Vocalidad

Asistencia Editorial: Maximiliano Vietri y Florencia Ramírez Diseño y diagramación: Verónica di Rago Queda hecho el depósito que marca la ley 11723. Reservados todos los derechos. "Vocalidades: la voz humana desde la interdisciplina" es propiedad de Nicolás Alessandroni, Begoña Torres Gallardo y Camila Beltramone. No se permite la reproducción total o parcial, el alquiler, la transmisión o la transformación de este libro, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización u otros métodos, sin el permiso previo y escrito del autor. Su infracción está penada por las leyes 11723 y 25446. Primera edición: mayo 2019 Esta publicación es posible gracias al apoyo de Vocalidades: la voz humana desde la interdisciplina / Nicolás Alessandroni, Begoña Torres Gallardo y Camila Beltramone (Eds.) -1a Ed. -La Plata: GITeV 506 p.; 6x9 inchs -15,24 x 22,86 cm ISBN: 9781099886768

Artículo publicado en la Revista CAROHANA 15 Enero-2016 - Disponible en: http://www.jpaezavila.com/434713645

Resumen
Una idea muy particular me ha inquietado desde hace algún tiempo en torno a la  Cantata Criolla de Antonio Estévez, y creo que ha llegado el momento de ponerla en blanco y negro para acercarla a una realidad un tanto más concreta ya que, hasta ahora, ha sido sólo una idea sonora (suerte de proto-sonoridad vocal para la interpretación de la obra). Claro está, a esta idea sonora la acompaña un conjunto de reflexiones de índole teórico enmarcada de alguna manera a partir de la ejecución vocal del coro en la obra de Estévez. Lo central versa entonces en torno a un ejercicio interpretativo desde mi condición de cantante, acercándome a los elementos que pudiesen contribuir a potenciar las sonoridades presentes en el texto (el poema de Alberto Arvelo Torrealba) y que encuentran, desde el manejo tímbrico (perfiles tímbricos) de las voces del coro, una opción posible, viable – considero - como propuesta estética, de construir una eventual narrativa sonora desarrollada por el coro bajo su condición de personaje central de la obra, capaz no solamente de contar-cantando la leyenda, sino de asumir la representación de la misma desde el hacer vocal y como posible concepción sonora.

Resumen
A partir del estatus epistemológico de la educación bajo el paradigma de las llamadas ciencias sociales, el enfoque socio-crítico impulsa la necesidad de transformación de la realidad que se observa desde el lugar de enunciación del sujeto participante. Los propósitos investigativos han conducido al replanteamiento y transformación de la realidad educativa en la música, específicamente en lo vocal sonoro en pos de un constructo epistemológico en torno a la didáctica desde la transdisciplinariedad y la fenomenología. La relación de enseñanza-aprendizaje para el canto en colectivo se traza desde la idea del laboratorio como espacio reflexivo y crítico generador de un aprendizaje por medio de la recursividad constante entre práctica y teoría. El laboratorio de expresión vocal representa una propuesta alternativa ante la tradicional visión de la enseñanza del canto en el ámbito académico y en espacios formales de la educación musical. El núcleo fundamental de esta didáctica se centra en propiciar la experiencia vocal sonora de los sujetos participantes, entendiendo esta como el acercamiento, reconocimiento y aceptación de la sonoridad vocal que nos es propia tanto como instrumento como instrumentista.

Abstract
Starting from the epistemological status of education under the paradigm of the so called social sciences, the socio-critical approach drives the need for a transformation of reality observed from the place of enunciation of the participant subject. The investigative purposes have led to the rethinking and transformation of the educational reality in music, specifically in the vocal sound, in pursuit of an epistemological construct around didactics from transdisciplinary and phenomenology. The teaching-learning relationship for collective singing is traced from the idea of the laboratory as a reflexive and critical space that generates learning through the constant recursion between practice and theory. The laboratory of vocal expression represents an alternative proposal before the traditional vision of the teaching of singing in the academic field and in formal spaces of the musical education. The fundamental nucleus of this didactic is focused on promoting the vocal experience of the participants, understanding this as the approach, recognition and acceptance of the vocal sound that we own as much as instrument and instrumentalist.