De Amicis

Nel 2008, in occasione del centenario della sua scomparsa, Edmondo De Amicis è stato ricordato come una delle figure più importanti della letteratura italiana a cavallo tra l'Ottocento e il Novecento. La produzione letteraria e giornalistica di De Amicis fu molto prolifica e comprese romanzi, racconti, libri di viaggi, attività giornalistica, e la sua poliedricità lo ha reso alla critica storica «sfuggente, innanzi tutto, ad una precisa definizione letteraria» (TRAVERSETTI 2011: 2). Ma al di là delle forme che assunse questa attività, è importante sottolinearne un aspetto: la sensibilità che De Amicis ha maturato, nel corso della sua vita, per i fenomeni sociali e le problematiche ad essi legate. Era un uomo del risorgimento che, come scrittore si rivolse soprattutto al pubblico dei ceti medi, verso il quale sentì una forte tensione pedagogica, alimentata anche dall'idea che bisognasse formare il cittadino per il nuovo Stato italiano, sia in termini linguistici, per superare la divisione in dialetti, sia in termini di coscienza politica della comune appartenenza alla Nazione italiana.

Le roman d’un maître d’école (1890) a été écrit par Edmondo De Amicis en même temps que le célèbre Cuore (Grands Cœurs ou Le livre Cœur en version française). Véritable « roman-enquête » sur le monde de l’école italienne après l’unification de la péninsule en État national, il suit l’itinéraire d’un instituteur dans les villages des vallées et des campagnes du Piémont et brosse un tableau très réaliste des conditions de travail des maîtres et des maîtresses après la fondation du royaume d’Italie. Dans un cadre habilement composé et colorié, il campe autour du protagoniste une foule de maîtres et de maîtresses, de maires et d’inspecteurs, d’élèves et de parents d’élèves, tous représentés avec beaucoup de justesse. Ce roman, que Benedetto Croce qualifiait de « zolien » par sa documentation scrupuleuse, est aussi écrit d’une plume alerte, car l’auteur décrit avec vivacité des situations très variées et fait volontiers appel à l’ironie pour caractériser ses personnages. Faisant figure de classique parmi les « romans de l’école » qui fleurissent en Europe au XIXe siècle, Le roman d’un maître d’école procure au lecteur d’aujourd’hui un vrai plaisir de lecture.

Il processo di unificazione linguistica italiana, nei secoli XIX e XX, avvenne sotto la spinta di complesse cause sociali; non si può certo affermare che i libri, le fonti scritte in genere, abbiano avuto una funzione determinante. La loro azione, piuttosto, agì in sottofondo, ed interessò i ceti più colti. Fatta questa precisazione, bisogna tuttavia riconoscere che l'opera di uno scrittore come De Amicis ebbe efficacia nella diffusione di un modello di toscano moderno dotato di prestigio, capace di esercitare influenza, almeno per quanta poteva averne la pagina scritta. In questo senso, un libro come Cuore può essere avvicinato ai Promessi sposi e a Pinocchio (cfr. Castellani, p. 121, che ha sottolineato la funzione di questa letteratura per l'infanzia). Dei tre libri citati, solo Pinocchio era stato scritto da un autore nato in Toscana. Per De Amicis, come a suo tempo per Manzoni, il toscano era invece il frutto "innaturale" di una conquista.

Il discorso letterario - è noto - ricoprì un ruolo fondamentale per l'affermazione dei miti costituenti l'idea di nazione. Una funzione che non si esaurì affatto con l'approdo istituzionale delle lotte risorgimentali ma anzi ebbe una rilevanza (se è possibile) anche maggiore quando si cercò faticosamente di far coincidere i modelli identitari con la concreta esperienza del nuovo Stato. Questo libro ripercorre settanta anni di storia osservando alcuni episodi che paiono tanto più esemplari quanto più problematici rispetto a questo «ufficio» (per dirla con Foscolo) della letteratura. Dalle vicende di Monti in età napoleonica, sostenitore di una prospettiva nazionale prima e poi poeta (apparentemente omologato) del «Governo», alla figura di Rasori, grande letterato 'europeo', eppure isolato da Classici e Romantici; dall'istituto del comizio popolare, parodizzato in molte pagine romanzesche, alla rappresentazione polemica delle sconfitte militari del Risorgimento, i saggi di questo volume cercano quindi di porre lo sguardo soprattutto sugli accenti disarmonici, sulle memorie non condivise e forse, talvolta, un po' trascurate.

Inequívocamente emplazado como país-cliente, en las diferentes y sucesivas configuraciones del sistema de producción y consumo cinematográfico mundial, Uruguay -y en mayor o menor medida el resto de los países latinoamericanos- recorta su área de participación como productor de imágenes en el área de las “vistas” y más adelante noticieros, los antepasados más cercanos del documental. De 1899 data la primera “actualidad uruguaya” en la que sociedad montevideana se vio retratada saliendo de la Catedral, en la plaza Independencia, moviéndose en tranvía, en la feria de la calle Rondeau, en la bahía. Una historia pensada a escala de nuestro cine (es decir, siguiendo las claves del material concreto y no cuadrículas de historias foráneas), desde los comienzos hasta los años 30, debería construirse en base al interés recurrente por un Uruguay documentado en celuloide, por su retrato más allá (o más acá) de la ficción: una geografía filtrada por el nuevo medio y por lo tanto modernizada y modernizante que conjuga la necesidad de autorepresentación en el mercado interno con la, más imaginada que efectiva, creación de una imagen para el mundo. Si los paisajes, como se afirma desde los estudios de Geografía cultural, son siempre ideológicos, entidades con múltiples estratos, borramientos, silencios y luchas de poder, su representación cinematográfica (como la literaria o la pictórica) es una operación ideológica de segundo grado, nunca inocente o aproblemática.
La película El pequeño héroe del Arroyo de Oro (1932?) dirigida por Carlos Alonso cumple de manera específica con la “obsesión topográfica” de nuestro cine (quiere ser retrato fidedigno de la región del Oro, aunando naturaleza y ciudad, civilización, modernidad y barbarie), pero entra con igual vehemencia en las relaciones que dan título y razón a este encuentro. La historia real ocurrida en 1929, convertida por la prensa del momento en éxito de crónica roja, es “descartada” por Alonso a favor del relato periodístico homónimo de José Flores Sánchez - explícitamente instalado ya desde el título en narrativas foráneas y canónicas de matriz deamicisiana- publicado en portátil libro-memento para un público masivo y sediento de detalles escabrosos.
Este trabajo se ocupa de la relación dinámica entre el documental y el relato ficcional que la película de Alonso propone; va leer el territorio nacional y el cuerpo del niño como textos que el celuloide fusiona simbólicamente para construir una idea de Nación futura transitable y heroica.

La littérature d'enfance et de jeunesse italienne en France au XIX e siècle : édition, traduction, lecture Colin Mariella Collection Quaestiones. Dans cet ouvrage sont explorées les modalités selon lesquelles se sont faites en France la traduction et la réception d'oeuvres italiennes pour la jeunesse – ou bien d'oeuvres adaptées pour la jeunesse dans le contexte d'accueil – de Pellico, Manzoni, Cantù, De Amicis, Salgari et Collodi. Les trois premiers sont des écrivains romantiques de la première moitié du XIX e siècle, appartenant aux courants catholiques du Risorgimento ; les trois derniers, des représentants laïques de l'Italie libérale, devenue un État national. La question soulevée ici est celle des transferts culturels au travers de la traduction littéraire, dans le cadre particulier de la littérature pour les enfants. L'enquête, orientée vers la reconstitution politique, sociale et culturelle des contextes de départ et d'arrivée, a montré que ces oeuvres ont été soumises à des manipulations diverses (linguistique et rhétorique, narrative et idéologique) : un travail d'adaptation qui a pu aller jusqu'à la censure et au travestissement, dans le but de satisfaire les aspirations d'un groupe social ou d'une opinion hégémonique. 2010, 14 x 22, br., 172 p.