Cine Europeo

Cine Europa______________________________________Breve Historia del Cine Europeo
BREVE HISTORIA DEL CINE EUROPEO
INTRODUCCIÓN
Se puede decir que al cine tal como lo conocemos se llegó por diferentes
caminos de investigación (desde la animación de la imagen, la
proyección en pantalla, la fotografía y la reproducción del sonido)
que, a través de diversos y singulares inventos, se dirigían
inconscientemente y de manera sucesiva en el tiempo a conseguir el
objetivo de proyectar imagen en movimiento.
En este sentido, no resulta fácil datar el nacimiento del cine, aunque se

suele acudir a la fecha del 28 de diciembre de 1895 en el "Salon
Indien" de París (donde los hermanos Lumière proyectaron lo que
había tomado su cinematógrafo), por ser la primera proyección
pública de un sistema bastante perfeccionado de captación de
imágenes en movimiento, mediante la descomposición de ésta en
unos 6 ú 8 fotogramas por segundo, dependiendo de la velocidad -
manual- con la que se proyectara.
De los inventos que precedieron al cine, el más destacado fue el

kinetoscopio, encargado por Thomas Alva Edison a uno de sus
ayudantes, William Dickson. Éste consiguió acabar el invento en
1889, y consistía en una cámara que incluía un mecanismo de
movimiento discontínuo y unas ruedas dentadas, que permitían pasar
uniformemente una película de celuloide enrollada, pues cada
fotograma tenía cuatro perforaciones rectangulares que
enganchaban con la rueda dentada antes citada.
Las películas que filmaron los Lumière tuvieron una vocación

básicamente testimonial (de su época) y documental (es decir, no
narrativo). Fue un empresario, George Meliès, el que quiso hacer del
cine un arte y un espectáculo, poniéndolo al servicio de sus trucos de
magia. Entre unos y otros fueron descubriendo algunos recursos
cinematográficos de reconocida utilidad tales como el empleo de la
profundidad de campo (que sucedan cosas tanto en primer como en
último término del plano), división en escenas o cuadros, decorados,
vestuario, maquillaje...
En los primeros años antes de la Primera Guerra Mundial, fueron

apareciendo por todos los países europeos, diversas salas en las que
se daba a conocer el nuevo invento y velocísimas sucesiones en la
hegemonía que tenían unos países sobre otros en el desarrollo de
este arte según los estilos que desarrollaron: primero fue Francia con
su film d'art, después el foco de atención se centró en Italia y su cine
colosal, para pasar a poner los ojos en Alemania y el expresionismo,
siguiendo con Francia y su realismo poético, Italia con el
neorrealismo surgido después de la segunda contienda bélica y la
ulterior llegada de todos los nuevos cines.
-1-
EXPRESIONISMO
Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente

expresionista (llamada así por contraste al impresionismo del XIX) en
pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la que prima la
"expresión subjetiva" sobre la representación de la objetividad. Esta
pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes.
Arraigó fundamentalmente en Alemania, de donde surgió el
movimiento Die Brücke (el puente), fundado en 1905 por unos
estudiantes de arquitectura.
En el cine, el expresionismo se dio a conocer más tarde, concretamente

en 1919, con la aparición de El gabinete del Dr. Caligari, de Robert
Wiene. El expresionismo pretende que las imágenes reflejen el
estado interior de sus personajes. Suelen plantearse las angustias
vitales del hombre, y la misma película pretende mostrar cómo ve la
realidad un personaje concreto.
Escenarios de gran contenido simbólico, un cuidadoso estudio de la luz

para potenciar las sombras y el contraluz, y en general una
sensación de irrealidad componen las características de este estilo,
que trabajaron con notables resultados F. W. Murnau y Fritz Lang.
SURREALISMO
Al igual que el expresionismo, esta corriente tiene su correspondencia en

la pintura surrealista, que encontró su definición cuando André Breton
publicó en 1924 el primer manifiesto surrealista en la revista
Litterature; ahí defendía el automatismo psíquico como medio de
expresión del pensamiento. En pintura, el surrealismo intenta plasmar
el mundo del inconsciente, de lo onírico, lo mágico y lo absurdo. Es
por ello descendiente directo del Dadaísmo, en cuanto que actitud
común de protesta, pero al contrario que la corriente de Dadá, el
Surrealismo intenta proponer alguna solución más constructiva, ya
fuese por la línea romántica o la humanista.
Al cine llegó de la mano del español Luis Buñuel cuando en 1929 estrenó
en Francia su cortometraje Un perro andaluz, cuya fuerza proviene
del impacto de sus imágenes, en las que se asocian entre sí de
manera absurda objetos y figuras. Obra concebida junto con
Salvador Dalí, son, junto a La edad de oro, también escrita con el
pintor de Figueras, las únicas películas que nadie cuestiona su
adscripción al surrealismo.
-2-
NATURALISMO
También llamado "realismo poético", es una corriente que se dio en

Francia durante la década de los 30. Tuvo sus precedentes en las
obras de los cineastas René Clair y Jean Vigo. Esta manera de hacer
cine mezclaba el naturalismo de Emile Zola con algunas tradiciones
fílmicas como las de Zecca y Feuillade y los citados Clair y Vigo.
Tuvo su figura más representativa en Jean Renoir, hijo del famoso
pintor impresionista Auguste Renoir . De aquella corriente pictórica,
Renoir heredó el gusto por el movimiento, que tradujo a sus películas
con el empleo del plano-secuencia, en el que ocurren cosas tanto en
primer plano, como en plano medio y en el fondo.
Imágenes líricas del hombre de su tiempo en una sociedad que cada vez
comprende menos, y el tratamiento sencillo de problemas sociales
caracterizarán la obra de cineastas optimistas como Jacques Feyder
y algo más fatalistas como Marcel Carné.
NEORREALISMO
Fue un estilo surgido en una situación muy concreta de pobreza extrema

en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial. Ya durante el
apogeo del fascismo, algunos jóvenes cineastas como Alessandro
Blasetti y el escritor marxista Cesare Zavattini se habían manifestado
a favor de hacer un cine que contara la vida cotidiana de la gente
corriente. En 1943, Luchino Visconti dirigió Ossesione -adaptación de
la novela negra El cartero siempre llama dos veces, del americano
James M. Cain-, que en muchos aspectos inauguró el neorrealismo.
Por problemas con la censura no pudo presentarla íntegramente en
el momento de su estreno, por lo que fue Roma, ciudad abierta
(1945) -cartel que se enmarca dentro de la corriente del neorrealismo
italiano, caracterizado por la constante crítica social en la que el
enfrentamiento entre opresores y oprimidos es una constante de
género-, de Roberto Rossellini, quien pasó por ser la inauguradora
del neorrealismo.
Con hitos tan importantes y de tan reconocido prestigio mundial como

Ladrón de bicicletas y Humberto D, ambas de Vittorio de Sica, esta
corriente se caracterizaba por mostrar la realidad con verismo
documental, rodando sin decorados, con iluminación natural, sin
diálogos artificiales ni efectos de ningún tipo y, lo que era una
novedad, con actores no profesionales.
-3-
NOUVELLE VAGUE
La "nueva ola" supuso una ruptura con el cine de carácter literario que se
hacía en Francia, mediante películas de bajo presupuesto, realizadas
por directores jóvenes que ilustraban de un modo muy personal
historias cotidianas estructuradas en fragmentos, y que pretendían
mostrar ambientes más que contar un relato.
La situación del cine francés fue denunciada en 1954 en el artículo "Una

cierta tendencia del cine francés", donde François Truffaut criticaba
punto por punto algunas maneras recurrentes del cine galo hecho
hasta entonces. Cinco años más tarde debutó en el cine con Los
cuatrocientos golpes, el mismo año en que también debutaron o
estrenaron o rodaban películas sus compañeros de la revista Cahiers
du Cinema ( Claude Chabrol, Jean-Luc Godard con Al final de la
escapada, que cuenta con un cartel representativo de la estética de
la Nouvelle Vague, que rompe con las formas establecidas en la
Francia de la primera mitad del siglo XX, Eric Rohmer, Alain Resnais
y un poco más tarde Jacques Rivette).
FREE CINEMA
Arrancó a comienzos de los años 50 con presupuestos parecidos a los

de la Nouvelle vague francesa aunque por un proceso de renovación
cultural propio que arrancaría con el movimiento documentalista
fundado por John Grierson y la obra de novelistas como Allan Sillitoe
y dramaturgos como John Osborne, autor de Mirando hacia atrás
(1956), que fue adaptada al cine en 1959 por Tony Richardson, que
supuso el espaldarazo al free cinema, definido en 1954 por los (por
aquel entonces) documentalistas Lindsay Anderson y Karel Reisz
como "independiente, personal y poético". Dichos directores
concedían gran importancia a la vida cotidiana y al entorno social, y
en las películas que más tarde se adscribieron al free cinema, se
notaba un interés por contar los problemas de la clase social obrera
con un estilo documental y un tono principalmente contestatario.
Fue muy importante a principios de los 60 y su influencia se fue

extinguiendo a lo largo de la década. Pero su estilo pervivió en la
obra de Ken Loach y su espíritu ha vuelto a aparecer en algunos
directores británicos recientes como Mike Leigh y Stephen Frears.
NUEVO CINE ALEMAN
Tras la Nouvelle vague y el Free cinema, surgieron por todo el mundo

movimientos de renovación de la cultura y el cine en concreto, como
fueron el llamado nuevo cine español, la segunda ola de los italianos
(desde Pasolini hasta Bertolucci), el cinema nuovo brasileño, el
underground americano (John Casavettes), los nuevos cines del
-4-
Este... por encima de ellos destacó por su importancia el nuevo cine

alemán.
Este movimiento se gestó en el manifiesto del Festival de Oberhausen

en 1962 pero no se desarrolló a partir de los setenta. Pretendía un
cine de mayor frescura, capaz de llevar a la pantalla historias que no
rehuyeran los problemas más acuciantes de la sociedad alemana de
su tiempo. El primero en romper fuego fue Volker Schlöndorff, al que
siguió la obra de Werner Herzog, Rainer W. Fassbinder y Wim
Wenders. De todos ellos, Fassbinder gozó de éxito internacional
cuando estrenó "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" en 1972
(su cartel promocional lleva los rostros de las dos mujeres que
protagonizan una historia de amor lésbica).
DOGMA 95
En 1995, el cineasta danés Lars Von Trier y Thomas Vinterberg hicieron

público un manifiesto, escrito entre bromas en media hora, en el que
recogían el sentir de un conjunto de cineastas agrupados en la
primavera de aquel año bajo el nombre de Dogme 95. En el
manifiesto, mostraban su disconformidad hacia dos cosas: la
exaltación de la figura individual del director y el protagonismo cada
vez mayor de la tecnología en el cine actual. Por ello, reclamaban
una vuelta a un cine precario de medios con películas cuya autoría
recaería en el equipo.
Cuestionada por algunos en sus orígenes, lo cierto es que el éxito de

crítica y público que han tenido las películas realizadas siguiendo las
reglas del "voto de castidad" del Dogma 95, poco a poco han ido
perfilando a esta corriente de realismo naturalista como el
movimiento más importante que ha dado el cine contemporáneo. Con
su estilo de narrar cámara en mano y con iluminación natural, han
dotado a títulos como Mifune (Sören Kragh-Jacobsen, 1999), Italiano
para principiantes (Lone Scherfig) o Un hombre de verdad (Åke
Sandgren, 2001) .
REALISMO SOCIAL
Es la corriente que se hizo conocida con el éxito internacional en 1997

de la comedia Full Monty, de Peter Cattaneo. Viene a ser una
reencarnación del espíritu del free cinema inglés, y ya estaba
prefigurada en el cine de Ken Loach y en las novelas del irlandés
Roddy Doyle, que ya fue adaptado al cine por el inglés Alan Parker
en The Commitments y cuya influencia en esta corriente se puede
ver en su novela de 1993 Paddy Clarke Ha Ha Ha, ganadora del
premio Booker, que retrata las vicisitudes de la cultura y la clase
obreras irlandesas.
-5-
Lo que diferencia a este nuevo realismo social es el humor con el que

muestra los dramas cotidianos de personajes desfavorecidos y la
perspectiva desideologizada con la que aborda sus problemas
sociales. Durante muchos años, el cine social se realizó bajo los
presupuestos del marxismo, pero después de la caída del muro, se
puede afirmar que una nueva hornada de cineastas intentaron salvar
los restos del naufragio del marxismo, reformulándolo en películas
que dejaban de lado la dialéctica de la lucha de clases para mostrar
la parte más humana de sus personajes.
CRONOLOGÍA
1895
13 de febrero: Louis y Auguste Lumière patentan el cinematógrafo.

22 de marzo: proyección semi-pública del invento en la Societé
d’Ecouragement à l’Industrie Nationale.
28 de diciembre: primera proyección pública en el Salon Indien. George
Mèlies es uno de los asistentes a las primeras sesiones.
1897
Incendio en el Bazar de la Caridad en París (sala de proyección que

ardió y en la que perecieron 140 personas de la alta sociedad,
provocando en ésta desconfianza hacia el nuevo invento).
Primera película rodada en España por un español, La salida de Misa de
doce del Pilar de Zaragoza, de Eduardo Jimeno Correas.
1900
Robert William Paul en Inglaterra filma un cortometraje desde un

automóvil y George Albert Smith empieza a insertar planos más
cortos dentro de la misma escena (introduciendo, de paso, el principio
del montaje por corte).
1898
Nace en París, René Clair, uno de los más importantes directores del
realismo poético francés en los años treinta.
1899
Alfred Hitchcock nace en Leytonston (Reino Unido).
1902
George Meliès, un ilusionista que había fundado unos estudios de

filmación en 1897, estrena su película más popular, Viaje a la Luna.
-6-
1905
La empresa Pathé Frères (fundada en 1896 por Charles, Jacques, Emile

y Theóphile Pathé) desarrolla el primer procedimiento para la película
en color (el pathecolor).
Nace Jean Vigo, autor de L’Atalante, y uno de los más personales
realizadores franceses.
1906
El danés Ole Olsen funda la Nordisk Film, que tuvo su apogeo durante la
Primera Guerra Mundial (1914-1918), aprovechando que Dinamarca
había permanecido neutral.
1907
Se funda la productora Svenska en Suecia, especialista en hacer films

muy autóctonos, y cuya nómina de directores incluía a Victor
Sjöstrom (1879-1960) y Mauritz Stiller (1883-1928).
1908
Se estrena El asesinato del duque de Guisa, la película más importante

producida por la sociedad francesa Film D’Art, empeñada en sacar al
cine de la precaria situación en la que estaba, como un espectáculo
de feria más.
Nace Manoel de Oliveira (Oporto, Portugal), el director lusitano más
reputado.
Nace David Lean (Croydon, Reino Unido).
1913
Estreno en Alemania de El estudiante de Praga, una especie de versión

del Fausto dirigida por el danés Stellan Rye, primera película que se
aleja del tipo de cine teatral dominante en la época.
1914
Asesinato en Sarajevo del archiduque Francisco Fernando, heredero del

Imperio Austrohúngaro. Es el detonante de la Primera Guerra
Mundial.
Se estrena en Italia la película Cabiria de Giovanni Pastrone, importante
por sus colosales decorados y la expresiva iluminación del español
Segundo de Chomón, además de marcar la cima del apogeo del cine
mudo en Italia.
-7-
1917
Creación de la productora alemana UFA (Universum Film

Aktiengesellschaft), con capital público y privado, que concentraba en
un solo emporio la producción, distribución y exhibición de filmes.
1918
Termina la Primera Guerra Mundial.

Nace Ingmar Bergman (Upsala, Suecia), el director más influyente de
todo el cine nórdico.
1919
Estreno de El gabinete del doctor Galigari, de Robert Wiene, la película

que inicia en Alemania la corriente expresionista.
Se funda el IRA con el objetivo de luchar contra el dominio británico en
Irlanda.
1920
Nace Federico Fellini en Rimini (Italia), director de 8 ½, Las noches de

Cabiria, La dolce vita y Amarcord.
1921
Nacen Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú) y Luis García Berlanga

(Valencia, España).
1922
Estreno en Berlín de Nosferatu, de F.W. Murnau, versión de la novela de

Bram Stoker Drácula.
Nace Juan Antonio Bardem (Madrid, España), autor de Muerte de un
ciclista.
La UFA presenta en Berlín Das Leben auf dem Dorfe, primer film sonoro.
1924
F.W. Murnau dirige El último, una de las más innovadoras películas del
período mudo, por su contínuo movimiento de la cámara y sus
originales recursos expresivos.
1927
Oficialmente queda inaugurado el nacimiento del cine sonoro con el

estreno de El cantor de jazz en Nueva York.
En el Reino Unido se aprueba la Ley de Cinematografía, que favorecía la
producción de películas de bajo presupuesto para cubrir la cuota de
pantalla que dicha ley imponía.
-8-
1928
Estreno de Juana de Arco, de Carl Th. Dreyer, película importante en la

consolidación del primer plano como recurso cinematográfico.
1930
Revuelo en París por el estreno de La edad de oro, segunda y última

colaboración del director español Luis Buñuel con el pintor Salvador
Dalí.
Josef Von Sternberg dirige El ángel azul, una amarga historia de
degradación, que supuso el salto a la fama de la actriz Marlene
Dietricht.
1931
Se proclama la Segunda República Española.

Estreno de M, el vampiro de Dusseldorf, primera película sonora del
director germano Fritz Lang.
Fallece en Los Angeles (California) F.W. Murnau, uno de los maestros
del cine.
1932
Primera edición de la Mostra de Venecia.

Nace Carlos Saura (Huesca, España).
El productor húngaro Alexander Korda funda la London Film, compañía
cinematográfica clave para el impulso del cine británico.
1933
El partido nacionalsocialista gana en las elecciones de Alemania y su

líder, Adolf Hitler es nombrado canciller.
1935
La cineasta alemana Leni Riefenstahl rueda El triunfo de la voluntad por

encargo del gobierno nazi, una película majestuosa a la par que
puesta al servicio de la máquina publicitaria nazi.
Se fundan en Londres los estudios Pinewood, bajo la mano férrea de
Arthur J. Rank.
1936
Jean Renoir dirige La gran ilusión, para muchos su mejor película, e

importante por la utilización del plano-secuencia.
Inicio de la Guerra Civil Española.
Creación del Festival Internacional de Cannes (Francia).
-9-
1938
Muere George Meliès, el padre del cine entendido como espectáculo.
1939
Fin de la Guerra Civil Española.

Las tropas del ejército alemán entran en Polonia, y Francia y Gran
Bretaña declaran la guerra a Alemania, dando así comienzo la II
Guerra Mundial.
1940
Alemania es incapaz de invadir Moscú y Stalingrado, lo cual anima a las

resistencias de los países ocupados.
1941
Estados Unidos entra en guerra del lado de los aliados después del
bombardeo a sus bases en Pearl Harbour (Hawai) por el ejército
japonés.
1945
Los países aliados entran en Berlín, finalizando así la contienda bélica.

Más tarde, esta ciudad será dividida en cuatro zonas de influencia
francesa, inglesa, americana y rusa. Más tarde unificaron las tres
primeras zonas y Rusia contestó bloqueando su parte de Berlín.
Roberto Rosellini dirige Roma, ciudad abierta, película que oficialmente
inauguró la corriente neorrealista.
1946
El Festival de Cannes reinicia su actividad.

Salida en España de la revista Fotogramas.
Muerte Leon Gaumont en Saint-Maxime (Francia), creador del mayor
emporio del cine francés.
1948
Inicio de los créditos del Plan Marshall de recuperación económica para

los países con regímenes democráticos.
Se funda la Organización Europea de Cooperación Económica (OECE)
para administrar los fondos del Plan Marshall. La OECE es
considerada por muchos precursora de la Unión Europea.
Estreno de Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, la película más
emblemática del neorrealismo italiano.
Fallece Louis Lumière en Bandol (Francia).
- 10 -
1949
Llega a las pantallas la exitosa El tercer hombre, de Carol Reed.

Se crea el Consejo de Europa para defender los principios democráticos.
Sería otra precursora de la Unión Europea.
1951
André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze fundan la revista Cahiers du

cinema (cuadernos de cine), reivindicadora de la política de autores.
Sus críticos de cine serían los futuros directores de la “nueva ola”
francesa.
Aparece la Comunidad Económica del Carbón y Acero (CECA), primer
escalón serio hacia la Unión Europea.
1952
Luis García Berlanga dirige Bienvenido Mr. Marshall.
1953
Se crea el Festival de Cine de San Sebastián.
1956
El séptimo sello, una de las películas más importantes de todos los

tiempos y representativa del cine intelectual de Ingmar Bergman.
Pistoletazo de salida del “free cinema” inglés, con la proyección en la
Filmoteca Británica de cortometrajes de Lindsay Anderson, Karel
Reisz y Toni Richardson.
Muere el productor Alexander Korda en South Kensington (Reino Unido).
1957
Nace la Comunidad Económica Europea cuando la CECA se divide en

dos organismos: en 1957, el Mercado Común Europeo (MCE), que
permitía la libre circulación de productos y ciudadanos; en 1958, la
Comunidad Europea para la Energía Atómica (EURATOM).
Triunfo en las taquillas de El puente sobre el río Kwai, dirigida por el
británico David Lean e interpretada por Alec “Obi Wan” Guiness.
Muere Charles Pathé en Mónaco, competidor de Gaumont y, como él,
impulsor de la industria fílmica francesa.
1958
La televisión causa estragos en las recaudaciones de las películas.

Muere André Bazin, el cabeza de la revista Cahiers.
- 11 -
1959
Arranca la nouvelle vague con Los cuatrocientos golpes (François

Truffaut) y Al final de la escapada (Jean-Luc Godard).
1960
Estreno de Sábado noche, domingo mañana de Karel Reisz, famosa

película del “free cinema”.
1961
Se disuelve la OECE, que pasa a convertirse en la Organización para la

Cooperación y Desarrollo (OCDE).
1962
La vida de Thomas Edward Lawrence, militar del ejército británico autor

de Los siete pilares, es llevada al cine por David Lean en Lawrence
de Arabia.
1963
Clausura de la British Lion, red de distribución de películas semi-

gubernamental que daba cobertura a las películas del “free cinema”
inglés.
1966
Orson Welles rueda Campanadas a medianoche en España. Se trataba

de una especie de compendio de varias obras shakesperianas, entre
otras Enrique IV y Enrique V.
1968
Jóvenes universitarios europeos llevan la “imaginación al poder” en su

particular “mayo del 68”. Al mismo tiempo, sale a la luz la encíclica
Humane Vitae, que levanta ampollas en muchos sectores.
Muere en Copenhague el realizador danés Carl Theodor Drayer.
1971
Stanley Kubrick rueda La naranja mecánica, adaptación de la novela de

Anthony Burgess sobre la manipulación del individuo.
1972
El último tango en París, del italiano Bernardo Bertolucci, causa notable

revuelo allí donde se estrena por el elevado contenido sexual de
muchas escenas.
- 12 -
Muere Arthur J. Rank en Winchester (Reino Unido).
1973
Primera crisis del petróleo. Los países miembros de la OPEP suben a

precios astronómicos el barril de crudo.
Victor Eríce dirige El espíritu de la colmena y en Italia, Federico Fellini
lleva a la pantalla sus recuerdos de cine en Amarcord.
1974
Muere el actor y director italiano Vittorio de Sica (Neuilly-sur-Seine,

Francia).
1976
Primera entrega de los Premios César en Francia de la Academia del

Cine.
Muere Carol Reed en Londres, Fritz Lang en California y Luchino
Visconti en Roma.
1977
Muere Roberto Rosellini en Roma (Italia).
1979
Muere Jean Renoir en Los Ángeles. Era el más conocido director de cine
francés.
Fin de la crisis del petróleo.
1980
Incendio de la Filmoteca Francesa, en el que se perdió una ingente

cantidad de material.
Fallece el mago del suspense, Alfred Hitchcock, en Los Angeles.
1981
El film británico Carros de fuego, una historia de orgullo y humildad

dirigida por Hugh Hudson, recibe el Oscar a la mejor película del año.
1982
Ingmar Bergman dirige Fanny y Alexander, parcialmente inspirada en su

propia vida.
Muere Rainer Werner Fassbinder en Munich, Alemania.
La película Volver a empezar de José Luis Garci es galardonada con el
Oscar a la mejor película extranjera, la primera cinta española en
recibirlo.
- 13 -
1983
Muere en Ciudad de Méjico el realizador aragonés Luis Buñuel, en cuya

dilatada carrera dirigió películas como Un perro andaluz, Viridiana,
Tristana y Ese oscuro objeto de deseo.
1984
Fallece el realizador galo François Truffaut, principal adalid de la

nouvelle vague.
1985
Roland Joffé dirige su mejor película, La misión, con Robert De Niro y

Jeremy Irons.
1986
Firma del Acta Única Europea. España, además, se adhesiona a la

Comunidad Económica Europea.
1989
Caída del muro de Berlín.

Se conmemora el segundo centenario de la Revolución Francesa, para
la cual la industria del cine y la televisión francesas preparan
numerosas producciones.
La cinta italiana Cinema paradiso, de Giuseppe Tornatore, recibe el
Oscar a la mejor película extranjera.
Fallece Laurence Olivier, el gran adaptador de Shakespeare, pero
“continua” su labor en la figura de Kenneth Branagh, que ese año
dirige su ópera prima Enrique V.
1991
Mueren Toni Richardson, uno de los abanderados del “free cinema”, y

David Lean, el gran realizador del cine histórico inglés.
1992
Firma del Tratado de Maastricht, donde se consagraba a la Comunidad

Europea como una unidad política, y no sólo económica.
Se cumplen quinientos años del descubrimiento de América.
1993
Se estrena uno de los mejores melodramas de todos los tiempos, Tierras

de penumbra, basada en la vida del escritor inglés C.S. Lewis.
- 14 -
Fernando Trueba gana el Oscar por Belle Epoque, segundo premio de

estas características para una película española.
Aunque había llamado la atención en 1990 con Agenda Oculta y en 1991
con Riff Raff, es este año cuando Ken Loach vuelve a estar en boca
de todos por Lloviendo piedras.
El cineasta Krzystof Kieslowski entrega Azul y Blanco, las dos primeras
partes de su trilogía Tres Colores.
1994
Después de 74 años de lucha armada, la banda terrorista IRA declara un

alto al fuego (que rompería dos años más tarde).
El director francés Jean Jacques Annaud dirige Alas de coraje, el primer
film de ficción rodado con una cámara 3D y proyectada en cines Imax
1995
Lars Von Triers y Thomas Vinterberg presentan el Manifiesto del

Dogma95, una propuesta para realizar películas siguiendo unas
pautas de estilo hipernaturalista.
Nace la “Europa de los quince” con la inclusión de Austria, Finlandia y
Suecia.
1996
Año de bonanza para el cine español: Tesis, El perro del hortelano, Two
Much, Cosas que nunca te dije...
El estreno europeo del año es sin duda Rompiendo las olas, de Lars Von
Triers.
1997
Explosión del cine social europeo con Full Monty (Peter Cattaneo) y
Marius y Jeannette (Robert Guediguian).
1998
El primer ministro británico, Tony Blair, defiende la “tercera vía” ideada

por Anthony Giddens como modo de hacer política.
Roberto Begnini arrasa todos los premios, conquista taquillas y arranca
lágrimas con La vida es bella.
En España triunfa Solas, de Benito Zambrano, y, en menor medida,
Barrio, de Fernando León de Aranoa. Por otra parte, la banda
terrorista ETA anuncia el comienzo de una tregua indefinida (que
incumpliría dos años más tarde).
1999
Vuelve a Europa un interés por abordar temas sociales de manera

realista. Lo ratifican la Palma de Oro obtenida por Rosetta, de los
- 15 -
hermanos belgas Luc y Jean-Pierre Dardene, y el éxito de crítica

obtenido por Hoy empieza todo, del veterano Bertrand Tavernier.
Pedro Almodóvar triunfa en las pantallas de medio mundo con Todo
sobre mi madre, que también se llevaría un Oscar a la mejor película
extranjera.
2000
El cine inglés vuelve a obtener gran éxito con el melodrama Billy Elliot.
Liv Ullman dirige Infiel, sobre un guión de su ex marido, el también
director de cine Ingmar Bergman.
2001
Se estrena la producción más cara del cine europeo, Enemigo a las

puertas.
El 11 de septiembre se perpetra el mayor acto terrorista de la historia.
Militantes de la banda islámica Al Qaeda estrellan dos aviones
comerciales contra dos rascacielos neoyorquinos.
2002
Entra en vigor la moneda única, el EURO, para los países miembros de

la Unión Europea.
En España se ilegaliza la formación política Batasuna, por incumplir la
Ley de Partidos al negarse a condenar los atentados de la banda
terrorista ETA.
- 16 -

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BREVE HISTORIA DEL CINE EUROPEO

En este sentido, no resulta fácil datar el nacimiento del cine, aunque se

De los inventos que precedieron al cine, el más destacado fue el

Las películas que filmaron los Lumière tuvieron una vocación

En los primeros años antes de la Primera Guerra Mundial, fueron

Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente

En el cine, el expresionismo se dio a conocer más tarde, concretamente

Escenarios de gran contenido simbólico, un cuidadoso estudio de la luz

Al igual que el expresionismo, esta corriente tiene su correspondencia en

También llamado "realismo poético", es una corriente que se dio en

Fue un estilo surgido en una situación muy concreta de pobreza extrema

Con hitos tan importantes y de tan reconocido prestigio mundial como

La situación del cine francés fue denunciada en 1954 en el artículo "Una

Arrancó a comienzos de los años 50 con presupuestos parecidos a los

Fue muy importante a principios de los 60 y su influencia se fue

NUEVO CINE ALEMAN

Tras la Nouvelle vague y el Free cinema, surgieron por todo el mundo

Este... por encima de ellos destacó por su importancia el nuevo cine

Este movimiento se gestó en el manifiesto del Festival de Oberhausen

En 1995, el cineasta danés Lars Von Trier y Thomas Vinterberg hicieron

Cuestionada por algunos en sus orígenes, lo cierto es que el éxito de

Es la corriente que se hizo conocida con el éxito internacional en 1997

Lo que diferencia a este nuevo realismo social es el humor con el que

13 de febrero: Louis y Auguste Lumière patentan el cinematógrafo.

Incendio en el Bazar de la Caridad en París (sala de proyección que

Robert William Paul en Inglaterra filma un cortometraje desde un

Alfred Hitchcock nace en Leytonston (Reino Unido).

George Meliès, un ilusionista que había fundado unos estudios de

La empresa Pathé Frères (fundada en 1896 por Charles, Jacques, Emile

Se funda la productora Svenska en Suecia, especialista en hacer films

Se estrena El asesinato del duque de Guisa, la película más importante

Estreno en Alemania de El estudiante de Praga, una especie de versión

Asesinato en Sarajevo del archiduque Francisco Fernando, heredero del

Creación de la productora alemana UFA (Universum Film

Termina la Primera Guerra Mundial.

Estreno de El gabinete del doctor Galigari, de Robert Wiene, la película

Nace Federico Fellini en Rimini (Italia), director de 8 ½, Las noches de

Nacen Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú) y Luis García Berlanga

Estreno en Berlín de Nosferatu, de F.W. Murnau, versión de la novela de

Oficialmente queda inaugurado el nacimiento del cine sonoro con el

Estreno de Juana de Arco, de Carl Th. Dreyer, película importante en la

Revuelo en París por el estreno de La edad de oro, segunda y última

Se proclama la Segunda República Española.

Primera edición de la Mostra de Venecia.

El partido nacionalsocialista gana en las elecciones de Alemania y su

La cineasta alemana Leni Riefenstahl rueda El triunfo de la voluntad por

Jean Renoir dirige La gran ilusión, para muchos su mejor película, e

Muere George Meliès, el padre del cine entendido como espectáculo.

Fin de la Guerra Civil Española.

Alemania es incapaz de invadir Moscú y Stalingrado, lo cual anima a las

Los países aliados entran en Berlín, finalizando así la contienda bélica.

El Festival de Cannes reinicia su actividad.

Inicio de los créditos del Plan Marshall de recuperación económica para

Llega a las pantallas la exitosa El tercer hombre, de Carol Reed.

André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze fundan la revista Cahiers du

Luis García Berlanga dirige Bienvenido Mr. Marshall.

Se crea el Festival de Cine de San Sebastián.

El séptimo sello, una de las películas más importantes de todos los

Nace la Comunidad Económica Europea cuando la CECA se divide en