Literatura latinoamericana del siglo XIX

La obra de Rosario Orrego (1831-1879), primera novelista chilena, ha sido destacada durante los últimos dos siglos, sin embargo, una parte de la crítica especializada considera que esta ha sido escasamente analizada. ¿A qué se debe esta afirmación? Para dar respuesta a esta interrogante, se reconstruirá una historiografía de la recepción crítica de su obra literaria. El artículo propone que estas lecturas han cambiado según el contexto histórico, político y social que las acompaña e, incluso, potencia. En el siglo XIX su obra es valorada positivamente, pero situada en el lugar tradicional de la femineidad, a modo de invalidación. Durante el siglo XX, emergen lecturas centradas en una revisión crítica de su producción. En el siglo XXI, con la masificación del formato paper y la cuarta ola feminista, entre otros hitos, estas lecturas proliferan, analizando críticamente su labor dentro de la escritura literaria de mujeres en Chile.

Concert y el Palais Concert soy yo". Esta famosa frase de Abraham Valdelomar (1888-1919), una incuestionable ironía al centralismo limeño, establece la analogía entre centralismo-la idea de que la cultura y la modernidad están concentradas en la capital del Perú y no en las provincias-y egocentrismo. La crítica a un campo cultural tan reducido como una calle-es más, como un café en esa calle-choca con la exacerbación del yo de un artista que solía retratarse como dandy, pero también como indio o egipcio. El cosmopolitismo de esta imagen de artista contrasta con el provincianismo de la capital, un espacio que se creía poseído por el espíritu cosmopolita de la belle époque. La contradicción, la paradoja y la indefinición son elementos de la poética que Valdelomar desarrolla en muy pocos años de vida. Son también un modo de criticar y distanciarse de la cultura nacional y la hegemonía del centralismo limeño.

Este ensayo revisa elementos presentes en La emancipada (1863), texto que funda la novela ecuatoriana, y que representa por primera vez el territorio de esta nación. Revisa las relaciones de esta novela con otros discursos, como el refrán tradicional que afirma «La letra con sangre entra», en referencia a la dominación y el control ejercido por las élites sobre sujetos subalternos (en este caso los indios y las mujeres). Resalta el hecho de que la protagonista da validez a un texto ajeno, al poner su firma en una carta redactada por su padre; aunque escribe en el reverso del papel su propio mensaje, éste no llega con claridad a su destino. El motivo con el que se inicia la literatura ecuatoriana es revelador de otros elementos que contribuyeron a la formación de las naciones hispanoamericanos americanas en el siglo XIX. PALABRAS CLAVE: literatura ecuatoriana; literatura latinoameriacana siglo XIX; topos; representación de nación.

El ensayo analiza "La Emancipada" de Miguel Riofrío, una de las primeras novelas latinoamericanas en abordar temas de género, indigenismo y emancipación en el siglo XIX. Basándose en la teoría crítica de la sociedad y la Teoría Estética de Theodor Adorno, el estudio se divide en dos etapas: primero, un análisis de los "momentos de verdad" de la obra en su contexto sociocultural; y segundo, una interpretación de los antagonismos sociales presentes en la narrativa, enfocándose en elementos disonantes, críticos y utópicos. El ensayo destaca los ideales de emancipación de la mujer y del indígena en la sociedad ecuatoriana, consolidando la obra como un hito vanguardista en la formación cultural del Ecuador en el siglo XIX. Con este análisis, se pretende profundizar en la comprensión de las complejidades de la literatura y la formación cultural crítica en América Latina durante ese periodo.

Caracas, 1975. Doctora en Literatura Latinoamericana por la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Ecuador (2020), Magíster en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar de Venezuela (2012) y Licenciada en Letras por Universidad Central de Venezuela (2001). Desde 2005 ha sido profesora en el área de Lenguaje, y actualmente es docente de la Escuela de Humanidades de la Universidad de las Américas. Ha sido profesora invitada de la Maestría en Estudios de la Cultura de la Universidad Andina Simón Bolívar (Quito, 2019), de 17, Instituto de Estudios Críticos (México, 2022) y del Postgrado de Literatura Latinoamericana de la Universidad Simón Bolívar (Venezuela, 2024). Sus artículos, ponencias y conferencias se centran en las líneas de investigación: Representaciones de la delincuencia en Venezuela, Políticas del discurso en Venezuela (2011-2015), Arte, escritura y delirio; y Escucha y productividad crítica y estética (actuales).

Este artículo expone los elementos que constituyen las condiciones materiales, simbólicas y discursivas que permitieron el ingreso, desarrollo y consolidación del trabajo teórico/ crítico hecho por un grupo de mujeres al campo intelectual y cultural chileno desde los años 60. Su objetivo es construir un mapa que explique la escena histórico-cultural que les permite localizarse, las condiciona y restringe, pero también exhibir las estrategias de posicionamiento que sus discursos construyen. Pretendo visibilizar la actividad de una generación que ha contribuido a diversificar y ampliar los enfoques y objetos de los estudios literarios y la crítica, tanto en Chile como globalmente. Palabras clave: Discursos teóricos, estudios literarios chilenos, crítica en Chile, campo cultural chileno, escrituras de mujeres.

Resumen: La independización del campo literario, que se desarrolló a inicios del siglo XIX, ya ha sido más que estudiada por teóricos como Pierre Bourdieu. Estos trabajos, sin embargo, se han concentrado en Europa para llevar a cabo sus análisis, lo que deja abierta la pregunta por el caso hispanoamericano. Esta investigación tiene como objetivo adelantar algunas observaciones al respecto, con el fin de determinar las circunstancias que hicieron que en Hispanoamérica este proceso se retrasase casi un siglo y, en su lugar, surgiese el sistema de las repúblicas letradas, en el que la literatura y el poder se volvieron interdependientes.
Abstract: The independence of the literary field, which developed at the beginning of the 19th century, has already been studied by academics like Pierre Bourdieu. These works, however, have made their analysis focused on Europe, which leaves open the question about Latin America’s case. The objective of this paper is to advance some observations in this regard, in order to determine the circumstances that caused this process to be delayed almost a century in the Hispanic countries. Moreover, this research also studies the system that arose in its place, the lettered republics, in which literature and power became interdependent.

La crítica feminista ha hecho ver la necesidad de reorganizar las historias literarias, habitualmente misóginas, a través de la reedición y nueva circulación de textos antes ignorados o invisibilizados. El siguiente artículo explica los criterios que han operado en la elaboración del catálogo "Biblioteca Recobrada. Narradoras Chilenas", colección realizada por una editorial universitaria de ese país. PalabRas clave "Biblioteca Recobrada. Narradoras Chilenas", feminismo, genealogías, reediciones, canon literario, contracanon.

La manera en que se recibieron los preceptos naturalistas1 en el continente americano da cuenta de cómo estos fueron apropiados y transculturados por cada autor, dando productos bastante distintos, aunque con un horizonte hasta cierto punto parecido. El continente en el fin de siglo ya había pasado por la etapa de la fundación de la nación, ahora ya estamos en medio del proceso de modernización, que trajo consigo los afanes de industrialización, la inmigración de extranjeros europeos y de capitales,

Mujer independiente, autosuficiente, crítica, rebelde y firme. Vivió saciando el deseo de pronunciar lo inexpresable; afirmando lo mudo, silenciado y prohibido. Por medio de las palabras, la lectura y la escritura descubrió la vida de los adultos, la vida oculta y secreta de la cual no se debía hablar. Terminó la escuela secundaria en una época en que "se decía que una mujer con bachillerato ya había estudiado lo que necesitaba". Sin embargo, desde antes de graduarse en 1958 junto con siete compañeras más, ya sabía que quería estudiar idiomas y literatura. Así la escritura y la lectura fueron sus pasatiempos favoritos y luego su profesión. Desde niña siempre se sintió colombiana, como se lo inculcó su papá, aunque sus peores años fueron los vividos en Bucaramanga (1959-62) luego de haber nacido y vivido sus primeros quince años en Barcelona, España. "Mi vida anterior, el colegio, las amigas, los libros, los estudios, los lugares conocidos, todo quedó anulado... Bucaramanga era el limbo, el trópico desembrujado de García Márquez, el trópico sin encanto, el trópico que yo identificaría con el ruido de las chicharras: no pasa nada más, las chicharras suenan y todos nos adormecemos". 1 Tal vez fueron esos tres años los que infundieron en ella el deseo de viajar y aprender viajando, no obstante los viajes siempre la dejaran extenuada, con más trabajo acumulado, con deseos de encerrarse en su casa, entregarse a sí misma, a sus pasiones y proyectos. "No me paren bolas, gritará la niña mala que quiere estar sola. No me miren. No me toquen. Sola, solita, se subirá con el gato a sillas y armarios, destapará cajas y bajará libros de estantes prohibidos. Cuando tenga su casa y cierre la puerta, no entrará el hambre del alma, ni los monos amaestrados, ni curas ni monjas. El aire de la tarde la envolverá en sol transparente", se pondrá a arreglar el jardín, a escribir poemas y a investigar. A Colombia regaló su talento e importante trabajo literario. Trabajó como docente en las universidades Nacional, Javeriana y de Los Andes. En esta última estudió Lenguas Modernas (1966-69) y trabajó la mayor parte de su vida colaborando en reestructurar el

La idea de la nación colombiana relacionada con la literatura del siglo XIX, especialmente con la novela, ha estado ligada de forma sostenida con la presencia metafórica  de  María,  la  problemática  “ficción  fundacional”  de  la  “nación colombiana” (Sommer, 2004). María fue escrita por Jorge Isaacs y publicada inicialmente en 1867. Ante un monumento tan presente en la memoria colectiva del país, valía la pena preguntarse por todo aquello que quedó en la penumbra y que pudiera buscarse al pasar el “cepillo a contrapelo por la historia”, como recomendaba Benjamin (como se citó en Sánchez y Piedras, 2011, p. 119).Inspirado  en  el  gesto  benjaminiano  y  en  una  búsqueda  de  varios  años enmarcados en una tesis doctoral, apareció una “constelación” que ampliaba, cuestionaba y diversificaba el lugar de la mujer como representación de la cultura colombiana decimonónica, precisamente “en la configuración de un proyecto de nación” (Anderson, 1993), que iniciaría en 1875 con la Guerra de las Escuelas, y se condensaría en la Constitución conservadora-regeneradora de 1886. Aunque habría que ampliar mucho más la constelación, para hacerle honores a la diversidad de mujeres colombianas leídas como representaciones culturales, los “tipos” literarios costumbristas o estereotipos antropológicos de la intelectual, la ñapanga y la vergonzante pueden sintetizar un poco esa diversidad y continuar el camino de iluminar las sombras dejadas por la virtuosa, lánguida y obediente María: esa judía conversa, narrada desde los ojos de su primo enamorado que la presenta desde la nostalgia del hacendado esclavista que ha perdido su fortuna y su influencia política (Sommer, 2004; Navia 2005; Centro Virtual Isaacs, 2017)

En el contexto del siglo XIX, centuria marcada por la institución de los Estados-Nación, la enfermedad y el cuerpo son dos temáticas clave en lo que a control y vigilancia de los/as sujetos refiere. De esta forma, los textos y sus mercados se ven atravesados por este discurso que se ofrece como objetivo, pero que está permeado de las hipótesis iluministas que conquistarían hasta los mismos márgenes de la modernidad latinoamericana.
En este sentido, delatar la condición de los cuerpos enfermos, y por qué no, las sociedades, surge como un tópico que desarrolla una relación especular hacia el contexto que actualmente nos azota. Este “enemigo poderoso”, que trae devuelta el tópico de la guerra, por ejemplo, apela a las condiciones de posibilidad/imposibilidad de aquellos lugares desde los que la literatura soporta como un ámbito que está más allá de lo tangible.La pandemia mundial nos ha recordado una vez más la condición vulnerable de nuestras organizaciones, de nuestras conciencias, nuestros cuerpos.

Presentación del número especial. “Libros decimonónicos. Relecturas y rescates desde la sensibilidad conservadora” se propone estudiar el papel del libro como objeto estético y cultural y cómo este respondió a los procesos de modernización en Latinoamérica y España durante el siglo XIX. Este dossier se planteó con dos objetivos. Por un lado, hemos querido desempolvar algunos libros que no entraron a formar parte ni del canon literario ni de los currículos educativos; libros que no se estudian hoy en día, quizás porque se escriben desde una sensibilidad conservadora, sensibilidad a la que se le ha prestado escasa atención desde el campo de los estudios culturales y literarios del siglo XIX. Por otro lado, hemos querido proporcionar nuevas perspectivas sobre libros que sí son parte del canon del siglo XIX hispanoamericano y español, pero esta vez prestando especial atención a posibles articulaciones de sensibilidades conservadoras.

En el contexto de los cambios perceptuales propios de este siglo, la digitalidad ha puesto en jaque la razón de ser del párrafo como unidad gráfica de sentido. Los elementos que lo definen – segmentación de un todo perceptible, ordenación del contenido según un hilo, progresión de lectura desde un punto de partida a otro más elaborado – coexisten ahora con nuevas exigencias expresivas. Ante la imposibilidad de concebir un todo textual asistimos al surgimiento y exploración de otras organizaciones que liberan el flujo visual, que lo vuelven flexible, acorde a la flexibilidad del soporte. A partir de la expresión ‘la muerte del párrafo’ tomada de una encuesta realizada a intelectuales acerca de los mayores cambios ocurridos en el siglo XX se analizará el devenir de la escritura occidental desde el Medioevo hasta losnuevos modos de organización textual en las que el discurso se atomiza en derivas que hacen innecesario (e imposible) al párrafo.Palavras chave: Escritura, Unidad de Sentid...

se abordará el impacto del racismo científico en la
creación de sujetos que se asumen con determinadas características
de acuerdo a su color de piel. Todo ello a partir de la lectura de novelas
mexicanas escritas en el siglo XIX analizadas bajo la óptica foucaultiana.
Acercarnos a estas fuentes históricas nos permite entender la manera
en que algunos sujetos se identificaron y se identifican como superiores
o inferiores a partir de registros raciales, y cómo todo ello permanece
afincado en nuestra sociedad, reproduciendo discursos que repercuten
en una percepción autodenigrante.

Este artículo revisa desde una perspectiva histórica los esfuerzos protagonizados por una red de mujeres chilenas durante las últimas tres décadas del siglo XIX, destinados a conseguir su derecho a educarse científica y profesionalmente. Su enfoque se centra en el análisis de publicaciones efectuadas por estas mujeres en la prensa, lo que a su vez responde a una actitud rupturista que les permitió tomarse espacios negados antes para ellas (la ciencia y la prensa), yendo más allá de lo establecido, y motivando con sus acciones reformas y cambios sociales profundos. La tesis principal desarrollada es que la irrupción de la mujer en la prensa chilena está completamente ligada a esta red de intelectuales que exigió el derecho de educarse profesional y científicamente. Se postula que esta última convicción fue el aliciente para que ellas se tomaran aquel espacio público, convirtiéndose la prensa en la herramienta principal para lograr sus objetivos.

(1803-1861) como obra donde convergen el discurso a favor de la sociabilidad y la apuesta por un proyecto literario, ambos en el marco de los procesos de instauración nacional. Asimismo se pretende destacar el carácter pionero de la obra de Acevedo en el campo de la narrativa colombiana.

The article analyses the impact of elementary education in the individual and public experience of women in nineteenth-century Ecuador, during the transition between the period of the Gran Colombia and the first half of the republican period. The first part examines the girls’ schooling process in the context of the establishment of the republican school system, as well as the decline experienced by the utopia of enlightened education in the mid-nineteenth century, when its egalitarian and inclusive mission failed. In contrast with this schooling dimension, the second part reveals an unknown dimension of the Lancasterian project that allowed women to acquire literacy levels adequate to undertake a self-taught way which, at the same time, the society did not stop censoring. The use of unconventional sources such as the novel La Emancipada (The Emancipated) opens new perspectives for research in History of Education with a gender perspective.El artículo analiza la trascendencia que tu...

El artículo examina la escritura de Delie Rouge, quien participó de la escena literaria y política feminista de la primera mitad del siglo XX en Chile. Por un lado, interesa reconstruir la trayectoria intelectual de la escritora subrayando su lucha por incorporarse al campo literario; por otro, se aborda su incursión pionera en el género del ensayo examinando el carácter transgresor que implicó su desarrollo a inicios del siglo, para, finalmente, centrarse en el análisis de sus crónicas publicadas en la prensa política feminista” de la década de 1930. Se propone que en estos últimos textos se despliega la voz de una cronista urbana que, desafiando los límites asociados a lo privado/femenino y público/masculino, se desplaza por las calles e ingresa en los arrabales de la ciudad: desde este espacio, asumiendo la función intelectual, visibiliza y denuncia públicamente la exclusión que afectaba a los grupos marginados de la ciudad moderna, centrándose, en particular, en la situación de las mujeres.

Zag y su magazín homónimo en el proceso de legitimación y expansión de la producción literaria chilena durante las primeras dos décadas del siglo XX. Para esto, identificamos las estrategias desplegadas por la publicación semanal, las que analizamos a la luz de la noción "ciudad letrada" de Ángel Rama. Palabras clave: Editorial ZigZag , magazín ZigZag , legitimación de la producción literaria, "ciudad letrada".

Una de las tempranas voces femeninas que refiere en su escritura a la instrucción primaria de las mujeres en Chile, fue la poetisa Mercedes Marín del Solar, cuando escribió en 1840 unas notas en borrador que tituló "Plan de estudios para una niña" 1. En estas notas la autora bosquejó un programa de contenidos y métodos de instrucción, dando forma a un modelo de enseñanza femenina conforme las características de una sociedad que aún se encontraba marcada por las tradiciones y costumbres del período colonial. Debido a sus características, este Plan puede ser interpretado como una fuente para el estudio histórico de la República Conservadora, y por tratarse de un texto de autoría femenina, permite situarlo como una contribución inédita en la traza del pensamiento educativo de las mujeres en el siglo XIX 2 .

A lo largo del siglo XIX las mujeres libraron luchas tenaces en frentes diversos. Quizá uno de los más sutiles –pero también de los más implacables– fue el terreno de la cultura y, más específicamente, aquella parte que corresponde a la literatura. Si se encontraban mil reparos en la lectura femenina, si aún la escritura privada revestía peligros de toda índole, ¿cuántos riesgos no hallaron las mujeres en la publicación y la consecuente exposición pública? En las páginas que siguen, nos detendremos en algunos pasajes editoriales donde se ensayan estrategias argumentativas-editoriales capaces de convertir los prejuicios masculinos en condiciones de posibilidad para acceder al mundo de las letras.

En 1889, Rubén Darío recibió del presidente de El Salvador, General Francisco Menéndez, el encargo de dirigir el periódico La unión. 1 Darío tenía apenas veinte años y era su segunda estancia en tierras salvadoreñas. Este hecho es ampliamente consignado en la propia autobiografía del autor y en biografías posteriores. De hecho, el periplo salvadoreño del poeta nicaragüense ha sido escudriñado con cierto detalle en más de una ocasión (veáse Alemán Bolaños y Huezo Mixco). Sin embargo, ninguna atención se ha dedicado al mencionado diario y, por lo tanto, su carácter innovador en la historia del periodismo y de la literatura en El Salvador ha pasado desapercibido. La obra más importante de historia del periodismo salvadoreño, la de Ítalo López Vallecillos, lo omite completamente. 2 La unión es uno de los primeros diarios que se publica en el país, lo cual constituye en sí mismo una novedad si recordamos que a lo largo del siglo XIX la frecuencia de los impresos era quincenal, semanal o, cuando mucho, dos veces por semana como fue el caso de El pabellón salvadoreño, su contemporáneo más ilustre. 3 Este ensayo es un primer acercamiento a la inmensa riqueza documental contenida en esta publicación impresa. 4 No nos interesa abordarla-hemos de aclarar-desde la perspectiva de exaltación del genio poético de Darío, sino desde una óptica más cercana a los estudios culturales, donde lo literario se comprende en su intersección con otras discursividades sociales. Así, en las páginas de este periódico nos interesa examinar las modalidades concretas que el proceso mundial de modernización de fi nales del siglo 1 Darío dedica a su segunda estancia salvadoreña los capítulos XVIII y XIX de su Autobiografía (66-76). 2 Hemos de decir en su descargo, que no debía encontrarse en los archivos que revisó, los de la Biblioteca de El Salvador y los de la Hemeroteca Nacional. 3 El diario La unión, dicho sea de paso, no debe confundirse con un homónimo quincenario publicado hacia 1849 y que ha sido digitalizado por el Instituto Nicaragüense de Historia.

El estudio se centra en el análisis de dos ensayos de la escritora y salonnière chilena Martina Barros (1850-1944) los cuales reflexionan en torno al estatus de la mujer. El primero de ellos es el «Prólogo a La Esclavitud de la Mujer», escrito en 1872. Este (para)texto compaña la traducción que hizo Barros del estudio de John Stuart Mill, The Subjection of women. El segundo corresponde a «El voto femenino», conferencia que fue dictada y publicada en 1917. Interesa examinar ambos trabajos con el objetivo de ver la evolución del pensamiento feminista de Barros, sus ideas de avanzadas, ambigüedades y contradicciones, así como el despliegue de las estrategias que utilizó para visibilizar su voz y posicionarse en el campo cultural. The paper is focus on the analysis of two essays of the Chilean woman writer and salonnière Martina Barros (1850-1944). In them she reflects on the woman status. The first one is, «Prólogo a La Esclavitud de la Mujer», wrote it in 1972. This one accompanies th...

Empecé a leer tarde, a los 16. Miraba mucha televisión, hasta que vi un video de los Doors y me compré una biografía de Morrison. Y como él leía a Burroughs, a Kerouac, El almuerzo desnudo fue mi Biblia. A Andrés Gide llegué por Bukowski. Después la Divina Comedia. Qué más quiero. Leer hasta no leer, como dice Groppa.

In this article we will analyze the memories of Martina Barros Recuerdos de mi vida (1942), specifically the instances of intellectual formation that correspond to the author's childhood and youth. For that, and considering the relevant nature of "the reading scene" in the autobiographies of Spanish-American writers (Molloy, 2001), the main analysis material will be the representations of these practices and the characteristics of the autofiguration of this reader in particular, mainly considering the constrictions suffered in terms of intellectual development by women during XIX and early XX centuries. Thus, we will be able to observe the importance gained by patrilineal nexus-specially with her uncle Diego Barros Arana-and then by her marriage in her intellectual formation. For that, and considering the characteristics of this genre-writings of the self (Miraux, 2005)-, the peculiarities of this female subjective experience in the Chilean proto literary field of early XX century will be detached.

Resumen: En el siglo actual, diversos instrumentos y actividades han consolidado
una mayor presencia de las mujeres poetas en el campo estético español. La
proliferación de las “antologías de género” como formas materiales de compensación ha
reposicionado su protagonismo editorial en un nuevo escenario más abierto y fl exible.
Junto con ellas, muchas poéticas individuales, manifi estos grupales, blogs y revistas
digitales, están diagramando un nuevo panorama, donde las redes de sociabilidad
entre las poetas se afi anzan de modo contundente, al cobijo de los pujantes estudios
autoriales. Estas estrategias incubaron varias categorías dentro de las que “sororidad”
aparece como lexema novedoso y recurrente (aunque fue propuesto por primera vez
por Miguel de Unamuno), pero no es más que una reconfi guración de las antiguas
tertulias y agrupamientos femeninos, en forma de colectivos o hermandades físicas y
virtuales, que contribuyen a una mayor visibilización y participación de las poetas en
el campo intelectual.
Palabras clave: Mujeres poetas, hermandades, redes, género, sociabilidad.

Investigación sobre las publicaciones de Lucrecia Undurraga (1841-1901) en los periódicos (liberales que promovieron la emancipación de las mujeres y se ubicaron en una posición protofeministas) La Brisa de Chile y La Mujer. Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Región de Valparaíso, 2015.
- Ulloa, Carla, "Lucrecia Undurraga y el periodismo liberal de mujeres en el Chile decimonónico: La Brisa de Chile (1875-1876) y La Mujer (1877)",
en Escritoras chilenas del siglo xix: su incursión pionera en la esfera pública y el campo cultural / Joyce Contreras, Carla Ulloa y Damaris Landeros, Santiago: RIL Editores, 2017, pp. 107-131.