O artigo trata de uma revisao de literatura, resultado da investigacao de sumarios, resumos, text... more O artigo trata de uma revisao de literatura, resultado da investigacao de sumarios, resumos, textos e referenciais de trabalhos academico-cientificos sobre “Bandas de Musica”. O exame deu-se tentando ser o mais amplo possivel, e nao sem a devida atencao as especificidades do assunto. Considerou-se, ainda, a diversidade de nomenclaturas que esses agrupamentos musicais recebem. As abordagens de pesquisa acerca do tema se apresentam organizadas categorialmente. Ao fim, far-se-ao apontamentos quali-quantitativos da primeira apreciacao do material catalogado. Mencionam-se, ainda, anexos digitais (link) com as referencias elencadas.
The article is an unfolding of a literature review of papers that mention Applied Ethnomusicology... more The article is an unfolding of a literature review of papers that mention Applied Ethnomusicology or ethnomusicological works based on the idea of Participatory Action Research. The texts under consideration are those attentive to the issue both as an analytical matter – regarding its necessity and ethical basis – and in theoretical and methodological terms, concerning the thought and practice of certain authors. As initial notes of the readings taken, it unravels – yet that schematically – a panorama that deals: 1) with the early allusions to the need for commitment and implementation of applied ethnomusicology in Brazil, according to some indications, in the year 2004; and 2) with some recent examples of experiences with this branch of the discipline as described, respectively, by researchers and others involved. By the end of the article, I discuss the profound identification among the studied authors’ thought, which form a kind of network of mutual quotations. I also consider th...
O trabalho fala dos dobrados, um tipo de musica intimamente ligado as conhecidas bandas de musica... more O trabalho fala dos dobrados, um tipo de musica intimamente ligado as conhecidas bandas de musica no Brasil. Dentro do universo destas obras, alguns compositores as vezes trazem epigrafes com outro termo distintivo: e dai ve-se algumas destas musicas sendo chamadas de dobrado sinfonico. Seriam os dobrados – tradicionais [?] – musicalmente distintos dos dobrados sinfonicos? Quais sao os elementos definidores de um e de outro estilo de composicao? O texto a seguir pretende fornecer respostas iniciais a estas questoes, e, para tanto, se aproxima da producao dos compositores Pedro Salgado – com o seu dobrado Dois Coracoes – e Joaquim Naegele – a partir do dobrado sinfonico Ouro Negro . As duas pecas serao consideradas por meio de uma abordagem analitico-descritiva tratando de aspectos gerais de sua forma, instrumentacao e outros detalhes proximos do universo de sua execucao musical.
O artigo e um desdobramento de revisao de literatura de trabalhos historico-biograficos sobre o C... more O artigo e um desdobramento de revisao de literatura de trabalhos historico-biograficos sobre o Choro e seus personagens. Aqui, leva-se em consideracao que algumas fontes de pesquisa acerca do tema sao visitadas e revisitadas por muitos pesquisadores ao longo de decadas sem que seus discursos percam determinadas obscuridades. Estudam-se, pois, os panoramas ideologicos e especulativos, e os sistemas teoricos e filosoficos que estao na base de tais trabalhos.
O Choro desperta atualmente em Belo Horizonte o interesse de muitos intérpretes e compositores, e... more O Choro desperta atualmente em Belo Horizonte o interesse de muitos intérpretes e compositores, e do público. Conforme se apura do discurso de músicos do lugar, coexistem na cidade um “Choro Tradicional” e um “Choro Contemporâneo”. O trabalho aborda a realidade dos dois tipos de Choro na capital mineira numa perspectiva etnomusicológica. O texto narra situações tomadas num trabalho de campo multissituado próximo a rodas de Choro e a outros formatos de apresentação dessa música. A comunicação é parte no processo de uma pesquisa de doutorado e apresenta algumas reflexões vindas das primeiras impressões etnográficas
Com o intuito de investigar as ocasioes e os sentidos do uso dos qualitativos “Choro Tradicional”... more Com o intuito de investigar as ocasioes e os sentidos do uso dos qualitativos “Choro Tradicional” e “Choro Contemporâneo” – atrelados as praticas de musicos belo-horizontinos – demonstrou-se necessario, a principio, aproximacao com os conceitos de “performance participativa” e “performance apresentacional” lidos em Turino (2008): as nocoes deste autor servem, por ora, para descrever e distinguir alguns ambientes em atencao num campo multissituado que se delineia. O artigo trata, principalmente, da aproximacao com esta perspectiva de Turino e registra tambem algo do delineamento de uma pesquisa de doutorado, de vies etnomusicologico, referente a alguns aspectos musico-culturais do Choro em Belo Horizonte/MG.
Este trabalho propoe uma breve reflexao acerca das caracteristicas dos estudos da performance mus... more Este trabalho propoe uma breve reflexao acerca das caracteristicas dos estudos da performance musical: inicialmente reconhecendo que grande parte dos trabalhos que lidam com este assunto a mencionam de forma substantiva – enquanto objeto de estudo acabado e, consequentemente, repetivel – o texto propoe tambem uma abordagem fenomenica e processual, considerando-a mais como ferramenta de estudo do que propriamente como objeto deste.
A obra de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) pode ser entendida como uma filosofia acerca da psico... more A obra de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) pode ser entendida como uma filosofia acerca da psicologia e do comportamento humanos (CERBONE, 2012), uma fenomenologia como “psicologia descritiva” (MERLEAU-PONTY, 1999, p. 03) que tratara das nocoes de percepcao e expressao, estas duas ultimas muito proximas (MATTHEWS, 2010 e MULLER, 2001). O fenomenologo frances tratou, sobremaneira, de um “sentido sensivel” (REIS, 2008) do – e no – mundo. Em seu empreendimento filosofico e critico chama atencao sua defesa de uma descricao fenomenologica que sublinhe o sensacional – o substrato primeiro de toda percepcao.
O Choro desperta atualmente em Belo Horizonte o interesse de muitos intérpretes e compositores, e... more O Choro desperta atualmente em Belo Horizonte o interesse de muitos intérpretes e compositores, e do público. Conforme se apura do discurso de músicos do lugar, coexistem na cidade um " Choro Tradicional " e um " Choro Contemporâneo ". O trabalho aborda a realidade dos dois tipos de Choro na capital mineira numa perspectiva etnomusicológica. O texto narra situações tomadas num trabalho de campo multissituado próximo a rodas de Choro e a outros formatos de apresentação dessa música. A comunicação é parte no processo de uma pesquisa de doutorado e apresenta algumas reflexões vindas das primeiras impressões etnográficas.
Abstract: The Choro, currently, in Belo Horizonte, attracts the interest of many interpreters, composers, and public. As is clear from the discourse of musicians of the place, coexist in the city a " Traditional Choro " and a " Contemporary Choro ". The work approaches the reality of the two types of Choro in the capital of Minas Gerais from an ethnomusicological perspective. The text narrates situations taken in a multisite fieldwork next to wheels of Choro and to other formats of presentation of this song. Communication is part of the process of a doctoral research and presents some reflections from the first ethnographic impressions.
O trabalho fala dos dobrados, um tipo de música intimamente ligado às conhecidas bandas de música... more O trabalho fala dos dobrados, um tipo de música intimamente ligado às conhecidas bandas de música no Brasil. Dentro do universo destas obras, alguns compositores às vezes trazem epígrafes com outro termo distintivo: e daí vê-se algumas destas músicas sendo chamadas de dobrado sinfônico. Seriam os dobrados – tradicionais [?] – musicalmente distintos dos dobrados sinfônicos? Quais são os elementos definidores de um e de outro estilo de composição? O texto a seguir pretende fornecer respostas iniciais a estas questões, e, para tanto, se aproxima da produção dos compositores Pedro Salgado – com o seu dobrado Dois Corações – e Joaquim Naegele – a partir do dobrado sinfônico Ouro Negro. As duas peças serão consideradas por meio de uma abordagem analítico-descritiva tratando de aspectos gerais de sua forma, instrumentação e outros detalhes próximos do universo de sua execução musical.
Palavras-chave: Banda de Música. Música de Bandas. Pedro Salgado. Joaquim Naegele.
Com o intuito de investigar as ocasiões e os sentidos do uso dos qualitativos "Choro Tradicional"... more Com o intuito de investigar as ocasiões e os sentidos do uso dos qualitativos "Choro Tradicional" e "Choro Contemporâneo" atrelados às práticas de músicos belo-horizontinos, demonstrou-se necessário, a princípio, aproximação com os conceitos de "performance participativa" e "performance apresentacional" lidos em Turino (2008): as noções deste autor servem, por ora, para descrever e distinguir alguns ambientes em atenção num campo multissituado que se delineia. O artigo trata, principalmente, da aproximação com esta perspectiva de Turino e registra também algo do delineamento de uma pesquisa de doutorado, de viés etnomusicológico, referente a alguns aspectos músico-culturais do Choro em Belo Horizonte/MG.
Palavras-chave: Choro Tradicional e Contemporâneo. Performances Participativas. Performances de Apresentação. Thomas Turino.
Anais da XI Conferência Regional Latino-Americana da ISME, 2017
Resumo: O texto se estrutura basicamente a partir de um relato, ainda que sucinto, de circunstânc... more Resumo: O texto se estrutura basicamente a partir de um relato, ainda que sucinto, de circunstâncias de transmissão de conhecimentos musicais em rodas-ensaio num bar que assiduamente acolhe a música do Choro em seu recinto, em Belo Horizonte/MG. A postura dos músicos e o desenvolvimento mesmo de suas atividades, tanto individuais quanto em grupo, chamaram a atenção à época de pesquisa de mestrado, e, segundo se pensa, são interessantes de serem mencionadas aqui: havia ali um tipo muito singular de didatismo implícito por entre seus diálogos e suas práticas musicais. Após o relato, tecem-se alguns apontamentos sobre a necessidade de pensar esse contexto de trânsito de saberes dos chorões com base na ideia de uma formalidade outra, e também de uma música popular que se deve compreender em si mesma (cf. SANDRONI, 2000 e GREEN, 2013), isso não sem antes mencionar o estado da arte de trabalhos que tratam do Choro pelo viés da Educação Musical, constatando dentre estes, porém, ainda uma ausência de estudos de casos em rodas de Choro em ambientes não escolares, tais como as dos acontecimentos que se descrevem abaixo.
Como citar: AMADO, Paulo Vinícius. Quem é bom já nasce feito [?]: esboço de um relato etnográfico acerca de momentos de transmissão de conhecimentos musicais no contexto de rodas de Choro em Belo Horizonte. In: XI CONFERÊNCIA REGIONAL LATINO-AMERICANA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DA INTERNATIONAL SOCIETY FOR MUSIC EDUCATION – ISME. (11.). Natal-RN. Anais..., v. 1, p. 01-12 [?], Universidade Federal do Rio Grande do Norte – Natal, 2017. [No prelo].
Anais do VIII Encontro Nacional da Associação Brasileira de Etnomusicologia , 2017
O uso da transcrição musical divide opiniões em meio aos etnomusicólogos. Considerando a pertinên... more O uso da transcrição musical divide opiniões em meio aos etnomusicólogos. Considerando a pertinência dos questionamentos e da reflexão a respeito disso, o texto registra argumentos tratando não somente do produto transcrito, mas do processo de transcrever, na via dialógica entre o ouvir, o escrever, o ler, e mesmo um às vezes pretendido (re) fazer soar; todas estas etapas atinentes à pesquisa em música e, em especial, na etnomusicologia. O conhecimento que se constrói numa empreitada de transcrição, segundo se cogita, extrapola a resposta escrita direta a uma dada emanação sonora; e, num exercício do fazer e do pensar – em práxis – devem-se incitar novas e diferentes indagações acerca, primeiramente, das características intrínsecas e expressivas daquela manifestação musical em cuidado e, depois, sobre a maneira de se empreender contatos com esta música ao longo de um estudo. As ponderações daqui inserem-se no âmbito da estruturação teórico-metodológica de uma pesquisa de doutorado, de viés etnomusicológico, dedicada à música do Choro e às práticas e discursos de seus executantes na cidade de Belo Horizonte.
Abstract: The use of musical transcription divides opinions among the ethnomusicologists. Considering the pertinence and importance of the questions and the reflection on this, the text registers some arguments dealing not only with the transcribed product, but also with the process of transcribing, in the dialogical way between listening, writing, read, and even sometimes intended (re) sounding; all these stages pertaining to the practice of the music research, and, especially, in the ethnomusicology. The knowledge that is constructed in a transcription process, according to one's mind, extrapolate a " direct " written response to a given sound emanation; and, in an exercise of thinking and doing-in praxis-should stimulate new and different inquiries on, first, the intrinsic and expressive characteristics in that musical manifestation that is taken care of and, later, on the way to make the contacts with such music throughout of a study. The weightings here are part of the initial theoretical and methodological structuring of a doctoral research, with an ethnomusicological bias, dedicated to Choro music and to the practices and discourses of its performers in Belo Horizonte. Abertura Os primeiros pontos que se pretendem tratar, nestes parágrafos iniciais, se apresentam e se desenvolvem a partir de argumentos um tanto semelhantes aos trazidos no seguinte trecho:
Revista Música e Cultural - Periódico Online da Associação Brasileira de Etnomusicologia, 2017
O artigo é o desdobramento de uma revisão de literatura que se tem empreendido acerca de escritos... more O artigo é o desdobramento de uma revisão de literatura que se tem empreendido acerca de escritos que mencionem a Etnomusicologia Aplicada ou mesmo trabalhos etnomusicológicos baseados na ideia da Pesquisa Ação Participativa. Consideram-se textos que abordem o assunto tanto como uma matéria analítica – e via comentários de sua necessidade e viés ético – quanto em termos teórico-metodológicos e da implantação ou da práxis de determinados autores. Como apontamentos das leituras realizadas, deslinda-se – ainda que esquematicamente – um panorama que trata: 1) das primeiras alusões à necessidade de compromisso e implantação da Etnomusicologia Aplicada no Brasil, ao que tudo indica no ano de 2004; e 2) de alguns exemplos recentes de experiências com essa vertente da disciplina, conforme descritos, respectivamente, por pesquisadores e demais responsáveis. Ao final, elaboram-se considerações acerca, primeiramente, de uma profunda irmanação dos pensamentos responsivos dos autores estudados, que formam um tipo de rede quando se citam mutuamente e, adiante, das especificidades de se pensar e realizar uma Etnomusicologia Aplicada e Participativa nos diversos pontos do Brasil. Palavras-chave: etnomusicologia aplicada no Brasil; revisão de literatura; metodologia. From the inference to the method: Landscape of applied ethnomusicology in Brazil from 2004 to 2016 Abstract The article is an unfolding of a literature review of papers that mention Applied Ethnomusicology or ethnomusicological works based on the idea of Participatory Action Research. The texts under consideration are those attentive to the issue both as an analytical matter – regarding its necessity and ethical basis – and in theoretical and methodological terms, concerning the thought and practice of certain authors. As initial notes of the readings taken, it unravels – yet that schematically – a panorama that deals: 1) with the early allusions to the need for commitment and implementation of applied ethnomusicology in Brazil, according to some indications, in the year 2004; and 2) with some recent examples of experiences with this branch of the discipline as described, respectively, by researchers and others involved. By the end of the article, I discuss the profound identification among the studied authors' thought, which form a kind of network of mutual quotations. I also consider the specificities of thinking and performing an Applied and Participatory Ethnomusicology at different points of Brazil. Keywords: applied ethnomusicology in Brazil; literature review; methodology. Introdução Se for necessário apontar uma das demandas mais recorrentes e importantes do universo acadêmico brasileiro nas últimas três décadas, sem sombra de dúvidas sobreleva-se aquela em que se exige uma maior comunicabilidade entre as universidades – e centros de ensino e pesquisa – e a ampla sociedade; o trânsito de informações e a criação de canais mais efetivos para um diálogo diretivo e próximo
Anais do I Colóquio de Pesquisa em Música da UFOP, 2017
A partir da experiência no cenário do Choro na capital mineira constata-se, entre os próprios cho... more A partir da experiência no cenário do Choro na capital mineira constata-se, entre os próprios chorões, a utilização dos termos “tradicional” e “contemporâneo” distinguindo o seu fazer musical: aponta-se aí para a ideia de um “Choro tradicional” e, doutra feita, de um “Choro contemporâneo”. A realidade de Belo Horizonte – tida como “a capital do Choro” no Brasil – permite pensar sobre a diversificação dessa prática musical conforme especificidades dos locais onde ela é cultivada: assim os qualitativos “tradicional” e “contemporâneo” se apercebem, geral e respectivamente, ligados às situações de rodas de Choro – onde os chorões dizem cultivar a sua “nostalgia” – e de apresentações em palcos em que grupos de “Choro contemporâneo” tocam. Considerando isso, crê-se na pertinência da pesquisa a respeito. Assim, delineia-se um trabalho que pretende contribuir para a compreensão de características músico-culturais do Choro, através de um estudo etnomusicológico dedicado, sobretudo, às ocasiões e implicações de uso dos conceitos de “tradição” e de “contemporaneidade” atrelados às práticas de chorões belo-horizontinos. Trata-se de um trabalho em “campo multissituado” (PRASS, 2013), com exercícios de “audição-observação” (HIJIKI, 2004), entrevistas, transcrições, registro audiovisual e, centralmente, um relato etnográfico-fenomenológico (cf. BERGER, 2008), baseado numa “psicologia descritiva” (MERLEAU-PONTY, 1999, p. 03), atento às experiências sensoriais, interativas e sinestésicas dos envolvidos. Como referências para dialogar com aportes do campo, tomam-se pensadores que tratam dos temas “tradição” e “contemporaneidade”: Hobsbawm & Ranger (1984), Certeau (1994), Latour (1994), Franco (2008), Agamben (2009), Reily (2014). Sobre tais noções no contexto chorão destacam-se Zagury (2005) e Piedade & Réa (2007).
Seria a música realmente uma (ou um tipo de) linguagem? Aonde música e linguagem realmente se apr... more Seria a música realmente uma (ou um tipo de) linguagem? Aonde música e linguagem realmente se aproximam enquanto experiências? Existe uma sinonímica e equivalência entre estas duas noções – de fato, menos conceitos e mais expedientes humanos – ou, na verdade, estabelecem-se para aproximação das ideias de ‘música’ e de ‘linguagem’ algumas alegorias que poderiam, talvez, se purificar filosófica e fenomenologicamente? Não existiria um passo antes tanto do sentido da música quanto do sentido mesmo da linguagem – este ‘antes’ podendo se chamar ‘expressão’? As indagações colocadas, conforme se cogita, vão ao encontro do pensamento de Maurice Merleau-Ponty que, quando toca no assunto da Música, afirma que esta arte detém uma “potência de expressão [...] bem conhecida” e que “a significação musical [...] reporta [sempre] ao momento da experiência” (MERLEAU-PONTY, 1999, p. 248). O autor ainda aproxima – como gestos expressivos similares – as noções de música e de linguagem e convida a pensar o porquê de “não admitir [...] que tanto a linguagem quanto a música podem, pela força de seus próprios ‘arranjos’, sustentar um sentido, captá-lo nas suas malhas [?]” (MERLEAU-PONTY, 2014, p. 147-8). A partir das citações – e com base também em leituras que aproximam o ideário merleau-pontyano e o campo dos estudos da expressão em artes e música (HELLER, 2006) – aponta-se para a definição duma ontologia da música – e, consequentemente, da linguagem, e da expressão. Aqui, adiante-se, experiência e expressão se tomam como termos cruciais e irmanados numa operação que deslinda um “sentido sensível” do mundo (REIS, 2008): um conhecimento inaugural atrelado ao próprio movimento da consciência. Com tais orientações, infere-se que considerar o trinômio da música, linguagem e expressão – conforme as questões iniciais – será um exercício de se engendrar tais conceitos e investigar suas mútuas implicações; algo que requer, entretanto e primeiramente, um retorno à raiz de cada uma destas noções.
Resumo: Conforme se constata, o trazer do pensamento merleau-pontyano para perto de reflexões ace... more Resumo: Conforme se constata, o trazer do pensamento merleau-pontyano para perto de reflexões acerca da música ainda é tarefa pouco empreendida, e isto, sobretudo, no Brasil. Outros filósofos como Friedrich Nietzsche (1844-1900) ou Gilles Deleuze (1925-1995) e Félix Guattari (1930-1992) e, na própria corrente fenomenológica, Martin Heidegger (1889-1976) e Alfred Schultz (1899-1959) são visitados com maior frequência por estudiosos que lidam com aproximações e implicações entre filosofia e música. Como exemplos dos poucos trabalhos sobre música onde se menciona Merleau-Ponty, tomem-se autores, entretanto, que não se dedicaram ao estudo pormenorizado do uso do termo " música " pelo próprio pensador em questão. Eis nesse ponto exatamente a tarefa que se experimentará no presente texto: uma reflexão no intuito de compreender qual o significado de música para Merleau-Ponty e em que medida tal noção auxilia, primeiro, na compreensão de sua filosofia e, adiante, em propostas de estudo e de uma filosofia da música.
A obra de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961 pode ser entendida como uma filosofia acerca da psicol... more A obra de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961 pode ser entendida como uma filosofia acerca da psicologia e do comportamento humanos (CERBONE, 2012), uma fenomenologia como "psicologia descritiva" (MERLEAU-PONTY, 1999, p. 3) que tratará das noções de percepção e expressão, estas duas últimas muito próximas (MATTHEWS, 2010 e MÜLLER, 2001. O fenomenólogo francês tratou, sobremaneira, de um "sentido sensível" do -e no -mundo. Em seu empreendimento filosófico e crítico chama atenção sua defesa de uma descrição fenomenológica que sublinhe o sensacionalo substrato primeiro de toda percepção. O trazer do pensamento merleau-pontyano para perto de reflexões acerca da música ainda é tarefa pouco empreendida, principalmente no Brasil. Outros filósofos importantes como Friedrich Nietzsche (1844-1900) ou Gilles Deleuze e, especialmente na corrente fenomenológica, Martin Heidegger (1889-1976) e Alfred Schultz (1899-1959) são visitados com maior frequência por estudiosos que lidam com aproximações e implicações entre filosofia e música. Como exemplos dos poucos trabalhos sobre música onde se cita Merleau-Ponty, tomem-se CAZNOK (2003), HELLER (2006), BERGER (2008) e NOGUEIRA -autores, entretanto, que não se dedicaram ao estudo pormenorizado do uso do termo "música" pelo pensador em questão. Ora, conforme se nota, o filósofo de Rochefort-sur-Mer em alguns de seus mais importantes trabalhos menciona a música e elementos da construção musical 1 . Se não desponta claramente de seus escritos nenhum tratamento extenso sobre as propriedades dos fenômenos musicais, ao menos nomeadamente a categoria música se inscreve em pontos da "Fenomenologia da Percepção" (MERLEAU-PONTY, 1999 2 ) e também naquele que seria, segundo leitores assíduos, seu trabalho de revisão -os artigos do volume de "O Visível e o Invisível" (MERLEAU-PONTY, 2014 3 ). Considerando a "Fenomenologia da Percepção", especialmente nos trechos que tocam no assunto música, chama atenção a seguinte ideia: "um romance, um poema, um quadro, 1 Além da palavra "música", os textos merleau-pontyanos contam com a aparição de termos como "melodia"
Resumo: O artigo trata de uma revisão de literatura, resultado da investigação de sumários, resum... more Resumo: O artigo trata de uma revisão de literatura, resultado da investigação de sumários, resumos, textos e referenciais de trabalhos acadêmico-científicos sobre " Bandas de Música ". O exame deu-se tentando ser o mais amplo possível, e não sem a devida atenção às especificidades do assunto. Considerou-se, ainda, a diversidade de nomenclaturas que esses agrupamentos musicais recebem. As abordagens de pesquisa acerca do tema se apresentam organizadas categorialmente. Ao fim, far-se-ão apontamentos quali-quantitativos da primeira apreciação do material catalogado. Mencionam-se, ainda, anexos digitais (link) com as referências elencadas.
A caminhada no ramo da Etnomusicologia, e a necessária adoção de seus respectivos métodos e ferra... more A caminhada no ramo da Etnomusicologia, e a necessária adoção de seus respectivos métodos e ferramentas para realização de pesquisas no âmbito da expressividade e dos significados musicais conduzem o pensamento para considerações e aproximações outras da área de estudo. O procedimento, desta maneira, conduz à aproximação entre a Etnomusicologia e a Fenomenologia, mais propriamente através do pensador francês Maurice Merleau-Ponty (1908-1961), referenciado ao longo deste texto. Os modos de interpelação de ambas vertentes podem ser muitos, e se desdobram, interpenetram e coadunam-se; aqui, entretanto, pretende-se manter a consideração num âmbito do crucial para uma disciplina e outra: a atenção que dedicam à experiência. O artigo, então, estrutura-se a partir de uma abertura, em que se expõem interesses e possibilidades, as ideias que conduziriam ao pareamento das matérias etnomusicológicas e dos pressupostos fenomenológicos. Repercute o introito numa sugestão de exercício. A seção segunda trata exatamente da atenção à experiência, do enlevo que se dá ao termo e a noção que se desdobra dele em cada área de interesse, de Blacking a Cerbone, cada qual em sua empreitada. O acatamento ao elemento experiencial, depois de evidenciado, permite o retorno ao exercício antes sugerido, e dele se tomam exemplos e se intuem procedimentos em trabalhos etnomusicológicos diversos, e em etnografias musicais. E a descrição etnográfica reverbera, pois, como possibilidade de uma descrição fenomenológica: descrição do fenômeno música.
O artigo trata de uma revisao de literatura, resultado da investigacao de sumarios, resumos, text... more O artigo trata de uma revisao de literatura, resultado da investigacao de sumarios, resumos, textos e referenciais de trabalhos academico-cientificos sobre “Bandas de Musica”. O exame deu-se tentando ser o mais amplo possivel, e nao sem a devida atencao as especificidades do assunto. Considerou-se, ainda, a diversidade de nomenclaturas que esses agrupamentos musicais recebem. As abordagens de pesquisa acerca do tema se apresentam organizadas categorialmente. Ao fim, far-se-ao apontamentos quali-quantitativos da primeira apreciacao do material catalogado. Mencionam-se, ainda, anexos digitais (link) com as referencias elencadas.
The article is an unfolding of a literature review of papers that mention Applied Ethnomusicology... more The article is an unfolding of a literature review of papers that mention Applied Ethnomusicology or ethnomusicological works based on the idea of Participatory Action Research. The texts under consideration are those attentive to the issue both as an analytical matter – regarding its necessity and ethical basis – and in theoretical and methodological terms, concerning the thought and practice of certain authors. As initial notes of the readings taken, it unravels – yet that schematically – a panorama that deals: 1) with the early allusions to the need for commitment and implementation of applied ethnomusicology in Brazil, according to some indications, in the year 2004; and 2) with some recent examples of experiences with this branch of the discipline as described, respectively, by researchers and others involved. By the end of the article, I discuss the profound identification among the studied authors’ thought, which form a kind of network of mutual quotations. I also consider th...
O trabalho fala dos dobrados, um tipo de musica intimamente ligado as conhecidas bandas de musica... more O trabalho fala dos dobrados, um tipo de musica intimamente ligado as conhecidas bandas de musica no Brasil. Dentro do universo destas obras, alguns compositores as vezes trazem epigrafes com outro termo distintivo: e dai ve-se algumas destas musicas sendo chamadas de dobrado sinfonico. Seriam os dobrados – tradicionais [?] – musicalmente distintos dos dobrados sinfonicos? Quais sao os elementos definidores de um e de outro estilo de composicao? O texto a seguir pretende fornecer respostas iniciais a estas questoes, e, para tanto, se aproxima da producao dos compositores Pedro Salgado – com o seu dobrado Dois Coracoes – e Joaquim Naegele – a partir do dobrado sinfonico Ouro Negro . As duas pecas serao consideradas por meio de uma abordagem analitico-descritiva tratando de aspectos gerais de sua forma, instrumentacao e outros detalhes proximos do universo de sua execucao musical.
O artigo e um desdobramento de revisao de literatura de trabalhos historico-biograficos sobre o C... more O artigo e um desdobramento de revisao de literatura de trabalhos historico-biograficos sobre o Choro e seus personagens. Aqui, leva-se em consideracao que algumas fontes de pesquisa acerca do tema sao visitadas e revisitadas por muitos pesquisadores ao longo de decadas sem que seus discursos percam determinadas obscuridades. Estudam-se, pois, os panoramas ideologicos e especulativos, e os sistemas teoricos e filosoficos que estao na base de tais trabalhos.
O Choro desperta atualmente em Belo Horizonte o interesse de muitos intérpretes e compositores, e... more O Choro desperta atualmente em Belo Horizonte o interesse de muitos intérpretes e compositores, e do público. Conforme se apura do discurso de músicos do lugar, coexistem na cidade um “Choro Tradicional” e um “Choro Contemporâneo”. O trabalho aborda a realidade dos dois tipos de Choro na capital mineira numa perspectiva etnomusicológica. O texto narra situações tomadas num trabalho de campo multissituado próximo a rodas de Choro e a outros formatos de apresentação dessa música. A comunicação é parte no processo de uma pesquisa de doutorado e apresenta algumas reflexões vindas das primeiras impressões etnográficas
Com o intuito de investigar as ocasioes e os sentidos do uso dos qualitativos “Choro Tradicional”... more Com o intuito de investigar as ocasioes e os sentidos do uso dos qualitativos “Choro Tradicional” e “Choro Contemporâneo” – atrelados as praticas de musicos belo-horizontinos – demonstrou-se necessario, a principio, aproximacao com os conceitos de “performance participativa” e “performance apresentacional” lidos em Turino (2008): as nocoes deste autor servem, por ora, para descrever e distinguir alguns ambientes em atencao num campo multissituado que se delineia. O artigo trata, principalmente, da aproximacao com esta perspectiva de Turino e registra tambem algo do delineamento de uma pesquisa de doutorado, de vies etnomusicologico, referente a alguns aspectos musico-culturais do Choro em Belo Horizonte/MG.
Este trabalho propoe uma breve reflexao acerca das caracteristicas dos estudos da performance mus... more Este trabalho propoe uma breve reflexao acerca das caracteristicas dos estudos da performance musical: inicialmente reconhecendo que grande parte dos trabalhos que lidam com este assunto a mencionam de forma substantiva – enquanto objeto de estudo acabado e, consequentemente, repetivel – o texto propoe tambem uma abordagem fenomenica e processual, considerando-a mais como ferramenta de estudo do que propriamente como objeto deste.
A obra de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) pode ser entendida como uma filosofia acerca da psico... more A obra de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) pode ser entendida como uma filosofia acerca da psicologia e do comportamento humanos (CERBONE, 2012), uma fenomenologia como “psicologia descritiva” (MERLEAU-PONTY, 1999, p. 03) que tratara das nocoes de percepcao e expressao, estas duas ultimas muito proximas (MATTHEWS, 2010 e MULLER, 2001). O fenomenologo frances tratou, sobremaneira, de um “sentido sensivel” (REIS, 2008) do – e no – mundo. Em seu empreendimento filosofico e critico chama atencao sua defesa de uma descricao fenomenologica que sublinhe o sensacional – o substrato primeiro de toda percepcao.
O Choro desperta atualmente em Belo Horizonte o interesse de muitos intérpretes e compositores, e... more O Choro desperta atualmente em Belo Horizonte o interesse de muitos intérpretes e compositores, e do público. Conforme se apura do discurso de músicos do lugar, coexistem na cidade um " Choro Tradicional " e um " Choro Contemporâneo ". O trabalho aborda a realidade dos dois tipos de Choro na capital mineira numa perspectiva etnomusicológica. O texto narra situações tomadas num trabalho de campo multissituado próximo a rodas de Choro e a outros formatos de apresentação dessa música. A comunicação é parte no processo de uma pesquisa de doutorado e apresenta algumas reflexões vindas das primeiras impressões etnográficas.
Abstract: The Choro, currently, in Belo Horizonte, attracts the interest of many interpreters, composers, and public. As is clear from the discourse of musicians of the place, coexist in the city a " Traditional Choro " and a " Contemporary Choro ". The work approaches the reality of the two types of Choro in the capital of Minas Gerais from an ethnomusicological perspective. The text narrates situations taken in a multisite fieldwork next to wheels of Choro and to other formats of presentation of this song. Communication is part of the process of a doctoral research and presents some reflections from the first ethnographic impressions.
O trabalho fala dos dobrados, um tipo de música intimamente ligado às conhecidas bandas de música... more O trabalho fala dos dobrados, um tipo de música intimamente ligado às conhecidas bandas de música no Brasil. Dentro do universo destas obras, alguns compositores às vezes trazem epígrafes com outro termo distintivo: e daí vê-se algumas destas músicas sendo chamadas de dobrado sinfônico. Seriam os dobrados – tradicionais [?] – musicalmente distintos dos dobrados sinfônicos? Quais são os elementos definidores de um e de outro estilo de composição? O texto a seguir pretende fornecer respostas iniciais a estas questões, e, para tanto, se aproxima da produção dos compositores Pedro Salgado – com o seu dobrado Dois Corações – e Joaquim Naegele – a partir do dobrado sinfônico Ouro Negro. As duas peças serão consideradas por meio de uma abordagem analítico-descritiva tratando de aspectos gerais de sua forma, instrumentação e outros detalhes próximos do universo de sua execução musical.
Palavras-chave: Banda de Música. Música de Bandas. Pedro Salgado. Joaquim Naegele.
Com o intuito de investigar as ocasiões e os sentidos do uso dos qualitativos "Choro Tradicional"... more Com o intuito de investigar as ocasiões e os sentidos do uso dos qualitativos "Choro Tradicional" e "Choro Contemporâneo" atrelados às práticas de músicos belo-horizontinos, demonstrou-se necessário, a princípio, aproximação com os conceitos de "performance participativa" e "performance apresentacional" lidos em Turino (2008): as noções deste autor servem, por ora, para descrever e distinguir alguns ambientes em atenção num campo multissituado que se delineia. O artigo trata, principalmente, da aproximação com esta perspectiva de Turino e registra também algo do delineamento de uma pesquisa de doutorado, de viés etnomusicológico, referente a alguns aspectos músico-culturais do Choro em Belo Horizonte/MG.
Palavras-chave: Choro Tradicional e Contemporâneo. Performances Participativas. Performances de Apresentação. Thomas Turino.
Anais da XI Conferência Regional Latino-Americana da ISME, 2017
Resumo: O texto se estrutura basicamente a partir de um relato, ainda que sucinto, de circunstânc... more Resumo: O texto se estrutura basicamente a partir de um relato, ainda que sucinto, de circunstâncias de transmissão de conhecimentos musicais em rodas-ensaio num bar que assiduamente acolhe a música do Choro em seu recinto, em Belo Horizonte/MG. A postura dos músicos e o desenvolvimento mesmo de suas atividades, tanto individuais quanto em grupo, chamaram a atenção à época de pesquisa de mestrado, e, segundo se pensa, são interessantes de serem mencionadas aqui: havia ali um tipo muito singular de didatismo implícito por entre seus diálogos e suas práticas musicais. Após o relato, tecem-se alguns apontamentos sobre a necessidade de pensar esse contexto de trânsito de saberes dos chorões com base na ideia de uma formalidade outra, e também de uma música popular que se deve compreender em si mesma (cf. SANDRONI, 2000 e GREEN, 2013), isso não sem antes mencionar o estado da arte de trabalhos que tratam do Choro pelo viés da Educação Musical, constatando dentre estes, porém, ainda uma ausência de estudos de casos em rodas de Choro em ambientes não escolares, tais como as dos acontecimentos que se descrevem abaixo.
Como citar: AMADO, Paulo Vinícius. Quem é bom já nasce feito [?]: esboço de um relato etnográfico acerca de momentos de transmissão de conhecimentos musicais no contexto de rodas de Choro em Belo Horizonte. In: XI CONFERÊNCIA REGIONAL LATINO-AMERICANA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DA INTERNATIONAL SOCIETY FOR MUSIC EDUCATION – ISME. (11.). Natal-RN. Anais..., v. 1, p. 01-12 [?], Universidade Federal do Rio Grande do Norte – Natal, 2017. [No prelo].
Anais do VIII Encontro Nacional da Associação Brasileira de Etnomusicologia , 2017
O uso da transcrição musical divide opiniões em meio aos etnomusicólogos. Considerando a pertinên... more O uso da transcrição musical divide opiniões em meio aos etnomusicólogos. Considerando a pertinência dos questionamentos e da reflexão a respeito disso, o texto registra argumentos tratando não somente do produto transcrito, mas do processo de transcrever, na via dialógica entre o ouvir, o escrever, o ler, e mesmo um às vezes pretendido (re) fazer soar; todas estas etapas atinentes à pesquisa em música e, em especial, na etnomusicologia. O conhecimento que se constrói numa empreitada de transcrição, segundo se cogita, extrapola a resposta escrita direta a uma dada emanação sonora; e, num exercício do fazer e do pensar – em práxis – devem-se incitar novas e diferentes indagações acerca, primeiramente, das características intrínsecas e expressivas daquela manifestação musical em cuidado e, depois, sobre a maneira de se empreender contatos com esta música ao longo de um estudo. As ponderações daqui inserem-se no âmbito da estruturação teórico-metodológica de uma pesquisa de doutorado, de viés etnomusicológico, dedicada à música do Choro e às práticas e discursos de seus executantes na cidade de Belo Horizonte.
Abstract: The use of musical transcription divides opinions among the ethnomusicologists. Considering the pertinence and importance of the questions and the reflection on this, the text registers some arguments dealing not only with the transcribed product, but also with the process of transcribing, in the dialogical way between listening, writing, read, and even sometimes intended (re) sounding; all these stages pertaining to the practice of the music research, and, especially, in the ethnomusicology. The knowledge that is constructed in a transcription process, according to one's mind, extrapolate a " direct " written response to a given sound emanation; and, in an exercise of thinking and doing-in praxis-should stimulate new and different inquiries on, first, the intrinsic and expressive characteristics in that musical manifestation that is taken care of and, later, on the way to make the contacts with such music throughout of a study. The weightings here are part of the initial theoretical and methodological structuring of a doctoral research, with an ethnomusicological bias, dedicated to Choro music and to the practices and discourses of its performers in Belo Horizonte. Abertura Os primeiros pontos que se pretendem tratar, nestes parágrafos iniciais, se apresentam e se desenvolvem a partir de argumentos um tanto semelhantes aos trazidos no seguinte trecho:
Revista Música e Cultural - Periódico Online da Associação Brasileira de Etnomusicologia, 2017
O artigo é o desdobramento de uma revisão de literatura que se tem empreendido acerca de escritos... more O artigo é o desdobramento de uma revisão de literatura que se tem empreendido acerca de escritos que mencionem a Etnomusicologia Aplicada ou mesmo trabalhos etnomusicológicos baseados na ideia da Pesquisa Ação Participativa. Consideram-se textos que abordem o assunto tanto como uma matéria analítica – e via comentários de sua necessidade e viés ético – quanto em termos teórico-metodológicos e da implantação ou da práxis de determinados autores. Como apontamentos das leituras realizadas, deslinda-se – ainda que esquematicamente – um panorama que trata: 1) das primeiras alusões à necessidade de compromisso e implantação da Etnomusicologia Aplicada no Brasil, ao que tudo indica no ano de 2004; e 2) de alguns exemplos recentes de experiências com essa vertente da disciplina, conforme descritos, respectivamente, por pesquisadores e demais responsáveis. Ao final, elaboram-se considerações acerca, primeiramente, de uma profunda irmanação dos pensamentos responsivos dos autores estudados, que formam um tipo de rede quando se citam mutuamente e, adiante, das especificidades de se pensar e realizar uma Etnomusicologia Aplicada e Participativa nos diversos pontos do Brasil. Palavras-chave: etnomusicologia aplicada no Brasil; revisão de literatura; metodologia. From the inference to the method: Landscape of applied ethnomusicology in Brazil from 2004 to 2016 Abstract The article is an unfolding of a literature review of papers that mention Applied Ethnomusicology or ethnomusicological works based on the idea of Participatory Action Research. The texts under consideration are those attentive to the issue both as an analytical matter – regarding its necessity and ethical basis – and in theoretical and methodological terms, concerning the thought and practice of certain authors. As initial notes of the readings taken, it unravels – yet that schematically – a panorama that deals: 1) with the early allusions to the need for commitment and implementation of applied ethnomusicology in Brazil, according to some indications, in the year 2004; and 2) with some recent examples of experiences with this branch of the discipline as described, respectively, by researchers and others involved. By the end of the article, I discuss the profound identification among the studied authors' thought, which form a kind of network of mutual quotations. I also consider the specificities of thinking and performing an Applied and Participatory Ethnomusicology at different points of Brazil. Keywords: applied ethnomusicology in Brazil; literature review; methodology. Introdução Se for necessário apontar uma das demandas mais recorrentes e importantes do universo acadêmico brasileiro nas últimas três décadas, sem sombra de dúvidas sobreleva-se aquela em que se exige uma maior comunicabilidade entre as universidades – e centros de ensino e pesquisa – e a ampla sociedade; o trânsito de informações e a criação de canais mais efetivos para um diálogo diretivo e próximo
Anais do I Colóquio de Pesquisa em Música da UFOP, 2017
A partir da experiência no cenário do Choro na capital mineira constata-se, entre os próprios cho... more A partir da experiência no cenário do Choro na capital mineira constata-se, entre os próprios chorões, a utilização dos termos “tradicional” e “contemporâneo” distinguindo o seu fazer musical: aponta-se aí para a ideia de um “Choro tradicional” e, doutra feita, de um “Choro contemporâneo”. A realidade de Belo Horizonte – tida como “a capital do Choro” no Brasil – permite pensar sobre a diversificação dessa prática musical conforme especificidades dos locais onde ela é cultivada: assim os qualitativos “tradicional” e “contemporâneo” se apercebem, geral e respectivamente, ligados às situações de rodas de Choro – onde os chorões dizem cultivar a sua “nostalgia” – e de apresentações em palcos em que grupos de “Choro contemporâneo” tocam. Considerando isso, crê-se na pertinência da pesquisa a respeito. Assim, delineia-se um trabalho que pretende contribuir para a compreensão de características músico-culturais do Choro, através de um estudo etnomusicológico dedicado, sobretudo, às ocasiões e implicações de uso dos conceitos de “tradição” e de “contemporaneidade” atrelados às práticas de chorões belo-horizontinos. Trata-se de um trabalho em “campo multissituado” (PRASS, 2013), com exercícios de “audição-observação” (HIJIKI, 2004), entrevistas, transcrições, registro audiovisual e, centralmente, um relato etnográfico-fenomenológico (cf. BERGER, 2008), baseado numa “psicologia descritiva” (MERLEAU-PONTY, 1999, p. 03), atento às experiências sensoriais, interativas e sinestésicas dos envolvidos. Como referências para dialogar com aportes do campo, tomam-se pensadores que tratam dos temas “tradição” e “contemporaneidade”: Hobsbawm & Ranger (1984), Certeau (1994), Latour (1994), Franco (2008), Agamben (2009), Reily (2014). Sobre tais noções no contexto chorão destacam-se Zagury (2005) e Piedade & Réa (2007).
Seria a música realmente uma (ou um tipo de) linguagem? Aonde música e linguagem realmente se apr... more Seria a música realmente uma (ou um tipo de) linguagem? Aonde música e linguagem realmente se aproximam enquanto experiências? Existe uma sinonímica e equivalência entre estas duas noções – de fato, menos conceitos e mais expedientes humanos – ou, na verdade, estabelecem-se para aproximação das ideias de ‘música’ e de ‘linguagem’ algumas alegorias que poderiam, talvez, se purificar filosófica e fenomenologicamente? Não existiria um passo antes tanto do sentido da música quanto do sentido mesmo da linguagem – este ‘antes’ podendo se chamar ‘expressão’? As indagações colocadas, conforme se cogita, vão ao encontro do pensamento de Maurice Merleau-Ponty que, quando toca no assunto da Música, afirma que esta arte detém uma “potência de expressão [...] bem conhecida” e que “a significação musical [...] reporta [sempre] ao momento da experiência” (MERLEAU-PONTY, 1999, p. 248). O autor ainda aproxima – como gestos expressivos similares – as noções de música e de linguagem e convida a pensar o porquê de “não admitir [...] que tanto a linguagem quanto a música podem, pela força de seus próprios ‘arranjos’, sustentar um sentido, captá-lo nas suas malhas [?]” (MERLEAU-PONTY, 2014, p. 147-8). A partir das citações – e com base também em leituras que aproximam o ideário merleau-pontyano e o campo dos estudos da expressão em artes e música (HELLER, 2006) – aponta-se para a definição duma ontologia da música – e, consequentemente, da linguagem, e da expressão. Aqui, adiante-se, experiência e expressão se tomam como termos cruciais e irmanados numa operação que deslinda um “sentido sensível” do mundo (REIS, 2008): um conhecimento inaugural atrelado ao próprio movimento da consciência. Com tais orientações, infere-se que considerar o trinômio da música, linguagem e expressão – conforme as questões iniciais – será um exercício de se engendrar tais conceitos e investigar suas mútuas implicações; algo que requer, entretanto e primeiramente, um retorno à raiz de cada uma destas noções.
Resumo: Conforme se constata, o trazer do pensamento merleau-pontyano para perto de reflexões ace... more Resumo: Conforme se constata, o trazer do pensamento merleau-pontyano para perto de reflexões acerca da música ainda é tarefa pouco empreendida, e isto, sobretudo, no Brasil. Outros filósofos como Friedrich Nietzsche (1844-1900) ou Gilles Deleuze (1925-1995) e Félix Guattari (1930-1992) e, na própria corrente fenomenológica, Martin Heidegger (1889-1976) e Alfred Schultz (1899-1959) são visitados com maior frequência por estudiosos que lidam com aproximações e implicações entre filosofia e música. Como exemplos dos poucos trabalhos sobre música onde se menciona Merleau-Ponty, tomem-se autores, entretanto, que não se dedicaram ao estudo pormenorizado do uso do termo " música " pelo próprio pensador em questão. Eis nesse ponto exatamente a tarefa que se experimentará no presente texto: uma reflexão no intuito de compreender qual o significado de música para Merleau-Ponty e em que medida tal noção auxilia, primeiro, na compreensão de sua filosofia e, adiante, em propostas de estudo e de uma filosofia da música.
A obra de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961 pode ser entendida como uma filosofia acerca da psicol... more A obra de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961 pode ser entendida como uma filosofia acerca da psicologia e do comportamento humanos (CERBONE, 2012), uma fenomenologia como "psicologia descritiva" (MERLEAU-PONTY, 1999, p. 3) que tratará das noções de percepção e expressão, estas duas últimas muito próximas (MATTHEWS, 2010 e MÜLLER, 2001. O fenomenólogo francês tratou, sobremaneira, de um "sentido sensível" do -e no -mundo. Em seu empreendimento filosófico e crítico chama atenção sua defesa de uma descrição fenomenológica que sublinhe o sensacionalo substrato primeiro de toda percepção. O trazer do pensamento merleau-pontyano para perto de reflexões acerca da música ainda é tarefa pouco empreendida, principalmente no Brasil. Outros filósofos importantes como Friedrich Nietzsche (1844-1900) ou Gilles Deleuze e, especialmente na corrente fenomenológica, Martin Heidegger (1889-1976) e Alfred Schultz (1899-1959) são visitados com maior frequência por estudiosos que lidam com aproximações e implicações entre filosofia e música. Como exemplos dos poucos trabalhos sobre música onde se cita Merleau-Ponty, tomem-se CAZNOK (2003), HELLER (2006), BERGER (2008) e NOGUEIRA -autores, entretanto, que não se dedicaram ao estudo pormenorizado do uso do termo "música" pelo pensador em questão. Ora, conforme se nota, o filósofo de Rochefort-sur-Mer em alguns de seus mais importantes trabalhos menciona a música e elementos da construção musical 1 . Se não desponta claramente de seus escritos nenhum tratamento extenso sobre as propriedades dos fenômenos musicais, ao menos nomeadamente a categoria música se inscreve em pontos da "Fenomenologia da Percepção" (MERLEAU-PONTY, 1999 2 ) e também naquele que seria, segundo leitores assíduos, seu trabalho de revisão -os artigos do volume de "O Visível e o Invisível" (MERLEAU-PONTY, 2014 3 ). Considerando a "Fenomenologia da Percepção", especialmente nos trechos que tocam no assunto música, chama atenção a seguinte ideia: "um romance, um poema, um quadro, 1 Além da palavra "música", os textos merleau-pontyanos contam com a aparição de termos como "melodia"
Resumo: O artigo trata de uma revisão de literatura, resultado da investigação de sumários, resum... more Resumo: O artigo trata de uma revisão de literatura, resultado da investigação de sumários, resumos, textos e referenciais de trabalhos acadêmico-científicos sobre " Bandas de Música ". O exame deu-se tentando ser o mais amplo possível, e não sem a devida atenção às especificidades do assunto. Considerou-se, ainda, a diversidade de nomenclaturas que esses agrupamentos musicais recebem. As abordagens de pesquisa acerca do tema se apresentam organizadas categorialmente. Ao fim, far-se-ão apontamentos quali-quantitativos da primeira apreciação do material catalogado. Mencionam-se, ainda, anexos digitais (link) com as referências elencadas.
A caminhada no ramo da Etnomusicologia, e a necessária adoção de seus respectivos métodos e ferra... more A caminhada no ramo da Etnomusicologia, e a necessária adoção de seus respectivos métodos e ferramentas para realização de pesquisas no âmbito da expressividade e dos significados musicais conduzem o pensamento para considerações e aproximações outras da área de estudo. O procedimento, desta maneira, conduz à aproximação entre a Etnomusicologia e a Fenomenologia, mais propriamente através do pensador francês Maurice Merleau-Ponty (1908-1961), referenciado ao longo deste texto. Os modos de interpelação de ambas vertentes podem ser muitos, e se desdobram, interpenetram e coadunam-se; aqui, entretanto, pretende-se manter a consideração num âmbito do crucial para uma disciplina e outra: a atenção que dedicam à experiência. O artigo, então, estrutura-se a partir de uma abertura, em que se expõem interesses e possibilidades, as ideias que conduziriam ao pareamento das matérias etnomusicológicas e dos pressupostos fenomenológicos. Repercute o introito numa sugestão de exercício. A seção segunda trata exatamente da atenção à experiência, do enlevo que se dá ao termo e a noção que se desdobra dele em cada área de interesse, de Blacking a Cerbone, cada qual em sua empreitada. O acatamento ao elemento experiencial, depois de evidenciado, permite o retorno ao exercício antes sugerido, e dele se tomam exemplos e se intuem procedimentos em trabalhos etnomusicológicos diversos, e em etnografias musicais. E a descrição etnográfica reverbera, pois, como possibilidade de uma descrição fenomenológica: descrição do fenômeno música.
Proposta de comunicação de pesquisa aceita para o Encontro “Bandas e Música para Sopros: (re)pens... more Proposta de comunicação de pesquisa aceita para o Encontro “Bandas e Música para Sopros: (re)pensar Histórias Locais e Casos de Sucesso” da Sociedade Portuguesa e Investigação em Música.
O presente artigo se dedica ao estudo do gênero composicional tipicamente conhecido como " dobrad... more O presente artigo se dedica ao estudo do gênero composicional tipicamente conhecido como " dobrado " , marcante no repertório das bandas de música do Brasil e fortemente ligado às práticas e performances destes grupos. A tarefa se dará a partir do estudo comparado de duas composições do maestro fluminense Joaquim Naegele (1899 – 1986): Carlos Rotay e Janjão. O texto abordará as composições com base numa aproximação analítico-descritiva, tratando de seus elementos formais e características de instrumentação. Ao final, delineiam-se apontamentos acerca do qualitativo " dobrado sinfônico " que aparece na epígrafe das duas obras estudadas.
- - This article is dedicated to the study of the compositional genre typically known as "dobrado" (march music), very important music in the repertoire of wind bands from Brazil and strongly linked to the practices and performances of these groups. The task will be made from the comparative study of two compositions of maestro Joaquim Naegele (1899-1986): Carlos Rotay and Janjão. The text covers compositions based on an analytical-descriptive approach, and deal with their formal elements and instrumentation features. At the end, are outlined notes about qualitative "dobrado sinfônico " that appears in the epigraph of the two works studied.. KEYWORDS Dobrados (March). Dobrados Sinfônicos (Symphonic March). Wind Bands. Music of Wind Bands. Joaquim Naegele.
- - Artigo no prelo. Publicação prevista nos Anais da JORNADA DE PESQUISA EM ARTE PPG IA/UNESP 2017 – 2 a edição internacional.
Anais da II JORNADA DE PESQUISA EM ARTES da UNESP, 2017
Relato de acontecimentos em campo realizado em Rodas de Choro em Belo Horizonte, investigando a q... more Relato de acontecimentos em campo realizado em Rodas de Choro em Belo Horizonte, investigando a questão da expressividade musical do gênero. O trabalho desenvolve-se em trechos etnográfico-fenomenológicos com notas de estudo, contextualizando-os com apontamentos epistemológicos surgidos da concatenação de referenciais teóricos com a efetiva realização da observação-audição perante a manifestação musical destacada.
ABSTRACT Report of events in the field held at Rodas de Choro in Belo Horizonte, investigating the issue of musical expressiveness of the genre. The work is developed in ethnographic-phenomenological sections with notes of study, contextualizing them with epistemological notes arising from the concatenation of theoretical references with the effective realization of the observation-hearing before the musical manifestation highlighted.
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Papers by PAULO AMADO
Abstract: The Choro, currently, in Belo Horizonte, attracts the interest of many interpreters, composers, and public. As is clear from the discourse of musicians of the place, coexist in the city a " Traditional Choro " and a " Contemporary Choro ". The work approaches the reality of the two types of Choro in the capital of Minas Gerais from an ethnomusicological perspective. The text narrates situations taken in a multisite fieldwork next to wheels of Choro and to other formats of presentation of this song. Communication is part of the process of a doctoral research and presents some reflections from the first ethnographic impressions.
Palavras-chave: Banda de Música. Música de Bandas. Pedro Salgado. Joaquim Naegele.
Palavras-chave: Choro Tradicional e Contemporâneo. Performances Participativas. Performances de Apresentação. Thomas Turino.
Como citar:
AMADO, Paulo Vinícius. Quem é bom já nasce feito [?]: esboço de um relato etnográfico acerca de momentos de transmissão de conhecimentos musicais no contexto de rodas de Choro em Belo Horizonte. In: XI CONFERÊNCIA REGIONAL LATINO-AMERICANA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DA INTERNATIONAL SOCIETY FOR MUSIC EDUCATION – ISME. (11.). Natal-RN. Anais..., v. 1, p. 01-12 [?], Universidade Federal do Rio Grande do Norte – Natal, 2017. [No prelo].
Abstract: The use of musical transcription divides opinions among the ethnomusicologists. Considering the pertinence and importance of the questions and the reflection on this, the text registers some arguments dealing not only with the transcribed product, but also with the process of transcribing, in the dialogical way between listening, writing, read, and even sometimes intended (re) sounding; all these stages pertaining to the practice of the music research, and, especially, in the ethnomusicology. The knowledge that is constructed in a transcription process, according to one's mind, extrapolate a " direct " written response to a given sound emanation; and, in an exercise of thinking and doing-in praxis-should stimulate new and different inquiries on, first, the intrinsic and expressive characteristics in that musical manifestation that is taken care of and, later, on the way to make the contacts with such music throughout of a study. The weightings here are part of the initial theoretical and methodological structuring of a doctoral research, with an ethnomusicological bias, dedicated to Choro music and to the practices and discourses of its performers in Belo Horizonte. Abertura Os primeiros pontos que se pretendem tratar, nestes parágrafos iniciais, se apresentam e se desenvolvem a partir de argumentos um tanto semelhantes aos trazidos no seguinte trecho:
Abstract: The Choro, currently, in Belo Horizonte, attracts the interest of many interpreters, composers, and public. As is clear from the discourse of musicians of the place, coexist in the city a " Traditional Choro " and a " Contemporary Choro ". The work approaches the reality of the two types of Choro in the capital of Minas Gerais from an ethnomusicological perspective. The text narrates situations taken in a multisite fieldwork next to wheels of Choro and to other formats of presentation of this song. Communication is part of the process of a doctoral research and presents some reflections from the first ethnographic impressions.
Palavras-chave: Banda de Música. Música de Bandas. Pedro Salgado. Joaquim Naegele.
Palavras-chave: Choro Tradicional e Contemporâneo. Performances Participativas. Performances de Apresentação. Thomas Turino.
Como citar:
AMADO, Paulo Vinícius. Quem é bom já nasce feito [?]: esboço de um relato etnográfico acerca de momentos de transmissão de conhecimentos musicais no contexto de rodas de Choro em Belo Horizonte. In: XI CONFERÊNCIA REGIONAL LATINO-AMERICANA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DA INTERNATIONAL SOCIETY FOR MUSIC EDUCATION – ISME. (11.). Natal-RN. Anais..., v. 1, p. 01-12 [?], Universidade Federal do Rio Grande do Norte – Natal, 2017. [No prelo].
Abstract: The use of musical transcription divides opinions among the ethnomusicologists. Considering the pertinence and importance of the questions and the reflection on this, the text registers some arguments dealing not only with the transcribed product, but also with the process of transcribing, in the dialogical way between listening, writing, read, and even sometimes intended (re) sounding; all these stages pertaining to the practice of the music research, and, especially, in the ethnomusicology. The knowledge that is constructed in a transcription process, according to one's mind, extrapolate a " direct " written response to a given sound emanation; and, in an exercise of thinking and doing-in praxis-should stimulate new and different inquiries on, first, the intrinsic and expressive characteristics in that musical manifestation that is taken care of and, later, on the way to make the contacts with such music throughout of a study. The weightings here are part of the initial theoretical and methodological structuring of a doctoral research, with an ethnomusicological bias, dedicated to Choro music and to the practices and discourses of its performers in Belo Horizonte. Abertura Os primeiros pontos que se pretendem tratar, nestes parágrafos iniciais, se apresentam e se desenvolvem a partir de argumentos um tanto semelhantes aos trazidos no seguinte trecho:
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This article is dedicated to the study of the compositional genre typically known as "dobrado" (march music), very important music in the repertoire of wind bands from Brazil and strongly linked to the practices and performances of these groups. The task will be made from the comparative study of two compositions of maestro Joaquim Naegele (1899-1986): Carlos Rotay and Janjão. The text covers compositions based on an analytical-descriptive approach, and deal with their formal elements and instrumentation features. At the end, are outlined notes about qualitative "dobrado sinfônico " that appears in the epigraph of the two works studied.. KEYWORDS Dobrados (March). Dobrados Sinfônicos (Symphonic March). Wind Bands. Music of Wind Bands. Joaquim Naegele.
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Artigo no prelo. Publicação prevista nos Anais da JORNADA DE PESQUISA EM ARTE PPG IA/UNESP 2017 – 2 a edição internacional.
ABSTRACT Report of events in the field held at Rodas de Choro in Belo Horizonte, investigating the issue of musical expressiveness of the genre. The work is developed in ethnographic-phenomenological sections with notes of study, contextualizing them with epistemological notes arising from the concatenation of theoretical references with the effective realization of the observation-hearing before the musical manifestation highlighted.