Pixinguinha

This dissertation presents the formalization of structural aspects within selected countermelodies by the Brazilian popular music composer Pixinguinha; with the intention of proposing a compositional model of idiomatic countermelody. Starting from the hypothesis that the musical elements within Brazilian musical genre Choro are arranged in a hierarchical way (ZISELS; AVELLAR; ALMADA, 2014), this dissertation explores the possibility of systematizing compositional practice within the genre. Which, in turn, serves as a theoretical frame for the exploration of different levels of structural importance. This research is comprised of both descriptive and statistical analyses. The descriptive approach is used in order to split key musical domains into smaller fragments. The statistical analysis addresses to the investigation of elements that fulfill either structural or superficial functions. In parallel, the probability data from a detailed examination of 19 Choros – a total of 57 independent parts – are used for a purpose-built software specifically constructed for algorithmic composition. We discuss the domains of rhythm and contour separately, before cross-referencing them for the purpose of producing a workable model. The formalism of the rhythmic domain is based on the assimilation of the concept of inter-onset interval (TEMPERLEY, 2001). The contour domain is systematized using the contour gestures approach, which is an appropriation of a methodological treatment of Jay Dowling (1978). The statistical data for each domain are carefully explored and a discussion of structural differences is proposed. The dissertation concludes with a detailed description of the compositional modeling process. The results are discussed and both the analysis and modeling point to promising paths for the continuation of the research.

Crítica das coletâneas de partituras de Pixinguinha publicadas pelo Instituto Moreira Salles em parceria com a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo: "Pixinguinha na pauta" (2010), "Inéditas e redescobertas" (2012), "O Carnaval de Pixinguinha" (2014) e Pixinguinha: outras pautas (2014).

Resumo: O artigo se constrói com base na consideração de que o fazer musical se enriquece quando a atenção do intérprete se dedica também ao contexto de vida e produção dos compositores. Avalia-se, aqui, o caso de um dos choros mais importantes de Pixinguinha: o Um a Zero. A música se constrói – verse -á – a partir de um quase encontro do chorão carioca com o compositor mineiro Ary Barroso. Alguns elementos motívico-melódicos demonstram isto, e serão analisados no texto.

Palavras-chave: Choro; Composição; Pixinguinha; Ary Barroso.

O trabalho focaliza a atuação do cantor e pesquisador Almirante (Henrique Foreis Domingues) (1908 – 1980) como radialista e produtor de programas radiofônicos, destacando sua contribuição na construção da história, da memória e da fixação de padrões estéticos na música popular brasileira. Sua trajetória foi marcada pelo pioneirismo na sistematização de fontes sobre a música popular urbana e por ações de defesa e valorização do patrimônio cultural e artístico brasileiro. Um dos exemplos emblemáticos dessa linha de ação se evidencia no programa de rádio semanal O pessoal da velha guarda, apresentado e produzido por Almirante entre 1947 e 1952, sob a direção musical de Pixinguinha, levando ao público interpretações ao vivo de músicas tradicionais das serenatas do Rio Antigo – polcas, schottischs, valsas, modinhas, choros – de fins do século XIX e início do XX. Como metodologia de análise, o trabalho baseia-se em teorias da memória social de Jacques Le Goff (1990), Pierre Nora (1981), em estudos de música popular como os de Lenharo (1995), McCann (2004), Vinci de Moraes (2010), Aragão (2011), em estudos de Antoine Hennion (1997) sobre a recepção de obras musicais. As fontes utilizadas para análise estão nos documentos do seu acervo pesquisados no Museu da Imagem e do  Som-RJ, no conjunto das gravações de vinte programas completos de trinta minutos disponibilizados pela Collector’s Studios Ltda. e nas gravações extraídas dos programas encontradas nas fitas de rolo do Arquivo Jacob do Bandolim. Conclusões: Almirante teve grande parcela de responsabilidade pela transição da memória social oral para a memória social escrita da música popular brasileira ao criar um arquivo e instigar a produção de vestígios históricos; contribuiu para o reconhecimento da música popular urbana como objeto de estudos e para o desenvolvimento da sua historiografia; participou ativamente na construção e consolidação de referenciais estéticos característicos da identidade da música popular brasileira.

A partir do final dos anos 1930, e ao longo dos anos 1940, os arranjadores Pixinguinha e Radamés Gnattali tornaram-se representantes de duas vertentes distintas e complementares da música popular brasileira. O primeiro passou a ser associado ao típico, ao antigo, ao tradicional; o segundo, ao novo, ao sofisticado, ao moderno. A carreira de um começa a declinar no momento em que o outro conhece o sucesso. Quando, em 1937, Radamés produz os arranjos das famosas gravações de Orlando Silva e substitui Pixinguinha no cargo de principal orquestrador e maestro da gravadora Victor, a distância entre os dois se amplia. Embora a diferença de idade entre os músicos não chegasse a dez anos, um fosso de gerações se instaura entre eles.
Nesta comunicação, a substituição de um artista por outro no cenário musical brasileiro será examinada em três planos: 1) o socioeconômico, com a profissionalização e racionalização empresarial das atividades ligadas ao entretenimento de massa, sobretudo a fonografia e a radiodifusão; 2) o estético, com a incorporação de novos gêneros ao repertório nacional, de um lado, e a “sinfonização” e “jazzificação” dos arranjos fonográficos e radiofônicos, de outro; 3) o ideológico, com a construção de uma memória da música popular brasileira. A permear todos esses aspectos, a problemática racial.

A música popular é, provavelmente, a expressão artística mais potente já desenvolvida em solo brasileiro. Mantendo uma relação visceral com a realidade histórico-social nos momentos-chave da formação do país, essa música se constituiu como um lugar de reflexão crítica sobre as indas e vindas de nossas tentativas de nos consolidar como uma nação moderna. Mas, como a sua história vem sendo contada? Será que certos conhecimentos consagrados não são, de fato, esquemas narrativos que servem ao ocultamento de rupturas importantes, cujo desvelamento traz consigo a necessidade de reinterpretação da própria história? Com o foco dirigido ao choro e, sobretudo, as figuras de maior destaque em seu desenvolvimento histórico, Pixinguinha e Jacob do Bandolim, Gabriel Rezende refaz o itinerário construído pela historiografia desse gênero da música popular brasileira para trazer à tona tudo aquilo que ela silenciou.

O artigo investiga a maneira singular como um músico popular-o instrumentista, compositor, arranjador e maestro Alfredo Viana da Rocha Filho (1897-1973), mais conhecido como Pixinguinha-percebeu as transformações ocorridas no Rio de Janeiro da Primeira República (1889-1930)... Atento às transformações em curso na paisagem sonora da cidade e atraído pela possibilidade de atuar no recente nicho profissional aberto pelo mercado do entretenimento, ele inovou, ao lado de outros músicos seus contemporâneos, a linguagem musical popular, incorporando a suas práticas musicais novas sonoridades, oriundas do contexto urbano, da música popular estrangeira divulgada em discos e partituras e da rítmica de origem africana presente nos rituais religiosos afro-brasileiros praticados no Rio de Janeiro. Da reinterpretação de temas folclóricos brasileiros à incorporação de sonoridades oriundas do jazz, Pixinguinha soube se valer como poucos das transformações ocorridas na cidade. Por meio da análise de gravações da época, pretendemos escutar sua escuta, de modo a compreender as inter-relações entre o contexto urbano e produção musical da época.

Resumo: A questão da expressividade musical é assunto dos mais discutidos. Concerne à expressividade do Choro, a realidade não é diferente (SALEK, 1999 e OZZETTI, 2006). Com o intuito compreender as características da expressão chorona e contribuir para seu entendimento técnico musical, o artigo contextualiza a teoria do " Note Grouping " (THURMOND, 1999) com apontamentos vindos da análise de gravação do choro Ingênuo.