Teatro breve

Desde el inicio del siglo XXI, debido a una realidad social cambiante, influida por el poder omnímodo de los medios de comunicación (publicidad en tiempo límite, titulares impactantes, imágenes conmovedoras) y a una vertiginosa vivencia del tiempo, la presencia de lo breve ha ido adquiriendo más sentido que nunca. De ahí, el interés de los creadores por los microrrelatos, el haiku, el cine comprimido o el teatro breve como nuevos cauces de expresión y experimentación formal. Al igual que en una pintura abstracta, la particularidad de lo breve exige una colaboración inmediata del receptor, que tendrá que dotar a la obra de un determinado sentido, empleando para ello su subjetividad y horizonte de expectativas, lo que aporta a una misma creación diferentes matices verdaderamente enriquecedores.

Nuevas tecnologías, celebrado en la UNED el pasado mes de junio. Esta vez, sobre el teatro breve en los inicios de nuestro siglo XXI. Una temática que ha despertado mucho interés en los últimos años como da cuenta de ello el volumen de Javier Huerta Calvo Historia del teatro breve en España. Así pues, Romera Castillo y su equipo han reunido dramaturgos e investigadores El teatro breve en los inicios del siglo XXI.

En el presente trabajo analizaré el peso que el mito de Lope de Vega
tiene a la hora de adjudicarle la autoría de algunas piezas breves, pues se exigen para ello unas garantías totalmente legítimas desde el punto de vista científico, aunque tal vez un tanto radicales desde el de la sensatez filológica. Además, defenderé su concurso en uno de los subgéneros que más se le han negado: el baile dramático. Para ello,
intentaré aportar pruebas que demuestren que el Fénix no sólo estuvo interesado en este tipo de creaciones, sino que, de hecho, compuso alguna que se puso en escena en fiestas palaciegas a comienzos de la década de 1630.

Alicia VARA LÓPEZ Entre el poder y el decoro: nobleza e independencia en los personajes femeninos de Argenis y Poliarco de Calderón 242-67 ENTREVISTA / INTERVIEW Pablo MARTÍNEZ DIENTE Encuentro con Terry Eagleton: la perenne urgencia del ingenio 268-86 RESEÑAS / REVIEWS Aschenberg, Heidi, y Óscar Loureda Lamas, eds. Marcadores del discurso: de la descripción a la definición. Carmen Llamas Saíz 287-93

Manuel Guerrero, autor de comedias, actor y poeta, es un curioso caso de hibridismo entre el modus operandi del siglo XVII y la puesta en escena del XVIII. Esta es la primera entrega de mi investigación sobre Guerrero. Acabo de dar a la estampa mi segunda entrega (ya la subiré cuando salga a la luz) y estoy preparando la tercera. El tema es apasionante y la parte musical tiene también enorme importancia.

Resumen (español):

El artículo contiene la edición del entremés de Doña Justina y Calahorra, atribuido a Cervantes, acompañado de un estudio preliminar referente a algunos rasgos particulares de esta pieza de teatro breve. 

Summary (English):

The article contains the critical edition of the Doña Justina y Calahorra entremés, attributed to Cervantes, along with a preliminary study that refers to some of the distinctive characteristics of this piece of brief theater.

En el trabajo se analiza la impronta que un buen número de personajes típicos de la commedia dell´arte italiana tuvieron a la hora de conformar los rasgos característicos de Juan Rana, la auténtica verdadera máscara del teatro español del Siglo de Oro.

La censura de un embuste teatral, o la validación de la ficción; Breve opinión de no poder opinar sobre la chapucera comedia de Teatro Breve denunciado un video de comedia teatral echo por Teatro Breve por ser ofensivo y racista a la identidad indígena y jíbara. Considero loable este ejercicio, e inclusive coincido en varios puntos con la opinión de mi pana Roberto Pérez Reyes respecto al asunto (link aquí: h ps://robertoperezreyes.home.blog/2020/04/13/quienes-sonlos-responsables-del-desacierto-de-teatro-breve-opinion/ (h ps://robertoperezreyes.home.blog/2020/04/13/quienes-son-los-responsables-deldesacierto-de-teatro-breve-opinion/)). Me he enterado propiamente del asunto a través de un artículo noticioso de Jaime Torres Torres (link aquí: h ps://radiosincensurapr.com/2020/04/13/denuncian-que-teatro-breve-ridiculiza-alpueblo-taino-y-jibaro/ (h ps://radiosincensurapr.com/2020/04/13/denuncian-queteatro-breve-ridiculiza-al-pueblo-taino-y-jibaro/)).

The contemporary Spanish theater is distinguished for a diversity of structural forms and semiotics, between its different faces, it is found the short or minimal theater, which possess a large literary tradition; it is interesting to review the categories in which it has been categorized just like its elements that distinguish it, with the interest of exposing the hipertextuality features that categorize it at the dawn of the XXI century, in which is pointed out the diversity as the main feature in art.
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El teatro contemporáneo español se distingue por una multiplicidad de formas estructurales y semióticas; entre sus diferentes caras, se halla el teatro breve o mínimo, el cual posee una larga tradición literaria; interesa revisar las categorías con las que se le ha catalogado así como los elementos que lo distinguen, con el interés de exponer los rasgos de hipertextualidad que lo caracterizan en los albores del siglo XXI, en donde destaca lo diverso como rasgo central del arte.

A través de una lectura de los entremeses cervantinos en clave heterodoxa y subversiva, el presente trabajo aborda la posibilidad de considerar estas piezas como un verdadero vehículo de transmisión y denuncia no sólo de la crisis de valores en la que se encontraba sumida la España del momento, sino del descontento y el desencanto del propio autor con respecto a los parámetros sociales en los que le tocó vivir. Aprovechándose de las licencias que estaban permitidas al género breve y quizás también, y de manera paradójica, de las propias limitaciones que le imponía un sistema en el que su obra dramática no tenía cabida, Miguel de Cervantes se atreve a cuestionar, a veces de manera implacable, los mismísimos fundamentos en los que se sustentaba el orden eclesiástico, social y político de su tiempo.

Resumen: Interesado siempre en el complejo y paradójico universo del actor, especialmente del Siglo de Oro, José Sanchis Sinisterra se adentra en su obra titulada El canto de la rana en una de las mayores inquietudes que han desasosegado al hombre moderno, la que le produce la reflexión sobre su propia existencia en un mundo sumido en una profunda crisis económica y política. Para ello, el autor emplea la figura del que fue el actor más famoso de todo el Siglo de Oro español: Cosme Pérez, creador de la máscara escénica Juan Rana. La imposibilidad del actor para desligarse del personaje que creó e interpretó durante más de cuarenta años, ya que el público fue incapaz de desligar a ambos desde el primer momento, y la supuesta crisis de identidad que aquello pudo provocarle, le sirven al dramaturgo para reflexionar sobre la tragedia que le produce al hombre contemporáneo vivir en un mundo alienante y deshumanizado. Abstract: Always interested in the complex and paradoxical universe of the actor, especially of the Golden Age, José Sanchis Sinisterra penetrates in his work entitled El canto de la rana in one of the main concerns that has disturbed modern man, the one which produces him the meditation about his own existence in a world plunged in a deep economic and political crisis. In order to do that, the author uses the figure of the most famous actor of Spanish Golden Age: Cosme Pérez, who created and developed the character of Juan Rana. The actor's impossibility to separate himself from the character he created and played for over forty years, because of the audience inability to separate both from the very first moment, and the supposed identity crisis that this situation could caused him, served the playwright to reflect about the tragedy caused to the contemporary man by living in an alienating and dehumanized world.

Manuel Guerrero, autor de comedias, actor y poeta, es un curioso caso de hibridismo entre el modus operandi del siglo XVII y la puesta en escena del XVIII. Esta es la primera entrega de mi investigación sobre Guerrero. Acabo de dar a la estampa mi segunda entrega (ya la subiré cuando salga a la luz) y estoy preparando la tercera. El tema es apasionante y la parte musical tiene también enorme importancia.

In this paper we propose to classify and analyze Lluïsa Cunillé's short plays, differentiating between short pieces published in theater revues, monologues on stage, pieces for music and dance performances, and extensive plays constructed from situations or minipieces linked by a particular effect of montage. The short plays of this Catalan playwright are put in connection with some thematic and formal characteristics that we find in her entire production, understood as an intertextual network.
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En este artículo nos proponemos clasificar y analizar el teatro breve de Lluïsa Cunillé, diferenciando entre piezas breves publicadas en revistas de teatro, monólogos llevados a escena, piezas destinadas a espectáculos de música y danza, y obras extensas construidas a partir de situaciones o minipiezas unidas por un particular efecto de montaje. El teatro breve de esta autora catalana es puesto en relación con algunas características temáticas y formales que hallamos en el conjunto de su obra, entendida como una red intertextual.