Literatura latinoamericana del siglo XIX

Manuel de Zequeira y Arango constituye una figura ineludible dentro de la tradición literaria cubana. Su oda “A la piña” deviene en el siglo XX uno de los mejores exponentes del Neoclasicismo poético en la Isla, si bien para los letrados del siglo XIX no resulta comparable con las composiciones épicas del autor y el discurso político más explícito de estas últimas. Los críticos del siglo XX describen el poema desde una contradicción: su acabado formal parece lograrse a posta de la dimensión ideológica y la concepción utilitarista del ejercicio literario en la época. En nuestra opinión, el significado ideológico de “A la piña” y su función utilitaria coexisten con su redondez estética y van más allá de la exaltación de la naturaleza autóctona que destacan los especialistas del siglo XX. La obra representa el sentimiento pro-monárquico y anti-independentista de Zequeira y su generación. Además, exalta la agricultura habanera de finales del XVIII a la vez que consagra el espacio metropolitano como divino.

El Poema de Mio Cid data del siglo XII. Fue el iniciador una larga tradición literaria que llega a nuestros días. En este trabajo, realizo una breve trayectoria desde la Edad Media hasta la Modernidad. Además analizo el tratamiento que realiza Rubén Darío en un poema suyo de 1900.

El siguiente artículo tiene por objetivo trazar una genealogía de la escritura de mujeres en Chile, desde un enfoque que pone el acento en la noción de autoría y sus figuraciones a lo largo del siglo XIX. Se pretende dar cuenta de las formas de inscripción y circulación de la figura de la autora en las dinámicas de una cultura impresa que paulatinamente se diversifica. Para ello se aborda un corpus diverso de textos que irrumpen en diferentes formatos impresos, no obstante, se privilegian aquellos publicados en la prensa periódica, en cuyo marco este trabajo conceptualiza la emergencia de un ciclo de autorías femeninas fundacionales.

El salvaje en sus múltiples manifestaciones y cargas semánticas –del buen salvaje al caníbal– ocupa un lugar privilegiado en el imaginario latinoamericano del siglo XIX. En la historiografía ilustrada, los discursos de la emancipación y las literaturas nacionales, el salvaje funciona como un artefacto de enunciación retórico-cultural, ya para establecer las continuidades simbólicas de la nación con el pasado indígena, ya para marcar metafóricamente las alteridades étnicas y políticas respecto a las cuales se definieron hegemónicamente las identidades nacionales. Así, el salvaje fue el cuerpo simbólico que la Ilustración criolla le disputó a la europea y también el signo ambivalente de la asincronía americana frente a la Modernidad occidental; fue el tropo para señalar la represión española durante la independencia y al Otro indócil de los relatos nacionales (el indio bravo reencontrado en los procesos de expansión territorial de los Estados nacionales o el negro insurrecto de las plantaciones). El salvaje fue la extrañeza familiar o amena y el locus del terror; el espejo de idílicas citas arqueológicas y el reflejo turbio de la mala conciencia de la colonialidad. Pero, sobre todo, el salvaje –buen salvaje o caníbal– funcionó como máscara y guardarropía cultural: de la sumisión política y de la insurrección, del mestizaje y del blanqueamiento, de aspiraciones de unidad y de ansiedades frente a la heterogeneidad y la fragmentación. El salvaje constituye un índice (en el sentido benjaminiano) del archivo cultural latinoamericano, de las relaciones inestables y malestares de los proyectos nacionales, de las eventuales pugnas y complicidades de los nacionalismos del siglo XIX con el (neo)colonialismo y el capitalismo global, y de los conflictos étnicos y de clase al interior de las comunidades imaginadas.

Este capítulo retoma los rastros de esa compleja economía simbólica en una serie de textos culturales relacionados con:

1) Las disputas y tensiones entre la Ilustración criolla y la europea acerca de la semántica del salvajismo. 2) El discurso de la venganza criolla de la “injusticia de la Conquista” en el pensamiento de la emancipación y la reactivación contra España del tropo lascasiano del imperio devorador. 3) La representación de heterogeneidades étnicas conflictivas para el Estado-nación y el correlativo distanciamiento del Romanticismo latinoamericano temprano respecto del buen salvaje rousseauniano. 4) El uso del tropo caníbal dentro del discurso de “civilización y barbarie” en la pugna entre proyectos nacionales en la Argentina. 5) El desplazamiento étnico del tropocaníbal hacia “lo africano” y Haití, y su articulación al nacionalismo en el Caribe. 6) El indianismo brasileño, cuyos buenos salvajes y caníbales articulan tanto la imaginación idílica de la génesis nacional, como las pesadillas de una sociedad esclavista.

El curso "Corrientes literarias de Hispanoamérica y el Caribe I" propone analizar y reflexionar acerca de textos canónicos o no canónicos producidos durante el período colonial y el siglo XIX en las Américas y el Caribe, en relación con las estructuras de colonialidad de nuestra contemporaneidad. Conjuntamente con el desarrollo de competencias analítico-críticas aplicadas a los estudios coloniales latinoamericanos y caribeños. En este programa de formación los estudiantes desarrollarán habilidades para la edición y creación de contenidos-asociados con autores/textos estudiados en el curso-en plataformas virtuales globales como es el caso de Wikipedia, contribuyendo a disminuir la brecha de representaciones sobre ese periodo histórico.

En este artículo, el autor relaciona la historia nacional colombiana y la biopolítica a partir de la observación de los cuerpos de las heroínas literarias que están por fuera de la metáfora fundacional de María. El resultado que obtiene es aquello que quedó en las sombras de la Historia. Se fija muy especialmente en la heroína Luisa García, de la novela Flor de Fango. Interpreta la idea de virtud que transitaba por la literatura colombiana de finales del siglo XIX, comparando esta novela con otras. De esta forma bosqueja bases para una investigación similar de alcance latinoamericano.

"Revisitar el costumbrismo: Cosmopolitismo, pedagogías y modernización en Iberoamérica" es una recopilación de artículos cuyo foco de estudio es el costumbrismo del siglo XIX como discurso que vehiculó y respondió a los procesos de modernización en Latinoamérica. Los trabajos que aquí se incluyen se acercan al costumbrismo discutiendo problemáticas estéticas, culturales y políticas de distintas tradiciones latinoamericanas – Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Perú y Venezuela –, entrando en diálogo también con España. Nuestro objetivo con este proyecto es volver al costumbrismo latinoamericano para restituirle todo su grosor histórico y estético, alineándolo con otros debates sobre el siglo XIX que han abordado este periodo desde los estudios culturales y la crítica literaria.

La Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Iztapalapa publicó en 2018 una edición facsimilar documentada y anotada de los cinco impresos que conforman el proyecto editorial Sociedades americanas en 1828 de Simón Rodríguez (más un volumen introductorio). El facsímil que este escrito prologa (Imprenta del Mercurio, 1840) constituye el tercer volumen de esta serie mayor.
En este estudio preliminar se contextualiza la obra en su particular medio de impresión: Chile hacia mediados de siglo XIX. Se analizan, asimismo, las condiciones de producción editorial y se relevan las novedades tanto técnicas como filosóficas del volumen que ve la luz en Valparaíso.

Reseña del libro  Mercedes Marín del Solar (1804-1866). Obras reunidas, escrita por César Díaz-Cid, publicada en la revista Anales de Literatura Chilena de la Pontificia Universidad Católica de Chile (año 17, junio 2016, número 25, pp. 223-225 )

Este ensayo se propone leer la novela Dolores: cuadros de la vida de una mujer (1867) de la escritora colombiana Soledad Acosta de Samper (1833-1913) como un texto que subvierte el cuadro de costumbres y la novela sentimental para afincarse en la estética gótica, su arsenal representacional de monstruos, espectros e inquietantes lugares caracterizados por lo unheimlich. Una lectura gótica de la novela muestra cómo sus temas —la blancura como enfermedad hereditaria (la lepra) en el trópico y el mestizaje como usurpación del lugar de los blancos— son dispositivos a través de los cuales el texto exhibe las ansiedades, contradicciones y frustraciones del proyecto civilizatorio de unas élites que pretendían hacer de Colombia una nación civilizada a través del blanqueamiento de su heterogénea población.