Teoría E Historia Del Arte

Recensión libro "Tiempos Trastornados" (capítulo 1), de Mieke Bal.
La obra de arte habla por sí misma y se desliga de su autor y de su tiempo para dialogar con el espectador en el tiempo presente, para crear ese objeto nuevo que no pertenece a nadie. La historia trastornada de Bal es una invitación a pensar la Historia del Arte en términos de presente y de presencia.

Esta conferencia propone algunas reflexiones acerca de la investigación en historia del arte en relación con la curaduría a partir de la exposición "Pampa, ciudad y suburbio" (Fundación OSDE 2007), relativas a las cuestiones naturaleza/cultura, palabra e imagen en la construcción del paisaje y las ideas acerca de un "paisaje nacional" en la Argentina

Desde el surgimiento griego de la filosofía, el teatro y la política mantuvieron vínculos complicados, pero estrechos. A su manera, ambos pretenden unificar multiplicidades mediante el entrecruzamiento localizado de ideas y de cuerpos. Superando los modelos platónicos, aristotélicos y heideggerianos de la relación entre arte y filosofía, mostramos con Badiou que la articulación
contemporánea del teatro y de la política subyace dentro de un juego dialéctico que constituye al Sujeto colectivo de ambos campos. Para este fin, es necesario repensar el punto de contacto entre el teatro y la política a la luz de sus diferentes producciones de verdades. Reubicando la verdad en el centro de ambas actividades, es posible ver con Badiou que tanto el teatro contemporáneo como la política, contribuyen a la creación de Sujetos fieles a momentos en los cuales el colectivo se hace posible mediante la manifestación de su indiferencia a las diferencias. Así, más allá del hecho de que teatro y política puedan ser objetos el uno del otro, y que se habiten el uno al otro, el teatro revela lo que puede seguir siendo, hoy en día, una política que no abandone lo político.

El diseño de telas y vestuario para la escena teatral, la decoración de interiores y la creación en moda, es el ámbito más representativo de la multifacética personalidad artística de Fortuny. Las razones se pueden buscar tanto en los distintos frentes que conforman el espíritu y el estilo de la época, como en su perfil biográfico. Sin embargo, hasta ahora, los estudios especializados y la literatura de divulgación han enfocado las intervenciones de Fortuny en el textil desde la proyección tradicional del artista como genio creador o desde el técnico artesano del tintado y estampación.  Con ello se ha obviado su papel en la doble perspectiva que rigurosamente implica el nacimiento moderno de la disciplina de la moda. Me refiero a la emergencia de la figura del diseñador de moda o modisto y a la creación de la identidad de la marca en el ámbito del lujo. 
Este capítulo del  libro "Fortuny: Arte total"  sugiere un nuevo enfoque crítico en consonancia con los actuales  estudios de la disciplina moda y su cruce con la teoría y la historia del arte, los estudios culturales y campos afines.

Lectura iconológica de las pinturas de la vida de San Bartolomé, ubicadas en el retablo principal del templo. Estos óleos sobre lienzo fueron la primera obra firmada del afamado artífice novohispano José de Ibarra. Esta interpretación reflexiona sobre los lienzos desde sus características formales, en relación con la pintura novohispana y vislumbra la posibilidad de ofrecer una mirada contemporánea de la representación del martirio y muerte de San Bartolomé.
El estudio propone explicar el discurso de la pintura como ejemplo de vida cristiana y repensar la representación del cuerpo en un contexto de predicación.

Resumo: Esta contribuição apresenta um exemplo inédito de quadratura relativo à segunda metade do século XVIII: a capela do castelo de Rocca Grimalda no Piemonte. É uma sala de planta central caracterizada pela expansão do espaço através de arquiteturas pintadas em que se misturam elementos do barroco tardio, do rococó e clássicos. Os tons pastel unificam as paredes tratadas individualmente como cenografias teatrais, sem um único ponto de vista. O único elemento inconsistente com o resto da decoração é o edifício gótico pintado na parede esquerda da capela. Parece ser atribuível a uma intervenção subsequente. A pesquisa em arquivo também revela o nome do artista responsável pela decoração, Angelo Maria Perucchetti. Sua figura é difícil de reconstruir devido à informação fragmentária e à ausência de obras sobreviventes se excluirmos os afrescos apresentados. Eles são, de fato, a única evidência de uma atividade que se deu sobretudo no setor dos conjuntos e dos aparelhos efêmeros. A esfera cultural em que o pintor se moveu foi principalmente a Sabóia e a obra de Rocca Grimalda, realizada por um nobre genovês, Battista IV Grimaldi, parece poder explicar inserindo esta intervenção decorativa no macrocosmo dos jogos de poder e das investiduras feudais. que, já no século XVIII, ligam o senhor da aldeia onde se encontra a capela à família piemontesa.

Palavra-chaves: Cenografia, Barroco, Rococó;

Astratto: Questo contributo presenta un esempio inedito di quadratura relativo alla seconda metà del Settecento: la cappella del castello di Rocca Grimalda in Piemonte. Si tratta di un ambiente a pianta centrale caratterizzato dalla dilatazione dello spazio per mezzo di architetture dipinte in cui si mescolano elementi tardo barocchi, rococò e classici. I toni pastello unificano le pareti trattate individualmente come scenografie teatrali, senza un univoco punto di vista. Il solo elemento non coerente con il resto della decorazione è l’edificio gotico dipinto sulla parete sinistra della cappella. Esso sembra da ascriversi ad un intervento successivo. Le ricerche archivistiche permettono di svelare anche il nome dell’artista responsabile dell’ornato, Angelo Maria Perucchetti. La sua figura è difficile da ricostruire per via di frammentarie notizie e dell’assenza di opere superstiti se si escludono gli affreschi presentati. Essi sono, infatti, l’unica testimonianza di un’attività svoltasi soprattutto nel settore delle scenografie e degli apparati effimeri. L’ambito culturale in cui il pittore si mosse fu prevalentemente quello sabaudo e il lavoro a Rocca Grimalda, compiuto per un nobile genovese, Battista IV Grimaldi, sembra potersi spiegare inserendo tale intervento decorativo nel macrocosmo di giochi di potere e di investiture feudali che, proprio nel Settecento, legano il signore del borgo in cui si trova la cappella alla casata piemontese.

Parole chiave: Scenografia, barocco, rococò.

Recebido em: 09/07/2020  – Aceito em 01/08/2020

El "problema del barroco español" es una constante en la historiografía artística. Empleamos una nomenclatura común para las obras de arte de los siglos XVII y XVIII a pesar de presentar características generalmente bien diferentes e incluso contradictorias con respecto a lo que debemos entender como obra barroca. Esta tesis analiza dicha contradicción desde una metodología hermenéutica y desde la conciencia de la propia historicidad del historiógrafo. Por ello comenzamos nuestro análisis por los tratados del siglo XVII, que se consideraban herederos de una tradición clásica, para después analizar la historiografía posterior que no interpretó adecuadamente esa adscripción clasicista. Se comenzó así a generar unos malentendidos interpretativos a los que hay que añadir la utilización de modelos teóricos extranjeros para analizar nuestro barroco, manipulados incluso por cuestiones políticas. Precisamente fue el nacional-catolicismo de posguerra el creador de una tradición historiográfica que alimentó el tópico del barroco español y del Siglo de Oro en general, y con ello no hicieron sino alimentar esa contradicción, consagrándose así lo que se dio en llamar como "problema del barroco".

Plástica neovanguardista: antecedentes y contextos, publicado por primera vez en 1983, es uno de los primeros trabajos investigativos que diagramaron la escena artística chilena del período. Su autor, Osvaldo Aguiló, toma en cuenta que el contexto de producción de estas obras se encuentra fragmentado, marcado por su marginalidad y fuera de los modelos culturales y discursivos que proponía la oficialidad del museo y del Estado dictatorial.

La reedición de este libro busca ofrecer una mirada ampliada, armando vínculos y proponiendo lecturas entre las obras, sucesos o hitos que rodean la producción de los años 70 y 80 en Chile, como también expandir el conocimiento que se tiene sobre el libro mismo y su editorial, CENECA.

Este escrito busca mostrar que en el pensamiento de Paul Valéry se recogen los rasgos esenciales de una filosofía atenta a estudiar los factores que han determinado el surgimiento del mundo social. Para este propósito serán examinadas tres ideas a través de las cuales el autor francés interpreta el funcionamiento de la vida a nivel individual y colectivo. La primera es la idea de intercambio que sirve para aclarar cómo los procesos de intercambio social están regulados por un principio de desigualdad. La segunda es la idea de fiducia. Por medio de esta noción se muestra la impor-tancia de la creencia como mecanismo de cohesión social que también vincula el lenguaje. La tercera idea es la del mito que sirve para pensar sobre la necesidad que tenemos de definir una parte sustancial de nuestra vida a partir de lo vago, de lo especulativo y lo imaginativo.