Novela Hispanoamericana Del Siglo XX

Resumen: Durante las décadas de los setenta y los ochenta el realismo mágico se convirtió en una marca de identidad de la narrativa latinoamericana en el exterior. Animada por el valor literario de la obra de Gabriel García Márquez, reconvertida en paradigma de los misterios del subcontinente y estudiada en los ensayos de Ángel Flores, Seymour Menton o González Echevarría, la técnica mágico-realista condujo con el paso del tiempo a una estandarización estética que, celebrada por críticos y editores en el extranjero, fue acertadamente definida por José Joaquín Brunner como el macondismo de las letras latinoamericanas. En la última década del siglo, sin embargo, un conjunto de escritores nacidos durante los sesenta en distintas partes del subcontinente cuestionaron el macondismo y su aproximación al realismo mágico. A partir de tres textos representativos de estos autores, este ensayo pretende analizar la reescritura, parodia y negación del realismo mágico en la narrativa latinoamericana de los noventa: Variaciones sobre un tema de Faulkner (1989), novela conjunta del Crack mexicano; "Padres de la patria" (1991), cuento del argentino Rodrigo Fresán; y "Presentación del país McOndo", prólogo a la antología McOndo (1996), de los chilenos Alberto Fuguet y Sergio Gómez.

DAURO Reservados todos los derechos. Está prohibido reproducir o transmitir esta publicación, total o parcialmente, por cualquier medio, sin la autorización expresa de los propietarios del copyright. Libros Dauro. Nº 113. Ed. lit.: José Rienda. Diseño de cubierta: Rafael Simón. © De los textos: los autores. © De esta edición: A.S.B., ed.

Los llamados “capítulos prescindibles” de Rayuela comunican abiertamente las ideas de Cortázar acerca de su teoría de la creación poética. A través de Morelli, Cortázar materializa una doble especulación narrativa.  Por un lado, se discute un proyecto literario de alcance global. Por otro, la novela reflexiona sobre sí misma. Dentro de tales reflexiones el papel del lector ocupa un lugar central. La escritura y la lectura son simultaneizadas y concebidas ambas como un mismo instrumento de posesión ontológica.  Pero tal y como dejan entrever determinados pasajes, la obra que comenta Morelli es Rayuela (o, al menos, una novela destinada a ser la preceptiva literaria de la imaginaria Rayuela).  La novela se convierte así en teoría y praxis de sí misma.

A veces despistan, otras no aclaran, las más inventan, solo en ciertos casos, los menos- ¡ay!- las solapas afinan a dar sucinta cuenta de aquel conjunto de páginas que encierran entre cartones. Las demás veces no dejan de ser una desiderata, una captación benevolente o una farsa en el peor de los casos. De no existir ya, alguien debiera emprender estudio detenido de ese mini género tan juguetón como tramposo, siempre colindante con la ciencia-ficción en sus extremos más vaporosos, que son las sinopsis de cubiertas en los libros (no en vano, el genio de Stanislav Lem acometió estudio similar desde la creación con esas deliciosas y alocadas reseñas de libros ficticios en Vacío perfecto).

La imagen de la mujer y el cuerpo femenino hasta el siglo XX representa la pureza, la castidad, la sumisión y lo virginal, pero comienza a desviarse del filtro patriarcal para volverse subversiva: el cuerpo femenino se desvincula de la función de objeto de placer para convertirse en un sujeto mujer que busca y consigue adquirir su propia satisfacción (Guerra-Cunningham, 1986). Es a partir de la segunda mitad de este siglo cuando se tiende a un mayor desequilibrio del discurso patriarcal, al cambio de roles -también en lo que se refiere a la actividad sexual-como un sujeto identitariamente independiente del hombre.

En el 2016 se cumplieron veinte años de la primera lectura del "Manifiesto Crack," documento que vino a alterar las dinámicas del campo literario en México y que contribuyó, con el paso del tiempo, a modificar la recepción de la narrativa latinoamericana en el ámbito mundial. Dos décadas después, Historia personal del Crack es el intento de devolver el fenómeno a sus siete creadores, , en una etapa en la que se dice y se escribe que el Crack, en manos de académicos y críticos, ha dejado de pertenecerles.

Este libro está constituido por un conjunto de artículos que comparten la misma fuente: el trabajo desarrollado en el seno del grupo de investigación "Viajar por la ciudad. Representaciones literarias y artísticas del espacio urbano", en un intento de acercar al público investigador la imagen de la ciudad de Buenos Aires desde una perspectiva interdisciplinar y comparada. Este origen compartido permite leerlo como un recorrido por el espacio porteño, un paseo-lectura por textos literarios de muy diversos géneros que abordan desde distintas perspectivas la capital argentina.

El objetivo de esta obra es analizar y situar variosde los discursos más significativos que sobre la reflexión del lenguaje y la poesía se han producido en América Latina en el siglo XX y examinar, además, la relación indisoluble que esta reflexión mantiene con las concepciones que los autores postulan acerca de la novela y lo político, del sujeto y lo social, del individuo y el Estado, del discurso y el sentido, de la filosofía y la traducción.

The present essay analyzes the metaficticious character of three theatrical scenes in Alejo Carpentier’s The Lost Steps (1953). In the novel, three spectacles represent metaficticious mise in abyme that contribute to the entire comprehension of the novel. On one hand, they allow tracing the narrative merger of three time periods —pre-narrative, narrative and postnarrative— and, in addition, they come to exemplify Ricœur’s mimesis that organizes creation in three moments —the preconfiguration, the configuration and the reconfiguration—. On the other hand, thanks to their order of presentation, it postulates a new way of creating that comes closer to reality and adapts the concept of lo real maravilloso.