Psicología de la música

In the present paper, we intend to investigate the musical choices of Brazilian teenagers. We present the theory that support our thinking, that is based in concepts of identity and musical identities. For the purpose of this investigation, 76 teenagers from a Brazilian countryside region, with age varying from 13 to 16 years old and gender difference of approximately 60% male and 40% female young ones, filled out a questionnaire. With a quantitative approach, we analyzed the answers given to the questions "Do you listen to music? Which gender? Where?". Our data showed that all participants declared that they listen to music, and they do it in a variety of places, but with a significant amount of teenagers saying they usually listen to music at their homes - which comprehend all the answers given that surrounded this context, such as family, home and bedroom. As to the type of music they listen to, we perceived that the mainstream music is their usual choice, with genders such as forró, axé, pop music, [brazilian] funk, among others. We also stress out some particularities in the end of the paper and, to conclude our study, we try to outline the musical identity(ies) of the young people from Ceará's.
Key words: music, youth, identity, Ceará, Brasil.

Neste ensaio, partindo do que meditei em outros ensaios sobre a experiência estética e a vida espiritual baseando-me em São Tomás e outros místicos e filósofos cristãos, dedico-me a pensar no significado dos modos gregorianos. Procuro estabelecer possíveis relações implícitas na cultura que gerou o canto gregoriano comparando o significado estético dos modos com o significado teológico dos dons do Espírito Santo. Também busco uma compreensão de possíveis influxos psicológicos dos modos gregorianos numa analogia com os temperamentos clássicos teorizados por Hipócrates e os que nisto o seguiram e também pensando em analogias entre os modos e as estruturas da alma (segundo o pensamento escolástico). Tento compreender se num contexto específico cultural seria possível utilizar os modos para uma terapia que busque a prática e o desenvolvimento das quatro virtudes cardeais.

En este artículo se exponen las relaciones de la psicología de la música con la percepción y cognición musical. Se aborda el concepto de audición musical, para explicar su significado y profundizar en él como eje central sobre el que se asienta el trabajo. Además se fundamenta la importancia de la educación auditiva en la formación del alumnado, así como se analizan las aportaciones a la audición musical desde la psicología de la música. Se realiza una breve descripción de las diferentes teorías sobre psicología de la música con el fin de comprender el comportamiento de los jóvenes ante el hecho sonoro, punto de partida necesario para poder diseñar cualquier estrategia metodológica.

El presente ensayo presenta argumentos a favor de la implementación de la asignatura de música en la educación obligatoria de México. Evidencia aspectos del desarrollo humano que se pueden favorecer a través de la educación musical caracterizando 6 aspectos del desarrollo de la expresión musical: sistema de expresión; significación; procesos cognitivos y competencias implicadas; corporalidad; procesamiento cerebral; y desarrollo.

Este trabajo tuvo como objetivo determinar el perfil y las correlaciones existentes entre las inteligencias múltiples en estudiantes del programa de Licenciatura en música de la Universidad del Atlántico; para así caracterizar mejor a esta población, y que la información encontrada pueda tener un uso pedagógico en el futuro. Para realizar este estudio, se hizo un diseño correlacional donde se seleccionó una muestra intencional y se midieron las inteligencias múltiples a través del instrumento MIDAS. Se obtuvo un perfil de inteligencias organizándose
así de mayor a menor desarrollo: musical, interpersonal, intrapersonal, lingüística, matemática, espacial, corporal y  naturalista. Finalmente se obtuvieron las correlaciones de la inteligencia musical  con la interpersonal y a su vez con la lingüística, además de algunas correlaciones entre las otras inteligencias.
Abstract: This study aimed to determine the profile and the correlations between multiple intelligences of music students from the Faculty of Fine Arts at Atlántico University; and thus characterize this population and provide an academic approach to the developed information in the future. For this study, a correlational design was used and multiple intelligences were
measured through the MIDAS instrument. The intelligence profile obtained was organized from
high to low development as follows: musical, interpersonal, intrapersonal, linguistic,



mathematical, spatial, corporal, and naturalistic. Finally correlations between musical and
interpersonal, and musical and linguistic intelligences were found, as well as some correlations
among the other intelligences.
Keywords: Multiple Intelligences, MIDAS, Cognition in Music.

Las tradiciones teóricas de la musicología y de la psicología de la música han estudiado la construcción y comunicación de signifcados en la música usando un modelo funcionalista de la comunicación. El propósito de esta investigación es estudiar estos fenómenos en el contexto de la música popular usando un método cualitativo y un enfoque constructivista. Para esto, se presentaron dos canciones de una banda de rock y dos de una de Jazz a 20 participantes: 6 músicos de las bandas y 14 oyentes sin formación musical formal. Se les pidió que escucharan cada canción, que indicaran cuándo la música llamaba su atención, y que explicaran cuál era su signifcado. Los resultados son interpretados como evidencia de que el signifcado musical no es inherente a la música, que la música popular no siempre es percibida como expresiva de emociones; y que la comunicación musical depende de que
músicos y oyentes compartan los mismos referentes simbólicos para su signifcación. Se  concluye proponiendo un modelo conceptual constructivista para dar cuenta de la comunicación musical.

Palabras clave: Signifcado musical, comunicación musical, Expresión de emociones en la música,Percepción de emociones en la música, Música popular.

La hipótesis mimética de Arnie Cox sostiene que entendemos los sonidos musicales comparándolos con aquellos que hacemos nosotros, y que este proceso implica una imitación tácita de una experiencia de producción sonora anterior. Entre no músicos, una forma común de comportamiento mimético es la ejecución aérea: la recreación ‘en el aire’ de acciones corporales de la ejecución instrumental. Bajo la suposición de que la conducta revela aspectos de las imágenes asociadas a la experiencia musical, se planteó un experimento con 36 estudiantes de música, que involucró la ejecución aérea durante la audición de un fragmento musical, para observar características del comportamiento mimético de los participantes y analizar sus relaciones con otras modalidades de experiencia. Se aislaron tres modalidades de comportamiento mimético y se analizó en qué medida y cómo los rasgos de la experiencia comunicados por la mímesis se transfirieron a una transcripción y una versión cantada del fragmento.

En este estudio se examina la eficacia de un programa de intervención para prevenir la ansiedad escénica en estudiantes de música. El programa se basó en cuatro componentes principales: formulación de objetivos de tarea, regulación de la activación fisiológica, pautas posturales y visualización. Se utilizó un diseño pretest-postest con grupo control. Se aplicó el Performance Anxiety Questionnaire que evalúa la presencia de síntomas cognitivos y fisiológicos de ansiedad escénica en tres contextos de actuación: ensayo, tocando en agrupación y tocando como solista. El grupo que recibió la intervención se dividió a su vez en dos subgrupos que diferían en cuanto al procedimiento utilizado para la regulación de la activación: relajación progresiva de Jacobson vs biofeedback. El grupo que recibió la intervención, en comparación con el grupo control, redujo las puntuaciones de ansiedad escénica en las tres situaciones: ensayo, tocando en agrupación y tocando como solistas, aunque esta reducción solo fue estadísticamente significativa en las situaciones de ensayo y tocar con agrupación. No hubo diferencias significativas en la reducción de la ansiedad escénica entre los participantes que fueron entrenados mediante el dispositivo de biofeedback y los que emplearon la relajación progresiva de Jacobson, si bien los primeros mostraron una mayor adherencia al tratamiento.

En los últimos años, dejando atrás tres décadas de hermenéutica particularista, se ha demostrado productiva una musicología basada en la cognición y la neurociencia. Ella ha puesto de manifiesto numerosos universales que, tanto o más profundamente que la experiencia de la diversidad cultural, rigen diversos aspectos de la generación y la percepción musical. Al mismo tiempo, paradójicamente, se ha demostrado la influencia de factores culturales y de experiencia en la configuración del específica del cerebro de los músicos. También ha sido explosivo el desarrollo de un marco evolucionario en torno al cual se afianzó una robusta etología cognitiva de la música.

En lo que va del siglo XXI, con el avance de técnicas no invasivas de escaneado de alta resolución, se ha logrado comprender más de la relación entre el cerebro y la música que en todos los siglos precedentes. La corriente principal de la teorización musicológica (antropología de la música inclusive) no ha materializado todavía la actualización que estos avances están demandando.

En esta presentación se investigan los recientes estudios en desarrollo musical humano, las complejas relaciones neurológicas entre las capacidades lingüísticas y las musicales, las manifestaciones musicales a través de las especies y las relaciones entre música y emoción.

"Oir una música conocida actúa como una especie de mnemotecnia proustiana, suscitando emociones y asociaciones olvidadas desde hace mucho tiempo, lo que permite a los pacientes acceder a estados de ánimo y recuerdos, pensamientos y mundos que parecían haberse perdido del todo" p.412 de Musicofilia. Relatos de la música y el cerebro. Oliver Sacks se sirve de pacientes propios y de cartas que le escribieron familiares de enfermos de Alzheimer para escribir un capítulo dedicado a los efectos positivos de la música en las personas que padecen esta triste y dura enfermedad degenerativa. Como a nuestro homenajeado le gustaban los relatos voy a contarles uno. Voy a contarles esa carta que debía haberle escrito y que nunca me atreví.

La relación entre la psicología y la música no ha sido todo lo cercana que se podría esperar. La psicología de la música en su mayor parte se sigue entendiendo como cuantativa-experimental. Este estudio revisa el planteamiento de Wundt y Seashore, considerados fundadores de la psicología como ciencia y de la psicología de la música respectivamente, acerca de cómo abordar los procesos superiores, en los que encontraríamos el hecho artístico. Se muestra cómo pese a la importancia que se les atribuye a sus logros, han prevalecido por encima de todos precisamente los más afines al paradigma positivista, cuando en realidad su enfoque era mucho más amplio. En este contexto se explica el reciente nacimiento de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación musical (AEPMIM), hecho tardío muy condicionado por la precaria situación de la disciplina en España. Por último se presentan algunas reflexiones acerca del actual paradigma de la cognición musical y cómo enriquece...

con el objetivo de evaluar el impacto de una intervención pedagógico- musical en el proceso de socialización del preescolar,  se realizó un estudio longitudinal en el que se midieron en la dimensión personal social (del inventario de Desarrollo Batelle) a 42 niños del 2 año preescolar, sin antecedentes de educación inicial. Se observaron incrementos  en los puntajes  que se consideraron una ganancia al desarrollo de los infantes.

La relación entre la psicología y la música no ha sido todo lo cercana que se podría esperar. La psicología de la música en su mayor parte se sigue entendiendo como cuantativa-experimental. Este estudio revisa el planteamiento de Wundt y Seashore, considerados fundadores de la psicología como ciencia y de la psicología de la música respectivamente, acerca de cómo abordar los procesos superiores, en los que encontraríamos el hecho artístico. Se muestra cómo pese a la importancia que se les atribuye a sus logros, han prevalecido por encima de todos precisamente los más afines al paradigma positivista, cuando en realidad su enfoque era mucho más amplio. En este contexto se explica el reciente nacimiento de la Asociación Es-pañola de Psicología de la Música y la Interpretación musical (AEPMIM), hecho tardío muy condicionado por la precaria situación de la disciplina en España. Por último se presentan algunas reflexiones acerca del actual paradigma de la cognición musical y cómo enriquecerlo para hacerlo más musical y no casi absolutamente psicológico, implicando a los músicos de forma más directa, ampliando la difusión del conocimiento más allá de los propios expertos y con el objetivo de cambiar la realidad como otra de las responsabilidades de las asociaciones de psicología de la música.
Palabras Clave: psicología, música, músicos, epistemología.

La teoría de la afinidad sónica (Campos 2016) considera que el cerebro musical humano está modelado por la acción de sonidos recibidos desde la formación del oído, generando perfiles sonoros y estéticos en procesos miméticos integrados en la lógica evolutiva. Aplicada a la historia, permite analizar el siglo XIX como estadio determinante de mutaciones musicales a raíz de la revolución industrial, que proscribió la quietud sonora del Antiguo Régimen con el estruendo de máquinas de vapor, hilanderas mecánicas y ferrocarriles. La orquesta creció imparable, el piano duplicó en potencia y posibilidades a sus predecesores, el metrónomo y la pianola se universalizaron, y las composiciones cultas desarrollaron unos rasgos y complejidad impensables anteriormente. Asimismo, la voz humana se ahogó temporalmente bajo la avalancha instrumental.

La relación entre la psicología y la música no ha sido todo lo cercana que se podría esperar. La psicología de la música en su mayor parte se sigue entendiendo como cuantativa-experimental. Este estudio revisa el planteamiento de Wundt y Seashore, considerados fundadores de la psicología como ciencia y de la psicología de la música respectivamente, acerca de cómo abordar los procesos superiores, en los que encontraríamos el hecho artístico. Se muestra cómo pese a la importancia que se les atribuye a sus logros, han prevalecido por encima de todos precisamente los más afines al paradigma positivista, cuando en realidad su enfoque era mucho más amplio. En este contexto se explica el reciente nacimiento de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación musical (AEPMIM), hecho tardío muy condicionado por la precaria situación de la disciplina en España. Por último se presentan algunas reflexiones acerca del actual paradigma de la cognición musical y cómo enriquece...

Las autoras, con rica experiencia en educación musical dentro del Sistema de Enseñanza Artística de Cuba, como docentes e investigadoras exponen una experiencia pedagógica en varias escuelas de música de La Habana entre los años 1991 y 2002 que culminó con la creación  de los programas de estudio de Iniciación Musical (preparatoria, I y II), y de Lenguaje Musical I-V (Solfeo y Apreciación Musical), que se implementaron en las escuelas de música de nivel elemental del país. Los principios didácticos, enfoques metodológicos y procedimientos didácticos son expuestos de manera directa y basados en la validación práctica experimental pedagógica.

una línea de investigación es la que estudia el gusto musical, en la cual se centra el presente estudio, cuyo objetivo es comparar el gusto musical y las preferencias de géneros musicales, entre personas con estudios y sin estudios de música. La muestra se constituyó por 104 participantes que se dividieron en dos grupos: a) individuos con formación musical (CFM); e b) individuos sin formación musical (SFM). Ambos grupos se formaron con 52 participantes. Nuestros resultados sugieren que la música es importante en la vida de las personas y diariamente la escuchan. A las personas CFM la música les gusta por ser un medio de expresión, y los géneros que prefieren están inclinados hacia la música culta; mientras que a las personas SFM, la música les gusta porque las relaja y prefieren los géneros musicales asociados con la música popular. Para ambos grupos, lo que más gusta de la música son las partes que conforman su estructura. Concluimos que la educación es determinante en el gusto musical y en la elección de la música que más gusta.

Este estudio pretende analizar las primeras reacciones tanto físicas como psicológicas que se producen en el alumnado y en sus familiares, antes, durante y después de su primera audición ante el público.

Uno de los objetivos principales será evaluar la existencia o no, de síntomas de ansiedad previos a una primera audición ante el público. También se analizará la influencia del feedback emocional, que se produce entre miembros con parentesco familiar en esta situación.

El alumnado trabajará previamente las obras a interpretar, aunque no recibirá formación extra encaminada a afrontar la audición. Es fundamental que los interpretes realicen esta actuación de la manera menos condicionada posible, con el objetivo de poder obtener datos con el menor sesgo.

El público estará conformado por los padres y madres de los alumnos y no serán informados del objetivo de la audición hasta el final de la misma.
Además de la función investigadora, este estudio sirve también como plataforma de entrenamiento interpretativo para músicos en sus primeros pasos escénicos, ya que a través del conocimiento de sus propias reacciones y de las del público, podrán conocer y controlar de manera más eficaz todos aquellas situaciones ansiógenas asociadas a la interpretación en vivo.

El capítulo toma como punto de referencia una experiencia embrionaria en el estado de Jalisco que ubica a la educación artística como parte esencial de un programa de educación para la vida. Poniendo al niño en el centro del proceso educativo, el capítulo revalora la importancia que debe tener la educación artística en la educación básica, haciendo referencia al papel destacado que tiene en el desarrollo humano integral infantil y juvenil, esta vez poniendo un énfasis particular en el desarrollo de cuatro capacidades específicas —cooperación, comunicación, representación y acumulación cultural—, de las relaciones entre ellas y de estas con las capacidades perceptivas y cognitivas que derivan, a su vez, en el desarrollo de la imaginación y la creatividad. Este enfoque desarrollista y humanista ubica el análisis en la perspectiva del constructivismo, dejando al niño el protagonismo en la construcción de sus capacidades y su conocimiento. El capítulo hace algunas propuestas relacionadas con las políticas públicas en torno a la educación musical y con la necesidad de insistir en la sensibilización de las autoridades educativas y culturales, abriendo la puerta a seguir reflexionando y debatiendo sobre el tema.

A través de este estudio se aborda la música infantil desde la historia, la filosofía y el análisis musical de obras de compositores desde el s.XVII al XIX, asociadas a valoraciones en otras esferas del arte y la literatura. Se caracteriza la zona conceptual de la infancia respondiendo a  cuestionamientos sobre la conformación y evolución de la imagen de la infancia en la música, las premisas históricas y culturales que propician la aparición del tema infantil , las relaciones con la "música adulta", los recursos expresivos que lo encarnan en la obra de compositores desde Bach a Musorgsky.

La psicología de la música trata de explicar la respuesta humana a la misma, de forma conceptual y empírica. Dentro de ésta, una línea de investigación es la que estudia el gusto musical, en la cual se centra el presente estudio, cuyo objetivo es comparar el gusto musical y las preferencias de géneros musicales, entre personas con estudios y sin estudios de música. La muestra se constituyó por 104 participantes que se dividieron en dos grupos: a) individuos con formación musical (CFM); e b) individuos sin formación musical (SFM). Ambos grupos se formaron con 52 participantes. Nuestros resultados sugieren que la música es importante en la vida de las personas y diariamente la escuchan. A las personas CFM la música les gusta por ser un medio de expresión, y los géneros que prefieren están inclinados hacia la música culta; mientras que a las personas SFM, la música les gusta porque las relaja y prefieren los géneros musicales asociados con la música popular. Para ambos grupos, lo que más gusta de la música son las partes que conforman su estructura. Concluimos que la educación es determinante en el gusto musical y en la elección de la música que más gusta.