UNIVERSIDAD DEL CARIBE

TEMA
ANÁLISIS DEL MÉTODO MARTENOT Y EL MÉTODO
ORFF

ASIGNATURA
DIDACTICA DE LA MÚSICA

SUSTENTANTE
ROSAURA MERAN CONTRERAS
2016-0208

DOCENTE
LIC. DAMIÁN PERALTA

SANTO DOMINGO D, N .REPUBLICA DOMINICANA

2018
 INDICE

INTRODUCCIÓN .................................................................................................... 3

EL MÉTODO MARTENOT ...................................................................................... 4

ORIGEN Y DIFUSIÓN ............................................................................................. 4
ELEMENTO PRINCIPAL EDUCACIÓN ACTIVA DEL SOLFEO ............................. 5
FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA ..................................................................... 6
EL DESARROLLO DEL SENTIDO RÍTMICO.......................................................... 6
LA RELAJACIÓN .................................................................................................... 7
LA AUDICIÓN ......................................................................................................... 8
LA ENTONACIÓN ................................................................................................... 8
LA CREACIÓN Y DESARROLLO DE EQUILIBRIO. ............................................... 9
INICIACIÓN AL SOLFEO LECTURA RÍTMICA Y LECTURA DE NOTA ................. 9
ARMONIA Y TRASPORTE ................................................................................... 10
MATERIALES........................................................................................................ 10
APLICACIÓN ESCOLAR ...................................................................................... 11
EL MÉTODO ORFF .............................................................................................. 12
ORIGEN Y DIFUSIÓN ........................................................................................... 12
ELEMENTO PRINCIPAL ....................................................................................... 13
FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA ................................................................... 13
EL CUERPO COMO INSTRUMENTO .................................................................. 13
RITMO Y PALABRAS ........................................................................................... 14
LA MELODÍA ......................................................................................................... 14
LAS FORMAS MUSICALES.................................................................................. 15
LAS IMPROVISACIONES MUSICALES ............................................................... 15
MATERIALES........................................................................................................ 15
APLICACIÓN ESCOLAR ...................................................................................... 16

CONCLUSION ...................................................................................................... 17
BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................... 18
 INTRODUCCIÓN

Al iniciar la investigación efectiva que lleva como título el método Martenot y el

Método Orff se propone a dar a conocer posibles cuestionamientos en cuanto a
las actividades referentes al citado tema.

Cualquier docente que imparta la Materia de Música, aprecia y agradece a la vez,

la cantidad de métodos y sistemas didácticos que existen en la actualidad.

El problema viene inmediatamente después, cuando llega la hora de ponerlos en

práctica en el Aula de Música junto con nuestros alumnos y alumnas. Este trabajo
va aclarar dos método muy importante de la música sobre todo, en lo que se
refiere a procedimientos y técnicas concretas, por lo que hay que tener en cuenta
que cada método contiene aspectos positivos y útiles que pueden ser utilizados al
cien por cien en la escuela.

Una concepción metodólogica dogmática de cada uno de ellos supondrá un

empobrecimiento, por lo que a continuación, iré desgranando los aspectos más
positivos y adecuados, de cada uno de los métodos musicales utilizados en
nuestra práctica diaria en la Música.

Página 3
EL MÉTODO MARTENOT

ORIGEN Y DIFUSIÓN
Maurice Martenot nació en París el 14 de octubre de 1898 y murió el 8 de octubre
de 1980, fue un ingeniero, sargento, violonchelista y radiotelegrafista francés,
conocido por descubrir en 1928 las ondas que llevan su nombre a partir de la
pureza de las vibraciones de los tubos radiales, lo que le llevó a un serie de
investigaciones en el campo del sonido y la electrónica.

Maurice Martenot, ingeniero y compositor francés, parte de la concepción de que

el niño presenta las mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre
primitivo, por lo que conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado
puro, descartando en un principio las nociones de medida y melodía.

Fue discípulo de A. Cortot. Las ondas Martenot, es un instrumento musical

electrónico de teclado que permite obtener innumerables sonidos musicales,
producidos por oscilaciones eléctricas y transmitidos por medio de altavoces.

En 1953 diseñó otro instrumento destinado a la educación musical escolar,

llamado clave- harpe. Martenot fue director de la Escuela de Música de París. Allí
aplicó sus teorías con grupos de niños, con jóvenes y con profesionales. Su
método se ha aplicado principalmente en Francia. El material didáctico empleado
en el método, son los cuadernos de solfeo para el alumnado y las guías didácticas
para el profesor.

Mostró gran interés por descubrir los estados físicos y psíquicos a partir de la
relajación activa. Dió la vuelta al mundo para dar a conocer y enseñar el
instrumento de las Ondas. Durante este viaje trató con el poeta Tagore en su
escuela de Bengala, quién le explicó sus teorías sobre una enseñanza artística
que implicara globalmente al individuo. Martenot, junto a su esposa y hermanos,
formaron un equipo pedagógico con el fin de enseñar el desarrollo musical y las

Página 4
técnicas de interpretación instrumental. Impartieron clases de educación musical,
técnica instrumental y artes plásticas, trabajando la conciencia corporal a partir de
la relajación activa.

Tenía un gran interés por la psicología de sus alumnos, así aplicaba lo más
apropiado para cada uno de sus alumnos. A raíz del resumen de las anotaciones
sobre sus alumnos, publicó en el 1960 el método Martenot, con el libro “Principios
fundamentales de educación musical y su aplicación” . Maurice dio clases de
iniciación musical y realizó cursos de formación de profesorado a alumnos de
todas las partes del mundo, que propagaron su método de aprendizaje musical por
muchos países.

Maurice Martenot nació en París 1898 y murió en París 1980. Martenot

consideraba que la música es un elemento que ayuda al niño a expresar sus
sentimientos y a canalizar sus emociones. Para él era muy importante el ambiente
de la clase y la actitud del maestro, donde se conjugaban respeto y confianza al
mismo tiempo. Son muy importantes los momentos en el aula y él observó que era
necesario alternar momentos de actividad con otros de relajación. Esto es
necesario para llegar a momentos de silencio tanto exterior como interior. Su
metodología se basa en la pedagogía del éxito en la que se parte de juegos y
ejercicios que el alumno domina creando seguridad en ellos para poco a poco
aumentar su complejidad.

ELEMENTO PRINCIPAL EDUCACIÓN ACTIVA DEL SOLFEO

El elemento principal se basa en la educación activa del solfeo, despertando la
musicalidad de las personas. Para trabajar el solfeo, primero partiremos del
contacto inicial que hemos tenido con la música, por lo tanto, la Educación musical
incluirá:
Sentido rítmico.
Relajación.
Atención auditiva.

Página 5
Entonación.
Equilibrio tonal.
Iniciación al solfeo: lectura rítmica y lectura de notas. Armonía y transporte.

FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA
Entender la música como liberadora de energías
Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se
desarrolla la educación, especialmente en lo referido al maestro.

 El método debe fomentar el desarrollo de las capacidades musicales

 El factor Tempo
 La relajación, la respiración tranquila y el equilibrio gestual.
 Ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar
estos deforma habitual y armoniosa con la justa proporción de esfuerzo,
con los músculos necesarios para cada acto
 El silencio que debe ser tanto interior como exterior (a través de la
relajación)
 Alternancia entre la actividad y la relajación
 Importancia del principio de la progresión, es decir, incremento progresivo
del aprendizaje.

EL DESARROLLO DEL SENTIDO RÍTMICO

Según Martenot, para realizar un buen trabajo rítmico, es condición indispensable
que éste se haga como repetición de fórmulas encadenadas: imitando y repitiendo
una fórmula desarrolla el órgano sensorial. Las fórmulas encadenadas, que
pueden venir dadas como células rítmicas en ejercicios de "ecos rítmicos" con la
sílaba "la" (sin implicar la lectura). Este método propone ejercicios de ecos
rítmicos.

Según Martenot el sentido del ritmo viene dado de una manera u otra por cada ser
humano, pero este puede mejorar o empeorar según su aportación educativa. El

Página 6
desarrollo del ritmo se conseguirá a través de: Exteriorizar con precisión las
sílabas rítmicas a través de sílabas labiales. La capacidad de percibir las
pulsaciones del tiempo o llevar a cabo el ritmo con rigurosa precisión.

La habilidad para saber realizar simultáneamente y saber llevarlo con

independencia los ritmos y las pulsaciones del tiempo. Contraste de intensidad,
saber reconocer los signos fuerte, piano, reguladores… a través de fórmulas
expresivas, que son los cambios en la entonación hablada (alegría, tristeza,
sorpresa, etc.) y las improvisaciones rítmicas ante cualquier caso.

Primero con sílabas rítmicas, después vivencia de las pulsaciones (apoyo de

movimientos suaves de la mano) y, por último,los dos aspectos a la vez, ritmo y
pulsaciones.

LA RELAJACIÓN
Es la parte más importante del método según Martenot. El objetivo es dar paz y
energía interior a los alumnos. Se hace a través de una relajación segmentaria, es
decir, no nos relajamos del todo a la vez. Vamos relajando las diversas partes del
cuerpo: primero los brazos, después los pies, luego la cabeza, y todo por
separado.

Las posiciones en las que podemos hacerlo son: de pie, acostado o sentado, hay
que seguir un orden concreto. Se trabaja con diferentes ejercicios, con la
respiración, ejercicios de intensidad.

Debemos dejar un espacio entre actividad y actividad para la relajación, y para los
más pequeños podemos basarnos en los cuentos.

Posición sentada: la cabeza inclinada hacia delante, las piernas también estiradas
hacia delante algo oblicuamente; sólo los talones tocan el suelo. Posición de pie:
la pierna derecha adelantada con un pequeño paso. El peso del cuerpo cae sobre

Página 7
el pie derecho. Posición acostada: el cuerpo descansa abandonándose sobre el
suelo.

El tipo de relajación es el de relajación segmentaria en la que se trabaja con las

distintas partes corporales de forma separada, utilizando distintas posiciones,
sentado, de pie, acostado.

LA AUDICIÓN
Para Martenot el silencio es muy importante, por ello, hay que crear la atención
auditiva desde él. Es la parte inmaterial de la música. La práctica con una serie de
juegos, por ejemplo, asigna a varios alumnos las notas de la escala, y las va
tocando en el piano y simultáneamente el niño se levanta con su correspondiente
nota. Pero también puede hacerse con el reconocimiento de voces, velocidad y
ritmo.

Es muy importante crear la atención auditiva desde el silencio, y siempre creando

un clima en el que alumno se sienta cómodo y seguro.

LA ENTONACIÓN
La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo, y
es importante la atmósfera de la confianza. La imitación es un aspecto
fundamental para esta categoría musical y para educarle oído y la voz. Se puede
trabajar con diversas fórmulas rítmicas, por ejemplo: variando los sonidos ritmos,
con la boca abierta o cerrada y variando las entonaciones expresivas.

Se parte del canto por imitación. Primero sin notación con la sílaba nu que puede
subir o bajar de acuerdo con el intervalo, mientras que sigue el movimiento
melódico con el gesto. Se trabaja el gesto de izquierda a derecha horizontalmente
hasta cambiar de altura, se parte de los sonidos fa-sol-la, por ser cómodos de
entonar. El canto imitativo ayuda a formar la memoria musical conduciendo al
alumno a la segunda fase de reflexión o reconocimiento. Llegando a este punto el

Página 8
profesor entonará los sonidos sin hacer gestos, el alumno los piensa y luego los
canta reproduciendo al mismo tiempo los gestos. Esta fase de reconocimiento y
reflexión dan origen al dictado.

En relación con la respiración, el método contiene diversos ejercicios que trabajan

los tiempos de ésta, se trata de ejercicios de intensidad con crescendos y di
minuendos. Por ejemplo: juegos de inspiración torácica, o sea de los pulmones.
Expulsar al aire un sonido con diferentes intensidades competiciones de sonidos
prolongados.

LA CREACIÓN Y DESARROLLO DE EQUILIBRIO.

Si bien se inicia el método con la pentafonía, pronto se trabaja el sentido tonal. La
metodología parte, pues, de improvisaciones melódicas en las que, poco a poco,
van descubriendo las leyes del equilibrio y la atracción de la tonalidad.
Iniciación al solfeo: lectura rítmica y de notas

INICIACIÓN AL SOLFEO LECTURA RÍTMICA Y LECTURA DE

NOTA

La lectura rítmica comenzará cuando el alumnado sea capaz de simultanear varias

fórmulas rítmicas (en forma verbal) con la pulsación (palmeando). En cuanto a la
lectura de las notas, primero deberán ser leídas sin cantar para ir resolviendo las
dificultades una a una.

La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que, como
viene presentado aquí, se centra en el desarrollo del sentido rítmico , la audición y
la relajación.

Para solventar la lectura, Martenot se vale de la carrera de notas , para conseguir

velocidad y regularidad y el llegar sano a la meta .Se gana una carrera cuando se
lee una línea sin ningún titubeo y en el tiempo indicado por el metrónomo.

Página 9
Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y las nombra así O, E
, I , A , OL ...con el fin de que se registre bien la información . Sin embargo, para la
repetición de los sonidos, las consonantes resultan indispensables a fin de evitar
el golpe con la glotis.

Para diferenciar las notas naturales de las alteradas, adopta una nomenclatura
más simple que la de otros métodos como el de Kodály. A las notas alteradas se
cantan añadiendo B o S al sonido natural que es bemol o sostenido
respectivamente.

ARMONIA Y TRASPORTE
El estudio de la armonía se realiza a partir del conocimiento de la escala y acorde
mayor o menor.

Se realizan diversos ejercicios, según un orden bastante melódico, que tienen

como fin el desarrollo de la entonación y el sentido tonal para el estudio de los
acordes. Se inicia el estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo
de la lectura musical y se insiste mucho en los de 3ª , 5ª , 7ª y de 9ª mayores y
menores.

MATERIALES
Los materiales que emplea son repertorio de canciones para niños, material de
psicomotricidad, cartas y palabras melódicas, juegos didácticos, diapasón,
metrónomo, teclado móvil, medios audiovisuales.

La escritura de los ritmos y de las notas musicales no se llevará a cabo hasta que
el niño no tenga asimilado el concepto o el sonido, de esta manera él se sentirá
seguro y el aprendizaje se producirá de una forma más fácil.

Repertorio de canciones infantiles

Página 10
Material de psicomotricidad
Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginación creadora
Juegos didácticos: cartas y palabras melódicas
Juegos didácticos: carrera de notas, el auto
Dominó: fichas de dominó con valores rítmicos y métricos
Diapasón y metrónomo
Teclado móvil con los nombres de las notas que se colocan sobre las teclas del
piano
El fin de estos juegos, como se ha indicado es llegar al conocimiento de los
elementos musicales, facilitando su teoría y su grafía.

El instrumento de ondas está formado por:

El instrumento, que consta de un teclado de 7 octavas; una cinta, que colocada en
el dedo índice de la mano derecha permite producir sonidos semejantes a los
humanos, glisandos, etc... ; un rodillo con las teclas de mano , un cajón a la
izquierda con la caja de control que permite regular las dinámicas , timbres ,
difusores ,etc...

APLICACIÓN ESCOLAR
El método tiene un período llamado de iniciación a partir de los cinco años de
edad. La duración de este período, antes de pasar a la lectura musical depende de
la edad de los alumnos. Así puede ser: un año en la edad de cinco años de tres a
seis meses en el caso de los adultos.

En los adultos, la presentación de los elementos musicales no será

necesariamente en forma de juegos. Es de gran interés la enorme cantidad de
juegos sonoros para utilizar durante la clase de música, lo que ayuda al niño a
expresarse espontáneamente y a desarrollar así su personalidad y
autoconocimiento, así como, de forma intensa y significativa, su concentración y
atención.

Página 11
Como variante, en las clases con un número alto de alumnos, los juegos pueden
realizarse de forma colectiva.

EL MÉTODO ORFF

ORIGEN Y DIFUSIÓN
Carl Orff nació en Munich 1895 y murió en Munich 1982. Este método se
condensa en los términos: palabra, música y movimiento. Orff no pretendió crear
un método, sino propuestas para que los alumnos desarrollaran su sentido rítmico,
descubriendo las posibilidades que les ofrece su cuerpo. Utilizó instrumentos de
pequeña percusión también llamados instrumentos Orff. La voz y el cuerpo son
considerados los instrumentos más importantes. Enlazó el ritmo con la palabra y el
movimiento.

Los gestos sonoros, como él llamó a los sonidos producidos con el cuerpo, los
agrupa en cuatro planos sonoros: pitos o chasquidos de dedos, palmas, palmas en
rodillas y pisadas. Estos gestos posibilitan el estudio de formas musicales, ritmos,
lectura musical, acompañamientos, improvisaciones... Además de estos gestos
sonoros, Orff se apoya en el lenguaje, las palabras para conseguir llegar a esos
ritmos, utilizando palabras sueltas, rimas, recitados, adivinanzas, etc.

Las formas musicales que más trabaja fueron las más elementales eco, ostinato,
pregunta respuesta, lied y canon.

Un aspecto al que Orff dio mucha importancia fue la improvisación, trabajada en el

mismo orden que en otros aspectos, primero de forma rítmica después melódica, y
por último armónica. También realizó improvisaciones a nivel corporal.

Este método tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la célula generadora
del ritmo y de la música la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple

Página 12
actividad de, la palabra, el sonido y el movimiento. Este método forma a los niños
en el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la
improvisación de ritmos y melodías.

ELEMENTO PRINCIPAL
La base de su método es “Palabra, música y movimiento”. Utiliza como material
tanto las posibilidades sonoras del propio cuerpo como los instrumentos creados
específicamente:

FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA
Ofrecer propuestas para que el niño desarrolle el sentido rítmico IMPROVISANDO
ritmo, sonido y movimiento.
Descubrir las posibilidades sonoras del propio cuerpo.
Utiliza canciones pentatónicas (escala de cinco sonidos)
Calidad y color de los instrumentos Orff
La voz como el instrumento más importante.
Participación del alumno en una orquesta. Se invita al estudiante a HACER
música, no a conocer sobre la música.
El ritmo es primordial, se encuentra cercano al ser humano.
Utiliza variados elementos (recitados, movimiento, canción, instrumentos). Trabajo
conjunto de Ritmo - Palabra - Movimiento.
Importancia de la lengua materna y la palabra para introducir ritmos.

EL CUERPO COMO INSTRUMENTO

Orff considera el cuerpo como un instrumento musical. Los instrumentos
corporales o naturales también reciben el nombre de gestos sonoros. Y son: pitos
o chasquidos de dedos, palmas, palmas en rodilla y pisadas. En pierna derecha
En pierna izquierda

Una de las principales innovaciones del método consiste en la consideración

del cuerpo como instrumento musical, dotado de características tímbricas

Página 13
diversas. Permiten una educación del ritmo a través del movimiento. Los planos
sonoros: Dedos - Palmas - Pitos o Chasquidos - Palmas en rodillas y Pisadas.
Permiten la interpretación de ritmos, lectura musical, improvisación y
acompañamiento de canciones.

RITMO Y PALABRAS
Se trabaja con rimas y estrofas para emplear entonación y distintas estructuras
rítmicas.

Orff combina la palabra para acceder y desarrollar el ritmo. Ante la dificultad del
alumnado por entender y seguir el pulso de una frase, Orff utiliza ejemplos con las
que trabaja vocabulario, entonación distintas estructuras rítmicas.

La mayoría de las melodías que aparecen en el método se basan en canciones

populares de niños, infantiles melodías de danza centroeuropeas. Al principio
utiliza recitados rítmicos (poesías, etc) con instrumentos corporales. Después
entraría en notación musical a través de escalas bitónicas hasta llegar a la
heptatónica.

LA MELODÍA
Las que aparecen en el método se basan en canciones populares de niños,
infantiles y melodías de danza centroeuropea. (Se entrena recitando rimas y
adivinanzas)

El proceso para presentar una melodía es la siguiente:

1.- Recitados rítmicos y/o ritmicos-verbales (poesías, adivinanzas ...) que se
acompañarían con instrumentos naturales.
2.- Crea una melodía para el recitado rítmico o rítmico-verbal
3.- Se añaden sencillos patrones melódicos con la voz y los instrumentos.

Página 14
LAS FORMAS MUSICALES
A) El eco. Consiste en la repetición del fragmento inmediatamente anterior.
B) El ostinato. Los ostinatos son fragmentos que se repiten “obstinadamente” y
sirven como acompañamiento rítmico o melódico. Inician al alumno en la armonía.
C) El canon. Composición polifónica por imitación.

LAS IMPROVISACIONES MUSICALES

El niño realiza improvisaciones desde su mas tierna infancia, el simple hecho de
descubrir su voz con diferentes timbres e intensidades le invita al juego musical de
la improvisación.

Hay que decir, que desde mi propia experiencia como docente en Secundaria en
la materia de Música, es este, el que a mi juicio personal, es el método más
completo y acorde con el alumnado que tenemos en cada una de nuestras aulas,
ya que nos sirve para cualquiera de los campos que tiene nuestra materia

La improvisación rítmica: Orff experimenta en primer lugar con el instrumento que

el niño demanda primeramente, su propio cuerpo. La improvisación comienza con
ecos con palmas. Además de la forma eco, la forma musical que más se presta a
la improvisación y la creación musical son las preguntas y respuestas

Improvisación melódica: Se realizará después de la improvisación rítmica. Los

sonidos serán los de las escalas pentatónicas de do. Los sonidos de la escala
pentatónica se presentan en el mismo orden que en el Método Kodály: sol, mi, la,
do, re

Improvisación armónica: El principal recurso para la improvisación son los

instrumentos de percusión afinada (xilófonos, metalófonos).

MATERIALES
Los materiales que empleó fueron, sobre todo, los denominados instrumentos Orff:

Página 15
Pequeña percusión (sonido indeterminado): platillos, triángulos, cascabeles,
crótalos, gong, claves, castañuelas, caja china, pandero, tambor, timbales,
panderetas. Instrumentos de láminas(sonido determinado): de metal los
metalófonos y carillones y de madera los xxilófonos.

Instrumentos de viento: flauta dulce, no solo la soprano sino las distintas tesituras
(soprano, contralto, tenor y bajo).

Instrumentos de cuerda: instrumentos como la guitarra y el chelo. Y un elemento

importante es la grabadora para dejar constancia de los logros y trabajos

APLICACIÓN ESCOLAR
El método Orff sigue vigente por varios motivos: aporta a la pedagogía musical
unos instrumentos fáciles de tocar y animan niños.

Por otro lado, las rimas, canciones y refranes populares trasmitidos por tradición
oral, en los que se basa el método, forman parte de la educación musical.

En Musicoterapia y Educación Especial, también se emplea esta metodología,

aunque las enseñanzas de Orff están en constante desarrollo.

Página 16
 CONCLUSION

La realización de este trabajo nos ha supuesto una experiencia muy positiva, ya

que en un futuro seremos profesores de música, y hemos adquirido un
conocimiento global de los distintos métodos de enseñanza musical que existen
para la educación de dicha materia en primaria.

Este trabajo explicó previamente un poco de cada de los métodos de uno de sus
características y diferencias entre sí, explico también previamente sobre los
creadores de cada uno de los métodos y a base de que lo conformo, nos cuenta
como se desenvuelve cada uno de ellos tanto en lo educativo como la vida de
cada uno fuera del aula, nos enseña el amor por la música y el entusiasmo que los
niños le entregan por aprender, que existen actividades divertidas para enseñar
cada método y así los niños se apasionen y se acerquen desde pequeños a la
música.

En nuestro trabajo como ya habrá visto hemos ideado un método propio para
iniciar a los niños en la música y reforzar los distintos colores existentes asociados
a las notas musicales.

Con el análisis de cada uno de estos métodos hemos llegado a la conclusión de

que a estas edades un punto fundamental para el aprendizaje de los alumnos es
el juego, puesto que la asimilación de contenidos a través de este es mucho mas
asequible.

Otro aspecto que hemos tratado en éste trabajo es el manejo de los instrumentos
llamados didácticos que principalmente son utilizados en el método de Orff, sus
tipos, distintos sonidos y timbres, altura, etc..

En conclusión final éste a sido un trabajo que nos será muy útil en un futuro muy
próximo como recurso fundamental en la educación que vamos a impartir, y en la
que también es muy importante el trabajo en equipo y esto lo hemos adquirido
también en este trabajo.

Página 17
 BIBLIOGRAFÍA

Sadie, S. (ed.) (1980) The New Grove Dictionary of Music & Musicians, [vol. # 11].

Banks, Susan. «Orff- Schulwerk Teaches Musical Responsiveness» en Music

Educator's Journal, 68:42-43, 1982.

Bitcon, Carol H.: Alike and Different: The Clinical and Educational Use or Orff
Schulwerk. Santa Ana, CA: Rosha Press, 1976.

Página 18