Teoria 2 Eso - 7 Luces y Sombras
Teoria 2 Eso - 7 Luces y Sombras
Teoria 2 Eso - 7 Luces y Sombras
TIPOS DE LUZ:
Según la fuente de luz, puede ser:
Luz natural: la más importante es la que provine del Sol. De cambio continuo,
su aspecto es diferente según la hora del día.
Luz artificial: puede tener diferentes posiciones, intensidades y colores a nuestra elección.
7- LUCES Y SOMBRAS
CUALIDADES DE LA LUZ:
La luz modifica el aspecto de los objetos según sea: blanca o coloreada, artificial o natural.
Pero la apariencia de las formas y los colores depende, además, de la dirección, la calidad
y la intensidad de la luz.
DIRECCIÓN DE LA LUZ: se refiere a la situación del foco de luz con respecto al objeto.
Puede ser:
Es importante también tener en cuenta el número de fuentes de luz que ilumina una escena:
Zona de luz propia: recibe los rayos de luz directamente y presenta una
claridad máxima.
Zona de media luz: recibe luz de manera oblicua y menos directa. Es la zona
de valor intermedio de sombra.
Zona de sombra propia: es la parte opuesta a la dirección de la luz. Es la más
oscura, pero se aclara parcialmente al recibir luz reflejada de otras
superficies cercanas.
Zona de sombra arrojada: es la sombra que proyectan unos cuerpos sobre otros.
Técnica de a grisalla: se basa en el uso del papel gris que sirve de fondo.
7- LUCES Y SOMBRAS
IMPORTANCIA DE LA SOMBRA:
Al igual que ocurre en música con los silencios, la sombra no se limita a ser sólo la zona
opuesto a la luz, sino que también puede poseer una gran valor simbólico y expresivo, y
es un recurso empleado tanto en la pintura y en la escultura como en la fotografía, el cine
o el teatro.
Durante años, en China se han realizado representaciones teatrales con sombras, llamadas
sombras chinescas. En el siglo XIX, hubo un acercamiento entre la cultura oriental y la
occidental, influyendo en todas las Artes Plásticas, y llegando a tener, entre otras, una gran
difusión y fama este tipo de representaciones.
7- LUCES Y SOMBRAS
Con el desarrollo y utilización del claroscuro, desde el Renacimiento hasta mediados del
siglo XIX, se consigue crear una sensación bastante aproximada de la realidad y su volumen
dentro de un plano. Durante el Barroco se empleará con mayor contrastes entre luces y
sombras.
Ya en el último cuarto del siglo XIX, los Impresionistas aplicarán la reciente teoría del color
fragmentado, en la que no sólo se habla de la descomposición en colores de la luz blanca,
sino de la percepción visual de los objetos y la existencia de colores primarios y secundarios
relacionados entre sí. Las sombras dejan de ser oscuras para ser espacios coloreados con
los tonos complementarias de las luces (por ejemplo, luces amarillas, sombras violetas); y
utilizan pinceladas sueltas para representar mejor la atmósfera.
A partir de entonces, los movimientos artísticos han tenido un visión más personal de como
representar la luz, algunos incluso prescindiendo de ella.
EJEMPLO:
CANTIDAD: un foco.
ORIGEN:
DIRECCIÓN:
CALIDAD:
CANTIDAD:
ORIGEN:
DIRECCIÓN:
CALIDAD:
CANTIDAD:
ORIGEN:
DIRECCIÓN:
CALIDAD:
CANTIDAD:
7- LUCES Y SOMBRAS
EJERCICIO Nº 41: Rellenar las sombras de la figura dada con lápiz HB, teniendo en
cuenta la posición del foco de luz que se indica en cada caso.
7- LUCES Y SOMBRAS
EJERCICIO Nº 42: Observa los ejemplos y completa con lápiz HB los modelos siguientes, teniendo en cuenta en cada uno
la posición del foco.
7- LUCES Y SOMBRAS
EJERCICIO Nº 43: Observa los ejemplos y completa con lápiz HB los modelos siguientes, teniendo en cuenta en cada uno
la posición del foco.
7- LUCES Y SOMBRAS
EJERCICIO Nº 44: Siguiendo las pautas de los ejercicios anteriores, sombrear las
figuras del siguiente bodegón utilizando los lápices HB y 2H, teniendo en cuenta
la posición del foco de luz que se indica y la proximidad de cada objeto.