martes, 29 de octubre de 2024

Yo no soy esa: Verónica Echegui brilla en una ligera comedia naíf


Yo no soy esa dirigida por María Ripoll se estrena en cines españoles el próximo día 31 de octubre de 2024. La película pasó por la Sección Oficial Fuera de Concurso del pasado Festival de Málaga donde consiguió una calurosa acogida.

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La historia: Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres (Sony Pictures).


La crítica: Con una premisa atractiva con la idea de lo qué pasaría si por un coma despertáramos dentro de treinta años, María Ripoll construye una comedia demasiado ligera que es salvada por los pelos por la brillantez de Verónica Echegui

Yo no soy esa parte de cuando la joven Susana cae por la ventana de su habitación, decorada al estilo de los 90 y cuando soñaba con el viaje ideal con el chico que le gusta. Pero un accidente inesperado le llevó a un coma profundo. Un sueño del que se despertaría tras más de veinte años. 

Al abrir los ojos a la vida, el zumbido de los nuevos dispositivos electrónicos la envuelve. Todo es diferente. La cineasta propone un juego sobre una persona que no sabe nada de teléfonos móviles, aplicaciones, nuevos modelos familiares, sexo casual, pandemias y demás cosas que han ido pasando durante estas décadas. Y la verdad, suena atractivo.

Pero hay algo en el desarrollo de la premisa que no acaba de fluir. Los chistes son forzados, las situaciones no sorprenden demasiado y el globo del argumento se va desinflando poco a poco. La búsqueda de un antiguo novio y el reencuentro con su amiga de la infancia no parecen situaciones suficientes o novedosas para hilar un guion que hubiera necesitado máxima incorrección política y gamberrismo cinematográfico. 


El extraño caso de Verónica Echegui sostiene la película. Brilla y luce muy simpática con esa Susana más madura que vale el precio de la entrada. Nada fuera de lo habitual. Es una estrella del cine español, pero siempre me he preguntado que pasó para que Penélope Cruz diera el salto a Hollywood y ella -siendo mejor actriz, igual de bella con ese aire a Audrey y muy talentosa- se haya quedado sin un sitio en el top de la interpretación. Recuerdo que con su trabajo a las órdenes de Bigas Luna en Yo soy la Juani se daba por descontado que viviría lo que por ejemplo ahora vive Ana de Armas. En cualquier caso cabría una publicación especial o entrevista para sacar todas las conclusiones posibles. 

Completan el reparto Silma López (Valeria), la veterana Angela Molina ( Blancanieves), Daniel Grao ('Julieta') y Adam Jezierski ('Los Farad'). Sus personajes son el de la amiga de toda la vida, su madre, el antiguo novio y su nuevo pretendiente. En la técnica destaca la colorida fotografía de Joan Bordera lo que hace a la película muy rica en su visualidad. 

Yo no soy esa me ha parecido una cinta fresca, ágil, pero decepcionante en cuánto al desarrollo de su prometedora premisa. El mundo ha cambiado mucho desde 1990 e igualmente pasará en 2050 si alguien cayera en coma y despertara en el futuro. Quizás ese modelo de argumento y basado en la ciencia ficción podría haber dado una historia más original y con el mismo tipo de frescura que ofrece la película hoy reseñada. 

Nota: 5/10. 


Nacionalidad: España

Género: Comedia, Fantástico

Dirección: María Ripoll

Guion: María Ripoll

Música: Simon Smith

Fotografía: Joan Bordera

Duración: 95 minutos

Reparto: Verónica Echegui, 
Silma López, Adam Jezierski, 
Daniel Grao

martes, 18 de junio de 2024

La bandera: Imanol Arias, solo ante el peligro


La bandera dirigida por Martín Cuervo se ha estrenado en cines españoles el día 14 de junio de 2024. Imanol Arias, Aitor Luna, Miquel Fernández y Ana Fernández protagonizan esta película española basada en una obra original del dramaturgo Guillem Clua.

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La historia: Un padre, dos hijos y una cena. La historia transcurre durante una comida familiar, donde Tomás llama a sus dos hijos, Jesús y Antonio, para darles una importante noticia. El patriarca, al que acompaña su biógrafa, Lina, se toma su tiempo para decirles lo que realmente quiere, pero sus descendentes comienzan a perder los nervios. En un momento dado, uno de los hijos descubre la presencia de una bandera enorme en el jardín, desatándose una disputa que pone en serio peligro la aparente armonía familiar (A Contracorriente Filmes). 


La crítica: No veremos la bandera a la que hace mención el título en ningún momento de la película. Sabremos que es enorme, llamativa y llegaremos a la conclusión que daría igual que perteneciera a Palestina o a Israel e incluso que fuera una bandera comunista o fascista. La tela actúa como macguffin narrativo para mantener el interés del espectador. 

La bandera es la historia de una herencia. Ese es el motivo por el que el padre llama a sus dos hijos a los que hace tiempo que no ve. Va a comunicar lo que va a hacer con su casa valorada en un millón de euros y observar la reacción de sus dos herederos. ¿Cisma o concordia? 

El cineasta trata de compactar la historia de una familia en 90 minutos acertando con el metraje. Nos habla de un padre de familia destrozado desde que perdió a su esposa. Se afrontan temas tan distintos como el deterioro cognitivo, la rivalidad entre hermanos, la ambición por las herencias, el abandono o la dejadez hacia nuestros mayores y sobre todo el transcurrir de las relaciones familiares. 


La bandera supone la vuelta al cine de Imanol Arias que es el sostén de la película. El caso del actor español daría para una publicación especial. Un interprete que durante las décadas de los 80 y 90 estuvo en la élite del cine español y que lleva unos 20 años sin ser nominado al Goya ya que por decisión propia se alejó del cine y el teatro para dedicarse a ser un actor de televisión. Ha ganado mucho dinero, está envuelto en problemas con Hacienda, se ha hecho muy célebre en España, pero a los amantes del cine y el teatro nos dejó con apariciones muy puntuales y de escaso éxito. 

Ana Fernández interpreta a Lina. Su personaje es el de una psicóloga de 30 años a quien los hijos de Tomás han contratado para que compruebe el estado mental en el que se encuentra su padre. Sin embargo, Tomás no lo sabe. Para él, Lina es una simple biógrafa que se encarga de entrevistarle para ayudarle a escribirle sus memorias.

Aitor Luna hace el papel de Antonio. Su personaje es el de un artista de 40 años con un aspecto y personalidad totalmente opuesta a la de su hermano mayor Jesús. Aitor es bohemio y siempre ha vivido una vida sin responsabilidades. Sin embargo, a pesar de intentar mostrar su imagen de persona humilde, donde el dinero no es un elemento fundamental en su vida, su pensamiento cambia cuando Tomás les da la gran noticia.

Miquel Fernández interpreta a Jesús. Él es un empresario de 45 años. Le gusta el dinero y una de sus mayores preocupaciones es mostrar una buena apariencia. Es una persona bastante ocupada y siempre está hablando por teléfono, uno de los principales motivos por los que lleva tiempo distanciado de su familia.

En la parte técnica cabe mencionar que la cinta se aproxima a una obra de teatro rodada en cine. La mayoría del relato se rueda en el interior de la casa con una escenografía monocorde y grisácea. 


La bandera es una cinta curiosa, reflexiva, pero también reiterativa en el uso de metáforas que tratan de explicar el manejo de los lazos familiares. Lo mejor es ver al personaje que interpreta Imanol Arias que se encuentra solo ante el peligro de sus propios hijos. Un filme, en definitiva, que dentro de su cierta impostura retrata de manera muy eficaz cosas tan distintas como la ambición, la filantropía o el amor verdadero. 

Nota: 6/10. 


Nacionalidad: España

Género: Comedia dramática

Dirección: Martín Cuervo

Guion: Guillem Clua

Música: Iván Valdés

Fotografía: Pablo Bürmann

Duración: 90 minutos

Reparto: Imanol Arias, Aitor Luna,
Miquel Fernández, Ana Fernández.

lunes, 8 de abril de 2024

Menudas piezas: notable comedia española con Alexandra Jiménez como reina del tablero


Menudas piezas dirigida por Nacho G. Velilla se estrena en cines españoles el próximo día 12 de abril de 2024. La cinta española se presentó en la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga dentro de la sección oficial, fuera de concurso. 

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La historia: Candela cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro.


La crítica: Algunas claves para que una comedia funcione deben pasar por la transgresión, también por una cierta amabilidad, por tocar algunos temas de actualidad, contener un guion con diálogos divertidos, confrontar clases sociales y sobre todo por convertir una situación dramática en algo ameno o hilarante para el espectador. En ese aspecto podríamos decir que Nacho G, Velilla supera de manera notable las claves de la buena comedia y por tanto consigue el objetivo del género. 

Menudas piezas está basada en una historia real ocurrida en 2018. Enrique Sánchez, un profesor de Instituto, apasionado del ajedrez, que aprendió a jugar con los huéspedes que se alojaban en su casa, transformada en pensión de estudiantes, consiguió una hazaña impensable: convertir a cinco alumnos de un colegio humilde, de un barrio obrero de Zaragoza, en jugadores de ajedrez que competían con la élite de otros colegios.

En la cinta reseñada se introducen los lógicos cambios para exagerar a los personajes. El profesor jubilado, pasa a ser el personaje de Candela que es una joven maestra que solo ha dado a clase en colegios de élite. En el grupo de muchachos nos encontramos de todo un poco. Se conjuga a un grupo de chicos excluidos y con problemas de integración escolar. Es decir a unas buenas piezas que encontrarán en el ajedrez su tabla de salvación. 

La superación personal, tanto de maestros como de alumnos, es el leitmotiv de una historia que además de risueña consigue ser conmovedora. La objeción principal del filme son los ciertos clichés que se ofrecen en la comparativa entre la educación pública y la privada. Sobre todo en el desarrollo de los personajes más por sus formas que por su fondo. Sin embargo se abordan con acierto temas como la integración racial, la sexualidad en los jóvenes o la propia precariedad social.


Alexandra Jiménez vuelve a reinar en la comedia española y sustenta con su interpretación la base cómica del relato. Una actriz que desde la aclamada "Toc-toc" no deja de superarse situándose como la reina del tablero nacional. Su personaje, Candela, ha sido siempre una luchadora. Su padre le enseñó a no rendirse y ella se esforzó en salir del barrio humilde donde creció. Y cuando creía haberlo conseguido -un buen trabajo, una casa de ensueño, una familia y una posición- su mundo se viene abajo al descubrir que su marido le es infiel. Tras años de sacrificio, pierde los nervios y le monta a su marido una escena con la que solo consigue perder el trabajo y la reputación que tanto esfuerzo le ha costado construirse. Se siente derrotada y su única opción es buscar refugio en la casa de su padre interpretado por un buen Francesc Orella, para descubrir que todos estos años ha estado huyendo del recuerdo de una infancia humilde y un entorno social degradado. Ahora llega el momento de redimirse a través de la enseñanza en la escuela pública e intentar sacar adelante a unos jóvenes con el mundo cuesta arriba. 

Otro personaje importante es Lope que está interpretado con solera por Luis Callejo. Su papel es el del director del Instituto Luís Buñuel en Zaragoza, aquel en el que estudió y al que ahora le intenta devolver todo lo que le dio. En esa labor se ha implicado veinticuatro horas al día desde hace años y se ha dejado la vida, las ganas y la vocación. Lope es de los que siempre ha visto la enseñanza como un servicio público y un ascensor social para los más desfavorecidos. Aunque él no lo sabe, quizás Candela sea el empujón que necesita para recuperar su motivación. O quizás sea el empujón que necesita para dejar la enseñanza. Completan el reparto de los adultos, María Adanez como hermana de Candela y Alain Hernández como la expareja de Candela que deja buenos momentos.

Los chicos y chicas hacen un buen trabajo en sus respectivos papeles. Destacaría a Pablo Louazel como el joven que con 16 años está a punto de cruzar esa delgada línea que separa al gamberro del delincuente. Si la enseñanza es un lastre para él, él también es un lastre para la enseñanza aunque también encontrará la redención a través del ajedrez. Y en la parte de las chicas destaca el papel interpretado con desparpajo por Rocío Velayos. Ella es una de las alumnas más populares del instituto. Viste, actúa y habla de forma provocativa. Se la puede reconocer fácilmente porque el botellón es su hábitat natural, la cachimba un complemento más y porque es la única del instituto que luce su embarazo como una prueba de que no es de las que piensa mucho las cosas.


En la parte técnica destaca la luminosa fotografía y las localizaciones que se sitúan en Zaragoza. La ciudad tendrá su pequeña recompensa en forma de recuerdo, ya que ha quedado hermosamente retratada en la película. También destaca la música y canciones elegidas. Entre ellas destacan temas de Ginebras, Amaral, Afro Juice, Luna Ki o el gran Serrat. 

Menudas piezas vuelve a situar a la comedia española en un buen nivel. La cinta es divertida, emotiva y con un ritmo adecuado. Con un buen reparto y una historia basada en la superación saldremos más que satisfechos de la sala de cine. El libreto está pensado para enfrentar de buen rollo a varias generaciones y que se vean retratadas ante el espejo. Nos hallamos, por tanto, ante una historia muy abierta, con grandes dosis de comedia y de emoción, que retrata muy bien el duelo generacional y la diferencia de clases sociales de sus divertidos personajes.

Nota: 7'5/10.


Nacionalidad: España

Género: Comedia

Dirección: Nacho G. Velilla

Guion: Nacho G. Velilla

Música: Juanjo Javierre

Fotografía: Andreu Ortoll

Duración: 100 minutos

Reparto: Alexandra Jiménez,
María Adánez, Francesc Orella,
Miguel Rellán, Alain Hernández, 
José Manuel Poga, Luis Callejo. 

martes, 30 de mayo de 2023

Como Dios manda: Leo Harlem, funcionario y desatado


Como Dios manda dirigida por Paz Jiménez se estrena en cines españoles el próximo día 2 de junio de 2023. El filme ibérico es una producción de Áralan Films, Atresmedia Cine y está distribuida por Warner Bros España.

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La historia: Andrés, funcionario de Hacienda, y "persona como Dios manda", vive preso de su pensamiento con el orden natural como premisa de vida. Tras un conflicto en el trabajo es sancionado y trasladado a Igualdad donde todo es nuevo para él. Allí tendrá que ponerse al día para poder adaptarse a los nuevos tiempos. 


La crítica: Si algunas claves de la comedia pasan por crear contenido ameno, ágil y divertido pienso que Paz Jiménez ha dado en la diana de al menos estos tres puntos. Si bien el contenido de la cinta española es algo previsible, la cineasta nos deja una ópera prima muy aseada en un terreno tan pantanoso como es la propia comedia de situación. 

Como Dios manda refleja una sociedad plural, pero a la que le falta un punto de sentido común para poder convivir entre todos respetando al vecino, al cónyuge o al compañero de trabajo sin mirar su raza, credo, opción sexual o política y su estatus económico. Y esto valdría para cualquier tendencia social o ideológica. El humor es el mejor antídoto para nuestras creencias que suelen ser inamovibles. 

La cinta refleja con gracia el mundo de los funcionarios como ya lo hacía la comedia italiana Un italiano en Noruega. Sin embargo, lo que comienza siendo una eficaz sátira contra la función pública, entra en contradicción cuando toma cierto aire maniqueo según sea el área administrativa puesta en la diana. El argumento en cualquier caso es divertido aunque abusa de todos los tópicos de la "España cañí" en contraposición con los nuevos tiempos. La comunidad que intenta ser abierta y respetuosa está representada en los personajes que giran en torno al protagonista.


En el reparto, todo el peso de la cinta recae en el monologuista, cómico y actor español Leo Harlem. Un intérprete en estado de gracia que borda el papel de funcionario casposo, rígido y muy español. La evolución del personaje es lo mejor del filme resultando creíble y sentimental. La cara opuesta a este personaje la podemos encontrar en Ana, (Stéphanie Magnin) que representa todo lo contrario: ella es diversa y plural siendo también caricaturizada por la cineasta con acierto. 

En la parte técnica destacan las canciones y la música de Miguel Rivera que cambian por completo la película. Para bien, claro. Aunque el espectador no lo perciba, como debe ser, este es un ejemplo claro de cómo la música de cine mejora, abrillanta y hace sentir emoción incluso en una comedia. Igualmente los espacios escenográficos son diseñados con acierto. Observamos los espacios cerrados y sombríos de Hacienda en contraposición a los espacios coloridos de Igualdad o políticas sociales. 

Como Dios manda me ha parecido un filme fresco, alegre y jovial. Con Leo Harlem espléndido y un libreto ágil, Paz Jiménez nos regala una ópera prima amena aunque predecible. Siempre he pensado que la comedia es el género más complejo que existe por lo que la cineasta sale airosa y el espectador reconfortado y evadido de la vida diaria.

Nota: 6/10.


Nacionalidad: España

Dirección: Paz Jiménez

Guion: Marta Sánchez

Música: Miguel Rivera

Fotografía: Eva Díaz

Duración: 100 minutos

Reparto: Leo Harlem,
María Morales, Daniel Pérez,
Santi Ugalde, Julián Villagrán

martes, 13 de septiembre de 2022

La vida padre: Karra Elejalde brilla en otra comedia a la vasca


La vida padre dirigida por Joaquín Mazón se estrena en cines españoles el próximo día 16 de septiembre. La cinta española, distribuida por Paramount Pictures, acaba de celebrar su Première mundial en el Museo Guggenheim de Bilbao coincidiendo con el 25 aniversario de éste. 

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La historia: Mikel (Enric Auquer) es un chef que busca su tercera estrella Michelín en un reconocido restaurante de la ciudad de Bilbao. Cuando le quedan días para la visita del inspector de la guía gastronómica y para la presencia de los reyes de España que desean degustar su cocina, se presenta su padre (Karra Elejalde), una alocado cocinero que lleva 30 años con amnesia pegándose la vida padre por el mundo. 


La crítica: En la línea de lo que buscó Manuel Gómez Pereira con la alta comedia española y con un  ingenioso guion escrito por Joaquín Oristrell, La vida padre mantiene la sonrisa del espectador durante los 90 minutos clásicos de toda la vida con un inteligente metraje. 

Con la premisa de personajes con amnesia se han realizado comedias de enredo de alto nivel pues las situaciones creadas por este tipo de personajes son originales o surrealistas. Podríamos recordar Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 50 First Dates o Dude, Where’s My Car? en el cine estadounidense o fuera de la comedia 'Recuerda' (1945), de Alfred Hitchcock o 'El maquinista', de Brad Anderson.

La cinta española parte de esa premisa con Juan, el padre de Mikel, reapareciendo tras 30 años en paradero desconocido. Él regresa perturbado por el extraño síndrome de Korsakoff, un trastorno cerebral que le tiene convencido de que el mundo sigue donde lo dejó antes de desaparecer del mapa. Es decir, en 1990: cuando era un joven treintañero feliz, vitalista y socarrón, dueño del mejor asador de la ciudad. A partir de ahí, el cineasta Joaquín Mazón nos lleva al Bilbao de 2022 para poner patas arriba la vida del joven chef que no da crédito a lo que ocurre.

Y es que Mikel Inchausti es el cocinero de moda en Bilbao. Joven, estiloso y refinado como su restaurante, Ataria, su cocina innovadora y vanguardista le ha convertido en firme candidato a la tercera estrella Michelin. Un sueño que rápidamente se ha convertido en un verdadero infierno: el estrés diario por alcanzar la gloria gastronómica ha reducido toda su vida a una única obsesión. Mikel no tiene vida, no tiene amigos, no tiene novia. Solo tiene su trabajo y ahora a su locuelo padre metido en su cocina. 


Protagonizada por los ganadores del Goya, Karra Elejalde ("Ocho Apellidos Vascos", "Mientras dure la guerra") y Enric Auquer ("Quien a hierro mata", "Vida Perfecta"), el reparto se completa con Megan Montaner ("30 monedas", "Señor, dame paciencia") personaje con el que se introduce la comedia romántica en forma de neuróloga que investiga el padecimiento del personaje principal. La película está realizada para el total lucimiento de Elejalde que brilla de manera muy especial en este tipo de comedias a la vasca. El polifacético interprete se encuentra en plena forma y se mueve como pez en el agua con este tipo de personajes excéntricos. 

En el apartado técnico destacan las tomas en exteriores con una óptima elección de los espacios. Bilbao, y su transformación urbanística, aparece como otro personaje más del filme con vistas de distintas partes de la ciudad: restaurantes, el Mercado de la Ribera, las calles del Casco Viejo o las panorámicas del Guggenheim invitan a visitar la urbe. En una secuencia superpuesta observamos la diferencia entre el Bilbao industrial de épocas pasadas y la ciudad de hoy en día que ha conseguido ser un polo turístico del norte de España. 


La vida padre es una amena comedia con tintes gastronómicos que deja buen sabor de boca a la salida del cine. Elegante en su diseño de producción, solo cabe achacarle un poco más de mordiente en su narrativa y en las interpretaciones de los secundarios. En definitiva, hablamos de una cinta entretenida y adscrita al cine de evasión que tan bien viene para sacar de paseo a nuestras endorfinas. 

Nota: 6/10.


Nacionalidad: España

Dirección: Joaquín Mazón

Guion: Joaquín Oristrell

Música: Vicente Ortiz

Fotografía: Ángel Iguacel

Duración: 90 minutos

Reparto: Karra Elejalde, Enric Auquer,
Megan Montaner, Lander Otaola,
Maribel Salas, Gorka Aguinagalde

miércoles, 13 de abril de 2022

El juego de las llaves: elegante comedia del director de Toc toc


El juego de las llaves dirigida por Vicente Villanueva se estrena en cines españoles el día 13 de abril. La cinta española llega de la mano de Warner Bros Pictures España con la colaboración de Atresmedia y Movistar +. 

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La historia: Sergio y Siena, su novia millennial, regresan a España para revolucionar las vidas de todos sus amigos que se encuentran en la temida crisis de los cuarenta. Tras la cena del reencuentro, Siena les propone jugar al juego de las llaves: cada mujer deberá depositar un juego de llaves en un recipiente y pasar la noche con el amigo que al azar escoja sus llaves.


La crítica: El filme español nos cuenta la historia de un grupo de amigos en plena crisis de los cuarenta que decide aventurarse a un juego de intercambio de parejas. Con una divertida premisa y una puesta en escena muy parecida a los Perfectos desconocidos de Álex de la Iglesia, el director de Toc toc se envuelve en la elegancia narrativa e incluso se atreve a obligar a los actores a vocalizar sus textos. 

En El juego de las llaves, el cineasta Vicente Villanueva sigue explorando el terreno de la comedia sin llegar a la altura de la ya mencionada Toc toc, pero dando un salto de calidad respecto a Sevillanas de Brooklyn que nos presentaba el otoño pasado. La cinta tiene ese aire elegante de las comedias de Manuel Gómez Pereira e incluso llama la atención como una temática de naturaleza altamente sexual sea tan bien tratada y no se utilice ese lenguaje soez tan de moda en el cine o las series de actualidad. 

La cinta se centra en Laura y Antonio, un matrimonio ahogado por la monotonía y el aburrimiento. Al fin y al cabo, esta pareja simboliza a un grupo de parejas sumido en una crisis existencial con la que los espectadores podrían verse identificados. Pero en el fondo lo que el filme español retrata, apoyado en situaciones hilarantes -unas más que otras-, es la sangría de separaciones que se producen en torno a la famosa crisis de los cuarenta. La búsqueda de otras parejas, sin romper el vínculo con la propia, en el fondo nos habla de una sociedad conservadora aunque sus componentes se envuelvan en el intercambio de parejas. 


El reparto coral, casi inabordable en una crítica, está compuesto por cuatro parejas y algunos personajes aledaños. Eva Ugarte, Miren Ibarguren, Fernando Guallar, Tamar Novas, María Castro, Dani Tatay, Ricard Farré y Justina Bustos realizan un buen trabajo con carácter general.
 
Destaca Miren Ibarguren que se lleva los mejores diálogos y gags del filme. En una secuencia postcréditos, que no verán los que se levanten antes de tiempo de la butaca del cine, veremos también al director de la película en un gag autoreferencial hacia el mundo del cine y cómo ha tenido que aguantar a esta cuadrilla de actores españoles. No me puedo olvidar del personaje revelación de la película y quizás del año cómico en curso.

Se trata de Alina Nastase que interpreta a una niñera dominatrix rumana y que se encarga de cuidar a los niños de una de las parejas. Cada secuencia que interpreta es pura diversión para hombres y mujeres creando la complicidad necesaria con el espectador. 

Vicente Villanueva sitúa la acción en Valencia, con la intención de abrir nuevos espacios visuales a este tipo de comedias que suelen ocurrir en Madrid. La ciudad de Valencia nos da una gran urbe europea. Se buscan rincones clasicistas que dotan a la película de una elegancia atemporal. 


El juego de las llaves me ha parecido una película divertida, sincera y sin más pretensiones que tratar de evadir al espectador con una historia entretenida y de actualidad. Pero de manera paradójica en las virtudes de la película también están algunos de sus defectos. Es decir, la contención y la elegancia van en contra del espíritu de la comedia salvaje o irreverente que por momentos pide la trama. En cualquier caso, hablamos de un relato bien medido y en el que Vicente Villanueva se sitúa como uno de los cineastas de referencia de la comedia española. 

Nota: 6/10.


Nacionalidad: España

Dirección: Vicente Villanueva

Guion: Marta Buchaca basado en 
la serie mexicana homónima

Fotografía: Luis Ángel Pérez

Duración: 100 minutos

Reparto: Fernando Guallar,
Eva Ugarte, Miren Ibarguren,
Tamar Novas, Alina Nastase,
María Castro, Justina Bustos

miércoles, 15 de septiembre de 2021

Sevillanas de Brooklyn: picaresca a la española


Sevillanas de Brooklyn dirigida por Vicente Villanueva se estrena en cines españoles el próximo día 17 de septiembre. La película, distribuida por Filmax, participó fuera de concurso en el Festival de Málaga.

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La historia: Sevilla, 2021. Ana (Carolina Yuste) es una joven universitaria que compagina sus estudios con su trabajo como profesora de baile de sevillanas. Su madre, con su peculiar familia empobrecida por la crisis, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn por 700€. Éste, es un estudiante afroamericano de familia adinerada que no da crédito al hogar en el que va a ser acogido para aprender español. Pero la llama del amor prende en el joven cuando comienza a convivir con Ana a pesar de la excentricidad de su nueva familia española.


La crítica: El creador de la ya mítica Toc toc, Vicente Villanueva, vuelve a la comedia de enredo aunque en esta ocasión apuesta por dar un toque romántico a la propuesta presentada. Hablamos de una comedia familiar para todos los públicos que además nos cuenta una entretenida historia de amor interracial. La película, flojita en todo caso, viaja al centro de la picaresca española que desde luego se ha agudizado por la precariedad laboral y social que nos ha traído la crisis del coronavirus.

Villanueva bebe de muchas fuentes de la comedia para desarrollar la narrativa: choque de culturas, equívocos, cambios de idioma, engaños, sexualidad y de la idiosincrasia andaluza. Sevillanas de Brooklyn es una comedia costumbrista española con unos personajes secundarios muy bien perfilados, humanos y reconocibles. Además, hay temas subyacentes como la aceptación y el orgullo de clase, el racismo soterrado o el contraste de culturas.

Nacho de la Casa, creador del guion, opta por narrar de manera desenfadada como ante la crisis, algunas familias han optado por acoger en sus casas a estudiantes extranjeros de clase media alta. Una agencia se encarga de seleccionarlas para que cuenten con viviendas y entornos acordes a sus clientes de alto poder adquisitivo. La vuelta de tuerca o la gracia de la película es que nos hallamos ante una familia de acogida que roza de manera continua el esperpento. Es cierto que se produce un abuso de ciertos tópicos ibéricos pero tampoco creo que nadie se espere un filme de Bergman al ver el panorama. 


En el papel protagonista de Ana, brilla Carolina Yuste, una de las grandes revelaciones del cine español y a la que vimos hace muy poco en Chavalas. Para el papel de Ariel Brooklyn, se eligió a Sergio Momo para ponerse en la piel del estudiante americano. Cumple con su trabajo. Del resto del reparto coral cabe destacar a Manolo Solo, Canco Rodríguez, Adelfa Calvo, María Alfonsa Rosso y el gamberro papel de Estefanía de los Santos. 

Lo mejor de la película pasa por una buena banda sonora creada por Riki Rivera que es uno de los compositores más versátiles del panorama musical español. Su buen trabajo se ve amplificado por la colaboración de dos de las grandes voces españolas del momento, Miguel Poveda y Vanesa Martín, que interpretan los dos temas principales de la banda sonora de la película. Atención especial al tema "Paso a dos" que la artista malagueña ha compuesto junto a Riki Rivera y con arreglos de Violetta Arriaza. Una canción escrita e interpretada con toda la honestidad del mundo y que puedes escuchar aquí. La fotografía luce acorde al entorno sevillano.


En conclusión, Sevillanas de Brooklyn cumple de manera ágil con las estructuras clásicas de la comedia romántica. Como he comentado en otras ocasiones, se utiliza la fórmula recurrente de chico conquista chica, chico comete un error perdiendo a su amor y chico hace lo imposible para recuperar a la joven. En definitiva, hablamos de como la imparable picaresca española se adapta a los tiempos que corren y como el cine a través de la comedia romántica se hace eco de ello. 

Nota: 5/10.


Nacionalidad: España

Dirección: Vicente Villanueva

Guion: Nacho de la Casa

Música: Riki Rivera

Fotografía: Luis Ángel Pérez

Duración: 95 minutos

Reparto: Carolina Yuste, 
Sergio Momo, Estefanía de los Santos,
Manolo Solo, Canco Rodríguez,
María Alfonsa Rosso, Adelfa Calvo

lunes, 17 de mayo de 2021

Poliamor para principiantes: Fernando Colomo apuesta sobre seguro

 
Poliamor para principiantes dirigida por Fernando Colomo se estrena en cines españoles el próximo 21 de mayo. Rodada a finales de 2020 entre Extremadura y Madrid, la película es una coproducción hispano - francesa producida por Álvaro Longoria. Tras su paso por las salas, se estrenará en Prime Video que se ha hecho con los derechos de exhibición. 

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La historia: Manu (Quim Àvila) es un youtuber “unboxing” de medio pelo que todavía vive con sus padre Satur (Karra Elejalde) y su madre Tina (Toni Acosta). Éstos, son un matrimonio en el que ella aporta el dinero y él se ocupa de la casa y de su "niño" de 32 años. Es entonces, cuando Manu se presenta vestido de Power Ranger Rojo y portando un ramo de flores, a una cita con una chica, a la que solo conoce de un foro friki de Internet. Pero al llegar, encuentra a “su chica” besándose con un grandullón disfrazado del Batman de la película de Schumacher. Discuten y recibe un tremendo puñetazo. En urgencias, Manu, acompañado de Satur (que se presenta como compañero de piso), es atendido por la doctora Amanda (María Pedraza) con la que congenia al momento. Pero ella, es partidaria de las relaciones poliamorosas. ¿Aceptará Manu integrarse en el mundo del poliamor? ¿Qué consecuencias tendrá en la vida familiar?


La crítica: Entiendo que no todo el mundo pueda saber en qué consiste exactamente el poliamor así que vamos a ceñirnos a lo que dicen las fuentes de autoridad. La noción de poliamor no forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). Sin embargo, se trata de un neologismo que la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA) considera válido. Lo define así: "La palabra poliamor deriva del anglicismo polyamory y, según el Diccionario del sexo y el erotismo de Félix Rodríguez González, se define como relación afectiva, sexual e íntima establecida entre tres o más personas con el conocimiento y consentimiento de todos los implicados". Resumiendo mucho: amar sin prejuicios. 

En Poliamor para principiantes, el querido cineasta español Fernando Colomo (Antes de la quema) apuesta sobre seguro al adentrarse en un tema que provocará mucho morbo entre los espectadores. Además, en tiempos de pandemias y demás tribulaciones, la comedia es una apuesta segura. No hablamos en ningún caso de una gran película pero si de un producto que cumple a la perfección con el cine de evasión que todos en algún momento buscamos.  Además, aprenderemos de poliamor. 

Explicación compleja: Satur y Tina están casados y Berta entra para ser el unicornio, pero al final, Satur se queda fuera y Tina con Berta tienen un idilio. Manu es un pringado que intenta tener una relación con Amanda quien a la vez tiene una relación con Álex, Claudia, Marta y Esteban, con quien tiene una relación de co‐crianza de los dos hijos. Sencillito, ¿no?

Explicación menos compleja en base a la secuencia clave: Satur, el padre del youtuber, le sugiere investigar por esas nuevas tendencias que cuestionan la monogamia, como el Poliamor. Padre e hijo aparecen en una jornada de puertas abiertas en el Parque del Retiro organizada por Poliamor Madrid dispuestos a informarse a fondo y… ¡Sorpresa! se encuentran con Amanda que es una convencida poliamorosa. Amanda se sorprende también y se alegra de encontrar allí a Manu al que confiesa que se enamoró de él cuando le vio con la camiseta de Ryoga y el ojo morado en la consulta médica. Manu, que ya no entiende nada, disimula y con una excusa arrastra a su padre y se van. Esta secuencia es la más divertida e incluso tronchante de la película. Fernando Colomo saca lo mejor de sí mismo en el arte de la comedia que es su hábitat natural. 

A partir de aquí ya entramos en la narrativa clásica de chico conquista chica, chico mete la pata y pierde a chica y chico hace lo imposible para recuperar a chica. Vamos, el patrón de la clásica comedia romántica. En cualquier caso aprenderemos términos como: ADF (Acuerdo de Fluidos) o ENR (Energía de la Nueva Relación). De otras cosas no me acuerdo demasiado, pero el mensaje base se podría resumir en: follar y poliamar, todo es empezar.  O al menos, es lo que hacen nuestros protagonistas.

En resumen, Manu está en una encrucijada: por un lado, sus vídeos de Youtube poniendo en cuestión el Poliamor no dejan de crecer, pero por otro se va enamorando cada vez más de Amanda. Un conflicto entre el corazón y la cabeza. Y decide ir a por todas. Seguirá con sus exitosos vídeos e intentará lo que en la jerga del poliamor llaman “Cowboy” (el que aparta al potrillo de la manada): liberar a Amanda de su acuerdo de fluidos. 


En el reparto cabe destacar a Karra Elejalde que se luce en su mejor versión cómica como padre del  "niño" youtuber. La madre de la criatura está interpretada por la siempre solvente Toni Acosta. Este matrimonio encuentra en el poliamor un revulsivo para sus aburridas vidas. Mientras tanto, su hijo Manu -interpretado de manera correcta por Quim Àvila-, se dedica a intentar defender el amor tradicional en su canal de Youtube. Hasta que conoce a Amanda. Ella, es una médica adicta al poliamor y consigue llevar a ese terreno a un Manu que cae rendido a sus pies. Amanda es interpretada de manera sensacional por una muy sólida María Pedraza a la que ya vimos brillar en Amar. La actriz española se consolida como una de las mejores interpretes del panorama nacional. 


Poliamor para principiantes demuestra que Fernando Colomo tiene como mayor virtud la de aplicar un excelente ritmo narrativo a sus películas. El cineasta español sigue incidiendo en la comedia, y demuestra una vez más que es el género en el que se encuentra más a gusto. Con esta película nos habla de un cambio de paradigma en las relaciones sentimentales. Nuestra realidad social ha cambiado y la España ultra-católica se descompone a marchas aceleradas cuando hablamos del terreno sexual. En conclusión, la cinta española cumple a la perfección con las estructuras de la comedia romántica a la vez que consigue ser un aceptable producto enclavado en el cine de evasión.

Nota: 6/10


Nacionalidad: España

Dirección: Fernando Colomo

Guion: Fernando Colomo

Música: Fernando Furones

Fotografía: Ángel Iguace

Duración: 90 minutos

Reparto: Karra Elejalde,
Toni Acosta, Quim Àvila, 
María Pedraza, Luis Bermejo,
Cristina Gallego, Inma Cuevas

miércoles, 20 de enero de 2021

Vacaciones contigo... y tu mujer: el amor con burro incluido

 
Vacaciones contigo... y tu mujer dirigida por Caroline Vignal ha tenido su estreno en cines españoles el día 15 de enero. La cinta francesa, titulada originalmente: Antoinette dans les Cévennes, se coloca en el top de los crímenes traductores y también en el top de los crímenes en general. 

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La historia: Patrick es un burro de carga que pasea a los turistas por una zona montañesa llamada Les Cévennes. Hasta allí, llega Antoinette (Laure Calamy), una maestra de escuela, que intenta sorprender a Vladimir (Benjamin Lavernhe). Éste, es el padre de una de sus alumnas y amante ocasional en sus ratos libres. El lío está servido cuando coinciden la maestra, Vladimir, su mujer, la niña y el burro. 


La crítica: Si en 23 paseos hablábamos del amor nacido al calor del perro, ahora toca hablar del amor nacido al calor del burro. -Sí, efectivamente, el 2021 comienza sumamente jodido también para el cine-. Realmente hay que estar muy perturbado para escribir un guion de este tipo. También es cierto que ha nacido el género del las road-burro apostando así por reducir las emisiones que producían las road-movies de toda la vida. Además, como los burros son veganos saldrán unas películas muy malas pero muy ecológicas. Y no tengo más que decir.

Nota: 1/10 (el uno por el papel del burro).


Nacionalidad: Francia

Título original: 
Antoinette dans les Cévennes

Direción: Caroline Vignal

Guion: Caroline Vignal

Fotografía: Simon Beaufils

Música: Mateï Bratescot

Duración: 92 minutos

Reparto:
Benjamin Lavernhe, Olivia Côte,
Denis M'Punga, Laure Calamy

jueves, 22 de octubre de 2020

El club de los divorciados: ¿risas? contra la pandemia


Dirigida por Michaël Youn, cineasta galo, El club de los divorciados llega a los cines españoles el próximo día 23 de octubre. La cinta, ha sido número uno de taquilla en Francia durante este verano. Hablamos de una supuesta comedia que ha sido galardonada con Premio de la Prensa en el Festival de l’Alpe d’Huez 2020. No quiero imaginar como han sido las no premiadas. ¿Risas? contra la pandemia...

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La historia: Despues de cinco años de plácido matrimonio, y estando perdidamente enamorado de su mujer, Ben (Arnaud Ducret) descubre en público que su mujer le está engañando. Hundido, Ben intenta recuperarse de este duro golpe hasta que en su camino se cruza Patrick (François Xavier Demaison). Su antigua amigo que también está divorciado, le ofrece mudarse con él. Patrick quiere aprovechar al máximo su nueva soltería, pero Ben aún no está preparado para ello. Sin embargo, ambos se unen a otros divorciados. Es de esta manera como un grupo de cuarentones comienzan a elaborar las reglas de una cosa que pasa a llamarse: "El club de los divorciados".


La crítica: Decía Groucho Marx que: “Nunca pertenecería a un club que admitiera como socio a alguien como yo”. Partiendo de esa premisa yo advertiría de que si eres un buen cinéfilo deberías entrar con cuidado en "El club de los divorciados". O al menos, habría que ir con pies de plomo al pasar. Tras Fatal (2010) y Vive la France (2013), Michaël Youn vuelve con una comedia acartonada que se programa para reivindicar la risa frente a la pandemia. La narrativa, si es que la hubiere, trata de afrontar el tema del divorcio a través de la idealización de la soltería. El mensaje es simple: mejor solo que mal acompañado. No hay mucho más pero habría que matizar algunos aspectos de por qué comedias así triunfan en taquilla. 

Este no es un fenómeno que solo se da en Francia. De hecho, en España la comedia de Santiago Segura "Padre no hay más que uno 2" ha reventado las taquillas durante este verano. Y es que tras el criminal año 2020 que estamos viviendo el espectador demanda la comedia como forma de evasión. En parte, estoy de acuerdo. Pero si juzgamos de manera crítica la propuesta presentada no hay por donde cogerla. 

Los clichés son tan manidos e incluso sexistas que sonrojan casi en cada escena. Ben, el recién divorciado, se va a vivir a la casa de su amigo. Hablamos de una mansión convertida en un verdadero paraíso para adolescentes de cuarenta años. Hay sala de juegos, jakuzis, pantallas gigantes para ver fútbol, ​​piscina y mujeres con poca ropa. Sin olvidar un lémur en el jardín y, para servirles, un árabe con un extraño acento para seguir con los redundantes clichés. Este lugar se convierte en El club de los divorciados con fiestas y alcohol en abundancia.

Con frases como: "Me siento tan empalmado como Harvey Weinstein antes de un casting" vamos llegando al desarrollo final con cara de circunstancias. No obstante, estas notas de humor políticamente incorrectas hacen ganar algunos enteros al filme francés. Los embrollos a los que son sometidos los personajes tienen una correcta resolución en el tercio final. Eso es lo más destacable de la propuesta. 


Arnaud Ducret (Ben) y François-Xavier Demaison (Patrick) son los encargados de interpretar con corrección a los dos principales divorciados del filme. Los dos amigos, refugiados en su bunker sexual, dan rienda suelta para que Michaël Youn realice una serie de gags que se sienten siempre impostados. Aún así, el personaje de Ben es un típo que cae bien y que causa empatía. Es un personaje con una buena evolución que tras ser humillado por su mujer, que le pone los cuernos, consigue aceptar lo que le ha sucedido y así dar un gro radical a su vida. En la parte femenina del reparto cabe destacar a Caroline Angalde que interpreta a la chica que hará cambiar el rumbo vital de Ben tras su separación. 

La mansión es otro de los personajes de la historia. El mejor personaje. La villa, situada en Le Pradet, cerca de Tolón, pertenece a la belle époque y cuenta bellos jardines colgantes con piscina incluida. La fotografía realizada por Stéphane Le Parc eleva el peso del diseño de producción. 

El club de los divorciados es una película excéntrica de principio a fin. Se siente como un retrato viejo, descoordinado pero también sincero en lo que promete. Es decir, hablamos de una comedia de situación para espectadores poco exigentes que traten de evadirse de la cruda realidad. 

Nota: 5/10.


Nacionalidad: Francia

Título Original: Divorce Club

Dirección: Michaël Youn

Guion: David Gilcreast

Fotografía: Stéphane Le Parc

Duración: 108 minutos

Reparto: François-Xavier Demaison,
Arnaud Ducret,  Audrey Fleurot,
Caroline Anglade, Youssef Hajdi,
 Gregoire Bonnet, Michaël Youn.