Escritura De Mujeres

Resumen Este trabajo tiene como objetivo analizar textos de escritoras chilenas de las primeras décadas del siglo XX denominadas como " las precursoras " , aplicando el concepto de ensayo de género. El corpus lo componen una serie de ensayos algunos en formato de libro, otros aparecidos en la prensa de Roxanne (Elvira Santa Cruz), Iris (Inés Echeverría) y Amanda Labarca. Estas escritoras desarrollaron el ensayo de género con una doble función: instalando la figura de la intelectual en el espacio público y visibilizando la defensa de los derechos de las mujeres. En este ejercicio desplegaron un discurso político introduciendo una mirada nueva en relación con la comprensión de las mujeres como sujetos. Palabras claves: Ensayo de género, escritura de mujeres, Chile-siglo XX. Abstract The objective of this piece of work is to analyze Chilean writers' texts from the first decades of 20th Century known as " the precursors " by applying the gender essay concept. The corpus is composed by a series of essays; some of them published as books and others by press: they are Roxanne (Elvira Santa Cruz), Iris (Inés Echeverría), and Amanda Labarca. These writers developed the gender essay with a double function: to establish the figure of the intellectual woman in public sphere and to make visible the women's right claim. Within this practice,they unfolded a politic discourse introducing a new view regarding comprehension of women as subjects.

En Sanguínea (2019), su primera novela, la escritora ecuatoriana Gabriela Ponce Padilla muestra el resquebrajamiento del universo afectivo de una mujer en proceso de separación y el apego a las pulsiones eróticas que rigen su vida. Estas propician un fluir de profundas reflexiones y la aceptación de la ausencia de certezas definitivas, así como la imposibilidad de la culminación del dolor o de las derivas del deseo. Ese registro de lo que está siempre aconteciendo, de lo que no cesa, se inscribe en lo que Maurice Blanchot denominó “el desastre”, lo que “arruina todo al tiempo que deja todo tal cual”. Vivir en el cuerpo la inminencia del desastre —que, siguiendo al filósofo francés, nunca sobreviene— es el trabajo más importante de la protagonista de esta novela y abre paso a registros escriturales que se oponen a la narración como escritura intocada y definitiva respecto de la realidad o la verdad. La lista es uno de estos registros, quizá el que privilegia Ponce por sobre otros y el que con más claridad nos enfrenta a la ausencia de narración.

Camila Cabello; es el nombre artístico de Karla Camila Cabello Estrabao, una cantante y compositor, conocida por haber sido parte de la girlband Fifth Harmony. Nació el tres de marzo de mil novecientos noventa y siete (1997), en Cojímar, Cuba. O sea que; acaba de cumplir veinticuatro años al momento de esta publicación. De origen cubano por parte de madre y mexicano por parte de padre. Su familia vivió entre La Habana y México durante sus primeros cinco años de vida. A los seis años se mudó con su madre a Miami, Florida, y al poco tiempo llegó su padre. Tiene una hermana pequeña de ocho años, Sofía. Orgullosos de sus raíces latinas, creció en un ambiente de habla hispana y su amor por la música, se forjó escuchando a grandes artistas latinos, como Celia Cruz y Alejandro Fernández. A los quince años, en vez de celebrar su fiesta de quinceañera, pidió ir a las audiciones de The X Factor. Se fue hasta Greensboro, en Carolina del Norte e interpretó Respect, de Aretha Louise Franklin. Era la primera vez que Camila cantaba en público. A pesar de que fue eliminada junto con sus cuatro futuras compañeras de grupo, los jueces la trajeron de vuelta. Simon Cowell; jurado del programa, tuvo la idea de unir a las chicas en un quinteto y así formar Fifth Harmony. Aunque como seguro ya sabes, ese no fue el primer nombre con el que probaron. A pesar de terminar en el tercer lugar, se convirtieron en las concursantes más exitosas de la segunda edición del programa. Desde la finalización de The X Factor, su carrera fue meteórica. Las chicas dejaron el instituto para poder dedicarse de lleno a la música. Lanzaron su primer EP; Better together, en octubre de dos mil trece (2013), con versión en Español e Inglés y un mes más tarde, un álbum de remixes. Su single; Miss Movin' On, fue un éxito en Estados Unidos. Se convirtieron en las teloneras del tour de Demi Lovato. Camila es una gran admiradora de la ex chica Disney e incluso llegó a interpretar una de sus canciones en Youtube antes de convertirse en estrella. A principios de dos mil quince (2015), lanzaron su álbum debut; Reflection. Camila aprovechó el tiempo detrás del escenario de la gira mundial de Taylor Alison Swift, escribiendo una canción a dúo con el cantante canadiense Jhon Méndez. manuelverdugo.com

Este estudio tiene como objetivo enmarcar la novela Bestiaria vida dentro de los límites del relato de cura femenino. Para ello vamos a ir recorriendo poco a poco cada uno de los eslabones que configuran este tipo de relato y comprobando de qué modo se trasladan estas características al texto eudaviano, mostrando, a su vez las avenencias que se dan entre nuestra propuesta y las aportaciones de Carmen Alemany y Juan Tomás Martínez.

Presentación en el VIII Congreso Centroamericano de Estudios Culturales, Universidad Rafael Landívar, Octubre 2021

"En esta ocasión hablaremos y revisitaremos el trabajo de dos autoras que estuvieron presente en el espacio público de la primera mitad del siglo XX. Ahondaremos en las publicaciones tanto de ensayo como de poesía de las autoras Luz Valle y Rosa Rodríguez López. Este estudio forma parte de un trabajo de tesis en el que se ahondó sobre las representaciones en la escritura de mujeres guatemaltecas dentro de las primeras tres décadas del siglo."

Artículo que plantea la" poética de la experiencia" como condición biográfica de las mujeres conscientes de sí (perspectiva feminista). En este caso, me centro en la poesía escrita de mujeres que trabajan desde la referencialidad en su escritura como un posicionamiento político y ético.

El relato autobiográfico constituye un lugar privilegiado para el encuentro entre el ser humano, que contempla su propia historia, y Dios que se encuentra presente en los diversos acontecimientos de esa historia humana que se convierte en sagrada. En la “Relación autobiográfica” de Ursula Suárez, monja clarisa de Santiago de Chile, escrita en cumplimiento de una penitencia, podemos descubrir ese camino de búsquedas, que llevan esta mística chilena al encuentro de aquel, que en palabras de Teresa de Ávila, “sabemos nos ama”.

Leticia Romero Chumacero, "Un guarismo que cuenta por sí solo: Laura Méndez de Cuenca y sus ensayos sobre feminismo", en Ensayar un mundo nuevo. Escritoras hispanoamericanas a debate (Homenaje a Nara Araújo y Susana Zanetti). Mayuli Morales, ed., México: Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, 2017, pp. 43-62.

Mucho se ha dicho sobre la relación entre la trayectoria de Marta Brunet (1897-1967) y el reputado crítico literario Hernán Díaz Arrieta (1891-1984), quien desde 1921 escribía con el seudónimo Alone en la sección Crónica literaria del periódico La Nación. Bastará decir, para hacerse una idea de lo vinculados que están sus nombres, que es imposible consultar panoramas literarios, historias de la literatura, semblanzas y reseñas en torno a la autora en que no se nombre al crítico como el gran gestor de su “aparición”. Esto no ha de extrañar, pues la fuente de referencia de todos aquellos artículos es la misma: las notas biográficas incluidas en la Antología de cuentos, editada por Nicomedes Guzmán en 1962, que posteriormente serían reproducidas en las Obras completas de 1963. Allí, entre varios errores e imprecisiones que las reseñas y crónicas posteriores han repetido hasta el cansancio, se señala que entre 1919 y 1923 Brunet se “dirige a Alone, crítico de ‘La Nación’” y “Le envía el manuscrito de Montaña adentro” (Antología 231; Obras completas 863).  Es fundamental, para el proceso de apropiación que este artículo busca denunciar, que en dos obras que habrían de marcar la lectura de la autora para la posteridad, se le adjudique explícitamente al crítico su debut como escritora.

Dado que en Latinoamérica, la creación poética era vista como producto de la virilidad e imaginación masculina, formas alternativas de concebir la creación poética desde la mujer, como las propuestas por Delmira Agustini y Alfonsina Storni, no fueron reconocidas como tales en su tiempo. No obstante, ambas autoras expresan una crítica fuerte a la creación poética como actividad exclusivamente viril en cuyo esquema, la mujer, puesto que carece de falo, no puede producir significado. En sus esfuerzos por liberar la poesía como discurso controlado por el falo, ambas autoras comienzan a esbozar una teoría de creación desde la mujer en la que el acto de crear es y puede ser una facultad femenina ya que se relaciona con su poder creador y procreador. De ahí el llamado de Alfonsina Storni a las mujeres: “¡Mujeres!... La belleza es una forma / Y el óvulo una idea— ¡Triunfe el óvulo!”

Leticia Romero Chumacero, "De la memoria como un averno: 'Al roce de la sombra', de Guadalupe Dueñas", en Pirandante. Revista de Lengua y Literatura Hispanoamericana [revista de la Universidad Autónoma de Tlaxcala], año I, núm. 1 (noviembre de 2017), pp. 1-8.
Liga: http://filosofia.uatx.mx/pirandante/?page_id=87

Las mujeres inteligentes. En algunas ocasiones, platicando con otros amigos, compañeros u otras personas, los escucho decir que les agradaría tener como esposa a una mujer inteligente. Esto, es mejor; como hombres, que lo pensemos dos veces, que reflexionemos bien nuestros deseos. Las mujeres inteligentes saben que valen mucho y nos lo hacen notar con su comportamiento. Cuando deciden hacer algo, simplemente lo hacen y ya, no esperan a nuestra aprobación. Se fijan metas y resultados a corto o/y a largo plazo Sus deseos no necesariamente somos nosotros. Tal vez hasta seamos el trampolín para lograr sus metas simplemente. Las mujeres inteligentes no se dejan mangonear por un hombre y mucho menos acepta ser rebajada a un segundo plano. Su pareja nunca será el centro del universo, porque; para ella la vida gira alrededor de ella. Ellas no dicen fue mi culpa, aún apesar de que no lo sea. Simplemente asume la responsabilidad del problema para posteriormente resolverlo. Las mujeres inteligentes; se preguntan, hacen un análisis de las cosas, hacen un planteamiento del problema… no son conformistas y se aferran a la vida, siguen adelante con la frente en alto. Las mujeres inteligentes usan a los hombres para obtener sus deseos. Tuvieron una vida antes de tener al hombre con el que están; tienen experiencia en la vida y les queda claro que la experiencia la van a seguir teniendo una vez que tú te hayas marchado. Las mujeres están para decirnos que van a realizar algún evento, no para pedirnos permiso antes de hacer algo. Las mujeres inteligentes no andan en la vida buscando en el sexo opuesto a ese hombre que se le parezca lo más posible al líder de la manada al que se le debe seguir. Y mucho menos buscan a uno que tenga los rasgos de su padre, ese que las mantuvo durante su soltería y menos andan buscando a ese que se les parezca al probable hijo que se necesite rescatar de su pésima vida. Las mujeres inteligentes no buscan a quien seguir para todos lados, ni andarle marcando al celular todo el tiempo, buscan caminar al lado del hombre que las ama, platicar con él de los asuntos diarios, de como les fue en día. La mujer inteligente, sabe que merece cariño y respeto, que tiene derecho a la vida libre de violencia, que no es un lujo y menos un privilegio. manuelverdugo.com

A partir de la segunda mitad del siglo XIX emerge en Chile, de la mano de un incipiente proceso modernizador, una presencia intelectual femenina cada vez más visible y sostenida. Se trata de mujeres que decididamente ingresan al espacio público y al campo cultural en formación a través de prácticas modernas como la escritura y la publicación. En el presente trabajo nos focalizaremos en tres autoras que cumplieron un rol agente y representativo dentro de dicho proceso, nos referimos a: Rosario Orrego, Lucrecia Undurraga y Martina Barros. Estas mujeres tuvieron en común tanto la época en la que escribieron (mediados de la década de 1870); los dispositivos o soportes materiales en los que publicaron, principalmente la prensa escrita; los géneros discursivos que elaboraron, entre ellos muy especialmente el ensayo; y los temas sobre los que reflexionaron, destacando, en particular, los que trataban acerca de la situación de subordinación que afectaba a la mujer.

Fernanda Melchor es una de las escritoras mexicanas más destacadas de su generación. Se ha ganado el reconocimiento de críticos y lectores gracias a Aquí no es Miami, Falsa liebre,  y Temporada de huracanes. En esta entrevista, Fernanda reflexiona sobre su proceso de escritura, el oficio del escritor, la literatura y el feminismo.

ÍNDICE

Mujeres que escriben demasiado
Rituales de la verdad
PRIMERA PARTE: RITUALES DE LA CONFESIÓN
1- LA CONFESIÓN, UNA SUBJETIVIDAD VEROSÍMIL
2- DECIR LA CONFESIÓN PARA ESCRIBIR LA VIDA EN EL CONVENTO
Ese hombre, el confesor
3- LA MÍSTICA: TEOLOGÍA DEL FANTASMA
Un goce, dos rostros de Dios: María de San José y la Madre Castillo
Otras heridas en la vida de María de San José
Y Dios se hizo hombre, cuenta Úrsula Suarez
SEGUNDA PARTE: RITUALES DEL GÉNERO
1- LO QUE EL GÉNERO NOS DEJÓ Y LO QUE SE LLEVÓ
Lo que se perdió en el camino
¿Las mujeres contra el Estado?
2- LAS MUJERES HABLAN, LOS HOMBRES NO LLORAN
Hacerse pasar por mujer (escritora)
3- LAS MALAS MADRES: LUISA VALENZUELA Y ANA Mª SHÚA
4- LA MUJER MÁS VERDADERA: CLARICE LISPECTOR
Aprendizaje de los deseos
Amar es no tener
TERCERA PARTE: RITUALES DE LA PATRIA
1- EL SEXO DE LAS SIRENAS: MAPAS, MUSEOS Y VIAJERAS DEL SIGLO XIX
2- IDAS Y VUELTAS DE GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA
Entre-lugares de la crítica literaria
Tropos del origen para una patria sin nombre
El amor, un compromiso de lenguaje
Sab: amos del lenguaje y esclavos del amor
3- VIAJE IMPOSIBLE A LA PATRIA DE FRIDA KAHLO
Retrato de un desnudo generoso
Frida: icono mexicano
Fridomanía, marca registrada
4- SI EVITA VOLVIERA SERÍA…
Eva Perón: precursora
La efusión pasional
No sabemos lo que puede un cuerpo
El efecto balcón y el síntoma Evita

Ensanchar el mundo Los errantes es una obra deliberadamente híbrida, que combina varios géneros: la autobiografía, el libro de viajes, el cuento y el ensayo losó co. Hasta incluye mapas y dibujos. Al mismo tiempo, Tokarczuk renuncia a otra convención propia de la prosa: la trama única. Porque el libro abre múltiples constelaciones paralelas, que coexisten como planetas de una misma galaxia.

El siguiente artículo tiene por objetivo trazar una genealogía de la escritura de mujeres en Chile, desde un enfoque que pone el acento en la noción de autoría y sus figuraciones a lo largo del siglo XIX. Se pretende dar cuenta de las formas de inscripción y circulación de la figura de la autora en las dinámicas de una cultura impresa que paulatinamente se diversifica. Para ello se aborda un corpus diverso de textos que irrumpen en diferentes formatos impresos, no obstante, se privilegian aquellos publicados en la prensa periódica, en cuyo marco este trabajo conceptualiza la emergencia de un ciclo de autorías femeninas fundacionales.

Durante siglos, la costura y sus implementos fueron parte de una producción doméstica relegada a la llamada sub-cultura de la mujer. En la categoría de “un oficio femenino” y por lo tanto, no remunerable giraba en los márgenes de los intercambios económicos y políticos de un espacio público donde los hombres, por su participación siempre activa, se atribuían el rol de sujetos de la Historia. Dentro de una línea artística que legitima los “quehaceres femeninos”, Eugenia Prado en Advertencias de uso para una máquina de coser, moviliza la costura desde diferentes ángulos y perspectivas potenciándola como un signo de significados plurales y heterogéneos en un haz de discursos que van desde la supuesta objetividad denotativa de las instrucciones y definiciones enciclopédicas a las notas del diario de una costurera y el epígrafe de La piel del zorro de Herta Müller donde un racimo de agujas y un coágulo de sangre representan la maldición de una violencia con sus hilos ovillados sobre el mundo. En este libro, Eugenia Prado transgrede los límites patriarcales adscritos a la costura infundiéndole dimensiones trascendentales que hacen de tal oficio, fuente de reflexión social y artística. Lucía Guerra, escritora y crítica literaria.

En el siguiente artículo realizo una lectura genealógica de los feminismos latinoamericanos, a partir de tres territorios conceptuales: el deseo, el cuerpo y lo que llamo biopolítica de lo materno, que me permiten indagar en uno de los grandes nudos gravitacionales para estos feminismos: la/s maternidad/es. Ensayo aquí un asunto controversial que sitúa, desde diferentes discursos y prácticas, el malestar y la insolencia feminista ante los interdictos patriarcales desde el siglo XIX hasta la actualidad. Esto mediante la elección de ciertos momentos, a modo de escenas de simbolización, que me parecen claves para comprender las particularidades de los feminismos en la región.

Leticia Romero Chumacero, “’Oigo tu cuerpo’: Coral Bracho y una nueva concepción de la poesía erótica de mujeres”, en Prototipos, cuerpo, género y escritura. Morelia: Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 2013. ISBN: 978-607-424.

Leticia Romero Chumacero, “En redes lánguidas cautiva. Cinco sonetos eróticos de Concha Urquiza”, en Tema y variaciones de literatura (Poesía mexicana del siglo XX). Volumen 21 (semestre 2 de 2003), pp. 269-295. [Revista de la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco]. Coordinador del número: José Francisco Conde Ortega. ISSN 1405-9959.

Las tan denostadas “literatas” finiseculares vivirán el drama de la dualidad y la contradicción, limitadas, por un lado, por la imagen de la mujer que se les exige ser -ese ángel del hogar que vela por la armonía de la familia-, y, por otro, por las mujeres que en realidad son, unas mujeres reales que precisan encontrar su propio discurso no heredero de una literatura concebida como masculina desde su propia esencia.
Éste es el caso de la -hasta fecha bien reciente- olvidada escritora granadina Cándida López Venegas , autora de una considerablemente extensa obra que abarca todos los géneros, y que encarna a la perfección ese característico conflicto dual presente en la mayoría de sus coetáneas, compañeras de letras hacia las que demuestra un evidente sentimiento de fraternidad , ocupándose con regularidad en sus artículos de nombres como los de Emilia Pardo Bazán, Pepita Vidal, Carolina Coronado o Carmen de Burgos , entre otros. Tras la primera datación de sus aportaciones literarias, resulta sorprendente constatar que, aunque su firma se halle presente en multitud de periódicos y revistas,  entre los años 1901  y 1918 , se haya hecho considerablemente difícil reconstruir una relativamente completa y fidedigna narración biográfica.
Sus propios textos, y las exiguas noticias que de ella ofrecen las escasas fuentes documentales que citan su nombre, nos dibujan el retrato de una mujer inteligente y culta , que manifestó desde su juventud una doble vocación artística concretada en un cultivo paralelo de literatura y pintura.
  Condicionada por unas circunstancias familiares que la empujaron a retirarse de la vida cultural, su figura sería, sin embargo, recogida por el escritor británico Gerald Brenan en su célebre obra "Al sur de Granada).

En este trabajo de perspectiva interdisciplinaria
(teoría de género y literatura),
estudio las formas del poder que la modernidad
estableció y que están presentes
en dos obras de Elena Garro. Desde esta
perspectiva analizo los esquemas del poder
y los empoderamiento que la familia
hizo de los roles de género y de los prototipos
de la masculinidad en “Andarse por
las ramas” y “Los perros”. Los modelos estudiados
en las obras están planteados en
diferentes espacios geográficos y tiempos
históricos, pero ambos esbozan formas del
poder patriarcal en el México de la primera
mitad del siglo XX y representan prototipos
asumidos desde el deber ser moderno.

Leticia Romero Chumacero, “Exterior, forastera y crítica: ensayistas mexicanas del siglo XX”, en Tema y variaciones de literatura (Literatura mexicana, siglo XX). Vol. 16 (semestre 1, 2001), pp. 95-112. [Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco]. Coordinador del número: Oscar Mata. ISSN 1405-9959.

La “primera persona” del título remite casi que automáticamente al yo gramatical que existe en las frases, en la aparente neutralidad de la lengua. Y ese yo es también un concepto de la psicología, el psicoanálisis, las confesiones y la autobiografía. Es fácil seguir esa vía y estampar el sello de “autoficción” en la portada de "Primera persona" y terminar esta reseña así. Pero no habríamos dicho nada. Ninguno de esos conceptos resulta útil para leer este libro. Y todavía: ¿es la “primera persona” una anterior a las demás en sentido cronológico?, ¿la que existió primero? Esta tensión constante entre la causalidad, el origen y la identidad marca uno de los ejes reflexivos del libro, que más que narrar una historia robusta y unitaria navega por los recuerdos, los explora.

Reseña del libro "Primera persona", de la autora colombiana Margarita García Robayo. Publicado por la editorial colombiana Laguna en 2018.

RESUMO: El presente artículo se propone analizar la poesía religiosa de la argentina Raquel Adler, que se publica en los años veinte, con el objeto de reflexionar sobre la potencialidad de un misticismo femenino, teológico y natural que pone en escena no sólo la relación amorosa con Dios, sino también con la naturaleza como parte ineludible de la creación divina. De este modo, las imágenes sacras que se pueden leer en sus poemas dan cuenta de una creencia que aúna escritura y forma de vida en pos de una ética religiosa que establece un diálogo con el contexto de fuerte revitalización católica que se vive en el país, pero apela al costado afectivo y vital de la religión. PALAVRAS CLAVE: Raquel Adler. Poesía argentina. Misticismo. Teología femenina. ABSTRACT: This article aims to recover the religious poetry of the Argentine Raquel Adler, published in the 1920s, in order to reflect on the potential of a feminine, theological and natural mysticism that sets forth not only the love relationship with God, but also with nature as an inescapable part of the divine creation. In this way, the sacred images that can be read in her poems give account of a belief that combines writing and way of life in pursuit of a religious ethic that establishes a dialogue with the context of strong Catholic revitalization that is lived in the country, but appeals to the affective and vital side of religion.

Maria Firmina dos Reis es la autora de la primera novela escrita por una
mujer en Brasil: Úrsula (1859). Sin embargo, su nombre fue condenado al olvido durante casi un siglo por parte de la crítica literaria, aunque en los últimos diez años hemos asistido a un incremento del interés por aproximarse a su obra. Nuestro objetivo aquí es analizar Úrsula para ponderar su importancia dentro del contexto romántico, tratando de comprender si la marginación a la que su autora fue sometida responde a su condición de mujer o si, por el contrario, se debe a cuestiones de índole estético-literaria.

El artículo tiene por objetivo comparar tres narrativas didáctico-doctrinales, escritas por un autor y dos autoras (Vicente Fidel López, Rosario Orrego e Iris), que tienen en común su referencia a la época de la Revolución de Independencia de Chile (1810-1818). Tomaremos ciertas ideas de la sociocrítica para establecer la relación interdiscursiva entre las obras. Se usa, principalmente, el concepto de ideosema, integrante de esta propuesta metodológica. A través de la revisión de los acontecimientos narrados y los personajes que se mencionan, describen u omiten, reflexionaremos sobre la caracterización social (raza, clase, sexo) de quienes participan de estas narrativas, con la finalidad de mostrar de qué manera dicho momento formativo de la identidad
chilena fue interpretado y representado en las décadas posteriores, estableciendo continuidades y diferencias entre dichos relatos.
Observaremos que existe cierta continuidad entre estos tres relatos, donde la propuesta de López, la idea de lo criollo que se establece como la opción posible para una transformación revolucionaria y civilizatoria, es continuada en ciertos aspectos por Orrego e Iris, aunque también concluimos que estas autoras, a pesar de sus diferencias, insertan, además, la perspectiva desde la agencia de la mujer, ausente en López.

El siguiente trabajo aborda el capítulo que Susana Zanetti le dedica a Armonía Somers en su libro La dorada garra de la lectura. Lecturas y lectores de novela en América Latina (2002) con el fin de entablar un diálogo crítico con los postulados que la teórica argentina propone para el abordaje de la novela Sólo los elefantes encuentran mandrágora (1986) de la escritora uruguaya mencionada. Se intentará demostrar cómo la puesta en práctica de lectura/escritura que Zanetti reconoce en esta novela puede ser extendida a la totalidad de la obra somersiana convirtiéndose, más que en una manifestación excepcional, en una praxis omnipresente de su poética. Desde esta perspectiva, leer será trazar redes, reescribir en los márgenes, transformar un texto, desplazarlo, mutilarlo para surcar una escritura y llegar a la génesis de otra: la propia