos del arte abstracto. La foto realismo se basaba en la fotografa para conseguir una variedad de
pintura realista impersonal, con detalles precisos.
Nuevas Tendencias Abstractas:
Despus de la intensa subjetividad del expresionismo abstracto, la pintura abstracta se inclin hacia una
pureza formal ms rigurosa e impersonal. La culminacin de esta tendencia fue el minimalismo, en el cual la
pintura se reduca a simples formas geomtricas, motivos rtmicos o colores lisos. Fue un movimiento
relacionado con el anterior, que evolucion hacia composiciones abstractas ms complejas y dinmicas.
Bajo la influencia de la mxima de Duchamp, segn la cual la pintura deba estar "al servicio de la mente", el
arte conceptual sola consistir en una sola palabra o en una afirmacin terica.
La Pintura Europea de la Posguerra:
En Inglaterra las agnicas figuras de Francis Bacon y los cuadros urbanos, llenos de lirismo, de David
Hockney dan fe de la vitalidad de la pintura figurativa inglesa. En Amrica Latina, el dibujante, pintor, moralista
y escultor colombiano Fernando Botero empieza e exponer desde principios de la dcada de 1950.
La factura ingeniosa de sus personajes obesos deja ver la influencia de los pintores italianos del quattrocento.
Neo-expresionismo
En la dcada de 1980 varios artistas jvenes, europeos y americanos, se rebelaron contra la pureza
formalista, impersonal y austera, de gran parte del arte abstracto. El resultado fue un resurgimiento de la
pintura figurativa y narrativa llamado neo-expresionismo. Muchos de los seguidores de este movimiento
evitaron la representacin realista, empleando en su lugar pinceladas toscas y colores fuertes para plasmar
sus visiones subjetivas, por lo general ambiguas y enigmticas.
Algunos de los exponentes ms importantes de este movimiento son: Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus
Lpertz, Karl Horst Hdicke, Jrg Immendorff, Dieter Krieg, Sigmar Polke, Antonius Hckelmann, Volker
Tannert, A. R. Penck y Peter Brtzmann, si bien este ltimo ms reconocido en el mbito de su carrera
musical, su trabajo como artista plstico lo destaca en el nacimiento del movimiento Fluxus, en estrecha
relacin con Nam June Paik, Joshep Beuys. Estos grupos destacan por su agresividad temtica y cromtica,
con colores fluorescentes y temticos frecuentemente sexual.
Entre los artistas norteamericanos destacan Basquiat y Haring, que combinaban la agresividad con el humor y
la irona. Utilizaban generalmente colores bsicos muy saturados, formando manchas planas o, en el caso de
Haring, lneas y contornos muy definidos.
Aunque fue un movimiento de corta duracin, ste goz de una gran popularidad en su momento, en parte
gracias a la fuerte promocin que recibi por parte de gente importante dentro del medio artstico de la poca.