Vocalidad

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La posibilidad de evocación que tiene la música o la voz sin el recurso de las palabras es un tema presente en las instancias de creación, interpretación y audición que interesa a teóricos como Abbate, Neubauer, Wishart y Smalley entre otros y a compositores de diferentes géneros. Corporalidad, formas de enunciación y expresividad vocal forman parte de un terreno propicio para ahondar en la ambigüedad y mutabilidad de la música, abstracciones que despiertan el imaginario del oyente y dan lugar al cruce de otras voces ya presentes en la composición. En Martirena 100dB (arte radiofónico) y De simulacros y exageraciones (música experimental) del compositor argentino Ricardo de Armas, encontramos elementos que nos permiten profundizar en la presencia de esas voces en el marco de la música acusmática.

El trabajo plantea la interpretación del :lenguaje como experiencia corporal, en oposición a las concepciones que lo conciben como un simplé, medio para representar el mundo. Esta idea se desarrolla en dos momentos: la relación entre lenguaje y mundo a partir de la noción de sentido y la concepción del cuerpo como poder de interpretación. La afirrhación de un cuerpo intérprete, hablante, permite, por un lado, precisar la crítica a la postulación de un sujeto o sustrato que garantice la comprensión del sentido del lenguaje y, por otro, concebir la palabra como gesto, destacando la pertenencia originaria del sentido a la experiencia corporal.

El trabajo plantea la interpretación del :lenguaje como experiencia corporal, en oposición a las concepciones que lo conciben como un simplé, medio para representar el mundo. Esta idea se desarrolla en dos momentos: la relación entre lenguaje y mundo a partir de la noción de sentido y la concepción del cuerpo como poder de interpretación. La afirrhación de un cuerpo intérprete, hablante, permite, por un lado, precisar la crítica a la postulación de un sujeto o sustrato que garantice la comprensión del sentido del lenguaje y, por otro, concebir la palabra como gesto, destacando la pertenencia originaria del sentido a la experiencia corporal.

Com amor, dedico este trabalho ao meu avô Dirceu. Que me acompanhou durante todos os dias da minha existência até o final da sua. Presenteando-me com suas palavras e histórias, que hoje estão gravadas em mim em formato de memórias e lembranças. AGRADECIMENTOS A vocês, obrigada! Agradeço à minha mãe, que me ensinou sobre a importância de estarmos vivos e a beleza das coisas simples da vida. Sempre me incentivando a seguir em frente, a saltar mais alto, me mostrando motivos para não desistir do que realmente acreditamos. Acreditando em mim, nos meus sonhos, mesmo quando eu duvidava. Obrigada, mãe, por segurar a minha mão a cada passo da minha trajetória. À minha orientadora, mestra e inspiração, Mirna Sprizter, que dividiu comigo sua paixão pelo teatro e suas palavras, sempre de forma tão especial e transformadora. Me apoiando e me cercando de afeto dentro deste mundo acadêmico. Às minhas avós Valda e Rená, à minha dinda do coração Lê, à minha querida tia Nara e a meu dindo Valter. Obrigada por me apoiarem tanto ao longo da vida, me acolhendo e me amando sempre. Ao meu pai Marco, por confiar em mim, nas minhas escolhas. Obrigada, pai! Ao Carlos Alberto, que foi a primeira pessoa que me provocou a fazer teatro. "Por que não?" Obrigada! Ao artista, amigo e colaborador do experimento Vida alheia Fábio Cuelli, obrigada por acreditar neste trabalho. Obrigada por me escutar, pela dedicação, sensibilidade e parceria durante esses meses de pesquisa e descobertas. Vida longa ao Vida alheia! À querida amiga e iluminadora do Vida alheia Iassanã Martins, parceira para todos os momentos. Obrigada, Iaiá! Ao Marcelo Mertins, que esteve junto comigo na primeira etapa deste trabalho. Obrigada pela generosidade e troca.

This article, which derived from the research project New pedagogies in the teaching of singing in the formative context of the School of Arts and Music of the Sergio Arboleda University, aimed to investigate proprioceptive mechanisms and the degrees of internal awareness developed by singers in training within a collective learning experience was. The results, analyzed from a hermeneutic position, expose the reflections, dilemmas and achievements originated in the process of construction of one's corporeality and the different adjustments and perceptive developments for an adequate articulation between the voice and the body. The conclusions highlight the importance of proprioception as social and intersubjective learning through an internalization process in which the singer’s subjectivity to express their inner world is valued.

Brandon LaBelle es un artista, escritor  y  teórico  especializado  en  estudios sobre sonido, agencia y sociedad.
La presente conversación tuvo lugar en el centro cultural Medialab Prado, en la ciudad de Madrid, España, el 28 de noviembre de 2019. En esta se abordan, con un enfoque especialmente dirigido a la comunidad latinoamericana, diversos temas relacionados con la agencia vocal y
con las diversas dimensiones de la voz escrita y hablada.

Asistencia Editorial: Maximiliano Vietri y Florencia Ramírez Diseño y diagramación: Verónica di Rago Queda hecho el depósito que marca la ley 11723. Reservados todos los derechos. "Vocalidades: la voz humana desde la interdisciplina" es propiedad de Nicolás Alessandroni, Begoña Torres Gallardo y Camila Beltramone. No se permite la reproducción total o parcial, el alquiler, la transmisión o la transformación de este libro, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización u otros métodos, sin el permiso previo y escrito del autor. Su infracción está penada por las leyes 11723 y 25446. Primera edición: mayo 2019 Esta publicación es posible gracias al apoyo de Vocalidades: la voz humana desde la interdisciplina / Nicolás Alessandroni, Begoña Torres Gallardo y Camila Beltramone (Eds.) -1a Ed. -La Plata: GITeV 506 p.; 6x9 inchs -15,24 x 22,86 cm ISBN: 9781099886768

Resumen
A partir del estatus epistemológico de la educación bajo el paradigma de las llamadas ciencias sociales, el enfoque socio-crítico impulsa la necesidad de transformación de la realidad que se observa desde el lugar de enunciación del sujeto participante. Los propósitos investigativos han conducido al replanteamiento y transformación de la realidad educativa en la música, específicamente en lo vocal sonoro en pos de un constructo epistemológico en torno a la didáctica desde la transdisciplinariedad y la fenomenología. La relación de enseñanza-aprendizaje para el canto en colectivo se traza desde la idea del laboratorio como espacio reflexivo y crítico generador de un aprendizaje por medio de la recursividad constante entre práctica y teoría. El laboratorio de expresión vocal representa una propuesta alternativa ante la tradicional visión de la enseñanza del canto en el ámbito académico y en espacios formales de la educación musical. El núcleo fundamental de esta didáctica se centra en propiciar la experiencia vocal sonora de los sujetos participantes, entendiendo esta como el acercamiento, reconocimiento y aceptación de la sonoridad vocal que nos es propia tanto como instrumento como instrumentista.

Abstract
Starting from the epistemological status of education under the paradigm of the so called social sciences, the socio-critical approach drives the need for a transformation of reality observed from the place of enunciation of the participant subject. The investigative purposes have led to the rethinking and transformation of the educational reality in music, specifically in the vocal sound, in pursuit of an epistemological construct around didactics from transdisciplinary and phenomenology. The teaching-learning relationship for collective singing is traced from the idea of the laboratory as a reflexive and critical space that generates learning through the constant recursion between practice and theory. The laboratory of vocal expression represents an alternative proposal before the traditional vision of the teaching of singing in the academic field and in formal spaces of the musical education. The fundamental nucleus of this didactic is focused on promoting the vocal experience of the participants, understanding this as the approach, recognition and acceptance of the vocal sound that we own as much as instrument and instrumentalist.

Artículo publicado en la Revista CAROHANA 15 Enero-2016 - Disponible en: http://www.jpaezavila.com/434713645

Resumen
Una idea muy particular me ha inquietado desde hace algún tiempo en torno a la  Cantata Criolla de Antonio Estévez, y creo que ha llegado el momento de ponerla en blanco y negro para acercarla a una realidad un tanto más concreta ya que, hasta ahora, ha sido sólo una idea sonora (suerte de proto-sonoridad vocal para la interpretación de la obra). Claro está, a esta idea sonora la acompaña un conjunto de reflexiones de índole teórico enmarcada de alguna manera a partir de la ejecución vocal del coro en la obra de Estévez. Lo central versa entonces en torno a un ejercicio interpretativo desde mi condición de cantante, acercándome a los elementos que pudiesen contribuir a potenciar las sonoridades presentes en el texto (el poema de Alberto Arvelo Torrealba) y que encuentran, desde el manejo tímbrico (perfiles tímbricos) de las voces del coro, una opción posible, viable – considero - como propuesta estética, de construir una eventual narrativa sonora desarrollada por el coro bajo su condición de personaje central de la obra, capaz no solamente de contar-cantando la leyenda, sino de asumir la representación de la misma desde el hacer vocal y como posible concepción sonora.