Augusto Roa Bastos

Estudio comparativo de las novelas “La Babosa” de Gabriel Casaccia, e “Hijo de Hombre” de Augusto Roa Bastos, sobre la base de un borrador escrito entre 1970-71, editado, expandido y publicado en el 2002, y re-editado en el 2006. Sugiere la influencia de autores franceses en el caso de Gabriel Casaccia, en particular Gustav Flaubert y George Bernanos, y apunta a dos creaciones literarias de las encrucijadas trágicas del Paraguay, divergentes en cuanto a la óptica, pero similares en cuanto al eje geográfico de la narrativa, el agua, un lago en el caso de Casaccia, y el río en el de Roa Bastos.

A comparative study of the novels “La Babosa” of Gabriel Casaccia and “Hijo de Hombre” of Augusto Roa Bastos, based on a draft written between 1970-71, edited, expanded, and first published in 2002, re-edited in 2006. It suggests the influence of French authors on Gabriel Casaccia, particularly Gustav Flaubert and George Bernanos, and points out at two literary constructions of the tragic crossroads of Paraguay, divergent concerning the optics, but similar with regard to the geographical core of the narrative, water, a lake in the case of Casaccia, and a river in the case of Roa Bastos.

El primero de los cuentos, “El chongo de Roa Bastos”, de Cristino Bogado, trata
de un casting despiadado y tempestuoso para elegir el sucesor “del mayor (y
hasta ahora único) escritor del país”. El devenir del relato y de la historia con
tinte aireano tiene también un sorprendente y disparatado desenlace.
de Los chongos de Roa Bastos. Narrativa
contemporánea del Paraguay. Buenos Aires, Santiago Arcos, 2011, Mateo Niro (UBA)

Estas notas sobre la obra de teatro La tierra sin Mal de Augusto Roa Bastos hacen un recorrido por los discursos históricos sobre las misiones jesuítico-guaraníes que la atraviesan, con el objetivo de determinar la propuesta teatral del autor. En un contexto post-dictatorial, la pieza se presenta como un proyecto por la recuperación de la memoria guaraní y la renovación de un pensamiento utópico auténticamente nativo. 

Abstract
The following notes about the play La tierra sin Mal by Augusto Roa Bastos explore the historical discourses about the Jesuit Missions of the Guarani that run across it, with the aim to determine the theatrical proposal of the author. In a post-dictatorship context, the play presents itself as a project for the recovery of the Guarani memory and the renewal of an authentic and native utopian thought. 

Palabras clave
Teatro - Misiones - Reescritura - Historia - Utopía

Keywords
Theatre - Missions - Rewriting - History - Utopia

Malaga Airport, Spain, mid-2003. I had the pleasure of going to welcome a person who was arriving from Paris in the Andalusian city. Aware that there could be a delay, I decided to take with me a small print with short-stories by the Mexican writer Juan Rulfo (1917, † 1986, full name "Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno"), to ease the wait. The booklet in turn had a somewhat romantic resonance, as it was purchased at the famous Shakespeare and Company bookstore, Paris, France, back in 1996. The current location on Rue de la Bûcherie, 5th arrondissement, is the second version. The first one founded by Sylvia Beach in 1919, on Rue de Odéon, 6th arrondissement, was closed during the military occupation of Paris, and never reopened.

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Abstract
Como punto de partida, se analiza la primera colección de cuentos de Roa Bastos, El trueno entre las hojas (1953), con referencia a los términos de indigenismo y realismo mágico, y se comparan los cuentos tanto con la totalidad de su cuentística como con su primera novela Hijo de hombre (1960) en una retrospectiva de tipo crítica literaria y social. El hilo metafórico será el tema de la luna, que vuelve a aparecer a lo largo de la obra de Roa Bastos como factor decisivo influyente en el trama, y se analizará como enlace temático en su primera colección de cuentos.

Abstract
At the beginning, a short overview on Roa Bastos` short fiction will be given with special emphasis on the collection of short stories El trueno entre las hojas (Thunder Among the Leaves) (1953). They will be analyzed in terms of indigenism and magic realism. In the following, the metaphorical importance of the moon will be shown in this collection, in which it serves as a link as well as one of the central topics.

Resumen: la Guerra del Chaco fue el principal conflicto bélico de América durante el siglo XX, de 1932 a 1935 se libraron sucesivas batallas entre los dos ejércitos, donde sobresalieron los actos heroicos por parte de ambos contendientes, que tuvo como resultado la muerte de unos 50.000 bolivianos y 35.000 paraguayos aproximadamente. La Guerra del Chaco fue un acontecimiento que marcó la historia de ambos países y eso se plasmó en diferentes aspectos de la vida cultural del país, entre ellos la novela. La Guerra del Chaco es realmente el escenario histórico-geográfico de la obra Hijo de hombre de Augusto Roa Bastos, sin dejar de lado los recuerdos de la Guerra contra la Triple Alianza, donde aparecen temas directamente relacionados con este conflicto armado, tales como los enrolamientos, las batallas, los sacrificios físicos y espirituales de los soldados durante la contienda, así como las secuelas de la guerra. Los relatos de los acontecimientos y la focalización interna nos permiten observar lo que sucede entre los combatientes en el frente de batalla. El conocimiento histórico de la Guerra del Chaco, en conjunción con su descripción geográfica convierte a la narración en un paisaje de situaciones que conducen al lector y le permiten distinguir las zonas donde suceden los acontecimientos. La conjunción que realiza Roa Bastos de los elementos espacio-temporales en su obra pone de relieve el sufrimiento de la sociedad paraguaya durante la guerra y los personajes de esta novela nos permiten, de alguna manera, reconstruir el contexto de la guerra y los avatares que atravesó la sociedad paraguaya durante la fatídica Guerra del Chaco.

En este artículo presento la relación intertextual entre el relato "La excavación" (El trueno entre las hojas, 1953) de Augusto Roa Bastos y el borgiano "Emma Zunz" (El Aleph, 1949), a partir del análisis contrastivo. Además, presento y comento la segunda versión de "La excavación" (Madera quemada, 1967) y la comparo con la primera, advirtiendo el alejamiento de la intertextualidad con Borges. Finalmente, someto a interpretación este cambio, comentando la distinción entre "verdad moral" y "verdad factual" que se presenta en los dos relatos.

El presente artículo busca problematizar a partir de cartografías, perspectivas ecosóficas que vayan más allá de las reflexiones antropocéntricas y para tal propósito se plantea abordar el pensamiento de cuatro autores: Rafael Barrett (1876-1910), Augusto Roa Bastos (1917-2005), Jorge Manuel Benítez Martínez (1971) y Félix Guattari (1930-1992). En un primer momento, se definirá lo que se entiende por ecosofía y su alcance en los registros: medioambiental, en las relaciones sociales y en la subjetividad humana. En un segundo momento, se examinará qué dijeron y qué influenciaron a los autores citados, sus apuestas y continuidades. La noción de heterogénesis será clave, ya que permitirá establecer las conexiones para comprender el aporte de cada pensador a la hora de pensar formas de relacionamiento con lo viviente.

En el presente artículo, buscamos entender cómo Augusto Roa Bastos, mediante la creación de una cosmovisión que se apoya en un paisaje total, intenta preservar la identidad paraguaya. Se considera el paisaje en sus dimensiones geográfica, artística y mental para poner de manifiesto cómo la identidad se enraíza en la tierra paraguaya en tanto lugar de origen y soporte de la visión creativa y subjetiva. De ahí que el paisaje poético pueda revelar más bien al sujeto creador y observador que al objeto creado, o sea la naturaleza paraguaya. En el caso de Augusto Roa Bastos, que siempre dio a conocer el Paraguay en su obra y que tuvo que padecer el exilio, emitimos la hipótesis que en tal proceso poético se representa la identidad paraguaya tanto a nivel personal como a nivel nacional.

Aeropuerto de Málaga, España, mediados del 2003. Me correspondía el placer de ir a recoger a una persona que llegaba de París a la ciudad andaluza. Consciente de que, en una de esas, habría retardo, decidí llevar conmigo un pequeño ejemplar con cuentos del escritor mexicano Juan Rulfo (1917, †1986, nombre completo «Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno»), para alivianar la espera. El librillo poseía a su vez una resonancia algo romántica, ya que fue comprado en la famosa librería Shakespeare and Company, París, Francia, allá por 1996. El local actual en la Rue de la Bûcherie, 5éme arrondissement, es la segunda versión, ya que la primera fundada por Sylvia Beach en 1919, en la Rue de Odéon, 6éme arrondissement, fue cerrada durante la ocupación militar de Paris, y nunca reabrió.

Conhecido por suas obras que apresentam uma evolução estilística onde ocorre a fusão do espanhol e guarani e por pertencer ao “boom” latinoamericano (movimento literário que teve início nas décadas de 1960 e 1970, onde se destacam elementos políticos e sociais, devido ao contexto histórico da América Latina na época), Augusto Roa Bastos (1917 – 2005) também escreveu contos e romances com estruturas onde se percebem elementos políticos e sociais relacionados com a política paraguaia do século XX (Guerra do Chaco, Revolução Civil de 1947 e Regime Militar de Stroessner). Roa Bastos ficou exilado por décadas e só regressou ao país em 1989, com o fim do regime stronista. O presente trabalho relaciona o conto “La excavación”, pertencente à obra El trueno entre las hojas (1953), com a posição política de Roa Bastos e a denuncia ao autoritarismo e as estruturas politicas no Paraguai.

RESUMO: O presente artigo se propõe a analisar o conto, "O trovão entre as folhas" (2005), do escritor paraguaio Augusto Roas Bastos. A abordagem teórica da narrativa sobre a sublevação de um grupo de indivíduos sujeitados a um violento processo de colonização e objetificação encontra suporte nas tendências da Crítica Literária, Comparada e Cultural, especialmente nos desdobramentos alcançados pelo discurso crítico latino-americano nas últimas décadas por intelectuais como Silviano Santiago, Ángel Rama e Hugo Achugar.

Pour citer cet article : Brochard, Cécile, « D'Augusto Roa Bastos, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez à Yasmina Khadra et Rachid Mimouni : la faillite de l'autorité dans les romans du dictateur algériens et hispano-américains contemporains », Les Grandes figures historiques dans les lettres et les arts [en ligne], hors-série n° 1 (2016), URL : http://figures-historiques.revue.univ-lille3.fr/hors-serie-n-1-et Rachid Mimouni : la faillite de l'autorité dans les romans du dictateur algériens et hispano-américains contemporains

Es conocido el interés que el escritor Augusto Roa Bastos siempre dedicó a las vicisitudes de su país y a las de todo el continente hispanoamericano a lo largo de su vida, aunque viviera en un exilio permanente, desarraigado de su tierra y su lengua. Sin embargo, aunque sus conciudadanos no pudieran ser directos interlocutores de sus obras, Roa Bastos siempre afirmó con decisión la importancia que una justa, y amplia en perspectiva, valoración cultural puede reservar en la creación de una identidad igualitaria y coherente frente a la situación heterogénea que caracteriza a Hispanoamérica. Centrándonos en su obra ensayística, intentaremos identificar los núcleos fundamentales del pensamiento roabastista sobre la creación de la independencia hispanoamericana a través de la palabra y llegaremos luego a la definición de las pautas generales de una teoría literaria que sigue, después de algunos años, siendo actual y coherente con las vicisitudes de toda Hispanoamérica.

El presente estudio se propone analizar las variaciones del cuento "La excavación" propuestas por Augusto Roa Bastos en dos diferentes publicaciones del mismo. El objetivo es delinear la evolución estilística que acompaña el compromiso ético del autor paraguayo con el acto literario y evidenciar el uso de la "poética de las variaciones" como recurso retórico que involucra toda la narrativa roabastiana.

Hacia 1960 Augusto Roa Bastos y Ángel Rama inician una relación afectiva y profesional que se extiende por años y que permite pensarlos en conjunto como un equipo distinguible en el seno de las redes intelectuales latinoamericanas tendidas por la época. Sus biografías revelan varios puntos en común, como su inicial integración al área cultural rioplatense, la posterior proyección continental bajo el impulso de la “nueva novela” y la Revolución Cubana, y la larga experiencia del exilio. El estudio de un conjunto heterogéneo de documentos de su autoría (artículos periodísticos, ensayos literarios, ponencias, conferencias y cartas personales) demuestra la existencia de un fluido intercambio de ideas y una activa participación en conjunto en diferentes proyectos culturales. Se trata, en definitiva, de un itinerario intelectual atravesado por la afinidad estética e ideológica, el diálogo constante y una amistad longeva y consecuente.

Since dictatorship can be defined as the tension towards a center, it seems to be deeply opposed to the notion of border: the fringe are considered as dangerous elements standing in the way of unity and truth, embodied in the image of the dictator himself. Yo el Supremo written by Augusto Roa Bastos is the monologue of a Paraguayan dictator: how could the border appear in the middle of the center? Is there a marginal discourse at the center of the dictatorial text? Far from being the intermediary of only the dictator¿s voice, the novel contains a multitude of voices, not only in marginal notes which complete and criticize the main discourse, but also at the core of the main discourse itself. If the frontiers between the edge and the center tend to fade, what could possibly be the consequences of this confusion?



Se puede definir la dictadura como una tensión hacia un centro, en el sentido en que es totalmente contraria a la noción de margen: los que viven al margen de la dictadura están considerados como elementos peligrosos que se oponen a la unidad y a la verdad encarnadas en la imagen del dictador. Yo el Supremo de Augusto Roa Bastos es el monólogo de un dictador: ¿Cómo la margen podría aparecer en medio del centro? ¿Existe un discurso marginal en el centro del texto? Lejos de ser el intermediario único de la voz del dictador, la novela contiene una multitud de voces, no solamente en las notas marginales que completan y critican el discurso principal, sino también en medio del mismo discurso principal. Si las fronteras entre la margen y el centro tienden a difuminarse, ¿cuáles pueden ser las consecuencias de esta confusión?

Este trabajo se propone reconstruir la trayectoria de búsqueda de la identidad hispanoamericana en las décadas ’70 – ’80 tomando como ejemplo la novela Yo el Supremo del paraguayo Augusto Roa Bastos. A través del texto literario el trabajo apuntará un esquema de las condiciones histórico sociales que dieron lugar a la Nueva Novela Histórica y caracterizaron la literatura de la época. Se intentará resumir la acción que Roa Bastos a través de la desaparición del autor y la manipulación de las fuentes puso en acto contra el discurso histórico para demostrar su invalidez (acción que se apoya en la idea de historia como trabajo subjetivo y narrativo propuesta por Paul Ricoeur y Hayden White) para llegar a definir como la identidad del pueblo puede recostruirse a través del lenguaje.

«Toda lengua tiene su lengua onírica». Ferenczi
Frente a la rica tradición de los experimentos lingüísticos contemporáneos disparados desde la aparición del Finnegans Wake, Roa parece representar una tendencia contraria, a la que adscribirían también otros autores paraguayos: la depuración de los rasgos idiosincráticos con los que el guaraní y el jopara marcan el español paraguayo, en pos de una aceptación más amplia. La fantasía de una escritura rotoscópica tal como aparece en Yo El Supremo puede arrojar, en este sentido, luz acerca de tal depuración o purga, que cabe más exactamente dentro del concepto de forclusión. Axioma lingüístico Uno de los axiomas sobre Roa (considerándolo sobre todo como autor de Yo el Supremo, epítome de su creatividad literaria) es que no son la historia y el poder su tema y leitmotiv, sino el lenguaje (Aira va también por ese carril: «[Roa] transforma en literatura la pasión historiográfica de su país», Diccionario de autores latinoamericanos, 2001). Este artículo intentará, no sé si refutar, pero quizá amortiguar tal aserto repetido e infundado. Creemos que, por el contrario, Roa se refocilaba soñando una escritura que huyera del lenguaje hacia formas exclusivamente visuales, empujado por la angustia ante la idiosincrasia lingüística de Paraguay, y sobre todo ante esos monstruos aporéticos ocultos en el moñái kuára, los dioscuros paraguayos por antonomasia, japaro y póra, tan inoportunos para todo escritor de acá que se pretenda internacional: el guaraní y el jopara. Así, en su reseña de la novela en la edición en inglés de 1986, escribió Michiko Kakutani: «De hecho, pese a lo engorroso y retórico que pueda ser Yo el Supremo, sigue siendo una prodigiosa meditación no solo sobre la historia y el poder, sino también sobre la naturaleza misma del lenguaje» («In fact, however cumbersome and rhetorical 'I the Supreme' may often feel, the novel remains a prodigious meditation not only on history and power, but also on the nature of language itself», Michiko Kakutani, «Books of the Times», en The New York Times, 2 de abril de 1986). (Por cierto, una curiosidad: no sé qué significa en japonés Michiko, pero en guaraní es pequeño, dicho tiernamente.)

El artículo examina tres films de ambientación rural estrenados entre finales de los cincuenta y principios de la década siguiente en los que aparecen tematizados diversos conflictos económicos-sociales. En tanto exponentes desfasados dentro de un modelo de ficciones frecuentes dentro del cine clásico argentino, el análisis de los primeros largometrajes de la dupla Armando Bó-Isabel Sarli ("El trueno entre las hojas" y "Sabaleros" y de la ópera prima de Lautaro Murúa ("Shunko") exponen formas novedosas de aparición de las luchas colectivas; al mismo tiempo, estas películas trazaron un progresivo tránsito a la modernización que hizo visible la aparición de nuevos terrenos de disputa (estética y política).
Artículo publicado en el libro: Una historia del cine político y social en argentina. Formas, estilos y registros (1896-1969), Ana Laura Lusnich y Pablo Piedras (eds.), Buenos Aires, Nueva Librería: pp. 297-310

El objetivo de esta obra es analizar y situar variosde los discursos más significativos que sobre la reflexión del lenguaje y la poesía se han producido en América Latina en el siglo XX y examinar, además, la relación indisoluble que esta reflexión mantiene con las concepciones que los autores postulan acerca de la novela y lo político, del sujeto y lo social, del individuo y el Estado, del discurso y el sentido, de la filosofía y la traducción.

A lo largo de la historia del Paraguay, el suplicio, la cárcel y la persecución resultó ser un arma habitual de los diferentes gobiernos para acabar con los enemigos. Este ensayo busca resaltar algunos puntos históricos del cuento denominado La excavación, publicado en la compilación El trueno entre las hojas en 1953.

Sergio Di Nucci, Nicolás Recoaro, Alfredo Grieco y Bavio (selección,
introducción y notas). Los chongos de Roa Bastos. Narrativa
contemporánea del Paraguay. Buenos Aires, Santiago Arcos, 2011, 204
páginas.
Por Mateo Niro (UBA)
Los chongos de Roa Bastos es una compilación de textos narrativos
contemporáneos de la nueva literatura del Paraguay. De los adjetivos
expuestos, el de “nueva” debería ser puesto en cuestión sobre todo en
términos relativos: ¿cuál es la vieja literatura paraguaya? Este antagonismo
resulta central para la antología sintetizado en su título provocador y
desarrollado a lo largo de sus textos en sus tematizaciones y elaboraciones
formales. Así, el libro asume un rasgo contestatario hacia cierta hegemonía
literaria/discursiva y se promueve a sí mismo como obra de una heteroglosia
militante.

El artículo se propone seguir la evolución de la representación de lo indígena y de lo paraguayo en la literatura roabastiana, con particular atención a los motivos que han empujado a Roa Bastos a dedicarse al tema de la reconstrucción de la identidad a través de la historia colectiva y de la matización de la esencia indígena de Paraguay.

En este artículo presento la relación intertextual entre el relato “La excavación” (El trueno entre las hojas, 1953) de Augusto Roa Bastos y el borgiano “Emma Zunz” (El Aleph, 1949), a partir del análisis contrastivo. Además, presento y comento la segunda versión de “La excavación” (Madera quemada, 1967) y la comparo con la primera, advirtiendo el alejamiento de la intertextualidad con Borges. Finalmente, someto a interpretación este cambio, comentando la distinción entre “verdad moral” y “verdad factual” que se presenta en los dos relatos.

In Vigilia del Almirante (1992), written to recognize the five-hundred year anniversary of the arrival of Columbus in the Americas, Augusto Roa Bastos (Paraguay (1917-2005) returns to Christopher Columbus as a book-loving explorer and acknowledges the central role of reading and writing in the Discovery and Conquest of the Americas and offers both an homage to and a denunciation of the power of imagination in the creation of the Latin American identity.

Me propongo comentar en seguida un cuento del escritor mexicano Mauricio Magdaleno y unos relatos del paraguayo Augusto Roa Bastos, en los que encuentro el mismo tema, para posteriormente hacer algunas consideraciones acerca del tipo de ambigüedad en que se basan. "El héroe de Peñuelas" es en mi opinión el cuento más memorable de Magdaleno. En la primera parte, se describe el homenaje que los escolares y vecinos del pueblo, acompañados por las autoridades civiles y militares de Aguascalientes, rinden a la memoria del guardavías Jesús Garrido al inaugurar un monumento de granito junto al puente de Buenavista; además, se mencionan otros actos cívicos parecidos que se celebraron en él país y las innumerables notas que se publicaron en los periódicos elogiando al jornalero que al hacer su recorrido nocturno descubrió un cartucho de dinamita que los rebeldes cristeros habían prendido en el puente y, sin pensarlo, arrancó el explosivo que estalló haciéndolo pedazos; en esa forma había salvado a los pasajeros del tren de la capital que pasó minutos después. En la segunda parte del cuento, Magdaleno nos entera de las consecuencias que la hazaña de Garrido y el homenaje tuvieron para Isaura Rodríguez, una muchacha a la que había pretendido, y Valentín Castañeda, un amigo del muerto que se casó con ella precisamente al día siguiente de la inauguración del monumento; los comentarios de los vecinos son adversos a la pareja, pues suponen que Isaura había preferido por su dinero a Valentín, a pesar de que ella era hija de un próspero comerciante; no les amargaron por completo la vida únicamente porque otros hechos atrajeron la atención de los maldicientes y porque éstos a menudo necesitaban préstamos o ayuda de los jóvenes. En la tercera parte del cuento, Magdaleno adopta la perspectiva de Valentín y así se aclara que éste había sido en realidad el mejor amigo de Garrido, un holgazán a quien había tratado de reformar dándole buenos consejos y todo tipo de ayuda, pues incluso le había conseguido el puesto de guardavía. En la cuarta parte, todo se refiere desde la perspectiva de Isaura y así sabemos que Garrido la asediaba, no obstante que ella estaba comprometida con su amigo y protector; lo más importante es que así se aclara también que los rebeldes le habían pagado a Garrido para que volara el puente, pero el irresponsable se emborrachó y murió al tratar de poner la dinamita en la vía. El cuento tiene, pues, una estructura concéntrica; en la tercera parte se refuta la segunda -el mal amigo no era Valentín Castañeda sino, por el contrario, Garrido -y en la cuarta se contradice la primera, pues el héroe no era tal sino un canalla.

El objetivo de esta obra es analizar y situar varios de los discursos más significativos que sobre la reflexión del lenguaje y la poesía se han producido en América Latina en el siglo XX y examinar, además, la relación indisoluble que esta reflexión mantiene con las concepciones que los autores postulan acerca de la novela y lo político, del sujeto y lo social, del individuo y el Estado, del discurso y el sentido, de la filosofía y la traducción.

RESUMO: O presente artigo se propõe a analisar o conto, "O trovão entre as folhas" (2005), do escritor paraguaio Augusto Roas Bastos. A abordagem teórica da narrativa sobre a sublevação de um grupo de indivíduos sujeitados a um violento processo de colonização e objetificação encontra suporte nas tendências da Crítica Literária, Comparada e Cultural, especialmente nos desdobramentos alcançados pelo discurso crítico latino-americano nas últimas décadas por intelectuais como Silviano Santiago, Ángel Rama e Hugo Achugar.