Significado Musical

Marguerite Long se refirió a Ravel en una ocasión como un “hidraulicien de génie” (un hidráulico genial), hablando sobre su obra Une barque sur l’océan. Esta obra, precisamente, ha sido la que ha inspirado este trabajo de investigación, a través de su lenguaje de sonidos, nos describe un paisaje acuático que cobra vida en las manos de los pianistas, quienes realmente consiguen hacernos sentir el océano a través de la interpretación de tan bella pieza.

El agua en la música es un tema recurrente, ha servido tanto como para composiciones clásicas y contemporáneas como temática para programas de conciertos y grabación de discos.

Los objetivos de este trabajo de investigación consisten en conocer en profundidad la pieza de Ravel Une barque sur l’océan. Observar cuáles son sus influencias y origen de este lenguaje, analizar cómo han usado Ravel y otros compositores los recursos del lenguaje musical para transmitir la idea del agua a través de la música, determinar cuáles son los nexos que tienen en común las obras con contenido acuático y descubrir si existe una conexión directa entre la imagen del agua y nuestra forma de interpretar. Si la imaginación influye en nuestra gestualidad como intérpretes, en la búsqueda de un sonido en particular.

Gran parte de la historia de la música y de la literatura comparten una vasta época común en la que las dos artes eran, de hecho, una sola. La música apenas tenía otra consideración que
la de un complemento de la difusión literaria, especialmente de la poesía. En los comienzos de la modernidad se consumó su definitiva escisión, lo que dio lugar a dos tipos de adaptaciones
musicales de obras literarias. Uno de ellos trata de recrear el contenido semántico-cultural de los textos y el otro asume en su conformación melódica sus particularidades modales y pragmáticas. Uno y otro obedecen a impulsos expresivos distintos; el primer tipo glosa, por lo general, el sentido de obras consagradas en el canon, mientras que el segundo explora
y selecciona nuevos sentidos en los textos literarios y contribuyen a su preeminencia.

Las tradiciones teóricas de la musicología y de la psicología de la música han estudiado la construcción y comunicación de signifcados en la música usando un modelo funcionalista de la comunicación. El propósito de esta investigación es estudiar estos fenómenos en el contexto de la música popular usando un método cualitativo y un enfoque constructivista. Para esto, se presentaron dos canciones de una banda de rock y dos de una de Jazz a 20 participantes: 6 músicos de las bandas y 14 oyentes sin formación musical formal. Se les pidió que escucharan cada canción, que indicaran cuándo la música llamaba su atención, y que explicaran cuál era su signifcado. Los resultados son interpretados como evidencia de que el signifcado musical no es inherente a la música, que la música popular no siempre es percibida como expresiva de emociones; y que la comunicación musical depende de que
músicos y oyentes compartan los mismos referentes simbólicos para su signifcación. Se  concluye proponiendo un modelo conceptual constructivista para dar cuenta de la comunicación musical.

Palabras clave: Signifcado musical, comunicación musical, Expresión de emociones en la música,Percepción de emociones en la música, Música popular.

Resumo O objetivo do presente trabalho é apresentar um modelo de teoria para as expectativas e significado musicais, através de pesquisas já realizadas que perpassam desde o entendimento de como a música se torna significativa, do conceito de tendência, e da musicologia cognitiva. O pioneiro trabalho de Leonard Meyer (1956) será apresentado em nosso capítulo primeiro, trazendo a discussão entre as perspectivas formalista e referencialista do significado musical e um posicionamento mais emocional das expectativas. A teoria de David Huron (2006), autor que estudaremos em nosso capítulo segundo, é entendida como uma proposta derivada da teoria de Meyer, complementar e ao nosso ver, mais madura e atual, pois o autor foca-se nos aspectos neurológicos e fisiológicos para explicar o fenômeno da antecipação musical. Em nosso capítulo terceiro, apresentaremos a Teoria da Relevância proposta por Sperber & Wilson (2005) e relacionaremos o conceito de comunicação ao efeito cognitivo. O encerramento desse trabalho nos leva ao possível diálogo existente entre a TR e as expectativas musicais. Sendo assim, a TR pode ser um caminho possível para explicar a questão que nos norteia: " música comunica(?) ". Dessa forma, buscamos através desse trabalho expor teorias e introduzir uma possibilidade para explicá-las. Nossa intenção foi trazer um novo modelo para discussão que pode ser um caminho para formulação de uma nova hipótese no escopo teórico escolhido, sendo essa discussão para nós necessária e plausível a partir das formulações teóricas previamente estudadas. Músicas comunicam, e são manifestações sonoras comunicativas dos seres humanos. A abordagem teórico-relevante é um caminho para que essa conclusão seja efetiva. Ela é uma interface entre a razão e a emoção e uma potencial saída teórica para as questões abordadas.

Se trata de destacar los orígenes y configuraciones ecológicas del sistema de representaciones mentales, caracterizando los aspectos ecosistémicos secuenciales dependientes de la estructura profunda de significados vitales, sobre los cuales se propone se sostienen los dos sistemas humanos de representaciones, uno el sistema por imágenes, el cual es analógico, continuo, concreto e implícito, y el otro el sistema verbal-proposicional, el cual es convencional-arbitrario, discreto, abstracto y explícito.

Musik funktioniert als Spiegelbild und Sound-Manipulation der Wirklichkeit, die gewissermaßen als Regulationsmechanismus von Lebewesen fungiert, wiewohl meistens nur ihrer eigenen emotionalen Zustande.

In diesem Essay werden manche Beziehungen zwischen Musik und Sprache gemacht. Es beginnt mit der "Subjektivität der Erfahrung", führt mit der Frage fort, ob Musik eine (universelle) Sprache ist. Ideen aus der Semiotik und der topologischen Semantik werden mit musikalischen Konzepten verknüpft.

Nuestro objetivo es explicitar la historia de la hermenéutica desde sus orígenes
míticos hasta el modo como esta fue acogida en el ámbito de la música como método
de análisis con el fin de revelar el contenido y el significado de las obras. Se diserta
sobre los diferentes ámbitos asignados al término “hermenéutica” en la filosofía y las
artes. Para llevar a cabo estas consideraciones, en la primera parte se expone el origen
mítico, se realiza una sucinta historia del término y se presenta el puente establecido
por H.G. Gadamer entre la hermenéutica y el arte. En la segunda parte se muestra la
conformación de la hermenéutica musical, su desarrollo en el campo de la música a
través del análisis musical y sus fines. Por último, se enuncian los puntos de encuentro
entre la hermenéutica filosófica y aquella adoptada en el campo de la música