Venetian painting

Un Arcangelo per gli inizi guarienteschi di Lorenzo Veneziano / Mauro Minardi / Tra i loro cimeli i depositi dei Musei Civici d'Arte Antica di Torino custodiscono una tavoletta negletta dagli studi, se si eccettua il catalogo di Luigi Mallé, che nel 1963 la classificava come opera veneta degli inizi del XV secolo. Si tratta di un Angelo annunciante, rivolto ad una sinora sconosciuta immagine della Vergine annunciata, che lo fronteggiava speculare, verosimilmente inquadrata da uno sfondo architettonico in sintonia con quello qui impalcato. Le dimensioni, che non hanno subito riduzioni, candidano il dipinto come elemento del registro superiore di un polittico; la centina trilobata lascia capire il tipo di incorniciatura che racchiudeva la parte superiore: le basi dell'arcata aggettante, inoltre, poggiavano sulla tettoia dell'edificio, creando un sottile contrappunto illusivo con l'architettura dipinta. Un'alternativa per il San Michele Arcangelo in San Michele Extra a Verona / Davide Civettini / È ormai trascorso qualche anno da quando, su queste stesse colonne, venne reso noto un altorilievo in pietra raffigurante San Michele Arcangelo nicchiato nell'antico coro dell'omonima chiesa nel quartiere di San Michele Extra, alle porte di Verona. La scultura è tuttora degna del massimo interesse, non solo per l'elevata qualità dell'intaglio e l'ottimo stato di conservazione-recando traccia di una policromia antica da integrare mentalmente con le applicazioni in oro e argento, ora in gran parte scomparse, che impreziosivano i dettagli di ali e armatura-bensì anche per la posizione assunta nel contesto artistico veronese della prima metà del Quattrocento, tra i cui esiti si pone senza dubbio ai vertici. L'esordio dell'antico nella Vicenza pre-palladiana? L'altare Velo nella chiesa di Santa Maria in Foro / Michele Guida Conte / L'altare Velo si eleva nella seconda campata laterale della chiesa di Santa Maria in Foro, detta dei Servi. La prima testimonianza iconografica della chiesa è fornita dalla pianta del Peronio di Vicenza, datata 1480-1481: in questa sintetica riproduzione la chiesa è registrata antistante la vecchia "piazza delle biade" e la "piazza del vino", e si configura come un semplice edificio con tetto a due spioventi e facciata a capanna. Al centro della facciata si erge l'ingresso definito da un portale centinato, affiancato da due aperture quadrangolari e sormontato da un rosone circolare. Jacopo Tintoretto dipinge per le sale di Palazzo Ducale. Il contributo del pittore all'immagine della Repubblica veneziana / Wolfgang Wolters / Negli ultimi anni Jacopo Tintoretto è stato al centro di mostre e convegni; con libri e saggi gli studiosi hanno festeggiato insieme a un grande pubblico il suo anniversario. Associandomi alla festa, farò con queste righe un tentativo di 'riabilitazione' di alcuni dei quadri del Tintoretto per Palazzo Ducale, quadri eseguiti in parte da altri pittori e per questo 'difetto' in gran parte esclusi dalla mostra recentemente organizzata nel palazzo. Per non appesantire troppo l'argomento mi limiterò a scegliere solo alcune fra le sue tele esposte nelle varie sale. Luca Ferrari nel Veneto. Precisazioni e addenda / Vincenzo Mancini / Il passaggio di Luca Ferrari dalla natia Reggio a Padova contribuisce a imprimere una svolta all'indirizzo della pittura padovana e veneta del Seicento, traducendosi in un concreto impulso verso quella divaricazione dei percorsi artistici tra la città universitaria e Venezia non ancora così netta nel periodo precedente il diffondersi del cosiddetto "Flagello di Dio" tra 1630-1631, periodo distinto dal persistere di un certo grado di soggezione culturale. Per Antonio Corradini, "Prometeo Tritoniano" della scultura veneziana / Monica De Vincenti, Simone Guerriero / Stando all'anonima cronistoria del 1776 circa, resa nota da Del Negro, l'idea di fondare un'Accademia pubblica di Belle Arti a Venezia era stata 'insinuata' negli scultori Antonio Corradini, Giuseppe Torretti e Giovanni Maria Morlaiter, e nei pittori Sebastiano Ricci, Giambattista Pittoni, Giambattista Tiepolo "et alcuni altri ancora", da un gruppo "de nobili patrizj, e di altro civil cetto" tra cui lo studioso ha suggestivamente ipotizzato di poter collocare Anton Maria Zanetti il Vecchio cui attribuisce non solo il ruolo di suggeritore, ma anche di competente ghostwriter dell'articolata proposta avanzata in merito dagli artisti che fu redatta nei primi giorni di dicembre del 1724 e consegnata per il tramite dei Riformatori dello Studio di Padova il 12 di quello stesso mese. Inoltre, sebbene la cronistoria citi tra i nobili fautori dell'idea il solo Pietro Grimani, già da tempo Del Negro ha fondatamente rilevato l'influenza esercitata da Lorenzo Tiepolo, leader delle grandi case del patriziato e capo delle due consulte che approvarono il 14 agosto del 1723 la costituzione del Collegio degli Scultori e il 14 dicembre del 1724 l'istituzione dell'Accademia. Giovanni Battista Cavalcaselle 'agente' per la National Gallery di Londra (1855-1869)? Il caso dei dipinti veneti e "veneto-bergamaschi" / Olga Piccolo / Giovanni Battista Cavalcaselle (1819-1897) è stato uno dei principali esponenti della disciplina del conoscitore d'arte, basata su una lettura dei documenti d'archivio e delle fonti bibliografiche per la prima volta comparata allo studio dal vero e analitico delle opere d'arte. Cavalcaselle conobbe il primo direttore della National Gallery di Londra, Charles Lock Eastlake (1793-1865), in Inghilterra dove dal 1849 al 1857 si trovava come esule politico, ottenendo alcuni importanti riconoscimenti come connoisseur ed esperto di conservazione e restauro, sino alla pubblicazione degli Early Flemish Painters (1857) in collaborazione con lo storico dell'arte e diplomatico inglese Joseph Archer Crowe (1825-1896), che lo avrebbe poi affiancato in tutte le successive imprese editoriali.

mente alta ed esatta della sua pennellata, al dominio pieno dei suoi ricercati mezzi espressivi, messi a punto in gran parte negli anni della formazione e affinati nell'esperienza, nella consuetudine decennale dell'adesione meticolosa ai soggetti a lui più cari. Esaminare il procedere tecnico di Ciardi consente invece di ragionare non solo sulle sue strategie compositive ed espressive, bensì sulle influenze della formazione accademica e degli incontri, con la pittura dei macchiaioli in primis. Pochissimi sono i pittori dell'Ottocento italiano fatti oggetto di studi tecnici di un certo respiro -non cioè limitati a un paio d'opere -che, come questo, si avvalgono di metodologie scientifiche. Si ricordano tra gli autori studiati alcune figure di spicco del divisionismo, in specie Pellizza da Volpedo, Segantini, Longoni, e i contributi su Fattori, Zandomeneghi e rari altri; si pensi che, tra i molti, neppure Hayez gode ancora di una ricognizione tecnica adeguata al suo ruolo. L'utilità di simili studi, va precisato, è quantomeno triplice: acquisire elementi potenzialmente utili per riflessioni di natura storico-artistica, aiutando gli storici nel processo di conoscenza materica dell'opera, eventualmente acqui-Il fascino della pittura di Guglielmo Ciardi, in special modo dei dipinti di soggetto lagunare, sta forse nella sua capacità di cogliere atmosfere di quiete e le cromie della sua laguna veneta come nessun altro maestro dell'epoca. La vastità dell'orizzonte, il taglio della composizione che lascia spazio all'accadere del piccolo universo della vita, spesso collocando in primo piano bambini che cercano conchiglie, qualche pescatore, il barcaiolo, le gondole e le barche dell'esistenza quotidiana, sempre in una calma accentuata dalla luce. Verso il limite dell'acqua, con i suoi innumerevoli riflessi del cielo e dei natanti, navi e vele, qualche riva, spesso il profilo di Venezia. E sopra tutto la vastità del cielo, un cielo vario, acutamente osservato e ammirato, preferito nelle sue tinte d'alba o nei giochi della luce tra le nubi, reso con una impressionante capacità tecnica; cielo protagonista, in grado di decidere, per riflesso sul mare, l'intonazione cromatica di tutta la composizione. Studiare la tecnica di Guglielmo Ciardi -che, va subito detto a scanso d'equivoci, un innovatore a livello tecnico non fu -può sembrare un'operazione marginale e di poco interesse, se non si pone attenzione alla qualità estrema-1 2

ΣκευοφυλΑκιο ΜονΗΣ ελεουΣΑΣ Στο νΗΣι των ιωΑννινων οι φορητές εικόνες ΣυντελεΣτεΣ τΗΣ εκΔοΣΗΣ Γενική επιμέλεια κωνσταντίνος ι. Σουέρεφ, δρ αρχαιολόγος Προϊστάμενος Εφορείας Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων Συγγραφείς κειμένων ειρήνη καλογιάννη, Προϊσταμένη Τμήματος Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Αρχαιολογικών Χώρων, Μνημείων, Αρχαιογνωστικής Έρευνας και Μουσείων πολυξένη Δημητρακοπούλου, αρχαιολόγος Ανθή φιλίδου, αρχαιολόγος Αθηνά Ζωγάκη, αρχαιολόγος Σωτήριος χαραλάμπους, αρχαιολόγος Δήμητρα παπαϊωάννου, αρχαιολόγος Βιργινία Μαυρίκα, δρ ιστορικός τέχνης Βασιλική Δήμου, αρχαιολόγος Αντιγόνη Βαγενά, αρχαιολόγος ελένη Μίχου, αρχαιολόγος Φωτογραφίες Αρχείο εφορείας Αρχαιοτήτων ιωαννίνων -παναγιώτης τσιγκούλης, φωτογράφος Συντονισμός έκδοσης, επιμέλεια κειμένων, σύνταξη ευρετηρίων πολυξένη Δημητρακοπούλου Εξώφυλλο: παναγία ελεούσα (λεπτομέρεια). εικόνα από τη μονή ελεούσας στο νησί των ιωαννίνων. τέλη 15ου-αρχές 16ου αιώνα. Οπισθόφυλλο: θαύμα του αγίου νικολάου. λεπτομέρεια από εικόνα του αγίου, με σκηνές θαυμάτων του, από τη μονή ελεούσας στο νησί των ιωαννίνων. περί το 1500. © υπουργείο πολιτισμού και Αθλητισμού γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και πολιτιστικής κληρονομιάς εφορεία Αρχαιοτήτων ιωαννίνων iSBN: 978-960-386-348-9 χρηματοδότηση: πΔε 2017 εθνικοί πόροι -ΣΑε 014 (-22Σ014-)

Questo contributo mira a rintracciare alcune delle possibili declinazioni del modello monografico tradizionale per lo studio del percorso biografico e figurativo di un pittore della seconda metà del Quattrocento veneto troppo spesso dimenticato come Lazzaro Bastiani (doc. 1456-1512). In presenza di un unico, datato tentativo di chiarimento dell’intera vicenda del maestro (l’articolo del 1939 di Licia Collobi Ragghianti su ‘Critica d’Arte’), si rende innanzitutto necessaria una ricognizione delle inesattezze interpretative e delle aporie metodologiche messe in campo dagli studi parcellizzati (singole attribuzioni, schede di catalogo ecc...) o da quelli contenuti entro un più ampio e globale disegno di ricerca storico-artistica (opere di carattere generale sulla pittura veneziana), per illustrare uno schema alternativo di ricerca. Facendo perno su una precisa casistica storica, si tenterà di dimostrare l’essenzialità dell’integrazione biografica attraverso dipinti non superstiti (il polittico di San Samuele del 1460-1468), l’importanza di una rete di rapporti fra gli artisti documentata dalle carte d’archivio e richiamata dalla materialità delle opere d’arte (i rapporti con i Vivarini, Giovanni Bellini e Benedetto Diana) e le potenzialità dell’occhio del conoscitore nell’organizzazione di un eventuale bozza catalogica, secondo un progetto di studio bastianesco che abbia come finalità ultima quella di ricompattare la personalità del pittore per rileggere, in chiave storica, un itinerario.

Notizie letterarie, ed istoriche intorno agli uomini illustri dell 'Accademia Fiorentina. Parte prima, Firenze 1700, pp. 318-321; A.M. Salvini, Prose toscane, Firenze 1715, pp. 18 s.; M. Lastri, Elogio di F. R., in Elogi degli uomini illustri toscani, IV, Lucca 1774, pp. 401-405; Bibliografia storico-ragionata della Toscana o sia catalogo degli scrittori che hanno illustrata la storia delle città, luoghi, e persone della medesima raccolto dal sacerdote Domenico Moreni.Catalogo degli Accademici della Crusca, a cura di S. Parodi, Firenze 1983, ad nomen; L. Mascalchi, La Muletta. Vicende costruttive e percorsi di vita quotidiana, in Vivere a Pitti. Una reggia dai Medici ai Savoia, a cura di S. Bertelli -R. Pasta, Firenze 2003, pp. 199 s. ALFONSO MIRTO RONDINELLI, Niccolò. -Non si conoscono le date di nascita e di morte di questo pittore, originario del Ravennate e attivo tra la fine del Quattrocento e il primo decennio del secolo successivo prima a Venezia e poi in Romagna.

Artykuł ma na celu określenie roli, jaką odegrały Scuole w rozwoju malarstwa weneckiego w XV wieku, a tym samym lepsze zrozumienie i określenie znaczenia uwarunkowań społeczno-religijnych dla rozwoju malarstwa weneckiego. Przedmiotem badania stały się trzy cykle malarskie pochodzące ze Scuoli weneckich: Cykl legendy św. Urszuli Carpaccia, Cykl legendy Krzyża Świętego Carpaccia i Genilego Belliniego oraz Cykl ze Scuoli di San Giorgio degli Schiavoni Carpaccia (w szczególności zaś obrazy: Cud relikwii Krzyża Świętego na Rialto oraz Wizja św. Augustyna Carpaccia). Zostały one przeanalizowane w kontekście opisanych wcześniej szczegółowo przemian społeczno-religijnych w XV-wiecznej Wenecji, jak również zasad i idei funkcjonowania Scuoli.

ENGLISH: The purpose of the paper is to analyze the role of the Scuole in the changes in Venetian fifteenth-century painting and to reflect on the significance of social and religious impact on the artistic shape of Venice. I have analyzed three pictorial cycles painted on commision of  some of the Venetian Scuole (The Stories from the Life of Saint Ursula by Vittore Carpaccio, True Cross cycle by Carpaccio and Gentile Bellini and Cycle from Scuola San Giorgio degli Schiavoni also by Carpaccio), within the context of the abovementioned social changes, as well as the general concept of the Scuole.

SELECTED WORKS OF THE PIAZZETTA CIRCLE FROM THE PERMANENT DISPLAY OF THE CROATIAN ACADEMY OF SCIENCES AND ARTS STROSSMAYER GALLERY OF OLD MASTERS: PROBLEMS OF ATTRIBUTION IN OLDER LITERATURE

This paper systematically lists and critically discusses the whole of the bibliography about three stylistically similar works from the permanent display of the Croatian Academy of Sciences and Arts Strossmayer Gallery of Old Masters, with particular emphasis on problems of attribution. These are pictures of the Piazzetta circle, which belong to the late Baroque Venetian painting school, that is, to a stylistic trend within the Settecento known as rococo patetico. After an analysis and discussion of each of the three paintings as a separate case study, the work offers a proposal for a revised attribution for each individual picture.

Jacopo Da Ponte, conosciuto anche come Jacopo Bassano, è stato un pittore influenzato dal Manierismo e dallo stile di Tiziano. Il dipinto raffigurante "San Giovanni Battista nel deserto", datato 1558, è conservato presso i Musei Civici di Bassano del Grappa.