Escultura Hispanoamérica

A medida que la tecnología se ha introduciendo en el arte y transformando la sociedad, hemos evolucionado en el desarrollo del conocimiento industrial, científico y artístico. Materias y materiales como el acero inoxidable que antes eran imposible de tratar, experimentar, y crear nuevas formas de expresión, ahora las tenemos al alcance de nuestro entorno, siendo significativo en la proyección de nuevos lenguajes culturales. De esta apertura se crea una necesidad de incluir una literatura del acero inox-color en el arte, que refleje los cambios y búsquedas artísticas que han emergido en las últimas décadas. Hemos visto transformar el urbanismo con el acero inoxidable, tras descubrir otras fronteras en la creación artística, Investigamos el pasado y presente de la evolución del metal para brindar a los estudiosos y personas interesadas en el arte información sobre la transformación del hierro (metal) en acero inoxidable (material) y su rol en las innovaciones de las vanguardias artísticas, su posterior desarrollo en la industria y la tecnología llegando a convertirse en Inox-color. Este estudio muestra toda una recopilación de información literaria y obras realizadas en inox-color.

Este libro es el resultado del Proyecto de Investigación "La consolidación del naturalismo en la escultura andaluza e hispanoamericana". (I+D HAR-2009-12585) financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad, dirigido por el profesor Lázaro Gila Medina © De los textos: Sus autores. © De las fotografías: Sus autores.

La artista costarricense, Leda Astorga (San José, n. 1957) no solo se ha rebelado contra los paradigmas de la escultura tradicional en estilo, medios y técnica, sino que ha convertido heterodoxa producción artística, principalmente escultórica, en un testimonio candoroso que navega entre la sátira y la crítica hacia un entorno a menudo absurdo y opresivo.
Con una obra visible mayormente en colecciones privadas y espacios públicos a lo largo de 43 años de carrera, el crítico de arte, Juan Carlos Flores Zúñiga, analiza puntualmente para Ars Kriterion E-Zine el  proceso, concepto y contribución de Astorga a las artes visuales.

"En un ámbito escultórico, los monumentos a René Schneider y Salvador Allende manifiestan de variados anamorfismos que pueden leerse en sus relaciones con los elementos urbanos circundantes. Construido en la intersección de las avenidas Américo Vespucio y presidente Kennedy, el monumento a Schneider se ve aislado dentro de lo que se ha convertido en un nodo central para la logística metropolitana contemporánea. La plazuela y el espejo de agua que rodean y ensalzan la escultura llaman al recogimiento, pero el monumento es prácticamente inalcanzable para el peatón común, pues está fuera del trayecto de quienes se desplazan a pie o en bicicleta por el amable bandejón central de la avenida Vespucio. Extraviado en medio de una rotonda que concentra uno de los mayores flujos vehiculares en el barrio alto santiaguino, el monumento a Schneider es en la actualidad una versión deformada del santuario republicano que pretendió ser al momento de su construcción.
El monumento a Salvador Allende, por su parte, es el fruto mismo de una operación anamórfica de parte del poder que, si bien lo localiza en la Plaza de la Ciudadanía junto a otros presidentes esculpidos en bronce, lo hace en un emplazamiento marginal. La estatua se ubica en la intersección con la calle Moneda, sobre un conducto de ventilación, y carece de la solemnidad que a otras estatuas les otorgada por la altura o por la presencia de escalones bajo el zócalo –como ocurre con la estatua de Allende levantada en la comuna de San Joaquín. Una diagonal permite trazar la simetría inversa entre la estatua de Allende en la Plaza de la Constitución y aquella del presidente Arturo Alessandri Palma, figura fundamental para el ideario de la elite, erigida al costado izquierdo del frontis mismo de La Moneda, en la Plaza de la Ciudadanía. Otra diagonal permite relacionarla con el monumento al presidente José Manuel Balmaceda, suicidado en la revolución de 1891, tal como Allende lo fue el año 1973. Realizado por Samuel Román en 1949, el monumento a Balmaceda comparte con el de Allende el ropaje drapeado y la orientación al poniente, mas no el volumen. Paradójicamente, debido a su lugar disminuido, la estatua de Allende se beneficia de una relación facilitada con la ciudadanía transeúnte que suele depositarle flores, coronas o banderas". (47-48)

Entrevista al escultor Augusto Ardila Plata

Augusto Ardila Plata es un teólogo y artista colombiano. Nació el 28 de abril de 1938 en San Gil (Santander, Colombia). Realizó estudios de Filosofía y Teología en el Seminario Mayor de San Gil y de Teología (1967) en la Pontifica Universi-dad Javeriana de Bogotá. Entre 1975 y 1978 participó en el taller de David Man-zur (Bogotá, Colombia), donde luego se desempeñó como director hasta 1988. Sus exposiciones han sido llevadas, entre otros, al Museo de Arte Moderno de Bucaramanga; Galería Diners en Bogotá; el Colombo Americano de Bogotá y los Salones Regionales y Nacionales de Arte. Le concedió la siguiente entrevista a la Revista Colombiana de Pensamiento Estético e Historia del Arte.

¿sí se acuerdan que así les dije que se llamaba? Pero los cuates lo conocemos como FRANCISCO EDUARDO TRES GUERRAS. También se me cuestionó acerca de si había o no cursado los estudios de en la Real Academia de San Carlos de la Nueva España y pues me puse a estudiar un poco y mas o menos me di cuenta de algo, pero para no alargar tanto el texto, se los cuento a la próxima, ¡prometido!.

A la luz de las últimas investigaciones, el escultor salmantino Bernardo Pérez de Robles (1621-1683) va cobrando un sorprendente protagonismo en la escultura peruana del siglo XVII. María Elena Gómez-Moreno le atribuyó en 1958 el Cristo de la Agonía, situado en la capilla de los Terciarios del convento de San Francisco el Grande, en Salamanca. Se lamentaba entonces del nulo conocimiento sobre este buen escultor. Harth-Terré citaba en 1962, sin manifestar la fuente, un crucificado de dos varas de alto para la capilla de la Vera Cruz, en la iglesia de Santo Domingo de Arequipa. Fue encargado en 1662 a Bernardo de Robles. Añadía que se trataba de un salmantino llegado a Lima con 23 años, en compañía de Alonso Ortiz de Sotomayor. No parece que en este artículo identificara esta escultura con la que hoy existe ene! presbiterio del templo arequipeño. En cambio, sí daba a conocer con fundamento que la imagen

CONTRERAS-GUERRERO, Adrián. "Distinguidas mercaderías. Escultura y artes suntuarias en la Nueva Granada (siglos XVII y XVIII)". En HOLGUERA, Antonio; PRIETO, Ester y URIONDO, María (coord.). Coleccionismo, mecenazgo y mercado artístico: ámbitos europeo, americano y asiático. Sevilla: Universidad, 2019, pp. 362-378. ISBN 978-84-17337-71-1.

Las élites americanas, del mismo modo que sus equivalentes europeas, gustaron de los caros productos suntuarios que ponían de relieve su poder adquisitivo. Aunque a una escala mucho menor que en México o Perú, también en Nueva Granada tuvo gran importancia la escultura realizada sobre marfil, madera y piedras nobles, así como las incrustaciones de carey, madreperla o ébano en el ámbito del mueble, tanto doméstico como eclesiástico. El aprecio hacia este tipo de bienes de consumo se pone de manifiesto en dos tipos de documentos contemporáneos: las tasaciones, donde siempre aparecen con un elevado precio, y los inventarios, que si bien suelen ser bastante parcos en sus descripciones, se paran a describir la materialidad de estas piezas.
En este mercado del lujo, un alto porcentaje de las obras eran importadas por lo que hablaremos de objetos procedentes de Perú, Italia, Filipinas y hasta de Tierra Santa.