Heroísmo

No es extraño sostener que Lionel Messi ha sido una figura sobresaliente en el fútbol mundial desde su debut en Primera División en el Barcelona. Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, en 1987, Messi forma parte de una nueva fase del fútbol globalizado y él mismo, a través de su talento, ha marcado un aceleramiento en la transición y la tendencia de los grandes clubes europeos en hacerse, rápidamente, de los jugadores habilidosos. Esto ocurre ya no sólo en Sudamérica, su principal fuente de abastecimiento, sino de todo lugar donde los puedan encontrar.

La conmemoración de los Centenarios del Inicio y la Consumación de la Independencia nacional en 1910 y 1921, respectivamente, propició que las elites intelectuales y dirigentes de los regímenes porfiriano y obregonista debatieran acerca de la imagen colectiva, estructurada y cohesionada que habría de tener México, pues ante todo, los festejos permitirían exhibir una imagen nacional al extranjero, con miras a la atracción de capitales y migrantes. No obstante, la construcción idealizada de la proyección nacional e internacional de México en 1910 y 1921 también motivó la revisión del pasado nacional y la conformación de un ideal colectivo de sociedad, nación o cultura que trastocó, reconfiguró o sancionó los modelos estereotipados, normativos y formativos del deber ser biológico-racial, social y genérico de la población mexicana.

Alvargonzález Fernández, M. (2022).
Los Apóstoles de Cambridge y José María de Torrijos: descubriendo el heroísmo.
Historia y Política, 48, 209-240.
doi: https://doi.org/10.18042/hp.2022.AL.01

Estudio de caso —en niveles de microhistoria—  del hastío en la juventud de la Europa postnapoleónica y las ideas de gloria, heroísmo y libertad que definieron a esa generación.

En este sentido, me propongo indagar en la atracción que —en el contexto de la emigración liberal en Inglaterra durante la Década Ominosa— generó el líder José María de Torrijos en el grupo de estudiantes de la Universidad de Cambridge conocidos como los Apóstoles.

Heroism and Its Figures in the Works of Abel Posse

Summary:
The novels of Abel Posse (Argentina, 1934) are anchored in History. The three novels that make up his “Trilogy of Discovery” have been qualified by critics as “new historical novels”; two recently published novels have as their protagonists two myths of Argentina’s recent history – Eva Perón and Ernesto ‘Che’ Guevara; other novels such as El inquietante día de la vida depict the founding fathers of the nation. The discourse of historiography is sometimes explicitly integrated into the fictional discourse to then be parodied, to be re-read so as to shed light on the present of the author and the reader and to question the very possibility of writing History, of representing facts. In a number of Posse’s novels, the protagonist – often the fictional avatar of an historical figure become myth – provides a basis for this reflection on the impossibility of representation and on the status of man in or faced with History. Abel Posse’s novels revisit mythified historical figures to re-semantize and re-actualize them as heroes through the use of recurrent, identifiable structures and motifs  – a canonical pattern for Posse’s heroes. The ideal heroic figure emerging from Posse’s fiction – this model attitude in the face of History that is presented to the reader – has as its counterpart the figure of the author. The auctorial figure, inspired by the poet-as-hero dear to Carlyle, clearly based on Leopoldo Lugones’s own figure, takes form in Posse’s mythographical and autofictional writings, paratextual strategies, and literary or socio-political essays. Abel Posse’s writings can thus be considered as a literary œuvre whose particular concern is the construction of heroes, focusing on the status of the subject in and faced with History.

Discipline: Hispano-American studies

Key words: Abel Posse; Argentine literature; Hero; The figure of the author; History

Les figurations de l’héroïsme dans l’œuvre d’Abel Posse

Résumé :
L’œuvre romanesque d’Abel Posse (Argentine, 1934) est profondément ancrée dans l’Histoire. Les trois romans constitutifs de sa « Trilogie de la Découverte » ont été considérés par la critique comme des « nouveaux romans historiques » ; deux romans récents ont pour protagonistes deux mythes de l’Histoire argentine récente, Eva Perón et Ernesto ‘Che’ Guevara ; d’autres romans comme El inquietante día de la vida mettent en scène les pères fondateurs de la nation argentine. Le discours historiographique est parfois explicitement intégré à la fiction pour être soumis à un traitement parodique, à une relecture qui se donne pour tâche d’éclairer le présent de l’auteur et du lecteur, et de réfléchir sur la possibilité d’écrire l’Histoire, de représenter les faits. Dans de nombreux romans, c’est le protagoniste, souvent l’avatar fictionnel d’un personnage historique référentiel mythifié, qui est le support de cette réflexion sur l’impossibilité de la représentation et sur le statut de l’homme dans et face à l’Histoire. Les romans d’Abel Posse revisitent des figures mythiques historiques qu’ils resémantisent et actualisent. Ces figures font l’objet d’une construction héroïque qui s’appuie sur des procédés et des motifs dont la récurrence permet de dégager un paradigme, un modèle canonique du héros possien. Cette figure héroïque idéale qui émerge des fictions, ce modèle d’attitude face à l’Histoire qui est proposé au lecteur, trouve son pendant dans la figure de l’auteur. Cette figure auctoriale, inspirée du modèle carlylien du poète-héros et clairement lugonienne, se construit à travers la mythographie, l’autofiction, les stratégies paratextuelles et ses essais littéraires ou sociopolitiques. Cette analogie nous amène à considérer l’ensemble de la production d’Abel Posse comme un projet d’œuvre, une œuvre que l’on peut qualifier de fabrique de héros, et dont le point central est le statut du sujet dans et face à l’Histoire.

Discipline : Etudes Hispano-américaines

Mots-clés : Abel Posse ; Littérature argentine ; Héros ; Figure auctoriale ; Histoire

Borges escribió alguna vez que “los libros congregados e interrogados por un hombre constituyen también un aspecto de su obra y el mapa y espejo de su personalidad”.
Las páginas de este volumen procuran explorar esos aspectos de la obra del escritor que son su lectura de Nietzsche y Carlyle. En distinto grado y con diverso cariz, el escocés y el alemán son parte importante de su mundo de lecturas y de sus creaciones. Borges los juzga por la “entonación” de sus trabajos, en la que su sensible oído crítico descubre la clave de una actitud elemental frente al mundo y la vida: un estilo. No lo celebra, antes bien lo deplora: su lectura del Zarathustra de Nietzsche y de las mayores obras de Carlyle entrañan una verdadera crítica del estilo enfático que las caracteriza.
La sombra del nazismo ha jugado su papel en esta valoración. También, en las antípodas, la imagen de una cultura que salvara los valores de la razonabilidad del hombre; una razón que aceptara la contingencia de su condición humana y no eludiera las responsabilidades de una vida sin garantías últimas, asumiendo el desafío de no trocar las perplejidades e incertidumbres inherentes a la finitud por los dogmas deshumanizadores que la rehúyen. En ello, el escéptico Borges habría visto las alternativas entre las que ha de optar el hombre.

This article seeks to clarify doubts regarding an epithet commonly associated with Simón Bolívar, namely «father of the country» [padre de la patria]. It offers an analysis of the particular context in which it was applied in the time of independence movements, as a means to a clearer understanding of the paradoxes in the heroisation of a figure who came to be worshipped almost as a demi-god throughout a continent. To that end we emphasise the use of this term in New Granada beginning in the 16th century: then, founders of townships and presidents of the Real Audiencia were hailed as new Romuluses until a more Augustan sense of the term came into preferential use in the latter years of the 18th century. During the «New Granada interregnum» (1810-1816), the term retained the ambiguity of the classical tradition, namely the hailing of republican heroes—like Camillus, Fabius, Cincinnatus or the Scipios—and their imperial epigones alike as the first «hero of the century». To distance themselves from the Augustan tradition, associated with the Bourbons, Bolívar and his supporters sought to place the emphasis on another epithet more attuned to the republican essence of their struggle—that is, Liberator, like Brutus the Younger. By 1823 the growing association of the two epithets Liberator and Father of the Country was already raising suspicion of a ravenous appetite for glory in their bearers. As a result, Andrés Bello sought to downplay Bolívar’s reputation from London, above all others the source-point of its fabrication: and so he acclaimed other Venezuelan and New Granadan heroes before taking exile in Chile in 1829, where he stood up as the herald of domestic heroism, the only kind attuned to Freedom in the minds of Modernists.

El presente trabajo propone aclarar el equívoco de un epíteto comúnmente asociado a Simón Bolívar: «padre de la patria». Se trata de analizar el contexto propio de su atribución, durante las independencias, para entender mejor las paradojas de la heroización de quien llegaría a ser celebrado hasta como demiurgo de un continente entero. Para ello, enfatizamos el uso de esta locución en la Nueva Granada desde el siglo XVI, donde fundadores de urbes y presidentes de la Real Audiencia fueron celebrados entonces como nuevos Rómulos antes de que se impusiera el significado más nítidamente augusteo del epíteto en las postrimerías del siglo XVIII. Durante el «interregno neogranadino» (1810-1816), la locución no se deshizo de un equívoco que conllevaba la tradición clásica: celebrar tanto a héroes republicanos —como Camilo, Fabio, Cincinato o los Escipiones— como al primer «héroe del siglo» y sus epígonos imperiales. Frente al registro de los laúdes de Augusto, asociado a los Borbones, Bolívar y sus partidarios trataron de poner el énfasis en otro epíteto más conforme con el significado republicano de su combate: Libertador, tal Bruto el Joven. La asociación creciente de ambos epítetos, Libertador y Padre de la Patria, acarreó ya en 1823 la sospecha de un desenfrenado apetito por la gloria de quien los llevaba. Andrés Bello trató de aminorar la fama de Bolívar desde Londres ensalzando a otros héroes venezolanos y neogranadinos, antes de viajar a Chile en 1829 donde se haría el heraldo del heroísmo doméstico.

Cet article se propose de réduire l’ambiguïté liée à l’épithète communément associée à Simon Bolivar de « père de la patrie ». Il s’agit d’analyser le contexte authentique de son attribution, à l’époque des indépendances, afin de mieux cerner les paradoxes de l’héroïsation de celui qui parviendrait à être qualifié de démiurge d’un continent tout entier. Afin d’y parvenir, nous mettons l’accent sur l’usage de cette locution en Nouvelle-Grenade depuis le XVIe siècle : plusieurs fondateurs de villes et présidents de l’Audience royale y ont fait figure de nouveaux Romulus, avant que l’expression ne revête un sens plus nettement augustéen à la fin du XVIIIe siècle. Durant l’interrègne néo-grenadin (1810-1816), la locution n’a pu se départir d’une équivoque propre à la tradition classique : s’appliquer à la fois aux héros républicains — tels Camille, Fabius, Cincinnatus ou les Scipions — et au premier « héros du siècle » comme à ses épigones impériaux. Afin de se dégager du registre augustéen associé aux Bourbons, Bolivar et ses partisans ont essayé de mettre l’accent sur une autre épithète plus à même de traduire le caractère républicain de leur combat : libérateur, à l’image de Brutus le Jeune. L’association croissante des deux épithètes de libérateur et de père de la patrie a fait peser sur celui qui les portait le soupçon d’un appétit sans limites pour la gloire. Aussi, Andrés Bello a-t-il œuvré à rabaisser la renommée de Bolivar dans la ville même où elle s’élaborait : Londres. Il fit l’éloge d’autres héros vénézuéliens et néo-grenadins, avant de partir en exil au Chili, en 1829. Il y défendit l’héroïsme domestique, le seul qui soit conforme à la Liberté des Modernes.

ISBN 9788490960493

Este trabalho pretende construir uma trajetória histórica das adaptações fílmicas de superheróis, de 1978 em diante, começando por Superman (Richard Donner, 1978). O número de produções protagonizadas por heróis superpoderosos aumenta exponencialmente a cada década, constituindo uma parcela substancial do cinema mainstream atual, de modo que é válido lançar um olhar analítico sobre o lugar que ocupam e como atingiram este status. Para realizar esta análise, empregam-se os referenciais de Burke (2015), Morrison (2012) e Coogan (2006), sobre o estabelecimento do conceito de super-herói, bem como de Altman (1999), Thompson (2003), Bordwell (2006) e Mascarello (2006), sobre a constituição de fórmulas cinematográficas face as condições da Hollywood contemporânea.

En el conjunto de la obra novelística de Juan Diego Mejía se reconoce una estética correlativa a lo que Vattimo denominó "pensamiento débil", un tipo de pensamiento que se deriva de "la muerte de Dios" nietzschiana. Dicha estética se manifiesta a través del cultivo de una narrativa del "perdón" -en el sentido de Julia Kristeva-, el cuestionamiento del heroísmo como imposición política y la autoficción como debilitamiento del último reducto del realismo: la identidad.

The death of Captain Marvel 1 (1982) is an oddity in the superhero genre. Even though the leads were put in constant peril and other characters died from time to time, this was actually the first time readers witnessed the death of the central character. Also, he did not die (super)heroically: he died in the most human way possible. His race, the Kree, called the cause of his passing "the blackened"; we earthlings call it cancer.

Este trabajo analiza el complejo proceso de heroificación de los héroes chilenos decimonónicos a través del proyecto de crear con ellos una Galería de Retratos, que se situaría en el Museo Nacional. La idea, que ya a mediados del siglo xix estaba bien asentada entre los gobernantes, tuvo distintas expresiones como galerías de biografías o exposiciones históricas y de pinturas. Cuando se estableció por fin la galería de retratos de hombres eminentes en el museo, acabó desarmadándose por la definición del museo como específicamente de historia natural.

En El dedo índice de Mao (2003), cuarta novela de Juan Diego Mejía (Medellín, 1952), se da forma estética a una postura que señala los estragos de la visión heroica de la revolución entendida dentro de un esquema dicotómico maniqueo, en el que se oponen la revolución a la vida y la vida social a la vida íntima (y psíquica). En la novela, esta crítica al heroísmo revolucionario, inscrito en el pensamiento fuerte, y esta falsa disyuntiva se expresan a través de la escisión del yo del personaje protagónico. Dicha crítica, sin embargo, no implica la renuncia a la esperanza de una revolución diferente, que aún no se ha definido más allá de la poesía de Miguel Hernández. De este modo, en contraste con otras posiciones críticas de las revoluciones de izquierda y que se sitúan, igualmente, en el pensamiento fuerte, la propuesta de Mejía no proviene del discurso reaccionario ni apunta al escepticismo, la conformidad dolida o el quietismo, sino que insinúa, a través de una estética débil, la necesidad de que la transformación social se siga pensando y buscando.

Hay hechos o circunstancias, contextos o personalidades, relato o construcciones sociales que habilitan, toleraan, aprueba, justifican acciones que son - en si mismas - moralmente negativas o representan antivalores.  Pareciera que hay una ETICA que justifica este régimen de escepción cuando se trata de personalidades notables, líderes, dueños de un gran poder, o también, cuando nos referimos a personas que han hecho demasiado por la sociedad, por quienes tienen a su alrededor. ¿Hay una ETICA que habilita vicios privados porque son muchas las VIRTUDES PUBLICAS?

En el presente trabajo se estudia el concepto de heroísmo que presenta Ortega y Gasset a lo largo de sus obras como ejemplo paradigmático de vida al servicio de la vocación. El héroe es concebido por Ortega como un
individuo que se exige a sí mismo, que busca desprenderse de la costumbre, de las exigencias del entorno y del ser por cuenta de otros para, en cambio, mantenerse siendo fiel a sí mismo. Se analizan, además, dos notas características de quien desea llevar este modo de vida adelante: la tragedia y el sentido deportivo de la vida.

Guión para la presentación del libro "El antifaz transparente. Antropología en el cine de superhéroes" (coord. Arturo Encinas). Mi intervención expone  con imágenes-- el contenido esencial del capítulo con que contribuyo al libro, sobre el Batman de Christopher Nolan.

“¡El heroísmo! ¡Los héroes! ¡Cuán diferentes son, en realidad, de la manera como estamos acostumbrados a imaginarlos y representarlos!”, así reflexionaba sobre la temática de lo heroico el corresponsal de guerra español Agustí Calvet Pascual, Gaziel (Sant Feliu de Guíxols, Gerona, 7 de octubre de 1887 - Barcelona, 12 de abril de 1964), en una crónica dirigida a sus lectores del rotativo barcelonés “La Vanguardia”, a la luz de una curiosa anécdota de guerra comentada por sus vecinas en París . Corría el mes de noviembre de 1917 y el ánimo de la opinión pública y de las tropas francesas se encontraba en el abismo. Parecía que el tiempo de los héroes ya había pasado y que, en aquellos tiempos de grandes convulsiones, no había lugar para él en el imaginario público. 

    Poco o nada parece haber cambiado desde aquel entonces. Si acaso necesitamos pruebas para constatarlo, basta recordar el debate que se planteó por la declaración de “Héroes de la Democracia” a los comandos Chavín de Huantar, en abril del año pasado .  Por ello este trabajo tiene el propósito de volver a la verdad última del héroe y del heroísmo, más allá de las ideologías y de las leyes que intentan crear moldes para encarcelar, en criterios supuestamente objetivos, el espíritu humano.

En el presente trabajo proponemos reflexionar en torno a dos memorias emblemáticas y dicotómicas que tienen lugar dentro de la izquierda chilena a la hora de recordar a quienes resistieron a la dictadura de Pinochet, reelaboraciones que hemos denominado memoria de la victimización y memoria del heroísmo; y que ejemplificaremos en dos fechas icónicas para la izquierda chilena: la conmemoración del Golpe de Estado cada 11 de septiembre, y el Día del Joven Combatiente rememorado cada 29 de marzo. Lo que nos interesa es reflexionar en torno a la marmolización que En el presente trabajo proponemos reflexionar en torno a dos memorias emblemáticas y dicotómicas que tienen lugar dentro de la izquierda chilena a la hora de recordar a quienes resistieron a la dictadura de Pinochet, reelaboraciones que hemos denominado memoria de la victimización y memoria del heroísmo; y que ejemplificaremos en dos fechas icónicas para la izquierda chilena: la conmemoración del Golpe de Estado cada 11 de septiembre, y el Día del Joven Combatiente rememorado cada 29 de marzo. Lo que nos interesa es reflexionar en torno a la marmolización que En el presente trabajo proponemos reflexionar en torno a dos memorias emblemáticas y dicotómicas que tienen lugar dentro de la izquierda chilena a la hora de recordar a quienes resistieron a la dictadura de Pinochet, reelaboraciones que hemos denominado memoria de la victimización y memoria del heroísmo; y que ejemplificaremos en dos fechas icónicas para la izquierda chilena: la conmemoración del Golpe de Estado cada 11 de septiembre, y el Día del Joven Combatiente rememorado cada 29 de marzo. Lo que nos interesa es reflexionar en torno a la marmolización que implican estas dos reconstrucciones al sumirnos en esta dicotomía estanca.