La vida es sueño

La vida es sueño di Pedro Calderón de la Barca è un capolavoro teatrale della letteratura spagnola del Seicento. Il presente lavoro di tesi è stato svolto con l’obiettivo di analizzare gli aspetti metateatrali insiti nell’opera. Ad una prima lettura, il testo non sembra presentare queste caratteristiche ma, conducendo un’analisi approfondita dell’opera, possiamo affermare che questa si iscrive perfettamente all’interno del panorama metateatrale letterario.

Se pueden encontrar tanto semejanzas como diferencias entre esta obra y Hamlet de Shakespeare. Los dos personajes son muy complejos, ambos son de apariencia física similar, jóvenes y príncipes destronados, privados de su herencia por una traición; por eso, son dos personajes violentos que quieren vengarse (Hamlet de su tío por matar a su padre y Segismundo de su padre por encerrarlo en una torre).

También está presente la cólera, la locura por la situación, Segismundo quiere acabar con la vida de los que les han encerrado y padece una obsesión por la muerte.

La diferencia que tienen al final de la obra sería el perdón de Segismundo hacia su padre, puesto que en Hamlet al final mueren casi todos los personajes.

Cervantes, Calderón, and Shakespeare (With Some Remarks on René Descartes and Francis Bacon)

0. Great minds have judged the oeuvre of Miguel de Cervantes to be equal in quality to that of William Shakespeare. However, the former falls behind the latter as far as the breadth of its influence is concerned. This may be due to various overarching trends of more recent times, among which questions of language and genre may be the most important-that is, factors not pertinent to literary value in the strict sense. In an age when English is turning into the desperately needed lingua franca of a globalized world and when, for the very same reasons, visual encoding has gained in importance to a spectacular degree, a dramatist who wrote in English will of necessity reach a wider audience than a novelist who wrote in Spanish.

La vida es sueño: cielos, destino y Dios La obra, La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, es quizás una de las obras teatro más reconocidas del Siglo de oro. Con gran inspiración de tópicos antiguos, la obra se presenta como la primera representación teatral de la metáfora que compara la vida con un sueño. En el contexto de esta metáfora, un tema que preocupa a Calderón y los personajes en la obra es el tema del destino y la libertad frente al destino. Estudiosos llevan años investigando dicho tema y aún no llegan a una conclusión firme. A simple vista, el destino en La vida es sueño parece ser algo controlado por los cielos, pero un estudio detallado de la obra presenta el destino en términos de una filosofía religiosa. Este trabajo demostrará que los cielos no controlan el destino, sino que son evidencia de Dios y su providencia; un porvenir que ningún ser humano puede averiguar. Con esta obra, Calderón transmite un mensaje religioso que afirma que lo importante en esta vida es obrar bien con el buen uso del libre albedrío que, a través de la gracia divina, Dios se le concede a sus hijos en este mundo.

Resumen
A través de la identificación de la presencia del mito de Céfiro y Cloris en La vida es sueño de Calderón de la Barca, este trabajo estudia las diferentes narraciones que sobre Flora aparecen en las mitografías españolas del S. XVI y S. XVII. El objetivo de este estudio es comparar las diferentes descripciones que sobre esta deidad estos manuales ofrecen para luego analizar las similitudes y diferencias encontradas y mostrar cómo en éstas se esconden claves hermenéuticas que permitirán una mejor comprensión de la complejidad del simbolismo de Flora y del personaje de Estrella en La vida es sueño.

Palabras claves
La vida es sueño, Isabel de Borbón, Estrella, Écfrasis, Teatro español del siglo de oro, Iconografía de poder


Summary
Pointing to the presence of the myth of Zephyr and Chloris in Calderón de la Barca’s Life is a Dream, this article studies the significance of the mythological goddess Flora, the metamorphosed Chloris in the play. Her role is clarified through the analyses of the mythographies composed in Spain during the sixteenth and seventeenth century. The study compares the different descriptions of this deity offered in these manuals as hermeneutical key that allow a better understanding of the complexity of the symbolism behind the goddess Flora as she can be glimpsed through the figure of Estrella in Calderon. The work can be read as a mirror of princesses where Estrella as Chloris (Flora) serves to remain the Queen of Spain of her main role at Court.


Key words
Life is a Dream, Isabel de Borbón, Estrella, Ekphrasis, Early Modern Spanish Theater,
Iconography of Power

El problema de la identidad personal ha sido un tema muy debatido y controvertido en la historia de la Filosofía universal. Diversos autores han investigado y ofrecido sus propuestas en torno a cuestiones como las que plantearemos en este trabajo. ¿Qué es la identidad? ¿Qué factores influyen decisivamente en la creación de nuestras identidades personales? ¿Quiénes somos nosotros?

Philosophical interpretations of La vida es sueño have long since identified the elements of Platonic epistemology in Calderón’s play, and although some of these elements — such as Segismundo’s alleged spiritual awakening through the contemplation of Rosaura’s beauty — may in fact be more Neoplatonic than Platonic, there can, at least, be little doubt of the relevance of philosophical interpretations. In the present essay, however, I suggest a reevaluation of Calderón’s Platonic heritage, which focuses less on epistemology and more on ethics. After all, at the heart of La vida es sueño’s central inquiry into the problems of freedom and choice there lies a profound ethical preoccupation with the idea of justice, which is not only the main subject of Plato’s Republic, but a central element of Socratic ethos and, hence, of Plato’s entire philosophical project. The philosophical interpretations of Calderón’s play generally remain speculative rather than hermeneutic, neglecting the concrete comparison between the play and its Platonic sources. This way of proceeding, which appears to be the result of the view of Platonism as a body of ideas rather than as a concrete corpus of literary-philosophical dialogues, not only seems quite unsustainable from a scientific point of view. More importantly, it ignores the seminal Platonic relation of aesthetic criticism and ethics, which Calderón, as we shall see, adopted and developed in his most famous play. In La vida es sueño the dramatist conducts a subtle investigation into the relation between tragedy as an aesthetic form and what may be termed the ‘tragic worldview’ or the ‘philosophy of the tragic’, subjecting the latter to a Platonic scrutiny and transfiguring the former into a Baroque comedia. From Aischylos to Shakespeare and beyond, dramatists have of course inquired into the problem of eudaimonia, human happiness, often with an eye to greater metaphysical questions. However, the Spanish Golden Age drama is particularly interesting in this respect. Not only was the period for obvious historical reasons — national bankruptcy, imperial decadence, the Thirty Years’ War, internal upheavals — characterized by a profound feeling of the fragility of human happiness. The Baroque witnessed a quite astonishing ‘ostracism’ of the term ‘tragedy’ from the aesthetic vocabulary and the peculiar triumph of comedia as the common denominator of the serious drama, which a reconsideration of Calderón’s La vida es sueño in the light of the Platonic critique of tragedy may help illuminate. Although no modern critics have taken up the challenge of tracing the influence of Plato’s critique of tragedy on the Spanish comedia, it is certainly worth the effort. In the present essay we shall begin by considering the different philosophical and aesthetic elements of this critique and subsequently move on to a close examination of its resonance in La vida es sueño, arguing that the play’s investigation of the problems of freedom and choice is largely conducted on the background of a critique of tragic fatalism, which finds its emblematic expression in the transfiguration of Sophocles’ famous Oedipus Tyrannos into an ‘Oedipus moralizatus’, ‘Oedipus christianus’, or ‘Oedipus platonicus’. However, we shall also see how La vida es sueño reiteratedly ponders the complexity of this both philosophical and aesthetic transcendence of tragedy. Even if Calderón ultimately decides against the tragic view of life from a moral perspective, he certainly admits the tragic elements of life and ponders the fragility of goodness. The dramatist in fact succeeds in reconciling the inquiry into the complexity of human existence with the moral imperatives of a metaphysical ethics, a reconciliation that may ultimately be seen as the result of his acknowledgement of the need to ‘temper’ the moral imperatives of metaphysical philosophy with the insight gained from practical experience about the complexity of action and judgement.

As it happens in the Spanish Golden Age comedia Life Is a Dream
by Pedro Calderón de la Barca, in the Chinese play there is also an effort to
think of the relationship to the Self (understood as a movement of the soul
that implies action and politics in a codified system of power) in order to
portray a prescriptive image of duty and value. Yet, what is even more remarkable is the agency that both writers attribute to their main female characters. As some critics have noticed, Tang Xianzu’s Du Liniang embodies an agency and freedom uncharacteristic of women of the times. As Blanchard states “the fictional Du Liniang has no clear counterpart among late Ming women artists” (2016, 133). She is not only able to come back from death, but also to design a plan to make sure her lover can find her, which constitutes the most important contrast with the story of Sleeping Beauty. Du Liniang’s agency, will, freedom to act, and determination remind us very much of Rosaura, the main female character of Calderón de la Barca’s Life Is a Dream. Yet, in both plays, freedom, will, and determination exist or are exercised only for the time needed to bring these well-established female characters back to the order or sphere from which they have been displaced.
Moreover, in both plays, in their journey or quest, our heroines Du Liniang
and Rosaura find themselves in a space or place in which they were warned
to never enter. They need to hide their true identities, and as such, come
in contact with objects (portraits of themselves) and spaces that carry emotional significance.
Although the aim of this article is to comment from a comparative perspective on Tang Xianzu’s play The Peony Pavilion and Calderón de la Barca’s Life Is a Dream, our approach will not be conventional since our focus is not on main female characters, but on the cultural and emotional significance of these three elements or features common to both plays: 1) The garden or pavilion, which will be the tower in La vida es sueño; 2) The role Du Lianiang’s dream plays compared to the one Segismundo’s mother had before giving birth to him, and, second, to the plot created by King Basilio, Segismundo’s father, in which he made Segismundo believe that what actually did happen to him in the palace was a dream; and finally, 3) The portraits, with which both Du Liniang and Rosaura interact. Thus, this study will interconnect. Du Liniang not only with Rosaura but also with Segismundo. In this way, by bringing together two paradigmatic plays from two different literary traditions, this article aims to provide a platform to keep exploring the ways in which our comprehension of human emotions, representation and theatricality can go beyond the limits imposed by national, native language or geography.

Resumen: la filosofía de los sueños de María Zambrano está conectada con la tradición filosófica. Se analiza en este escrito la función de la hipótesis metafísica del sueño en Heráclito, Platón, Descartes y Calderón de la Barca, conectándola con el mito y la mentira política, y con la construcción existencial de la vida humana. No se tiene en cuenta aquí la vertiente ontológica y epistemológica de dicha hipótesis. La materialización de la hipótesis del sueño en el mundo de internet y el cine cumple a la perfección el sueño de la cosificación de la vida humana. Abstract: Maria Zambrano's philosophy of dreams relates to the philosophical tradition. This paper analyzes the function of the metaphysical hypothesis of the dream in Heraclitus, Plato, Descartes and Calderón de la Barca, connecting it with myth and political lie, and the existential construction of human life. The ontological and epistemological aspect of this hypothesis is not considered here. The materialization of the dream hypothesis in the world of internet and cinema perfectly fulfills the dream of the reification of human life.

María Zambrano dedicó parte de su obra a tratar el tema de los sueños. Este forma parte de la tradición filosófica y tal vez se pueda decir que es un tema nuclear de la metafísica. Ya en los inicios del pensar filosófico hace su aparición en Heráclito, llamado el Oscuro, en algunos de sus fragmentos en los que trata de establecer la actitud filosófica o despierta frente a la dormida o soñadora, relacionada con lo que llama el Logos. También esta distinción aparecerá en Platón en referencia a la entidad y conocimiento del mundo sensible e inteligible, de la opinión y el conocimiento. El tema del sueño proseguirá con los estoicos. En el barroco

En su introducción a la Antología de escritores políticos del Siglo de Oro editada por Pedro de Vega, Enrique Tierno Galván insistió en que "Al margen del sistema metafísico heredado, España no ha dado, a mi juicio, un solo pensador político original al pensamiento político europeo"-afirmación polémica, claro está, que se puede matizar no sólo desde la perspectiva de la historia de las ideas políticas sino también, como voy a proponer en esta charla, desde una perspectiva literaria. Esencialmente, lo que propondré aquí es que dirigamos la mirada hacía el teatro áureo como un experimentarium de pensamiento político o bien, un espacio donde se reflexionan y trabajan, creativamente, temas políticos actuales y también controvertidos. Puede que, en la teoría política tal cual, España no tenga su gran figura de renombre internacional, su Maquiavelo o su Bodino (también puede ser que la teoría política española del Siglo de Oro todavía se queda por entender y habilitar, pero esto es otra historia). Sin embargo, lo que España sin duda alguna tiene es a sus famosos dramaturgos y estos escribían a menudo sobre temas políticos, si bien de manera bastante distinta que los escritores políticos. Esto sí: conforme a la forma esencialmente dialógica del género dramático, los "pensadores políticos creativos" de España-si así podemos llamar los ingenios del teatro áureo-presentaban temas políticos de manera esencialmente dialéctica, ya que los articulaban necesariamente por boca de sus diversos personajes dramáticos con sus divergentes puntos de vista, dejándolos confrontarse y relativizarse entre sí. En otras palabras: precisamente por su forma no diegética y por lo tanto no monologizante, el drama se prestaba eficientemente al examen dialéctica inteligente de temas políticos complejos y controvertidos tales como, por ejemplo, la sucesión, el rey tirano, la rebelión popular, la relación entre rey y vulgo o el papel político de la nobleza. Así, mientras que los dramaturgos barrocos, como nos recuerda José Antonio Maravall, en su capacidad de sujetos responsables ante las autoridades censoriales, tendían a canalizar el entendimiento político de su público en una dirección determinada, el pensamiento político engendrado en paralelo en el espacio dialógico de sus obras al mismo tiempo podía llegar a ser problematizante; su representación del poder, ambigua; y su visión del mundo político, marcada por un contraste de luces y sombras-por un claroscuro, elusivo pero decisivo que hace pensar y reflexionar. En cuanto al pensamiento político creativo del teatro áureo podemos hablar, en mi opinión, de un balance fino entre el dialogismo esencial del género dramático y el manejo autorial del entendimiento político popular.

Juan Mayorga, uno de los dramaturgos contemporáneos españoles más traducidos y representados fuera de nuestras fronteras, nos habla de su relación con el teatro de Calderón y de su labor como dramaturgia para puestas en escena recientes de comedias del Siglo de Oro.

El artículo presenta el teatro áureo como un experimentarium de pensamiento político donde se reflexionan y trabajan, creativamente, temas políticos actuales controvertidos. A partir de la obra maestra calderoniana se arguye que los ingenios del teatro áureo presentaban temas políticos de manera esencialmente dialéctica, ya que los articulaban necesariamente por boca de sus diversos personajes dramáticos con sus divergentes puntos de vista, dejándolos confrontarse y relativizarse entre sí.

Leer, asistir a una representación teatral, son actos que realizamos a menudo buscando distracción, solaz, y, lo que disfrutamos paradójicamente de esta recreación es su verosimilitud, considerando tanto mejor la obra en la medida en que el artificio empleado para lograr ese efecto esté dispuesto de manera tal que aunque sepamos que existe parezca que no. Pero, ¿qué pasa si en la lectura se nos muestra el artificio?

JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected].

Maria Zambrano's philosophy of dreams relates to the philosophical tradition. This paper analyzes the function of the metaphysical hypothesis of the dream in Heraclitus, Plato, Descartes and Calderón de la Barca, connecting it with myth and political lie, relating it to the existential construction of human life. The ontological and epistemological aspect of this hypothesis is not considered here. The materialization of the dream hypothesis in the world of internet and cinema perfectly fulfills the dream of the reification of human life.

A partir del descubrimiento de una nueva edición del siglo XIX (Sevilla, 1877), que no está filiada con las conocidas, pero presenta un texto anterior al de la edición princeps de Madrid, se analizan las variantes de las ediciones de Madrid 1636, Zaragoza 1636, suelta a nombre de Lope de Vega (Liverpool), edición de Lisboa 1647 y ediciones Vera Tassis y Pseudo Vera Tassis. Se propone un nuevo estema que contempla la doble transmisión, manuscrita y editorial, y relaciona la edición de 1877 con una edición obtenida a partir del manuscrito de la compañía de Cristóbal de Avendaño.

En el presente artículo nos proponemos realizar un acercamiento a la puesta en escena de La vida es sueño de Teatro Corsario, dirigida por Fernando Urdiales en 1995. A través de un recorrido por los distintos signos escénicos de este espectáculo (escenografía, iluminación, música, figurines, estilo interpretativo…) observaremos cómo, junto a algunas reminiscencias del modo de hacer de los cómicos del siglo XVII, el empleo de una estética inspirada en el Expresionismo alemán cobra sentido a la hora de tender puentes entre la sensibilidad contemporánea y la del Barroco.

En los versos inaugurales de La vida es sueño Rosaura expresa su enfado y su crisis vital al ser derribada por su caballo desbocado. Constituyen uno de sus parlamentos más famosos, cuajado de locuciones plenamente barrocas, repetidas aquí y allá en la literatura posterior desde Moratín padre a Valle Inclán. Lo que en ellos se dice es calderoniano hasta la médula: no hay palabra, imagen, idea, que no sea eco de otras ya pronunciadas en obras anteriores del poeta o no resuene en las posteriores.

There has been a considerable amount of research to conceptualize how cognition handle multitasking situations. Despite these efforts, it is still not clear how task parameters shape attentionnal resources allocation. For instance, many research have suggested that difficulty levels could explain these conflicting observations and very few have considered other factors such as task importance. In the present study, twenty participants had to carry out two N-Back tasks simultaneously, each subtask having distinct difficulty (0,1 or 2-Back) and importance (1 or 3 points) levels. Participants's cumulative dwell time were collected to assess their attentional strategies. Results showed that depending on the global level of difficulty (combination of the two levels of difficulty), attentional resources of people were driven either by the subtask difficulty (under low-global-difficulty) or the subtask importance (under high-global-difficulty), in a non-compensatory way. We discussed these results in terms of decision-making heuristics and metacognition.

¿En qué medida la relación entre astrología y genealogía de autoridad y poder presente en la comedia calderoniana puede servirnos para estudiar otras comedias áureas de temas parecidos? ¿Hasta qué punto la presencia de esos discursos genealógicos puede echar luz sobre el uso de la comedia como propaganda? A manera de respuesta, en la presente comunicación presentada en el congreso de la Asociación Internacional de Siglo de Oro celebrado en Madrid en 2017, me propongo estudiar y comparar la función del eclipse en La vida es sueño, la comedia paradigmática de Calderón, con la que aparece en la comedia anónima El vaticinio cumplido: La Estrella de Inglaterra, que se conserva aun como manuscrito en la BNE. ABSTRACT IN ENGLISH: To what extent the relationship between astrology and the genealogy of authority and power in Calderon's comedias can help us to study other Spanish Golden Age plays with similar themes? How the presence of these genealogical discourses shed light on the use of comedy as propaganda? In this essay, presented at the XX Conference of the International Association of Siglo de Oro held in Madrid in 2017, I propose to study and compare the function of the eclipse in Life is a dream, Calderón's paradigmatic comedy, with the one appearing in the anonymous comedy The prediction fulfilled: The Star of England, a manuscript kept in the BNE.

La palabra metanoia significa en griego cambio de rumbo o cambio de propósito. En la traducción de la Biblia hebrea al griego (Septuaginta) se utiliza con la acepción de conversión religiosa. En este artículo el término de la metanoia es utilizado en el sentido de una metamorfosis moral (con o sin la motivación religiosa explícita) de un personaje literario. Por consiguiente, adquiere el valor de un discurso literario por un lado y, de una modelo de conducta o, mejor dicho, un cambio de modelo de conducta que, gracias al potencial mimético (imitación de la realidad del hombre) de la literatura puede resultar paradigmático no sólo de cara a los numerosos personajes literarios que pasan por este proceso sino, a través de ellos, del potencial de la regeneración ética del hombre en general. El artículo no solamente llama la atención sobre la existencia misma de este discurso/modelo de cambio de conducta, sino también propone un análisis de las etapas y factores de este proceso que parece ser aplicable en mayor o menor medida a todos los personajes analizados procedentes de muy diversas tradiciones literarias, épocas, géneros literarios, etc.

... | Ayuda. El motivo de la metanoia dentro del axioanálisis literario. Autores: MarcinKazmierczak; Localización: Espíritu: cuadernos del Instituto Filosófico de Balmesiana, ISSN 0014-0716, Año 55, Nº. 133 (enero-junio), 2006 , pags. 115-125. ...

This issue reviews 3 dream-themed films of Ginger Rogers: Tom, Dick and Harry, (1941); Lady in the Dark (1944); and It Had to Be You, (1947). These were made in the 1940’s, immediately after her collaborations with Fred Astaire. While all dream sequences are designed to advance the plot and provide a rationale for extravagant song and dance routines, it was the heyday of both psychoanalysis and surrealism, so many incorporated the former in their content and the latter in sets and costumes.