Escultura policromada

Nuestro objetivo en este libro ha sido mostrar, desde un punto de vista multidisciplinar, la riqueza histórico-artística de esta localidad y, de esta manera, ayudar a su puesta en valor y a la difusión del patrimonio cultural de Gipuzkoa y del País Vasco. Iniciativas como esta permiten el estudio de las obras y su presentación de forma rigurosa, tanto al público general como a la comunidad científica. Durante el proceso de investigación llevado a cabo antes de la restauración del retablo mayor de la parroquia de Santa Catalina encontramos en los archivos numerosos datos inéditos que merecía la pena dar a conocer. Esto nos hizo embarcarnos en un trabajo de investigación más amplio y de varios años en el que hemos podido estudiar en profundidad la historia y el patrimonio cultural de Lizartza.

The present article explores mainly three aspects. First, the complete analysis of the remaining 13th century polychromy of the Royal portal of the cathedral of Bordeaux. Second, the reconstruction of the initial colouring of the tympanum and the archivolts. And third, it examines the fonctions the medieval artist assigned to polychromy and the role it played for a better understanding of the sculptural program. It clearly comes out that polychromy on a medieval portal is not a more or less arbitrary adding to the sculpture, but an integral part of its artistic conception.

The Royal portal of the cathedral of Bordeaux. Rediscovery of a masterpiece.
Inaccessible behind iron grids during several decades and blackened by pollution, the Royal portal of the cathedral of Bordeaux has recently been restored and reopened to the public. This restoration led to a genuine rediscovery: a masterpiece of 13th century sculpture in Europe. Moreover, the remains of the ancient polychromy still preserved allow us to reconstruct and to analyse the initial coloured appearance of the portal – an aspect that is still poorly known for French monumental sculpture of this period.
This publication gives an overview of the researches undertook recently on the occasion of restoration carried out between 2011 and 2014. It contains contributions written by art historians, archaeologists, staff in charge of the restoration (Monuments historiques) and a specialist of communication science. Their results renew entirely our vision not only of the portal’s sculpture, its iconography and its stylistic treatment, but also of its architectural framing and its initial colouring. They embrace the history of the Royal portal from the Middle Ages up to the 21th century.

La extensa Comarca de la Comunidad de Calatayud es un territorio excepcional para el estudio de las artes plásticas del Renacimiento, dado que sus localidades conservan un verdadero tesoro de piezas de escultura, pintura, orfebrería y ornamentos sacros realizados durante dicho periodo cuyo estudio permite seguir los principales cambios de gusto o estilo que se dieron en esa época. El presente trabajo se centra en el análisis de las más notables piezas de escultura y pintura que se hicieron allí desde los primeros años del siglo XVI hasta 1610. Entre los artistas responsables de su ejecución figuran nombres tan destacados como Esteban de Obray, Gabriel Joly, Alonso de Villaviciosa, Damián Forment, Juan de Moreto, Juan Martín de Salamanca, Pietro Morone, Pedro Martínez el Viejo, Jaime Viñola y Felices de Cáceres.

El manual reúne las diferentes tipologías de escultura ligera, siendo su principal objetivo dar a conocer y compartir diversas experiencias e investigaciones llevadas a cabo en la conservación-restauración de este tipo obras. David Triguero Berjano se ha encargado de dar forma a la tipología de imágenes vestideras, con el capítulo Imágenes vestideras de candelero, su origen, evolución técnica y materiales.

La artista costarricense, Leda Astorga (San José, n. 1957) no solo se ha rebelado contra los paradigmas de la escultura tradicional en estilo, medios y técnica, sino que ha convertido heterodoxa producción artística, principalmente escultórica, en un testimonio candoroso que navega entre la sátira y la crítica hacia un entorno a menudo absurdo y opresivo.
Con una obra visible mayormente en colecciones privadas y espacios públicos a lo largo de 43 años de carrera, el crítico de arte, Juan Carlos Flores Zúñiga, analiza puntualmente para Ars Kriterion E-Zine el  proceso, concepto y contribución de Astorga a las artes visuales.

Cuando Martínez Montañés, recién llegado de Granada, establece su domicilio en Sevilla en torno a 1587-de este año data su primera noticia documental en la capital hispalense-, la ciudad seguía siendo la urbe bulliciosa, próspera y cosmopolita que desde comienzos del Quinientos venía enriqueciéndose con el monopolio del comercio con las Indias Occidentales a través de la Casa de la Contratación, si bien es cierto que ya comenzaban a percibirse inquietantes signos de deterioro que harían presentir su ulterior decadencia, como se deja entrever en el famoso soneto cervantino al túmulo de Felipe II 3. Pero su capacidad para atraer, como el más seductor de los señuelos, a los artistas de la más variopinta procedencia, no había decrecido en absoluto, pues era necesario abastecer la incesante demanda de obras de arte procedente del mercado local-entiéndase del extenso reino de Sevilla-, canario y americano 4 .

Der Text beschreibt die Werktechnik sowie die Konservierung und Restaurierung einer lebensgroßen Christusskulptur, die im Rahmen des International Conservation Workshop Lopud durchgeführt wurde. Die hohl gefertige Skulptur besteht aus einer Gruppierung von Maisstengeln. Die Verwendung von Maisstengeln ist eine Technik, die nur in Mexico im 16. und 17. Jahrhundert vorkommt. Formale und technische Aspekte machen deutlich, dass die Skulptur mexikanischen und spanischen Werken ähnelt und dass von einem frühen Export nach Kroatien ausgegangen werden kann. Dieses Objekt wirft Licht auf die frühen Beziehungen Kroatiens mit Mexiko und stellt der Forschung zahlreiche Fakten zur Kenntnis der aus Mais gefertigten Kunstwerke zur Verfügung. The paper describes the investigation, conservation and restoration of the sculpture of a Crucified Christ which was part of the International Conservation Workshop Lopud (ICWL). The hollow volume of the body was made using maize stalks (Zea mays). The use of...

En este artículo nos centramos en el estudio histórico artístico de la capilla de la Inmaculada Concepción de la catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz. En esta ocasión estudiamos el momento en el que pasó a manos de la familia de los Velasco. Para ello hemos analizando a sus distintos patronos desde el siglo XVII hasta el XX y sus aportaciones a la capilla, destacando la construcción del retablo mayor de la misma durante el siglo XVIII.

The conservation and restoration of the sculpture of the Crucified Christ was part of the International Conservation Workshop Lopud (ICWL).1 The continuation of the initial investigation has recently revealed the use of maize stalks (Zea mays) for the making of the volumes of the image. The employment of this material is part of a technique that is found exclusively in the Mexican art of the sixteenth and part of the seventeenth centuries. Likewise, the notable formal dependencies that will be later disclosed, as well as technical aspects of this piece, which are comparable to similar examples found in Mexico and Spain, allow us to confirm that this crucifix is an early import to Lopud, an island that at the time belonged to the Republic of Ragusa, in present-day Croatia. This case, therefore, sheds light on the early contact between the eastern Adriatic and Mexico and, at the same time, it is a noteworthy work of reference for current scholarship on early lightweightsculpture produ...

Over the course of the Early Modern period, Spanish penitential confraternities commissioned life-size polychrome wood sculptures for their public processions during Holy Week. The special requirements of these processions led to the development of a unique sculptural genre. In the street, not only must the image "read" over a substantial distance and from multiple viewpoints, but it must also be highly charged with expression in order to elicit an emotional response from the audience. The sculpture must not simply represent: it must at once invoke, evoke, and provoke. This paper explores the twofold dynamic that occurred between patron and artist, and between image and audience, in order to determine how these works were created and how they functioned within the ritual context of the penitential procession. Artistic contracts and contemporary chronicles document particular attention to the physical form and detail of the images, and to their ability to move the viewer to devotion. The relationship between form and ritual context is thus significantly revealed.

Pedro Duque Cornejo, una de las figuras descollantes del barroco andaluz del XVIII, desarrolló su actividad fundamentalmente en Granada, Sevilla y Córdoba. Del olvido historiográfico del primero de estos escenarios trata el presente trabajo. Se traza un recorrido por sus viajes realizados entre 1713 y 1716 y se plantean nuevas hipótesis sobre su traslado a Granada en este último año. A partir de documentación inédita se reconstruye paso a paso la presencia de su taller en la ciudad, donde asumió importantes encargos hasta 1719.

Este capítulo de libro se integra en el estudio de la escultura cortesana el Álava y busca aportar algo de luz sobre un tema completamente inédito como es la policromía neoclásica y su entrada en las provincias a través de los modelos cortesanos. Hace algunos años ya nos habíamos interesado por estudiar las características de la policromía neoclásica, sus aspectos estéticos y técnicos. En esta ocasión nos hemos centrado en la influencia que la escultura cortesana tuvo en la implantación de los gustos neoclásicos en provincias. La llegada de importantes obras realizadas por destacados escultores y pintores académicos a Álava fue determinante para la aceptación de los nuevos gustos. 
La policromía siempre ha sido el complemento inseparable de la escultura en madera. Su efecto epidérmico dotaba de la vida necesaria a todas las imágenes, por lo que resultaba indispensable para su correcta lectura e interpretación. Desde su aparición ha sabido asimilar, como cualquier otra especialidad artística, los nuevos estilos y modas, mimetizándose con la escultura y formando un conjunto parlante lleno de significado y trascendencia. Es el arte de la imitación por excelencia al servicio de materiales pobres que, como la madera, buscaban disfrazar sus carencias físicas detrás de un manto de lujosas telas o nobles piedras. Estas premisas fueron asumidas por escultores y pintores desde sus orígenes y únicamente se tambalearon con la llegada de los novedosos planteamientos que los ilustrados más exigentes quisieron imponer. Nos referimos a la sustitución de la madera de altares e imágenes por piedras nobles (mármoles y jaspes) para las que no era necesario ningún tratamiento epidérmico que ocultara su inexistente pobreza material. Es evidente que ninguno de estos intentos consiguió acabar con el uso de la madera, un material empleado tradicionalmente, de gran versatilidad y bastante más asequible para la economía del cliente que el mármol o la piedra. Pero si que consiguió que el uso del oro se limitara notablemente y se adaptara a las nuevas necesidades estéticas quedando reducido a un elemento meramente decorativo y perdiendo definitivamente el gran protagonismo simbólico y estético que hasta el momento había tenido. Los nuevos gustos exigieron nuevas adaptaciones a un arte mimético como es el de la policromía, que no tuvo ningún problema en adaptarse a la imitación de piedras nobles y jaspes dejando atrás la exuberancia dorada del barroco.

The conservation and restoration of the sculpture of the Crucified Christ was part of the International Conservation Workshop Lopud (ICWL).1 The continuation of the initial investigation has recently revealed the use of maize stalks (Zea mays) for the making of the volumes of the image. The employment of this material is part of a technique that is found exclusively in the Mexican art of the sixteenth and part of the seventeenth centuries. Likewise, the notable formal dependencies that will be later disclosed, as well as technical aspects of this piece, which are comparable to similar examples found in Mexico and Spain, allow us to confirm that this crucifix is an early import to Lopud, an island that at the time belonged to the Republic of Ragusa, in present-day Croatia. This case, therefore, sheds light on the early contact between the eastern Adriatic and Mexico and, at the same time, it is a noteworthy work of reference for current scholarship on early lightweightsculpture produ...

Estudio de la Anunciación realizada para la iglesia de Nuestra Señora la Real y Antigua de Gamonal (Burgos). Escultura gótica del siglo XIII Consta de dos bultos separados: la Virgen y el Arcángel Gabriel, realizados en madera,  policromados y estofados, que en su conjunto constituyen  uno de los ejemplos más destacados de la escultura de dicho periodo. Un estilo elegante, caracterizado por el cuidado puesto en la definición de los volúmenes, así como en su refinada ejecución,  en línea con lo que se realizaba en algunos talleres franceses de referencia como Chartres o Reims.

The conservation and restoration of the sculpture of the Crucified Christ was part of the International Conservation Workshop Lopud (ICWL).1 The continuation of the initial investigation has recently revealed the use of maize stalks (Zea mays) for the making of the volumes of the image. The employment of this material is part of a technique that is found exclusively in the Mexican art of the sixteenth and part of the seventeenth centuries. Likewise, the notable formal dependencies that will be later disclosed, as well as technical aspects of this piece, which are comparable to similar examples found in Mexico and Spain, allow us to confirm that this crucifix is an early import to Lopud, an island that at the time belonged to the Republic of Ragusa, in present-day Croatia. This case, therefore, sheds light on the early contact between the eastern Adriatic and Mexico and, at the same time, it is a noteworthy work of reference for current scholarship on early lightweightsculpture produ...

The conservation and restoration of the sculpture of the Crucified Christ was part of the International Conservation Workshop Lopud (ICWL).1 The continuation of the initial investigation has recently revealed the use of maize stalks (Zea mays) for the making of the volumes of the image. The employment of this material is part of a technique that is found exclusively in the Mexican art of the sixteenth and part of the seventeenth centuries. Likewise, the notable formal dependencies that will be later disclosed, as well as technical aspects of this piece, which are comparable to similar examples found in Mexico and Spain, allow us to confirm that this crucifix is an early import to Lopud, an island that at the time belonged to the Republic of Ragusa, in present-day Croatia. This case, therefore, sheds light on the early contact between the eastern Adriatic and Mexico and, at the same time, it is a noteworthy work of reference for current scholarship on early lightweightsculpture produ...

Este trabajo identifica la antigua imagen titular del retablo mayor renacentista de la iglesia del monasterio cisterciense de Santa María de Veruela, que tras la desamortización pasó a la iglesia parroquial de Vera de Moncayo y que en la actualidad se conserva en el Seminario Diocesano de la Inmaculada Concepción de Tarazona.

En este trabajo se trata de la fundación y construcción del oratorio de Diego de Ribadeneira en el claustro principal del monasterio de Santo Domingo de Jerez de la Frontera. el proceso se inicia en 1569 y se debió a la inciativa del mayordomo de la cartuja de Santa María de la Defensión, que quedó vinculada a la fundación.

Tesis sobre la restauración de dos esculturas policromadas que ueron gravemente afectadas por el sismo del 19 de septiembre del 2017, son fechadas entre finales del siglo XVII o principios del siglo XVIII y representan a san Guillermo y a san Nicolás de Tolentino.

Après la restauration du portail du bras nord du transept achevée en 1997, puis de son pendant sud effectuée entre 2007 et 2010, le nettoyage du troisième et dernier portail sculpté de Saint-André vient de s'achever. Réalisée peu avant et vers 1250, la statuaire du portail - notamment celle des voussures - montre une qualité artistique de tout premier plan; son intérêt est encore accru par les restes parfois importants de la polychromie originelle.

Este libro es fruto de un proyecto de investigación financiado por la Universidad del País Vasco titulado “La Policromía del 1600” y desarrollado entre 1996 y 1997. Su objetivo ha sido dar a conocer las características y la evolución de la policromía, en un momento tan complejo y cambiante estilísticamente, como es la primera mitad del siglo XVII. Para conseguir este objetivo nos centramos en la obra de dos modélicos pintores doradores, Pedro Ruiz de Barrón y Diego Pérez y Cisneros.  El primero fue el fundador de una importante familia de pintores alaveses con una buena producción en esta provincia y en sus colindantes.  Por su parte, Diego Pérez y Cisneros procedía de Palencia y trabajó entre Navarra, Álava, Guipúzcoa y Burgos. Sus relaciones con el entorno profesional de los vallisoletanos Gregorio Fernández y el pintor Diego Valentín Díaz le abrieron las puertas de las más novedosas tendencias artísticas, convirtiéndose en el principal motor de las artes pictóricas durante el segundo cuarto del siglo XVII en las provincias vascongadas. Por estos motivos y por la calidad de su obra elegimos a estos dos protagonistas con los que ejemplificamos el periodo que designamos como policromía del “natural”. Un periodo de clara influencia contrarreformista en el que desaparece el repertorio ornamental de carácter fantástico del Renacimiento para ser sustituido por unos motivos fácilmente comprensibles por el fiel. Esto queda de manifiesto en algunas expresiones extraídas de la documentación como “que se imite al natural guardando el estilo mas moderno que se husa”.