Jean Nouvel

Das 2006 in Paris eröffnete »Musée du Quai Branly – Jacques Chirac« (im Folgenden abgekürzt als BRANLY) und das 2007 in Köln eröffnete »Kolumba – Kunstmuseum des Erzbistums Köln« (weiterhin abgekürzt als KOLUMBA) stehen, so die These meiner Arbeit, für eine Strömung in der Museumslandschaft, bei der nicht mehr die didaktisch-historische Wissensvermittlung im Vordergrund steht, sondern das Museum als Ort für ein emotionales, sinnlich-ästhetisches Erleben von Kunst verstanden wird. Als Ethnologi-sches Museum (BRANLY) und Kunstmuseum (KOLUMBA) gehören sie unterschiedli-chen Museumstypologien an und scheinen auf den ersten Blick völlig verschiedene mu-seale und architektonische Konzepte zu verfolgen. Dennoch lässt sich bei beiden Museen ein Ansatz beobachten, den ich »Wiederverzauberung des Museums« nenne und in dieser Dissertation untersuche. In dem vorliegenden Dissertationsprojekt untersuche ich, mit welchen konkreten Mittel und auf welchen Ebenen die Strategie der ›Wiederverzauberung‹ eingesetzt wird. Das bezieht sich sowohl auf das Museum als Ort, die darin präsentierten Ausstellungstücke wie auch die Museumsbesucher*innen. Ich konzentriere mich dabei im Wesentlichen auf zwei Ebenen: Auf der Raumebene untersuche ich, wie durch die Gebäudearchitektur und die Gestaltung der Ausstellungsräume immersive und atmosphärische Raumbilder ge-schaffen werden. Auf der Ebene der Ebene der Objekte betrachte ich sowohl die Präsen-tation und Inszenierung einzelner Objekte und Objektgruppen als auch die Bedeutung, die durch Objektzusammenstellungen geschaffen wird. Durch den Vergleich der beiden Museen zeige ich, dass es trotz der sichtbaren Unterschiede eine Reihe von strukturellen Gemeinsamkeiten gibt, die zu einem ähnlichen Effekt führen.
Die vorliegende Dissertation stellt damit den ersten systematischen Vergleich der Muse-ums- und Ausstellungskonzepte des BRANLY und des KOLUMBA dar. Bisher wurden die beiden Museen eher als singuläre Fälle betrachtet. Ich vertrete hingegen die These, dass das BRANLY und das KOLUMBA aufgrund ähnlicher Strategien Teil eines allge-meineren Trends für eine ›Wiederverzauberung des Museums‹ sind.

La carrera de Jean Nouvel está marcada por su obra más trascendental: el Instituto del Mundo Árabe en París. Pero durante la construcción de este edificio se hicieron realidad otros proyectos que ponen de manifiesto su gusto por la experimentación no sólo con los materiales, sino también con los propios programas funcionales.

Cet article, écrit dans le contexte spécifique d'un colloque d'histologie (Faculté de Pharmacie de Nancy) et s'adressant aux spécialistes d'une disicpline fort éloignée de l'histoire de l'architecture, suggère des parentés entre organisme vivant et conception architecturale. S'ancrant dans le patrimoine nancéien (à la demande des organisateurs du colloque), le propos lie les travaux d'Eugène Viollet-le-Duc, des architectes de l'Ecole de Nancy, de Jean et Claude Prouvé, d'Herman Hertzberger, de Jean Nouvel et de Sir Norman Foster en insistant sur les cas où les formes architecturales s'apparentent à un tissu formé de cellules irriguées par divers flux.  C'est notamment l'occasion de confronter le projet d'habitat modulaire et préfabriqué de la SIRH du Nancéien Claude Prouvé et le célèbre siège social de la firme d'assurance Centraal Beheer de l'architecte néerlandais Herman Hertzberger.

La proliferación de sedes museísticas bajo la firma de grandes nombres de la arquitectura durante las últimas décadas hace necesaria una reflexión que establezca relaciones no sólo entre contenedor y contenido sino también con la percepción del espectador. Jean Nouvel afronta cada proyecto a través de unos parámetros particulares que unen arquitectura y concepto, y cristalizan en una espacialidad muy sugerente en sus propuestas parisinas del Institut du Monde Arabe, la Fondation Cartier y el Musée du Quai Branly.

In recent decades, the increase of museum sites under the signature of big names in architecture calls for consideration of the establishment of relationship not only between container and content, but also with the viewer's perception. Jean Nouvel faces each project through some particular parameters linking architecture and concept, and they crystallize in a very suggestive spatiality in his Parisian proposals of the Institut du Monde Arabe, the Fondation Cartier and the Musée du Quai Branly.

According to renowned architect Tom Wright, if a simple line drawing of a building gets identified by people or reminds them of a place, then such a building is considered iconic. Iconic buildings are mostly considered as symbols that represent the city or country they are built in. But they are not to be confused with monuments; which are buildings that have a historic value or a connection to the history or culture of a place or person.

Este artículo desarrolla las diversas metodologías de representación arquitectónica utilizadas por los diseñadores de proyectos de museo para la Fundación Guggenheim; una historia de innovación desarrollada en más de seis décadas y veinte proyectos.

La réalisation de la Tour Agbar entre 1999
(début des travaux) et 2005 (inauguration)
marque pour la mairie de Barcelone une
nouvelle étape dans son projet urbain et
sa communication auprès des investisseurs
publics et privés nationaux et internationaux.
Les acteurs municipaux de la capitale
catalane désirent obtenir une inversion
des représentations négatives concernant
le manque d’attractivité du quartier de
Poblenou considéré comme l’un des districts
les plus pauvres et marginalisés de la
ville tout en ayant comme identité l’expression
de « Manchester du sud de l’Europe »,
rappelant son rôle d’usine de l’Espagne
et d’emblème de la Révolution Industrielle
pour la péninsule ibérique.Pour Jean Nouvel, son oeuvre est
symbole d’une identité forte à travers les
référents identitaires de la Catalogne et
non pas, comme le dit le professeur J-M.
Montaner, un exemple de la mondialisation
et de l’uniformisation des architectures.
Le débat reste entier, mais nous engage à
penser qu’une architecture symbolique
nait de sa localisation, des controverses et
de ses multiples représentations.

The construction of the Agbar Tower between 1999
(Start of work) and 2005 (inauguration)
Mark for the Barcelona City Council
New stage in its urban project and
Its communication to investors
National and international public and private sectors.
Municipal autorities in the capital
Catalan want an inversion
Negative representations regarding the
The lack of attractiveness of the neighborhood
Poblenou considered as one of the districts
The poorest and most marginalized
City while having as its identity the expression
Of "Manchester of the south of Europe"
Recalling its role as a factory in Spain
And emblem of the Industrial Revolution
For the Iberian Peninsula. For Jean Nouvel, his work is
Symbol of a strong identity through the
Identity referents of Catalonia and
Not, as Professor J-M.
Montaner, an example of globalization
And standardization of architectures.
The debate remains, but
Think that a symbolic architecture
From its location, controversies and
Of its many representations.

BALLESTER Patrice, (2015a), «Barcelona: la tour Agbar, les gratte-ciel comme outils marketing urbain, touristique et économique en faveur des territoires marginalisés ?  La tour Agbar », in Architecture symbolique et renouveau des espaces en marges (Sous la direction de ) CHIGNIER-RIBOULOUN Franck, Edition ENSACF-CERAMAC, pp.79-98.

Activated Surfaces, Spaces and Light: Installation Art and Architecture
Convener: Dr. Kimberly Connerton
Panelists: Dr. Kimberly Connerton, William Feuerman and Dr. Claudia Perren

I convened and presented at the, Activated Surfaces, Spaces and Light: Installation Art and Architecture, panel at the Art Association of Australia and New Zealand (AAANZ) 2012 Conference, Together <> Apart, University of Sydney, AU, July 12-14, 2012. Presenters: William Feuerman, Office Feuerman & University of Technology, Sydney,  Dr. Claudia Perren, Director of Bauhaus Dessau and Dr. Kimberly Connerton, Parsons School of Design, New York.

"Activated Surfaces, Spaces and Light: Installation Art and Architecture" focused on a broader practice in architecture that expressed our commitment to art and spatial practice and the various ways surfaces are activated in architecture.

In William Feuerman's talk he presented ongoing research in both practice and academia, to demonstrate how perception, specifically defined as the relationship between eye and mind, becomes distorted by physiological changes. Claudia Perren's talk investigated activated Surfaces and Spaces in the work of Blu, Dan Graham and Jurgen Mayer H. It argued for a strong perceptive and cognitive relationship between art and architecture in the process of activation. Lastly, in my presentation I analyzed the work of James Turrell and Jean Nouvel and the use of light and activation in art and architecture. The threshold was understood to be a portal for natural light to activate interior surfaces and building facades, translate and contemporize cultural motifs and screens aided by technology in design, and facilitate renewed experiences of sunlight and synthetic light.

Event Date: Jul 13, 2012

Organization: Art Association of Australia and New Zealand

Conference End Date: Jul 14, 2012

Conference Start Date: Jul 12, 2012

Ce mémoire a pour sujet le site-musée gallo-romain de Périgueux, Vesunna. Comme l'indique le titre, cette étude s'attachera à en aborder l'historique de création, le bilan des modes de fonctionnement et les orientations envisageables.

En effet, choisi à l'origine uniquement pour le caractère exceptionnel de sa mise en valeur, ce musée s'est révélé comme étant des plus intéressants pour aborder de nombreux aspects relatifs à la vie d'un musée, qu'il s'agisse des domaines politiques, scientifiques, administratifs et sociaux.

Ainsi ce mémoire concentre des thématiques telles que la découverte et la mise en valeur progressive d'un site archéologique, la réalisation d'un projet architectural exceptionnel, le passage d'une délégation de service public à une régie municipale, la diversité des opérations de médiation qui peuvent être menées dans une structure muséale ou encore la relation d'un musée avec son territoire.

La pubblicazione nel 1972 di Learning from Las Vegas di Robert Venturi, Denise Scott Brown e Steven Izenour, sancisce come la facciata acquisisca nel progetto di architettura un'inedita centralità. Non più intesa come elemento finalizzato esclusivamente a proteggere dalle intemperie e a lasciare trasparire anche concettualmente l'interno degli edifici, essa diventa un elemento dotato di un proprio significato, soggetto a un'attenta progettazione. Ma è solo a partire dalla metà degli anni Ottanta che, dopo le esperienze compiute dalla cultura post-modern, la facciata diventa oggetto di interessanti e inedite sperimentazioni. Alcuni progetti di Renzo Piano, Herzog & De Meuron e Jean Nouvel evidenziano infatti come la facciata possa assumere inattesi significati nel momento in cui il progetto di architettura viene inteso in relazione con quelle diverse dimensioni che caratterizzano la realtà.

Francesco Proto. Mass Identity Architecture: Architectural Writings of Jean Baudrillard. New York: John Wiley and Sons, 2003.

"Masud Taj's review...offers an important challenge to Baudrillard.

...These are some of the thoughts provoked by Taj's salient review which has served to remind me (as do, to some extent, each article and review in this issue) that the real is always a challenge to theory, and that theory is best used as a challenge to the real."

- Gerry Coulter
Founder Editor
International Journal Of Baurillard Studies (Vol.2 No.1 Jan 1995)

Review of the masterplan for the JVC Cultural-, Convention- and Business Center in Guadalajara, Mexico, initiated by Jorge Vergara Madrigal (Grupo Omnilife). Featuring designs by Jean Nouvel, Teodoro Gonzales de Leon, Carme Pinos, Thom Mayne, Coop Himmelb(l)au, Philip Johnson, Daniel Libeskind, Enrique Norten (Ten Arquitectos), Todd Williams & Billie Tsien, Zaha Hadid and Toyo Ito. Copyright © Verlag Werk AG / Alex Aepli

Ingénieur des Ponts et Chaussées au parcours atypique, Jean Millier a joué un rôle clé dans l'aménagement de la Côte d'Ivoire, et plus particulièrement d'Abidjan (1946-1961), dans la région parisienne auprès de Paul Delouvrier (1962-1969), à la tête de l'Etablissement public d'aménagement de La Défense (1969-1977), dans le pilotage du développement de notre système autoroutier (1970-1992), comme premier président du Centre Georges-Pompidou (1977-1980). En parallèle, il a oeuvré dans de nombreux domaines, notamment pour le renouveau de l'urbanisme, la promotion d'une architecture de qualité, la place de l'art dans la ville et plus largement, pour une maîtrise d'ouvrage digne de ce nom.

Au décès de Paul Delouvrier (1995) c'est lui qui prit l'initiative de rassembler ses amis dans l'Association aujourd'hui Institut Paul Delouvrier qu'il a présidée jusqu'en 1998.

Sinds de onafhankelijkheid in 1971 zijn de Golfstaten aan het moderniseren, maar pas sinds een jaar of twintig worden de oliedollars gebruikt om internationaal kapitaal en toerisme aan te trekken met iconische wolkenkrabbers en spectaculaire cultuurgebouwen, waarvoor westerse sterarchitecten worden aangetrokken. Tussen de emirs van Qatar en de Verenigde Arabische Emiraten is zelfs een heuse koude oorlog uitgebroken, die diplomatiek maar vooral cultureel wordt uitgevochten – waarbij prinsessen veelal het heft in handen nemen. De bevolking heeft niet zoveel op met die goddeloze verwestersing.

En réalité la construction effrénée de gratte-ciels exprime moins une ‘Passion de la Grandeur’ qu’une ‘Folie de la Hauteur’ (voir le livre de Thierry Paquot : « La Folie des Hauteurs » http://www.amazon.fr/La-folie-hauteurs-sobstiner-construire/dp/2849410985).