Lettres Modernes

Der Aufsatz geht von der These aus, dass sich literarische Texte der Jahrhundertwende am ehesten aus dem Nebeneinander bzw. (vor allem in den 1900er Jahren) aus der Verbindung impressionistischer und symbolistischer Verfahren begreifen lassen. Diese Verfahren werden zunächst systematisch bestimmt. Danach wird an zwei Textbeispielen die Verwendung und Modifikation dieser Verfahren in Franz Kafkas frühem Sammelband "Betrachtung" beschrieben.

Franz Kafka ist der wirkungsmächtigste deutschsprachige Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Sein Werk gilt als Inbegriff des Mehrdeutigen und als Musterfall der ästhetischen Moderne. Dieses Handbuch verortet Kafkas Schriften in diversen Kontexten (wie z.B. Prager Kreis, Judentum/Zionismus, Philosophie, Psychoanalyse, Film und Fotografie), stellt alle wichtigen Werke und Fragmente sowie die Tagebücher und Briefe vor und analysiert Werkstrukturen, Schreibweisen und Themen. Im Hauptteil werden alle wichtigen Werke und Fragmente sowie die Tagebücher und Briefe mit genauen Textbeschreibungen und Interpretationen auf dem Stand der neuesten Forschung vorgestellt.

Prenant appui sur l’équivalence, théorisée par Jacques Derrida, entre la lettre ouverte et le texte publié, cet article examine les traces laissées par Michèle Rakotoson, écrivain, journaliste et grande voyageuse d’origine malgache, dans son livre-objet aux allures de carte photographique, Tana la belle (2011). Il s’agit d’examiner tout d’abord comment, de par sa composition matérielle et graphique, Tana la belle se dispose à voyager et à la fois à faire voyager. Il est ensuite montré que, la trace, chez Rakotoson, est celle de son expérience de « voyage » propre, effacée, du moins en partie, au profit de celles de voyageurs et poètes précédents à Madagascar. La trace est aussi celle de son énonciation dans Tana la belle, énonciation dont elle gomme la plupart des marques, pour faire valoir ou rendre « vivants » les propos rapportés, entre autres, d’anciens conteurs itinérants.

T.S. Eliot's "The Waste Land" appeared in 1922, Rilke's "Duino Elegies" in 1923. So both belong to the great decade of 'classical' Modernism in which many authors tried to account for, or even to compensate for the breakdown of the European cultural tradition, which the Great War had completed rather than caused. In this cultural crisis, doubt in the vitality of the occidental tradition and a sceptical attitude towards the newly risen forces of modernisanon led to a wide-spread interest in myth and in ancient and foreign cultural traditions.
This, in short, is the historical background of my essay. I will try to show that "The Waste Land" and the "Duino Elegies" use dialogical poetics (which can both be described in the terminology of the Russian critic Mikhail Bakhtin) in very different ways, and that the difference between these versions of dialogism can help to elucidate basis differences between Eliot's and Rilke's versions of poetic Modernism.

Questionnant la pertinence du concept d'« écriture féminine » tel qu'introduit par Hélène Cixous, cet exposé a pour but d'en traquer les failles pour en proposer une nouvelle définition, à la fois plus universelle et plus resserrée., en se fondant notamment sur les travaux de Françoise Héritier, Monique Wittig et Michèle Causse, et en proposant une étude de différentes oeuvres féminines.

Mémoire présenté à l'issue du Master de Lettres modernes.

Der Aufsatz erörtert den Zusammenhang zwischen Rainer Maria Rilkes Figuren-Poetik in den "Neuen Gedichten" und der Ornamentästhetik des Jugendstils. Exemplarisch interpretiert werden die Gedichte "Begegnung in der Kastanien-Allee" und "Der Turm".

Coordination du numéro N'diémé SOW & Marcel K. VAHOU LES CAHIERS DE L'ACAREF Vol. 3/N°6-mai 202 1 TOME 1 Sous la direction de Koffi Ganyo AGBEFLE LES CAHIERSDE L'ACAREF Revue dirigée par L'Académie Africaine de Recherches et d'Etudes Francophones Conseil restreint de direction scientifique du numéro

The essay tries to reconstruct central tenets of the poetics of Classical Modernism and relates them to Kafka's work. It describes Kafka's anti-mimetic representation of the "inner world", his meta-psychology, the autonomous imagery of his work, and his "Kunstmetaphysik" (metaphysics of art).

Compte-rendu croisé:
Névot, Aurélie (dir.), De l’un à l’autre. Maîtres et disciples, Paris : CNRS Éditions, 2013, & Noacco, Cristina, Corinne Bonnet, Patrick Marot et Charalampos Orfanos (dir.), Figures du maître - De l'autorité à l'autonomie, Presses Universitaires de Rennes, coll."Interférence", 2013. Acta fabula, vol. 14, n° 6, Essais critiques, Septembre 2013.

This chapter outlines those features of Kafka's work which mark his specific contribution to modernist narration. Section 1 describes his prototypical narrative model as a combination of fantastic writing, parabolic narration, and internal focalization. Section 2 discusses three social models that he uses for his critique of modernity. Section 3 considers Kafka's modernist use of myth as a placeholder for a lost religious dimension of life.

Religion is once again a prominent theme in academic debates. Hence this collection of essays takes up the vexed question of Kafka's relation to religion and addresses it in new ways. The essays fall into three groups. The first group deals with discussions of theology (primarily Christian theology) in the early twentieth century; the second opens up new terrain by exploring the context of specifically Jewish heterodoxy in the same period; while the final section inquires directly into religious elements in the themes, motifs, and structures of Kafka's literary work.

As »realism« is notoriously hard to define the article uses the far more obvious »anti-realism« of Modernist paintings as a starting-point for an attempt at a systematic definition of »realist« art and literature. The function of Modernist anti-realism is explained as an attack on the rational, causal, and deterministic reality concept of a world-view of reason and materialism. The alternative conceptions of reality which Modernists try to establish are much more diverse and range from Schopenhauer’s and Nietzsche’s »will« to Bergson’s »life«, spiritual principles, or the naked bare »thingness« of the existentialists. In the last part of the essay, various forms of Modernist anti-realism are illustrated by short analyses of Woolf’s "Mrs Dalloway" (1925), Proust’s "Recherche" (1913–27) and Kafka’s "The Trial" (written 1914/15).

Le Volcan est le roman du désir – trois hommes incarnés pour une femme aérienne –, le roman du malentendu amoureux : la parade de Hugh, la séduction façon « vieux beau » de Laruelle ont leur efficacité face à la passivité d’Yvonne qui attend telle une belle plante que le bon bourdon vienne à passer. Mais il ne passe pas car le Consul est dans la même passivité qu’elle, il a choisi de rester dans son enfer, d’observer la comédie du « petit désir pathologique ». Le grand désir, celui qui ne se vit qu’avec l’amour, semble inaccessible pour ces personnages.

C’est un grand honneur d’être sollicité par le Docteur Koffi
AGBEFLE, Coordonnateur de l’Académie Africaine de
Recherches, d’Etudes et d’Expertises Francophones (ACAREF)
pour écrire la préface de tout ouvrage. Mais lorsqu’il s’agit d’une
revue scientifique, l’honneur est encore plus grand, et l’on ne peut
pas et ne doit pas refuser d’y apporter sa contribution...

Elizabeth Antébi, fondatrice du Festival Européen Latin Grec, défend dans iPhilo l'enseignement des humanités, qui sont le creuset de la culture européenne. Et de dénoncer au passage toutes les tentatives de ces dernières semaines destinées à noyer le latin et le grec dans des enseignements vagues, indéfinis et pluridisciplinaires. n N'est-il pas temps, disent-ils, d'accompagner les mutants vers le clonage ? D'achever de faire table rase de la mémoire, de l'esprit critique, de l'humour, du jeu sur les mots, de la tendresse, de la distance ? N'est-il pas temps de tomber dans l'ici et maintenant? Que ce soit pour lever le poing ou ouvrir le porte-monnaie ? De se faire égorger face à Rome et de forger nos égorgeurs ? Car n'est-ce pas cela désormais l'école ? Un champ de ruines, jonché de fautes d'orthographe et d'erreurs sur les mots, d'une savante interversion des termes où l'actif devient passif, le pluriel singulier, le masculin féminin, et le référent bondissant ? Un microcosme qui se gargarise de lui-même, en circuit fermé, sans idéal et sans héros. Dernier bastion, ultime détonateur, les Humanités les bien nommées. Et, divine surprise, tous de s'insurger. Destruction de la grammaire, appauvrissement des mathématiques, bannissement des dates dans l'histoire, tout cela était passé sans beaucoup de murmures. Et voilà qu'on se réveille, avec l'annonce de la dernière réforme de la Ré-éducation nationale. Touche pas mon Socrate, ma chouette et ma louve ! C'est que tout le monde sent bien que les Humanités sont la pierre angulaire de ce qui nous construit, nous forge et nous unit. La dernière chose qui fasse de nous des Européens. N'est-ce pas faute de ce ciment commun que bien des enfants sortent de l'école illettrés, incivils, inaptes, et parfois inspirant la terreur, faute de mots qu'on leur aurait appris à manier, avec lesquels ont leur aurait appris à jouer : l'humour ou l'ironie peuvent-ils survivre à la perte du jeu sur les mots ? N'est-ce pas faute de ce ciment commun que la parole se réduit désormais au « bar-bar-bar » inintelligible qui a donné le mot « barbare » ? Cicéron célébrant la prééminence du gouvernement civil – représenté par la toge, habit des sénateurs – sur le militaire, écrivait « Que les armes cèdent à la toge, les lauriers à l'éloquence ! ». Phrase qui se traduirait aujourd'hui, à l'inverse, par l'art de la parole se réduisant au buzz médiatique. Que sert d'aller pleurer sur Mossoul, sur Nemrod, sur les bibliothèques flambées de Sarajevo, quand on détruit aussi férocement, aussi bêtement, aussi criminellement le patrimoine invisible qui est le nôtre ?

Rivista di lettere, scienze ed arti Serie trimestrale fondata da GIOVANNI SPADOLINI La rivista è edita dalla «Fondazione Spadolini Nuova Antologia» -costituita con decreto del Presidente della Repubblica, Sandro Pertini, il 23 luglio 1980, erede universale di Giovanni Spadolini, fondatore e presidente a vita -al fine di «garantire attraverso la continuità della testata, senza fine di lucro, la pubblicazione della rivista Nuova Antologia, che nel suo arco di vita più che secolare riassume la nascita, l'evoluzione, le conquiste, il travaglio, le sconfitte e le riprese della nazione italiana, nel suo inscindibile nesso coi liberi ordinamenti» (ex art. 2 dello Statuto della Fondazione).

Les références à la lecture et à l'art d'écrire une lettre sont nombreuses dans la correspondance intime de Zola.  L'analyse des thèmes et des procédés autoréférentiels déployés dans la correspondance zolienne rend compte des divers statuts et rôles que revêt la lettre chez l'auteur des Rougon-Macquart.  Source de réconfort, la lettre a souvent, chez Zola une fonction thérapeutique et est vue comme un moyen d'appartenir à une collectivité.  La lettre dit le quotidien, mais elle est aussi l'espace d'expression d'une mythologie de l'écriture.

Echos baudelairiens au XX e siècle : De la modernité à la conscience en poésie (1917-­‐‑ 1967) Mathilde Labbé Conférence prononcée dans le cadre du séminaire Généalogie du moderne Université de Nantes, laboratoire L'Antique, le moderne 13 février 2017 14h-­‐‑ 16h