Antología Kodaly Colombiana II

ANTOLOGÍA KODÁLY COLOMBIANA II

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

ANTOLOGÍA KODÁLY COLOMBIANA II

ALEJANDRO ZULETA JARAMILLO

Reservados todos los derechos

© Pontificia Universidad Javeriana

© Alejandro Zuleta Jaramillo

Primera edición: Bogotá, D. C., septiembre del 2014

ISBN: 978-958-716-709-2

Número de ejemplares: 500

Impreso y hecho en Colombia

Printed and made in Colombia

Corrección ortotipográfica:

Nelson Arango

Diagramación y montaje de cubierta:

Marcela Godoy

Diseño de colección:

Magdalena Monsalve

Desarrollo ePub:

Lápiz Blanco S.A.S.

Editorial Pontificia Universidad Javeriana

Carrera 7a, No. 37-25, oficina 13-01

Edificio Lutaima Teléfonos: 3208320 ext. 4752

www.javeriana.edu.co/editorial

Bogotá - Colombia

Zuleta Jaramillo, Alejandro Luis

Antología Kodály Colombiana II / Alejandro Zuleta Jaramillo. -- 1a ed. -- Bogotá : Editorial Pontificia Universidad Javeriana, 2014.

-- (Libros de investigación (Editorial Pontificia Universidad Javeriana)).

344 p. : ilustraciones, música ; 24 cm.

Incluye referencias bibliográficas (p. 333-336) e índice.

ISBN: 978-958-716-709-2

1. KODÁLY, ZOLTÁN, 1882-1967. 2. MÉTODO KODÁLY -- COLOMBIA. 3. MÚSICA -- ENSEÑANZA -- COLOMBIA. 4. APRECIACIÓN MUSICAL

-- ENSEÑANZA -- COLOMBIA. I. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad de Artes.

CDD 780.7 ed. 21

Catalogación en la publicación - Pontificia Universidad Javeriana. Biblioteca Alfonso Borrero Cabal, S.J.

Dff.                                 Junio 20 / 2014

Prohibida la reproducción total o parcial de este material, sin autorización por escrito de la Pontificia Universidad Javeriana.

PRESENTACIÓN

        La presente colección de canciones tradicionales corresponde a la segunda etapa de recopilación de material musical del proyecto de investigación El Método Kodály en Colombia, perteneciente a la línea de investigación Música y Pedagogía, del Grupo de Investigaciones Musicales de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. Es la continuación de la recopilación presentada en la Antología Kodály Colombiana (2009), la cual a su vez complementa el libro El Método Kodály en Colombia (2008), cuya lectura es fundamental para la comprensión de la presente antología.

El proyecto que le dio origen, denominado El Método Kodály en Colombia, Fase II, tuvo como objetivo principal recopilar, clasificar e indexar 150 obras que abarcan canciones infantiles, rondas, juegos, canciones populares colombianas, canciones populares tradicionales de otros países y música de compositores reconocidos, para organizarlos como material didáctico dentro del método de enseñanza musical Kodály adaptado a Colombia. Una investigación previa realizada en 2004 dio como fruto una recopilación de 150 obras y permitió la publicación de la primera propuesta de adaptación del método Kodály a la enseñanza de la música en Colombia: El Método Kodály en Colombia (2008). De estas 150 obras, se escogieron 100 para hacer parte de la Antología Kodály Colombiana (2009), una colección de canciones populares tradicionales, rondas, rimas y juegos infantiles, que complementa el texto y hace parte fundamental de la adaptación y aplicación del método.

Si bien la recopilación y clasificación realizadas en la primera investigación fueron suficientes para plantear la primera propuesta de adaptación del método, se necesitaba, y se necesita aún, un grupo mucho mayor de canciones, rimas, rondas y juegos tradicionales para enriquecer la secuencia de desarrollo coral, desarrollo rítmico y desarrollo melódico planteada en la propuesta pedagógica de El Método Kodály en Colombia. La presente colección da un paso importante en esta dirección, y su utilización en la práctica pedagógica ha planteado nuevos retos, nuevas soluciones, adaptaciones y concesiones que el método original húngaro debe hacer a su adaptación en Colombia y, quizás, en Hispanoamérica. Más que un libro que presenta los resultados de una investigación, esta es una antología al servicio de la pedagogía musical, el canto coral, la enseñanza del solfeo y la iniciación musical para niños y jóvenes; está dirigida a los pedagogos musicales, directores de coro y maestros de música a lo largo y ancho del país y del continente.

MARCO TEÓRICO

El Método Kodály es un sistema de educación musical que, a partir de la experiencia desarrollada en las escuelas de música de Hungría a inicios del siglo XX bajo la guía e inspiración del compositor Zoltán Kodály (1882-1967), ha venido evolucionando hasta nuestros días. Él y cientos de sus alumnos y colaboradores lograron diseñar un método de pedagogía musical escolar que no solo se convirtió en el método oficial de su país sino que se extendió también por Europa, Japón, Norte y Sur América. Su adaptación a la pedagogía musical en nuestro país fue ya planteada en El Método Kodály en Colombia (2008). El método de enseñanza musical propuesto por Zoltán Kodály se basa en los siguientes principios fundamentales, expuestos por el mismo maestro húngaro (Kodály en Choksy, 1999):

• La música pertenece a todos (...) El camino a la educación musical no debería estar abierto solamente a los privilegiados sino también a la gran masa.

• El canto coral es muy importante: el placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena música colectiva, proporciona hombres disciplinados y de noble carácter.

• También debéis intentar aprender la lectura musical. Es necesario aprender, practicar y reconocer las notas y las tonalidades tan pronto como sea posible.

• Escuchad atentamente canciones folclóricas: son una fuente de melodías maravillosas y a través de ellas podréis llegar a conocer el carácter peculiar de muchos pueblos.

La aplicación de estos principios ha dado lugar a un método de educación musical escolar basado en el canto coral cuyos componentes fundamentales son:

1. Secuencia pedagógica organizada de acuerdo con el desarrollo del niño.

2. Herramientas metodológicas básicas:

Las sílabas de solfeo rítmico.

El sistema de solfeo relativo (adaptado en Colombia al do fijo).

Los signos manuales (adaptado en Colombia al do fijo).

3. Materiales: la música tradicional era considerada por Kodály como la lengua materna a partir de la cual el niño aprende a leer y escribir su propio idioma. El material musical que se utiliza es el siguiente:

Rondas y juegos tradicionales.

Canciones populares tradicionales: colombianas, de países vecinos y de otros países.

Música de compositores reconocidos.

Es por esta razón que, aunque la presente colección lleva por título Antología Kodály Colombiana, contiene canciones de otros países y otras culturas que enriquecen una propuesta de adaptación del método cuya base es la música colombiana.

Dentro de la propuesta pedagógica planteada en El Método Kodály en Colombia, el material musical se utiliza como base para enseñar los conceptos musicales en cuatro áreas básicas de desarrollo:

Desarrollo coral: desarrollo del formato coral, de la voz cantada y contacto de diferentes géneros musicales.

Desarrollo melódico: aprendizaje del solfeo melódico a partir del contenido melódico de una canción.

Desarrollo rítmico: aprendizaje del solfeo rítmico a partir del contenido rítmico de una canción y/o de su posible base de acompañamiento.

Desarrollo auditivo: reconocimiento de elementos rítmicos, melódicos y formales a partir de la audición de material musical real.

Cada concepto de cada área de desarrollo es preparado, presentado y/o practicado mediante una canción modelo que lo contiene.

ESTADO DEL ARTE

        En los comienzos del método en Hungría, Zoltán Kodály y sus alumnos recopilaron 1.000 canciones infantiles y varios volúmenes de canciones tradicionales que aún se utilizan como material pedagógico. Su adaptación en los Estados Unidos, realizada principalmente por Lois Choksy, se apoya en múltiples recopilaciones realizadas por etnomusicólogos desde comienzos del siglo XX y consagradas en múltiples volúmenes titulados American Folk Songs. El principal de ellos, el American Folk Songs Collection (2004-2011), contiene 333 canciones populares tradicionales norteamericanas y de países vecinos, indexadas, clasificadas, publicadas y hoy en día disponibles en línea. La presente propuesta de adaptación del método a Colombia aún está lejos de dicha meta, razón por la cual es necesario continuar con la recopilación de material musical.

En la primera etapa de la investigación (2004-2009) se dio prioridad a las canciones infantiles, rimas, arrullos y juegos que constituyen el material fundamental del ciclo básico del Método Kodály. Se hacía necesario ahora recopilar más canciones tradicionales que sirvieran como material de desarrollo coral, desarrollo melódico, desarrollo rítmico y desarrollo auditivo, ya que el material existente (aquel que ya está clasificado y probado pedagógicamente) da apenas una pequeña muestra de la variedad de géneros, figuras, células rítmicas, modos, giros melódicos y combinaciones rítmico-melódicas propias de la riqueza musical colombiana. Se trata de enseñar música a partir de la lengua materna y dicha lengua materna, en el caso colombiano, es de una inmensa variedad.

METODOLOGÍA

El libro que aquí se presenta se llevó a cabo mediante el proceso que a continuación se describe:

1. Recopilación documental en cinco tipos de fuente:

Material fonográfico inédito que reposa en los archivos del Centro de Documentación Musical del Ministerio de Cultura (336 obras preseleccionadas). Se dio prioridad a este archivo para las transcripciones dada la fiabilidad y autenticidad de sus fuentes.

Archivos fonográficos editados (discos y casetes) disponibles en la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el Centro de Documentación Musical arriba mencionado, en Bogotá.

Música impresa. Antologías de canciones populares tradicionales, especialmente de música de otros países.

Tradición oral, obtenida a través de entrevistas y grabaciones en vivo.

Videoclips en sitios web.

2. Evaluación de la fuente y contenido del documento. Se evalúa, en una primera audición o primera lectura, la pertinencia de la obra para hacer parte de una colección de canciones en formato coral infantil-juvenil: rango vocal, ritmo, diseño melódico, texto.

3. Audición y transcripción de los documentos pertinentes. Transcripción del juego o actividad que acompaña la canción (si la hay).

4. Transcripción del contenido. En las transcripciones realizadas a partir de fuentes de audio o de tradición oral se utilizó la llamada transcripción prescriptiva, que anota la melodía y el ritmo básicos sin ornamentación ni variaciones de tempo, ajustando la métrica a la que mejor describa las agrupaciones de pulso y acento. Este tipo de transcripción se diferencia de la transcripción descriptiva, que pretende captar la melodía y el ritmo de la canción de la manera más exacta posible, transcribiendo toda la ornamentación y variaciones rítmicas, melódicas y de tempo que se escuchen en la fuente original. Las tonalidades se han modificado para ajustarlas al buen canto de los niños y/o jóvenes dependiendo