20th Century German Literature

Heimat- und Identitätslosigkeit – diese Themen beschäftigen Schriftsteller, die ihr Geburtsland verlassen haben, seit jeher. Manche Autoren nehmen eine passive, resignierte Haltung gegenüber der Unmöglichkeit eines Ankommens im neuen Land ein, andere beharren auf der Illusion einer Heimatfindung.
Das Motiv der Identität(slosigkeit) spielt auch in den Werken des aus Siebenbürgen stammenden Schriftstellers Franz Hodjak eine zentrale Rolle. In seinen Gedichten und Romanen behandelt er das Thema des Sich-fremd-Fühlens und der Identitätssuche, das Gefühl, nirgendwo zu Hause zu sein, mal mit heiterer Gelassenheit, mal mit resignierter Desillusionierung und behauptet: „In der Heimatlosigkeit besteht meine Identität.“ Es ist nicht das traurig-resignierte Gefühl des Ausreisenden, das in den Werken von Franz Hodjak anzutreffen ist, sondern eher der Ausreißende spricht den Leser an.
Die vorliegende Untersuchung zeigt anhand verschiedener literaturwissenschaftlicher und soziopsychologischer Theorien Aspekte der Identität und Identitätsgestaltung in der Gattungs- und Formenwahl der Werke Franz Hodjaks auf.

The corpus of narratives produced in Germany since 1943 about the battle of Stalingrad appears as a multifaceted "grand narrative" in which historiographical and mythical morphology coexist. The Nazi myth of Stalingrad contributed to shaping the cultural memory of the event during the war, and historians lately integrated that myth into the historical discourse about the "overcoming of the past" (Vergangenheitsbewältigung). In the meantime, hundreds of veterans published their witness-accounts about the great battle, blending the two spheres of history and myth on the level of storytelling. While historiographical discourse aims to consolidate positive knowledge of the battle in terms of chronology, witness-narratives blur chronological storytelling with the mythical archetypes of conquest, defeat, fall, and resurrection. I will examine the morphological characteristics of the "grand narrative" of Stalingrad by combining the notion of "structure" (Koselleck) with that of the narrative archetype (Frye) and by integrating these tools with the theory of adaptive and evolutional narratives (Carrol; Scalise-Sugyjama) to claim that the "grand narrative" of Stalingrad can be read as the mythic-historical account of how the German community survived defeat and was reborn from its own ashes.

Lässt sich die politische Problemlage unserer Zeit literarisch erfassen? Was ist die Rolle von Literatur im globalen Kapitalismus? Lässt sich ein dauerhafter Arbeitszusammenhang von Autorinnen und Autoren organisieren? Diesen Fragen widmete sich im April 2015 eine Schriftstellertagung unter dem Titel „Richtige Literatur im Falschen?“, die im Literaturforum im Brecht-Haus stattfand. In Zentrum stand die Frage nach dem Verhältnis zwischen Literatur, Engagement und kapitalistischer Gesellschaft. Der Band „Richtige Literatur im Falschen?“ zeichnet die Tagung dokumentarisch nach und präsentiert darüber hinaus aktuelle Statements der Beteiligten. Mit Beiträgen von Ann Cotten, Annett Gröschner, Joachim Helfer, Jan Loheit, Thomas Meinecke, Norbert Niemann, Helmut Peitsch, Monika Rinck, Kathrin Röggla, David Salomon, Stefan Schmitzer, Erasmus Schöfer, Ingo Schulze, Ingar Solty, Enno Stahl, Thomas Wagner, Michael Wildenhain und Raul Zelik.

Das vorliegende Buch liefert Interpretationsansätze und methodische Hilfen für den Deutschunterricht. Neben einer ausführlichen Darstellung des guten Menschen liefert der Band auch biografische Bezüge zum Autor, allgemeintheoretische zu Brechts Epischen Theaters als auch Fakten zur Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte

idioma no importa, ros hombres ribres hablan su |engua" """""176 M.LourdesPradesArtigasyRamónNayaOrtega Reescribiendo Guadalaiara' El-tratamiento iconográfico de la Guerra Civit espanoi" "n lo" primeros'if,t"to" OJel Legionario""l9l Daniela Aronica La leyenda del Alcázar de Toledo: guerra a la verdad en las crónicas portuguesas"""""""" """209 Clara Sanz Hernando *Woman observers" and "girl reportefs" in the Spanish Civil War"""'230 Renée LugschiE History, literature and propaganda: Egon Erunin Kisch in the Spanish Civil War """""'249 Joachim Gatterer Telefónica,una novela de llsa Barea-Kulcksar """"" """'262 Georg Pichler Gontextos políticos y propagandisticos: la fotógrafa Vera Elkan y tas com b"t¡untJJ Jril"leiga¿as l nternacionáles " " " "" "" " " "" " " 280 Laura LÓpez Martín' Natascha SchmÓller AWaltto painton(1946) de lone Robinson: el arte de la memoria de la Guerra civil Española" """"""293 Francie Cate-Arries Aidez l'Espagne: la propaganda en Francia durante la Guerra Civil españo|a """""" ""'309 José Manuel LóPez Torán ¿"Salvar vidas" o diplomacia paralela? Las ambigüedades de la actuación n'*-"i'tü'¡" á" Jean Herbette ""'326

Der Briefwechsel zwischen Goethe und Tieck beginnt im Jahr 1798 und endet am 24. September 1829.  In diesen 31 Jahren ist aber die Beziehung zwischen den beiden Dichtern voller Spannungen und Missverständnissen. Man kann nicht einen Diskurs über Ludwig Tieck beginnen, ohne auf das Verhältnis der Haßliebe zwischen dem romantischen Geist Tieck's und dem olympischen Goethe zu stoßen. Es wird tatsächlich sofort ein Zweifel ausgeraumt, der viel zu lange die Gelehrten geprägt hatte: Der goetische Faust und die zwei Teile des Gestiefelten Katers (der zweite Teil, also Prinz Zerbino, wurde bisher zugunsten des ersten vernachlaßigt) sind zueinander antithetisch zu sehen, wenn auch in gewisser Weise-parallel.

Ein Bewegungstext? 1980 erschien im linken Rotbuch-Verlag das Debüt eines bis dahin völlig Unbekannten: Ronald M. Schernikaus Kleinstadtnovelle erzählt von einem Schulskandal um den schwulen Protagonisten b., der von seinem ehemaligen Liebhaber leif der Verführung beschuldigt wird. Mit dem Buch, das in überregionalen Zeitungen und Zeitschriften rezensiert wurde (Silvin 1980, Spindler 1980, Wittstock 1980), wurde Schernikau schlagartig bekannt. Der 19-Jährige, der, als die Erzählung erschien, gerade dabei war, sein Abitur zu machen, schien hier aus erster Hand aus dem Alltag eines politisch engagierten jungen Schwulen zu berichten. Viele der zeitgenössischen Rezensent_innen lasen den Text als ‚autobiographisch' und damit als einen ‚authentischen Betroffenheitstext' (vgl. dazu die gesammelten Rezensionen, Akademie der Künste, Berlin, Ronald-M.-Schernikau-Archiv, Nr. 449 u. 839).

Im Zeichen aktueller Diskurse ist vom „Tod des Intellektuellen“ die Rede – des Intellektuellen als einer Figur, die ihre gesellschaftliche Identität über den Anspruch bestimmt, im Namen des „Volkes“ zu sprechen. Gestützt wird dieser Anspruch auf eine privilegierte Beherrschung der Kulturtechniken des Lesens und Schreibens. Vorliegende Studie nimmt die aktuelle Toderklärung zum Anlaß, um den Blick auf die Gründungsphase des Intellektuellenparadigmas in der deutschen Literatur zurückzuwenden. In exemplarischen Lektüren der Schriften Johann Gottfried Herders, Friedrich Schlegels, Heinrich Heines und Georg Büchners analysiert der Verfasser die literarischen Strategien, mit denen Schriftsteller vom ausgehenden 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts versucht haben, sich ihre soziale Identität auf dem Schauplatz des „Volkes“ zu erschreiben. Kurze Kapitel zu Hugo von Hofmannsthal und Bertolt Brecht geben abschließend einen Ausblick auf das 20. Jahrhundert.

Der Aufsatz geht von der These aus, dass sich literarische Texte der Jahrhundertwende am ehesten aus dem Nebeneinander bzw. (vor allem in den 1900er Jahren) aus der Verbindung impressionistischer und symbolistischer Verfahren begreifen lassen. Diese Verfahren werden zunächst systematisch bestimmt. Danach wird an zwei Textbeispielen die Verwendung und Modifikation dieser Verfahren in Franz Kafkas frühem Sammelband "Betrachtung" beschrieben.

Ein weiterer Zug seiner Originalität liegt in der Art, wie er deutsche und französische Kultur verarbeitet und zusammenführt. Ich wüßte keinen Kritiker in Europa, der mit derselben Sympathie und demselben Verständnis über Madame de Noailles und Simmel, über Marcel Proust und Max Scheler zu schreiben vermöchte.

Over Julius Spier, de leermeester en geliefde van Etty Hillesum, is vrij weinig bekend. Om inzage te krijgen in zijn leven is nagegaan welke boeken Iris-Verlag, gevestigd in Frankfurt am Main, tussen 1925-1929 heeft uitgegeven, de uitgeverij waar Spier eigenaar van was voordat hij zich in 1929 als professioneel handlezer (psychochiroloog) in Berlijn vestigde.
Onder de auteurs van Iris-Verlag bevinden zich Jakob Haringer, Reinhold Zickel en Friedrich M. Huebner (zie aparte bijlage).

Thomas Bernhard is known for the musical, rhythmic features of his prose, which have received extensive scholarly attention. This article explores how these features emerged out of the media-specific, idiosyncratic, physical dimensions of his compositional process. Bernhard’s work cannot be understood, I argue, without considering the material scene of its production, which shapes and manifests itself in published versions of his texts in various ways. Including analysis of  textual production in literary interpretation does not limit the hermeneutic openness of texts, but instead radically expands the possibilities of textual interpretation.

Ausführliche Interpretationen und methodische Herangehenweisen bietet der vorliegende Band zur "Naturmagischen Lyrik", zur "Trümmerlyrik", zur "Hermetischen Lyrik", zur "Politischen Lyrik" der 60er-Jahre, zur "Alltagslyrik" und "Neuen Subjektivität" der 70er- und 80er-Jahre, zur "Wende-Lyrik" der 90er-Jahre, zur "Transit-Poesie" und zur "Erlebnis- und Bewusstseinsdichtung" der 90er- Jahre und des Neuen Jahrtausends als auch ganz allgemein zur experimentellen, poetologischen und medienreflexiven Lyrik

Ilse Aichinger zählt zu den besten österreichischen SchriftstellerInnen, wovon ihr bemerkenswerter Roman Die größere Hoffnung aus dem Jahr 1948 zeugt. Diese vorliegende Bachelor-Arbeit hat zum Ziel, diesen Roman in einigen wichtigen Standpunkten zu bearbeiten. Die Abschlussarbeit gliedert sich in zwei Teile. Der erste Teil beschäftigt sich mit der Frage der Autobiographie. Da Die größere Hoffnung Aichingers erster und einziger Roman ist und unmittelbar über das Alltagsleben der Kinder während der Zeit des II. Weltkrieges handelt, wird die Handlung oft mit dem Leben der Autorin verglichen, die ebenfalls ihre Kindheit während des Krieges verbrachte. In diesem Teil der Arbeit wird sich mithilfe bestimmter Argumente und Zitate aus dem Werk herausstellen, in wie fern dieser Vergleich unternommen werden kann. Zuerst befasst sich dieser Teil der Arbeit mit Ilse Aichingers Biographie. Dementsprechend wird auch die Hauptfigur Ellen vorgestellt und analysiert. Da die Erzählerform in diesem Roman von großer Wichtigkeit ist, wird auch sie mithilfe der Literaturtheorien in das Thema des ersten Teiles miteinbezogen. Zuletzt wird ein Vergleich zwischen der Beziehung der Autorin mit dem Vater, der Mutter und Großmutter im wahren Leben und ihre Einstellung zu denselben Figuren in ihren Werken gemacht. 
Der zweite Teil bearbeitet das wichtigste Motiv des Romans und zwar die durch den Glauben an Gott und an das Jenseits erzeugte Hoffnung. Der Titel des Romans deutet darauf hin, dass es irgendwo eine „größere“ Hoffnung gibt, eine Hoffnung, die viel mehr bietet, als diejenige auf der Erde. Demzufolge wird zuerst der politische Hintergrund bearbeitet, um das Nachträgliche deutlicher darstellen zu können. Demnach wird das Hauptmotiv bearbeitet, das die „größere Hoffnung“ repräsentiert. Der Glaube an das Jenseits gibt den Kindern Mut und Kraft, um weiterspielen zu können, denn im Leben nach dem Tod gibt es keine Verbote und niemand wird jemals als „falsch“ angesehen. Zum Schluss befasst sich die Arbeit mit dem Motiv der Natur, die eng mit dem Glauben und mit den Gefühlen der Kinder in Verbindung steht.

Michael Endes collection of narratives 'Der Spiegel im Spiegel. Ein Labyrinth' on the one hand can be classified within the tradition of fantastic literature and on the other hand shows a significant reference fantastic painting especially to the works of his father, Edgar Ende. Inspired by his fathers paintings, Michael Ende created a collection of narratives consisting of thirty texts, in which every narrative itself has a relatively comprehensive plot and at the same time always is - through certain elements - appearing in diverse contexts connected with the other texts. The locations of the plot are frequently characterized by a surreal decor, however, through modern elements like machine guns, refer to the everyday world of 20th century recipients. A recurring theme is the question of the protagonists identity, which on the one hand, through invasions of their formerly controlled environment, are forced to think about the stability of the reality surrounding them and on the other hand, to deal with their own Selves and how they are endangered by their owners not paying enough attention to them and through the neglect of others. One of the main characteristics of the always-popular fantastic literature - which although literary criticism, however, has difficulties to adequately define - lies in the subversive play with the seemingly fixed reality of its protagonists. However, the danger of falling into the uncanny is always present, as it can occur anytime for every human being, as soon as it comes to even the smallest neurological disturbances. Even the eight symbols, analysed in this paper, not only show, how knowledgeable Ende is concerning religious or mythological themes, but also that he deals with central questions, which have bothered humankind already since prehistoric times, as it becomes clear, how much human beings are dependent on the abilities of their brains which create the illusion of a continuous life. Whenever this illusion is destroyed by the influence of the inexplicable, human beings are confronted with the fact that from one moment to the next they find themselves in a surreal, mysterious world.

transcript is a disturbing document. Using the techniques of concrete and visual poetry, Heimrad Bäcker presents quotations from the Holocaust’s planners, perpetrators, and victims. The book offers a startling collection of documents that confront us with details from the bureaucratic world of the Nazis and the intimate worlds they destroyed: Bäcker’s sources range from victims’ letters and medical charts to train schedules and the telephone records of Auschwitz. His transcriptions and reworkings of these sources serve as a reminder that everything about the Shoah was spoken about in great detail, from the most banal to the most monstrous: it was by no means “unspeakable,” but was an eminently describable and described act, spoken and written about by thousands of people concerned with the precision, and even the beauty, of their language.

Many researchers still consider Kafka's work as a monolithic unity. They will quote from an early text to elucidate passages in a late work, they will consider the father-son conflict as crucial for the complete work, etc. The essay suggests that it may be very helpful to realize that Kafka's work has a history in which three or four periods with specific characteristics can be distinguished.

Since the publication of his first novel Ehen in Philippsburg (1957), Martin Walser has traced the development of the German mass media and depicted the increasing influence of newspapers, radio, television and publishing companies in his fiction as well as in his non-fictional writing. The article analyses Walser’s little known and formally experimental novel Die Gallistl’sche Krankheit (1972) with regard to its treatment and critique of the media. The novel’s protagonist is a writer suffering from the mechanisms of the media and their functioning according to capitalist principles. Finally he emancipates himself from the necessities posed upon him by the market and from television’s paralysing effects. By linking the novel with some of Walser’s other writings from the early 1970s it can be shown that the artist’s dependence on publishers and on the media are crucial issues during this period in which Walser was both influenced by Marxist thought and striving for aesthetic renewal. The essay concludes with a discussion of Walser’s prose-sketch Die Rede des vom Zuschauen erregten Gallistl vom Fernsehapparat herab, daß es keine Wirklichkeit geben dürfe (1979) in which the character known from the novel once more articulates the fundamental dichotomy between reality and TV.

Vorwort
Franz-Josef Arlinghaus, Walter Erhart, Lena Gumpert, Simon Siemianowski ... 7

Ähnlich, Anders, Einzigartig Sich selbst Vergleichen und die Historisierung des autobiographischen Schreiben
Walter Erhart, Lena Gumpert, Simon Siemianowski ... 11

Relationierungen. Das vergleichende Selbst in autobiographischen Texten von Hermann dem Juden, Burkhard Zink und Didier Eribon
Franz-Josef Arlinghaus ... 53

Ich und Hieronymus, Hieronymus und ich. Sich selbst Vergleichen im Kontext des 12. Jahrhunderts
Lena Gumpert .... 117

Warum ich doch nicht anders bin Relativierende Selbstvergleiche in italienischen und iberischen Haus- und Familienbüchern des 15. und 16. Jahrhunderts
Simon Siemianowski ... 151

»Jeder soll werden wie er.« Auf der Suche nach Individualität im 19. Jahrhundert
Walter Erhart ... 191

This essay is focused on Paul Celan as a reader of Walter Benjamin. It analyzes Celan's poem, “Port Bou – deutsch?”, which consists almost exclusively of quotations from Benjamin's review of a book on German poetry written by a scholar from Stefan George's circle, Max Kommerell, in 1929. Benjamin's essay is an act of resistance against George's idolization of poetic purity and mythologization of the German tradition. In his poem, written decades after the collapse of the Third Reich, Celan re-reads Benjamin's review in light of contemporary events and reflects anew upon the problem of purification. Celan's poem, “contaminated” with quotations, is an attempt to purify Benjamin's essay and, at the same time, a condemnation of purity. Aware of these intrinsic contradictions, Celan does not consider publishing his poem. Citation, the ground for the poetic encounter, reveals itself in this poem as a political gesture.