Lucha Libre

Santo apareció en el momento justo de la modernidad mexicana: cuando el charro soltaba las riendas del orgullo nacional y los luchadores velaban en el cuadrilátero por la mentalidad de un mexicano cada vez más urbano y cosmopolita. Entonces el ring, el cine y los cómics crearon juntos un fascinante símbolo de máscara plateada que representaba nuevos valores, sueños y aspiraciones. En esta nueva edición, Álvaro A. Fernández expone el nacimiento y la madurez del mito moderno encarnado en un hombre que salió de una pequeña ciudad de Hidalgo, cambió la esquina de los rudos por la de los técnicos y luchó contra bestias, hombres infernales y mujeres vampiro, hasta llegar a la cúspide del imaginario colectivo.

Most Friday nights, crowds pack into the Coloseo de Villa Victoria, a multipurpose arena in a working class neighborhood of La Paz. This week, the main event of Líder Lucha Libre is between Juanita la Cariñosa and Claudina la Maldita. These two luchadoras, dressed in sparkly pollera skirts and shawls, perform as chola characters, roughly based on indigenous women who have migrated to urban areas of Bolivia and stereotypically work as market vendors. The luchadoras often wrestle male luchadores, who wear clothing ranging from spandex bodysuits to mummy and werewolf costumes. In these improvised bouts, they jump from the ropes, flip their opponents, and body slam each other, while trying to win the match by pinning their competitor for a count of three. The cholitas luchadoras are almost always audience favorites, but at times are disparaged by other Bolivians for performing in ways that represent a lack of respect towards indigenous women.

Though women’s participation in sport often serves to transform gendered practices, in certain contexts these shifts may entail regressive aspects as well. When women choose to reinforce certain hierarches in order to participate in male-dominated combat sports, it may result in representations that are not wholly empowering for the participants or women in general.

Since 2001, indigenous Bolivian women have participated in lucha libre—a form of exhibition wrestling which draws its lineage from wrestling in Mexico and the United States. These luchadoras, like their male counterparts perform as characters as part of a show that is part spectacle, part combat sport. Their characters are based on the icon of the chola, a traditional indigenous woman best known for selling produce in outdoor markets. The chola is historically known for an assertive and commanding presence whether haggling over prices, or demanding rights from the government during popular protests. The luchadoras, wearing the iconic chola clothing of the long layered pollera skirt and bowler hat capitalize on this well known reputation of cholas as strong, empowered, and ready for a fight.

Yet the chola is also stigmatized, particularly among elite classes, as being dirty, violent, and uncivilized. In performing as chola characters, Bolivian luchadoras compete with an element of farce, combining bodily humor with what some colleagues believe are underdeveloped wrestling skills. Though they are at times idolized by young girls in the audience, many other audience members, as well as their male peers feel their characters exhibit a lack of respect towards indigenous women. Thus, they straddle a line between portraying a positive image of empowered women, and essentializing or exoticizing indigenous women in ways that hinder positive social change.

Based on 18 months of ethnographic fieldwork with both male and female luchadores in La Paz, Bolivia, I suggest that these representations, rather than pushing audiences to think differently about cholas, sustain a one-dimensional viewing of indigenous women’s subjectivities. Though a cursory reading of the phenomenon may position the luchadoras as revolutionary and empowered, it is important to also consider the ways women must essentialize a subject position in order to gain entry to a masculine sport. Thus, this chapter speaks to the limitations of using women in combat sports as models for social change, challenging readers to consider the ways in which seemingly progressive involvement of women in combat sport may shift some hierarchies, but leave others in place.

"¿Cuáles fueron las motivaciones que animaron secretamente a la producción mexicana de ciencia ficción a mediados del siglo XX? Rafael Villegas se aboca a responderlo en este libro que enfrenta paradojas interesantes: sabe analizar cómo se imaginó la ciencia desde un país obsesivamente vinculado a la tradición; o bien cómo fue imaginado el futuro desde una realidad que parecía estar eternamente marginada del progreso. Así, nos muestra un curioso desfile de temas y personajes de un cine que permitía que un sacerdote católico y un científico lucharan codo a codo con Santo, el Enmascarado de Plata; que un extraterrestre encontrara consuelo en una iglesia; o que una momia azteca retrocediera espantada ante un crucifijo…

Villegas nos demuestra que más allá de la eterna representación de la lucha entre el bien y el mal, aquellas películas articularon una fábula sobre un país que se debatía entre el sueño de la modernidad y las resistencias a dejar el mundo de la tradición". ---Álvaro Vázquez Mantecón

Entre los años cincuenta y setenta, el cese del auge del período de expansión industrial de la cinematografía mexicana y de su liderazgo en los mercados regionales trajo nuevos desafíos a los productores, que tuvieron que luchar contra las nuevas estructuras industriales y la competencia resultante de la emergente televisión, sumado a los cambios socioculturales que en esos años empezaron a manifestarse en el arte y en la sociedad en general. De ese modo, surgieron nuevos tópicos de interés para el gran público, entre los que se incluyen films que dan cuenta de las nuevas costumbres de la juventud, la inserción de nuevos ritmos musicales, vinculados al rock, y propuestas volcadas a un erotismo más explícito. A través de este artículo, analizaremos una estrategia que también ha sido empleada en pos de esos fines: la producción de películas en las que se mixturaron espectáculos populares como la lucha libre con las tradiciones míticas y ancestrales, tanto nacionales (el mito de “La llorona” o de “La momia azteca”) como universales (remitiéndose a las leyendas de Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo, entre otras). Haremos un recorte focalizándonos en las películas producidas por la firma Cinematográfica Calderón protagonizadas en gran parte por Santo, el enmascarado de plata, ubicándolas en el contexto del cine fantástico y de terror de la región, considerando su elaboración de la figura del luchador como representante de la justicia, y su imbricación con los mitos ancestrales del folclore nacional y universal.

RESUMEN La lucha libre es un deporte-espectáculo en el que se entremezcla el misterio, el sonido, la imagen parafernálica, las máscaras, los rostros y los equipos que se utilizan. Estos elementos a través del cine componen la iconicidad plástica y mediática propia de este espectáculo. El objetivo de este artículo es explicar cómo se configuró una identidad fílmica de la mujer luchadora mexicana. La hipótesis de trabajo es que la gestación de la identidad femenina dentro del espacio arena entendido como lugar mediático se dio desde una plataforma de comunicación, de tal manera que se establece una relación entre la lucha libre como actividad performativa y como actividad mediatizada. Dicha correlación es entendida como parte de una construcción identitaria de la condición de género, forjada desde la cultura en la cual se desenvuelven los individuos. ABSTRACT Mexican wrestling —lucha libre— is a sport-spectacle that combines mystery, sound, accessorized images, masks, faces, and the equipment used therein. In the cinema, these elements constitute the spectacle's distinctive plastic and mediatic iconicity. The goal of this article is to explain how the filmic identity of the Mexican female wrestler has been configured, working from the following hypothesis: that the genesis of feminine identity in the space of the ring, understood as a mediatic space, arose from a communication platform, establishing the relation between wrestling as a performative activity and as a mediatic one. This correlation is understood as part of a gendered construction of identity, forged in the cultural context proper to each individual.

Lucha libre: un espacio liminal. Lis exótiquis "juntopuestas" a las categorías clasificadoras, unívocas y fijas 1 Nina Hoechtl Buenas tardes, querido público, recibamos ahora a la identidad ambigua y poderosa de lis divinis exótiquis en la primera caída. Este escenario se viste de lujo en la segunda caída, ya que tenemos un encuentro de las locas en las películas de ficheras y lis exótiquis… que son parte de las luchas desde los años cuarenta. Ante ustedes, en la tercera caída, llega la hora de la gran equivocación queer y hoy, precisamente hoy, lis exótiquis vienen para demostrar que son heroínis para su público. Comenzamos... 1 Este ensayo se publicó originalmente como: Hoechtl, Nina ; "Lucha libre: un espacio liminal. Lis exótiquis "juntopuestas" a las categorías clasificadoras, unívocas y fija" en R. Parrini (coord.), La memoria y el deseo. Estudios gay y queer en México. PUEG-UNAM, pp. 223-251. Este ensayo está basado en diferentes partes de mi tesis doctoral . En la forma de escribir aplico la propuesta alternativa de Richard Stallman, que funciona tanto en la escritura como en la pronunciación, la cual permite sustituir las letras "o" u "a" por "i" en las identidades que no están cubiertas por el género femenino o masculino (Stallman, 2011). Por ejemplo, en vez de "todos" o "todas" diré "todis". Sólo cuando alguien se autodefine como hombre o mujer, uso las terminaciones "o" u "a" y tampoco cambio la ortografía en las citas. Como Stallman no menciona los casos de las palabras que terminan en ciertas consonantes, adapté su propuesta y agrego una "i" al final de dichas palabras; por ejemplo "luchador" la sustituyo por "luchadori". Ahora bien, utilizó "exótiqui" o "exótiquis" en lugar de exótico(a) y exóticos(as) para que se entienda la pronunciación de las mismas, sabiendo que no es lo más recomendable. Además, con base en la propuesta de Gloria Anzaldúa para no usar la letra cursiva, dado que ésta estigmatiza a las palabras en tanto que las evidencia como una desviación de la norma, decidí no utilizarla para diferenciar los vocablos en inglés, alemán o en cualquier otro idioma que no sea el español, salvo en las locuciones latinas no castellanizadas (Anzaldúa, 2009: 11).

Con el propósito de exponer desde qué campos de conocimiento y áreas de investigación se ha estudiado la lucha libre en las ciencias sociales, la ponencia plantea que ha sido objeto de estudio de la sociología, la antropología, la ciencia política, las ciencias de la comunicación, los estudios de género y las artes escénicas, al menos, de los que se desprenden áreas de conocimiento y líneas de investigación que pasan por los estudios sobre identidades, culturas populares, contenidos de los medios de comunicación y las industrias del entretenimiento, el melodrama y el teatro popular, el nacionalismo, la sociología del cuerpo, la masculinidad
Para ello se explican las temáticas, títulos y contenidos de la bibliohemerografía que corresponde a la revisión de la literatura. Con base en ella se identifican cuáles han sido sus unidades de análisis y observación para identificar sus fuentes. Entre ellas pueden señalarse fuentes personales, como son los propios luchadores y los públicos o aficionados; fuentes documentales, como los productos de las industrias del entretenimiento (películas, programas de televisión, anuncios o spots publicitarios, historietas, juguetes, archivos fotográficos, carteles y programas de mano; fuentes materiales y artefactos, como máscaras, vestuario y colecciones de aficionados.
Podrían añadirse varias otras, como son los productores de contenidos, empresarios y directivos, periodistas especializados, cronistas o narradores y los investigadores. Así como fuentes de otra índole, como son los espacios o recintos donde se llevan a cabo las funciones; tatuajes y modas culturales, actividad turística y actividades de responsabilidad social empresarial.

Lucha Libre has played an important role in Mexican culture since the late 1950s. At its early stage, wrestling from the United States and the French “Catch as Catch Can” blended within popular Mexican culture absorbing its social, political and mythical idiosyncrasy evolving later into what it would be known as Lucha Libre. This sport has become famous mainly due to its masked wrestlers which embed their family traditions, beliefs and fears into the design of their masks, allowing them to transform a regular person into a fearless character.

The objective of this project is to analyse and present how the visual elements within the masks are created and how they evolve through time. Utilising several visual communication methods I have been able to explore the ideas and processes behind the characters creation and its evolution inside the Lucha Libre media. This has been done through the implementation of diverse technologies which enables any user to be submerged into the world of Lucha Libre and witness that experience. Through the next interactive exhibitions, this project offers a mixture of visualisation, technology and social theory, looking to understand the anthropological complexity behind the design of the masks inside the Lucha Libre world.

Juana Barraza Samperio, a wrestler known as la Dama del Silencio (the Lady of Silence), has been declared the first female serial killer in Mexico. In January 2006, Barraza was arrested as the alleged Mataviejitas (the little old lady killer), a serial killer of elderly women in Mexico City whom police had struggled for two years to apprehend. La Dama del Silencio became la Mataviejitas , and vice versa, more than Juana Barraza became la Mataviejitas. I argue that discourses of criminality and the spectacle of lucha libre intersect within Mexican culture to police and perform the parameters of mexicanidad, reinforcing but also revealing the limits of Mexican masculinity and femininity. This article focuses on this intersection as a potent site for denaturalizing and destabilizing Mexican masculinity and femininity and redressing the raced, classed, gendered and sexualized limits of mexicanidad and criminality that have served to exclude so many from the rights of full citizenship in Mexico.

For ten months in 2012, as part of ethnographic research, I wrestled in lucha libre events alongside Bolivian women known as the Cholitas Luchadoras. These wrestlers are costumed as 'cholas,' wearing pollera skirts closely associated with market vendors and indigenous women. Audience members debate whether they are authentic representations of indigenous women or essentialized racial characterizations. Regardless, the luchadoras have become popular locally and garnered international media attention. While my subjectivity is quite different from theirs,I argue that the exposure and risks of wrestling contributed to a form of 'embodied solidarity' among us. We both engaged in essentialization of our wrestling characters along gendered and racial lines, to attract audiences and advance our own aims. In doing so, both the lucha-doras and I risked reinforcing some stereotypes and inequalities in order to challenge assumptions-transforming expectations for indigenous women and bringing performance and embodied knowledge more centrally into anthropological discussion. We both used essentialized performances in (hopeful) service of trans-formative politics. In centering attention on the body, I argue that solidarity in risk and exposure may at times outweigh global inequalities, momentarily reverse or equalize power dynamics, and provide a space in which ethnographic understanding may subvert imperialist histories. On 23 March 2012, I put on my Lady Blade costume in the Coliseo de Villa Victoria in a marginal neighborhood of La Paz, Bolivia. In a cement block locker room, I pulled on the tight spandex costume my trainer and I had commissioned from an elderly local seamstress, well known for creating lucha libre costumes. First, a shiny red and blue leotard, followed by silver leggings emblazoned with stylized butterflies on both calves. Then I pulled black boot covers over my well-worn Converse shoes, fastened a silver glittered belt around my waist, and placed cuffs on my wrists. Around my shoulders, I draped a bright blue cape covered in small silver lightning bolts, and finally, covered my face with a butterfly-shaped antifaz (half mask). Even with my body and face covered, entering the ring would be an act of exposure. This exposure carried dual risks; the physical risk of pain and injury and the symbolic risk of not performing well.

Hoy en día que echar mano de los recursos literarios está de moda, es demasiado sencillo confundir 'analogía' con 'metáfora'. Y se dice esto porque sería un absurdo pensar que Lucha Libre y Lucha Social podrían pasar, una como metáfora de la otra. La distancia entre Lucha Social y Lucha Libre es abismal, pero, sólo por analogía, podríamos encontrar algunos rasgos parecidos, apelando siempre a la imaginación etnográfica y literaria del lector. Ambas son modalidades de la Lucha.

Objetivo: Conocer los alcances de la comunicación en torno de las prácticas deportivas y su trascendencia en la conformación de comunidades reales o imaginadas con implicaciones económicas, políticas y culturales en la sociedad contemporánea.

Este módulo se divide en cuatro unidades temáticas. En la primera mitad se revisan los estudios científico-sociales que abordan el deporte: las corrientes críticas, el enfoque de la conformación de campos culturales, la construcción de identidades y las perspectivas de género. Con este conocimiento conceptual el estudiante diseñará un estado del arte de los estudios del deporte desde las ciencias sociales, comunicación y cultura.

En la segunda mitad a manera de taller, el alumno será competente en diseñar y aplicar proyectos de investigación con el paquete técnico de etnografía y entrevista enfocada para la construcción de información para la identificación, diagnóstico e intervención de los públicos culturales del deporte.

Público al que va dirigido: Estudiantes de licenciatura en comunicación, psicología, historia, sociología, economía, derecho, educación física, ciencias aplicadas al deporte y posgrados interdisciplinarios en ciencias sociales, reporteros y periodistas de la fuente deportiva y público interesado en las implicaciones sociales del deporte.

Temas a estudiar
I Enfoques científico-sociales de los estudios de deporte
II Estudios culturales, comunicación y deporte
III Metodología y técnicas de investigación etnográfica y entrevista
IV Revisión de estudios de caso

Actividades El instructor expondrá el contenido en la primera parte del taller para motivar en los participantes la generación de preguntas de investigación las que en la segunda mitad, se bocetarán en posibilidades de proyectos para desarrollar desde las respectivas formaciones. Se sugiere la lectura de la bibliografía recomendada. Como ejercicio de trabajo de campo se decidirá por asistir a alguna situación social de práctica o expectación deportiva para realizar el registro con la técnica de etnografía.

Materiales Para la exposición de los ejes temáticos se solicita un proyector, pantalla y una computadora portátil para la presentación del material visual de apoyo.

La exitosa carrera deportiva de
Genuth, así como su abrupto final, coincidió
con la década peronista. De esta manera,
estuvo marcada por los lineamientos, las
políticas y las vicisitudes del gobierno de
Perón. Genuth fue el deportista argentino
judío de mayor relevancia durante
ese período y, quizá, uno de los más
transcendentes de la historia nacional.

This article examines indigenous women wrestlers (luchadoras) in La Paz, Bolivia, and the ways in which they creatively use tourists’ assumptions that they are “traditional” peoples performing in “exotic” events. Since 2001, indigenous women have participated in lucha libre—a form of wrestling that draws its lineage from wrestling in Mexico and the United States. Travelers often assume it represents a traditional form, however, because the luchadoras base their wrestling personas and costuming on chola market women. I explore how the luchadoras utilize these perceptions and the resulting media attention to claim cosmopolitan identities. Not only do they gain social status and mobility, but they also see themselves as positive representatives of Bolivian women for a global audience.

Este artículo examina las mujeres luchadoras en La Paz, Bolivia, y cómo éstas usan creativamente los supuestos por parte de los turistas de ser “tradicionales” y de que están actuando en eventos “exóticos.” Desde 2001, mujeres indígenas participan en la lucha libre —una forma de lucha procedente de México y los Estados Unidos. Sin embargo, los viajeros, a menudo, asumen que es una tradición porque las luchadoras se presentan con los trajes de las cholas vendedoras. En este artículo exploro cómo las luchadoras utilizan esas percepciones y la atención resultante de los medios de comunicación para reclamar identidades cosmopolitas. Con ello no solo mejoran su posición y ganan movilidad social, sino también se ven a sí mismas como representantes de las mujeres bolivianas ante un público global.

El cine Mexploitation de los 1960 y 1970 ha recibido poca atención académica debido a las supuestas fallas estéticas que emergieron cuando los directores de este movimiento yuxtaponían los tropos de la ciencia ficción y el horror hollywoodenses a películas protagonizadas por luchadores enmascarados. No obstante, este cine elucida los discursos imperialistas que abundaban en México a mediados del siglo veinte. En este ensayo analizamos el personaje del Santo —el luchador más exitoso del cine Mexploitation— a través de varias películas. Luego afirmamos que su cine postula una colonialidad liminal mexicana. El Santo interpretaba una versión ficticia de sí mismo en que él era un superhéroe mexicano, y como tal se enfrentó a varias amenazas en sus filmes. Algunos de sus antagonistas —por ejemplo los marcianos y la familia Frankenstein— se pueden codificar como sujetos imperiales. Otros, sobre todo La Llorona y las momias precolombinas, son más precisamente espectros del pasado indígena. Ya que El Santo se codifica explícitamente como mestizo en sus películas, podemos aseverar que éste defiende el estado mestizo y moderno a través de su cine. Ciertamente, su deber es el de adelantar un proyecto que exalta el pueblo mestizo mexicano. Como tal, éste resiste el imperialismo extranjero a la vez que domestica (y coloniza) a los que pertenecen a los pueblos indígenas.

One of the most distinctive elements in lucha-noir comic book series Sonambulo is the presence of music throughout the series, adding a complex and cohesive common thread, strictly re-lated to the artist’s personal musical culture. Drawing on and reinterpreting the perceived relation between film noir and jazz, Navarro exploits the intertextuality given by lyrics—and thus the evocation of the related music tracks—to add nuances to the reconstruction of certain contexts; in particular, the addition of diegetic music relates with emotions lying deep within the protagonist’s soul, lending him the artist's own passion for Afro Cuban jazz and mambo.

. In many cultures, the spectacle of two men's bodies in physical confrontation is often seen as the essence of masculinity. However, Heather Levi in The World of Lucha Libre, sees far more in Mexico City's popular lucha libre wrestling events. In her first book, she explores the ways gender relations, identity, and nationalism are manifested in lucha libre, a particularly Latin American form of professional-style wrestling. Numerous scholars have pointed out that varieties of performative wrestling may function as commentary on politics, gender, race, and identity, and Levi makes clear that lucha libre is no exception. She gives an in-depth account of the ways lucha libre exposes the contradictions of daily life in Mexico, including the futility of political protest, corruption of authority, and women's influence and subjugation. Specifically, she shows how the dichotomous universe performed through wrestling-that of téchnicos and rudos (good guys and bad guys)-constitutes sport in the melodramatic mode. This creates a space for social commentary, even while audiences acknowledge the performances' contrived and overly simplistic portrayal of good and evil. Overall, Levi approaches her data as an interpretive anthropologist, suggesting that lucha libre is a key to understanding an essential, hidden element of self conception. She began her research by speaking with luchadores and luchadoras, their trainers and promoters, their families, and lucha libre audiences in Mexico City. Combining these interviews with archival research on the history of Mexican wrestling, she relates her data 1

Este trabalho analisa o programa de luta livre, mais especificamente o NXT, através de teorias da Comunicação que abrangem dois formatos de atração televisiva: a ficção seriada e a transmissão esportiva. Neste sentido, busca conceituar os dois gêneros e, após historicizar a prática do professional wrestling, discorrer sobre os motivos que tornam possível considerar o programa de luta livre como um gênero televisivo novo que surge a partir da união das séries de TV e das transmissões esportivas.

Este texto se presentó a manera de proyecto de investigación en el Segundo Coloquio de Investigadores en Lucha Libre, el pasado 14 de septiembre del 2017 en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Traza algunas preguntas a partir de las observaciones realizadas a los aficionados y sus imaginarios sociales expresados través de la violencia verbal que median su convivencia en la Arena Coliseo de Guadalajara.

Cet article étudie les dimensions politiques du documentaire Super Amigos, tant au niveau de la diégèse que de la démarche de création du réalisateur. D’une part, le documentaire représente le quotidien de cinq luchadores sociales qui agissent au coeur de la ville de Mexico D.F comme des activistes sociaux et politiques. D’autre part, la démarche de création du réalisateur, basée sur une esthétique intermédiale (mêlant cinéma d’animation, BD, comics et cinéma documentaire) peut être perçue par le spectateur comme étant porteuse d’une dimension politique forte.

Writings for Slutever:
Apr. 17, 2018: Six Films About Non-Monogamous Relationships that Don't Suck;
May 1, 2018: Here's What's Wrong with the "Porn is Dangerous" Argument;
May 31, 2018: A Guide to Wonder Woman's Kinky History;
June 26, 2018: 5 Questions with Filmmaker and Pornographer Bruce LaBruce;
July 22, 2018: This Film About Camming Tears Down the Sex Industry's Red Tape
August 24, 2018: Two New Women-Led Films Explore Desire and Gender
October 11, 2018: Cassandro the Exotico is Wrestling Homophobia Out of the Ring, with Style
Nov. 7, 2018: The Gay Erotic Thriller "M/M" takes Toxic Masculinity to Task
Nov. 28, 2018: This New Book Offers a Fresh Take on Polyamory
Aug. 9, 2019: A New Film's Lynch-y Take on Youth, Sexuality, and Perversion
Oct. 24, 2019: Videophobia Confronts Consent in the Digital Age

This PhD uses a queer reading strategy to explore the performative sites of lucha libre (wrestling in Mexico). My research inhabits the space behind the scene, the space between the ring and the audience, and the space of being part of the audience itself. My reading of the luchas takes place through the camera, the interview, printed works, theoretical investigation, and through the work of artists who draw on lucha libre – including myself. As lucha libre itself cannot be narrowed down to one specific medium, my subject matter allows me to utilize an interdisciplinary perspective to examine its various encounters, spaces, subjectivities and gestures. As well as attending live events in the arenas, watching lucha libre on television, exploring its circulation in artistic and filmic productions and its appropriation in advertisements and political discourse, I have carried out an intervention in a regular lucha libre programme by inventing a character, promoting, constructing and staging a match in an arena in the north of Mexico City. My methodology therefore makes use of a whole range of strategies including those borrowed from the discipline of anthropology and from practices of documentary making. Through my writing and my practice, I attempt to query and complicate these disciplinary conventions and my own use of them.

I place particular emphasis in this PhD upon the possibility and use of a queer reading strategy in relation to lucha libre. Drawing on the works of Gloria Anzaldúa, Judith Butler, Judith ʻJackʼ Halberstam, José Javier Maristany, and José Esteban Muñoz, the thesis argues that a queer reading strategy has the potential to complicate ways of seeing gender and sexuality as well as race, ethnicity, class, time and space in this context. I identify the rich queer legacies within lucha libre, film and popular culture, and focus on the multiple and often conflicting readings made possible by adopting queer theory and reading practices. In doing so, the thesis interrogates the different ways in which popular cultures can go beyond accepted notions of what it means to be Mexican, a woman, macho, gay and so on. Throughout this work, I pay
close attention to forms of audience participation, their verbal and gestural acts and how key these are in to the event of the lucha. These verbal and gestural acts, I argue, produce a unique complicity in the arena manifesting a transient trace of queer histories, and suggesting potential utopias.

This article examines the emergence of the ban on women wrestlers from the sporting spectacle of lucha libre in Mexico City in the 1950s. Set against broader moral preoccupations about the growing popularity and visibility of lucha libre in Mexican society as a result of its broadcasting on television, luchadoras were seen as examples of transgressive femininity, which rendered attempts to make them invisible necessary. This work joins the efforts of scholars who write the history of women’s participation and exclusion from sporting activities and contributes to the growing fields of sports studies and studies of mass culture within Mexico.

Santo El Enmascarado de Plata, el héroe multimedia, el ídolo de las multitudes bajó del Olimpo de la mitología mexicana para salvaguardarnos de monstruos, extraterrestres y peligrosos rufianes, pero sobre todo de la vertiginosa caída hacia el desierto de íconos por el que transitaba nuestra sociedad cambiante y moderna de mediados del siglo XX.