Teatro del siglo XXI

son conocidos dramaturgos, el primero por sus sainetes y tragedia grotesca, el segundo por sus tragedias de drama rural repletas de personajes femeninos principales. Al parecer se nos muestran para el teatro y para la historia literaria como dos autores dispares, el uno trabaja la comedia, la sátira y lo provinciano, con un tono siempre humorístico; mientras el otro, muestra la crudeza trágica en sus obras dramáticas. Por lo que, ¿qué podrían tener en común? Esto lo podremos ver en sus obras cumbres La señorita de Trevélez (1916) y La casa de Bernarda Alba (19452). Arniches crea la tragedia grotesca donde enmascara con fragmentos cómicos la despiadada sociedad del momento y el sufrimiento de una mujer adulta que es burlada y engañada por un grupo de jóvenes, quienes buscan gastar la mayor broma nunca vista. Por su parte, Lorca revelará la cruda realidad de las mujeres cautivas por la sociedad patriarcal y las apariencias en su drama. En este, tanto las mujeres jóvenes como las maduras son obligadas por la matriarca a pasar ocho años de encierro por luto, privándolas del contacto con el mundo.

La autora de Las Meninas, by Ernesto Caballero (2017), offers an improbable but plausible future: after gaining power, a political coalition agrees to sell some cultural patrimony as a means to face an economic meltdown in the country. Ángela, a nun who is specialized in duplicating paintings, is in charge of replicating Las Meninas, which is going to be exhibited at the Prado Museum after the original has been sold. The play is, therefore, a deep, ironic and mordant reflection, and the article explores how the playwright combines the three discursive genres of this play: a moral allegory on vanity, an elegy for the ludicrous direction that art has taken nowadays, and a satire on populism as a political project. These elements produce a “dystopic fabula” which should be considered one of Caballero’s best plays.

#TeatroConfinado / Teatro de La Abadía

Idea original, selección de textos, dramaturgia y asesoría vocal: Raúl Losánez / Dirección escénica y dramaturgismo: Ana Contreras / Reparto: Lola Casamayor y Eva Rufo

Estreno 26 de noviembre de 2020 / 38 Festival de Otoño de Madrid

Espectáculo de teatro confinado realizado desde la Iglesia del Santo Cristo del Olivar de Madrid.

Alicia VARA LÓPEZ Entre el poder y el decoro: nobleza e independencia en los personajes femeninos de Argenis y Poliarco de Calderón 242-67 ENTREVISTA / INTERVIEW Pablo MARTÍNEZ DIENTE Encuentro con Terry Eagleton: la perenne urgencia del ingenio 268-86 RESEÑAS / REVIEWS Aschenberg, Heidi, y Óscar Loureda Lamas, eds. Marcadores del discurso: de la descripción a la definición. Carmen Llamas Saíz 287-93

Reseña del libro Creadores jóvenes en el ámbito teatral (20+13=33). Edición de José Romera Castillo. Madrid, Verbum, 2014. 366 pp. Publicada en Estreno. Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo, Wake Forest University, Estados Unidos.
http://artemis.austincollege.edu/acad/cml/lbueno/estreno/estrenopagina/reviews.pdf

Los eventos culturales fueron, como se sabe, una de las actividades más golpeadas por la pandemia de COVID-19. En efecto, el avance del virus y las consecuentes nuevas restricciones forzaron los cierres de los espacios y obligaron, al menos a los actores vinculados con la práctica teatral, a detener sus funciones. Sin embargo, los hacedores escénicos no se mantuvieron paralizados por mucho tiempo: rápidamente, y mediante el uso de las nuevas tecnologías, comenzaron a buscar modos de adaptar su actividad a este nuevo contexto.
Conexión Inestable: dramaturgia para el momento, compilación de textos dramáticos y breves ensayos coordinada por Jacqueline Ramírez Torillo y Nicolás Lisoni, se inscribe en este movimiento.

ARTÍCULO PUBLICADO EN LA REVISTA ASSAIG DE TEATRE (BARCELONA), N. 65, JULIO DE 2008, en el marco del ciclo de teatro contemporáneo "Radicals Lliure" presentado en el Teatre Lliure, Barcelona.

"Las propuestas, entre teatro, poesía, danza, música, cine y documental, abarcaron una temática común: jugar con los nuevos límites de la representación, saliendo de sus fronteras y abriéndose paso a una nueva forma de representar, de recibir y de expresarse. A través de temas como la inestabilidad emocional, el horror de la violencia banalizada por los medios de comunicación o las luchas por el dinero y el poder, esta generación dirty e intranquila representa las nuevas vanguardias de este siglo nuevo..."
Rimini Protokoll / Rodrigo García / Angélica Lidell

Como afirmado por su directora, «el objetivo de INTERTEATRO es la promoción de la dramaturgia española contemporánea y la difusión de la cultura teatral española. […] El INTERTEATRO es teatro que se crea por internet» (http://www.interteatro.com/el-proyecto/). A partir de estas premisas, me propongo analizar el caso del work in progress de Beatriz Cabur, que plantea unos interrogantes muy actuales sobre el significado del término «teatro» y sobre la interacción entre tecnología, cultura digital y representación escénica. A través del estudio de la experiencia realizada por InterTeatro en el Instituto Cervantes de Milán (21/02-07/03/2013), intentaré poner en evidencia los logros y los fallos de una manera de concebir y hacer teatro que sale del espacio real del tablado para llegar, pasando a través de la pared líquida de la red, a un lugar que es «otro» tanto geográfica como conceptualmente.

Introducción al monográfico EL GIRO PERFORMATIVO: PERSPECTIVAS SOBRE EL TEATRO LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO, coordinado por Anxo Abuín y Paulo Gatica Cote.

Los Estudios de Performance supusieron un cambio de paradigma en el abordaje del análisis del espectáculo teatral. Con el abandono de la concepción del signo atada a una teatralidad entendida como máquina cibernética (Barthes) perfectamente engrasada, el teatro se ha performativizado y la performance se ha teatralizado (Pavis). Se ha creado así un espacio intermedio que pone en juego la apertura hacia nuevas textualidades expandidas, “fuera de campo” (Speranza), que tienen que ver con la corporalidad, el discurso antihegemónico o el espacio público, en un marco intermedial complejo y variable. En este monográfico pretendemos estudiar las nuevas teatralidades latinoamericanas, haciendo dialogar la perspectiva más eurocentrista sobre lo performativo con el pensamiento situado de los estudios decoloniales, que, desde Mignolo, Dussel o Boaventura de Sousa de Santos, ofrecen también instrumentos sin duda muy adecuados para la renovación de los estudios teatrales actuales.

The contemporary Spanish theater is distinguished for a diversity of structural forms and semiotics, between its different faces, it is found the short or minimal theater, which possess a large literary tradition; it is interesting to review the categories in which it has been categorized just like its elements that distinguish it, with the interest of exposing the hipertextuality features that categorize it at the dawn of the XXI century, in which is pointed out the diversity as the main feature in art.
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El teatro contemporáneo español se distingue por una multiplicidad de formas estructurales y semióticas; entre sus diferentes caras, se halla el teatro breve o mínimo, el cual posee una larga tradición literaria; interesa revisar las categorías con las que se le ha catalogado así como los elementos que lo distinguen, con el interés de exponer los rasgos de hipertextualidad que lo caracterizan en los albores del siglo XXI, en donde destaca lo diverso como rasgo central del arte.

CALL FOR PAPERS
La Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI (AITSXX1) y el Grupo de feminismos y estudios de género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), convocan las «VI Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos de la RESAD: Las otras: feminismos desde el lado oscuro», que tendrán lugar en la RESAD del 13 al 15 de febrero de 2019. El objetivo es promover el encuentro entre artistas e investigadoras/es nacionales e internacionales para que expongan los resultados de sus investigaciones, así como favorecer el intercambio de ideas, metodologías, herramientas conceptuales y buenas prácticas de investigación, estableciendo redes internacionales en torno a los temas de investigación y difusión del seminario porque, como nos anunciaron las feministas negras «las necesarias alianzas entre mujeres se deben basar en lo que una hace, no en lo que una es». Justificación: Con frecuencia, nos es difícil separar la raza de la clase, y de la opresión sexual, dado que en la mayoría de los casos las experimentamos simultáneamente en nuestras vidas The Combahee River Collective Una de las mayores críticas que se le ha hecho al feminismo, y proveniente desde las propias mujeres, es que se trata de un pensamiento de blancas, burguesas, heterosexuales y ateas, que pretenden aumentar sus privilegios dejando fuera del relato, de nuevo, al resto del género femenino que no comparten su procedencia, raza o religión. Si, como decía Flora Tristán: «las mujeres son las proletarias del proletariado», el feminismo creó nuevas distribuciones, pero también viejas reproducciones del Poder, perpetuando exclusiones. Pero ya desde los orígenes del feminismo en el siglo XIX las voces de las otras se alzaron, realizando importantes contribuciones a la doxa y la praxis feminista, de modo que ya no podemos hablar de un único feminismo, sino de feminismos, en plural. Por otro lado, las reivindicaciones de las mujeres habían empezado

Se encuentran aquí algunos de los títulos del fondo hispanico e iberoamericano del catálogo del servicio de publicaciones de la la Universidad Jean-Jaurès de Toulouse (c). Esta universidad, cuna del hispanismo, fue la primera en obtener una cátedra. Su importancia en el campo del hispanismo francés queda reflejada en su producción editorial.
El documento aquí expuesto es fruto del trabajo del equipo editorial que he tenido el honor de dirigir y administrar estos últimos años. Desde este breve resumen hago llegar a cada uno de los miembros del equipo mi agradecimiento por su tesón, su dedicación y profesionalismo.

The curious reader shall find in this document our catalogue on Hispanic and Ibero-American subjects published by the University Toulouse Jean Jaurès' university press (c).
The document presented here is the work of an editorial team which it has been my pleasure to direct scientifically and administratively for a number of years.  I should like to state here,  to the scholarly community, that it has been not only a pleasurable experience but also a great honour to work with them all this time. I salute their dedication and professionalism.

Tres son los Seminarios Internacionales que se han dedicado al estudio de la interacción literatura-teatro y nuevas tecnología en España; el primero, celebrado en 1996 y cuyas actas se recogen en el volumen titulado Literatura y mutimedia (Madrid: Visor Libros, 1997); el segundo, en 2003 y recogido en Teatro, prensa y nuevas tecnologías (1990-2003) (Madrid: Visor Libros, 2004); y, un tercero, en 2012, recogido en este volumen que lleva el título de Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI ( Madrid: Verbum 2013) y al que va dedicado este escrito. Editados todos por el profesor José Romera Castillo, fundador del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías.

In this paper we propose to classify and analyze Lluïsa Cunillé's short plays, differentiating between short pieces published in theater revues, monologues on stage, pieces for music and dance performances, and extensive plays constructed from situations or minipieces linked by a particular effect of montage. The short plays of this Catalan playwright are put in connection with some thematic and formal characteristics that we find in her entire production, understood as an intertextual network.
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En este artículo nos proponemos clasificar y analizar el teatro breve de Lluïsa Cunillé, diferenciando entre piezas breves publicadas en revistas de teatro, monólogos llevados a escena, piezas destinadas a espectáculos de música y danza, y obras extensas construidas a partir de situaciones o minipiezas unidas por un particular efecto de montaje. El teatro breve de esta autora catalana es puesto en relación con algunas características temáticas y formales que hallamos en el conjunto de su obra, entendida como una red intertextual.

""En la niebla, vemos avanzar dos figuras deformes. Dos seres que se bambolean mientras arremeten uno contra el otro a porrazos, Papá y Mamá Ubú. Ubú, fantasma contrahecho y fanfarrón, engaña, traiciona, roba, tortura, sojuzga, esclaviza, tiraniza, desprecia, secuestra, extorsiona, asesina… Y todo con una alegre vileza sólo comparable a su cobardía.

Este repertorio de innobles actos resulta para muchos terriblemente divertidos. Ubú provoca la risa. La risa lleva a la simpatía. Pero ojo con las bromas. Si no tuviéramos conciencia de lo que realmente significan, ¿no nos parecerían igualmente simpáticos el bigotillo de Hitler, las botas de Stalin, la cara de mono rasurado de George W. Bush? No podemos olvidar que Ubú es un tirano. Y la lógica del tirano es aplastante: diseña un universo cerrado que, extendiéndose de forma infinita, quiere tenerse por centro a sí mismo y a su misma piel como límite único y último. Todo alimenta al tirano, y el tirano no produce otra cosa que su mismo excremento.

Ubú y su corte vuelven a revivir en estas Gestas, robadas de los archivos más celosamente guardados del Colegio Patafísico de París, y que revelan que los textos de Jarry (tres obras largas y varias piezas breves inconexas) no eran sino simples recortes de una obra única. El manuscrito, enajenado tras una acción en la que el autor de estas líneas y sus colaboradores casi pierden la vida, nos devuelve el gran Ciclo cuasiépico de Ubú… Un ciclo que tal vez sea más bien un circlo, eso sí, un tanto mierdrero. Prepárense para la diversión.""

""El esquema narrativo de la obra es por lo tanto sencillo: frente al alcalde, viejo campesino que confía en tal proyecto para darle de nuevo vida al pueblo, se sitúa el joven Manuel que sólo intenta renegar de sus orígenes. Tal enfrentamiento, al que calificaremos de agonístico haciendo referencia al agon de la tragedia griega –y que más allá de la simple referencia crística a la Pasión, insufla el mismo título de la obra–, se fundamenta, sobre todo, en la palabra. Y es utilizado fundamentalmente para expresar y reforzar los valores de pertenencia al mundo rural y al sistema simbólico que asienta su identidad."
Del prólogo de Emmanuelle Garnier