Creación

Resumen: El propósito de este ensayo es hacer un aporte a la educación desde la antropología pedagógica. Se parte del supuesto de que la educación instrumentalizada en las formas de transmisión, directiva, unidireccional y racionalizadora ahoga la capacidad que tiene el sujeto de construir universos simbólicos, lo aleja de desarrollar una visión correlacional con el entorno social, lo paraliza como sujeto político ante la toma de decisiones y la acción. Frente a esta problemática, a lo largo de esta propuesta, se muestra los alcances que puede tener en los espacios educativos la interrelación entre arte, mimesis, ritualidad, transgresión y liminalidad. Dicha correspondencia permite potenciar una subjetividad dialogante con el otro, abierta al descubrimiento de sí misma y de su entorno, consciente de su corporeidad, de su correlato natural, sustentada en las poéticas de la acción y, generalmente, en actitud creadora, es decir, en el ejercicio de una ciudadanía activa.
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Abstract: The purpose of this essay is to make a contribution from pedagogical anthropology to education. It is assumed that instrumentalized education in its transmitional, directive, unidirectional and rationalizing forms, suffocates the abilities that the subjects have to build symbolic universes, it alienates them from developing a correlational vision with their social environment; it paralyzes them in their roles of political subjects when they have to make a decision or to take action into something. Bearing this issue in mind, this proposal shows the impact that arts, mimesis, rituality, transgression and liminality -and the interrelation among them- could have in the educational contexts. This relation allows the maximization of a dialogue subjectivity with the other human beings, always opened to the discovery of themselves and their environment, self-conscious about their corporeity and natural correlate; supported by the poetics of the action, in a frequent creative attitude, this is, practicing an active citizenship.

A lo que aparece como fabuloso, extraordinario, prestigioso, fascinante, pero a la vez, como increíble del todo, incapaz de someterse a verificación objetiva, 36 La UNESCO ha usado indistintamente patrimonio intangible o inmaterial, para significar "los usos, representaciones y expresiones así como el conocimiento y las habilidades necesarias asociados que las comunidades, grupos y, en algunos casos, los individuos reconocen como parte de su patrimonio cultural"; es dentro de este concepto donde debemos colocar los mitos.

¿En qué momento fue creado el tiempo?, ¿existe un tiempo anterior a la creación?, ¿qué puede haber antes del mundo, sino tiempo?. ¿Porqué el universo no fue creado antes, sobre un único comienzo de todo?, ¿cuál es el origen del tiempo?, ¿existe un tiempo antes del tiempo en que fue creado el mundo? y si es así, ¿qué ocurría antes de que todo fuese creado?

Resumen:
Nos proponemos presentar en las siguientes páginas algunas reflexiones sobre la incidencia de la tecnología digital en el campo de la fotografía, en concreto en el contexto de la creación artística. En primer lugar, se articula una breve revisión de las principales dificultades que plantea la acotación de un territorio creativo como el de la “fotografía artística”. A continuación se propone un recorrido, necesariamente parcial y subjetivo, a través de la obra fotográfica de diferentes creadores contemporáneos, con el fin de determinar algunos rasgos característicos de la creación digital en el mundo del arte fotográfico. El propósito de este trabajo es subrayar cómo la transformación digital de la fotografía ha multiplicado sus posibilidades expresivas y narrativas, y ha convertido al medio fotográfico en un campo fértil, no sólo para la creación artística, sino sobre todo para la reflexión en torno a la naturaleza de la imagen y de la cultura visual contemporánea.



Abstract:
In the following pages we present some reflections on the impact of digital technology in the field of photography, particularly in the context of artistic creation. First, a brief review of the main difficulties in dimensioning a creative territory like the “art photography” is articulated. Then, we follow a panoramic review of different practises, necessarily partial and subjective, through the photographic work of various contemporary artists, in order to determine some characteristic features of digital creation in the world of photographic art. The purpose of this paper is to highlight how digital photography processing has increased its expressive and narrative possibilities, and the photographic medium has become a fertile field, not only for artistic creation, but especially for the reflection on the nature of the image and contemporary visual culture.

El presente Proyecto de Investigación, pretende obtener respuesta a un conjunto de cuestiones fundamentales que en primera instancia permitan reconocer la identidad y metodología de los Talleres de Proyectación del Programa de Diseño de Vestuario de la Universidad San Buenaventura de Cali, que como ejes de fundamentación trasversal de la estructura curricular, posibiliten su ajuste para el trabajo sobre las dinámicas de metódicas para la creación, la construcción y la divergencia en el pensamiento con la finalidad de concebir, desarrollar y producir los objetos y los usos para el vestir humano.

http://www.editorialbonaventuriana.usb.edu.co/libros/2018/entornos-creacion/index.html

Crear es un acto intencional que conlleva a través del proceso -incluso en las serendipias o logros fortuitos-, y al reflexionar se generan ideas nuevas: todo ello anima el sentido humano espiritual o trascendente, que jalona la necesidad de cambio en el individuo y, a través de este, en la sociedad y en la especie; a veces como si fuese mero instinto, a veces como conciencia explícita de su potencial creador: si hubiésemos sido creados a imagen y semejanza de un ser divino, este sería el rasgo distintivo.

Crear es, a la vez, una condición y un potencial o capacidad natural de la especie humana y uno de los recursos fundamentales que le permite concebir ideas y desarrollar estructuras, respuestas o soluciones diferentes o nuevas frente a situaciones o condiciones precedentes, actuales y futuras. Es un ejercicio que despliega las facultades de pensar e imaginar y las de realizar (llevar a la realidad objetiva, externa al creador), determinadas por actitudes y aptitudes individuales y sociales que incentivan y posibilitan.

Crear nuevos medios tangibles y manera novedosas de resolver los problemas que asumimos, nos ha permitido expresar la capacidad humana para idear y construir un hábitat gradualmente más diverso y comprehensivo que descifre nuestras necesidades presentes y marque nuestras posibilidades futuras, que se podría definir como nuestra cultura material. Es el signo de lo que llamamos progreso, que ilustra voluntad humana de evolucionar y afecta los niveles y fibras de nuestro ethos.

RESUMEN: Apoyándose en la reapropiación crítica de la obra de Virginia Wolf Un cuarto propio (Woolf, 1929) y contextualizando dicho escenario en la actual Cultura-Red, este artículo se pregunta por la vigencia feminista y la redefinición de los espacios de concentración y privacidad, convertidos en nodos de relación y trabajo inmaterial en una sociedad conectada. Bajo la hipótesis de que dicho espacio en red conforma un nuevo escenario público-privado para la reflexión ciberfeminista, este trabajo se propone indagar en las condiciones y posibilidades de emancipación y construcción subjetiva en el hogar conectado. Pretende, además, reflexionar sobre las consecuencias de la redefinición de las esferas productivas, derivadas de las nuevas formas de producción, prosumición y trabajo online. ABSTRACT: Based on the critical reappropiation of «A room of one’s own» (Virginia Woolf, 1929) and setting this work into the actual Net Culture, this paper is about the feminist validity and the redefinition of the spaces of concentration and privacy, converted in nodes of relation and immaterial labor in an online society. According to the hypothesis that this online space makes up a new public-private stage to cyberfeminist reflection, this work want to ask about the conditions and possibilities for emancipation and subjective construction in the online home. Besides that, this paper try to reflect about the consequences of the redefinition of the productive realms, that derive from the new forms of online labor, production and prosumption.

In Spain, the influence of European avant-garde movements produced a break of the artistic canon established, being nowadays considered as one of the most fruitful periods of our culture. This period, comprised between 1910 and 1936, the starting year of the Spanish Civil War, after which this period would be stopped. Currently, to know how these innovative proposals had place is highly relevant. These proposals allowed the artistic development in Spain and becoming crucial for this country, as well as for the rest of Europe.
In 1895, the cinema’s invention by the Lumière brothers caused the appearance of creators who cared about this new kind of art, using it as an experimentation media. The surrealist movement had a great acceptance by Spanish artists, being the most representative case Luis Buñuel and Salvador Dalí. But cinema not only had an experimental use: José Val del Omar used it as a scientific tool, using it with an educational value during his work at the Educational Missions, as well as trying to patent inventions that would help in its technological development. Ramón Gómez de la Serna knew how to make use of cinema to expand his personal literary world. Others, like Federico García Lorca or Ernesto Giménez Caballero, just worked around it or even encouraging it. All of them made unique artworks at the film industry that, throughout art history, represented the "total artwork" that was able to collect the rest of disciplines: music, painting, scenery, theatre or literature. This communication tries to show the existing relationship between the concepts of the real and the virtual in this period, suggesting the importance of the cinematographic creation processes performed from the idea’s conception to its realization.

A lo largo de las diferentes etapas históricas del arte occidental, a los creadores les ha resultado imposible desentenderse del tiempo presente y pasado. La construcción de sus mundos es resultado de la reunión de los diferentes fragmentos conformadores de la propia cultura. Esta concepción se hace evidente en una etapa concreta: el periodo de la modernidad en que se desarrollaron las vanguardias artísticas, com- prendido en las tres primeras décadas del siglo XX. Dicha fragmentación quedará reflejada en la forma en que los creadores que estaban en España interpretaron el nuevo arte y trataron de representarlo estéticamente desde su propia cultura, entre 1906 y 1936. El reciente interés que la vanguardia española ha suscitado en el ámbito de la investigación demuestra la importancia que estos creadores y sus obras tuvieron en el devenir, no sólo del arte español, sino también del internacional.
Este artículo funciona como compendio de mi Tesis Doctoral, El fragmento como referencia de la modernidad en los procesos de creación de la vanguardia artística española (1906-1936), para su presentación en la 1a Jornada PhDay Complutense Bellas Artes. En él se exponen los asuntos centrales de la misma: la creación artís- tica entendida como construcción fragmentaria, la modernidad como periodo histórico idóneo para este tipo de creación y, finalmente, la forma en que los creadores residentes en España durante la primera mitad del siglo XX asumieron algunos fragmentos clave de la vanguardia europea y conformaron con ellos la vanguardia española mediante un método de creación fragmentario. Mediante este trabajo de investigación se pretende aportar un innovador punto de vista en relación al arte contemporáneo, inscrito precisamente en una cultura tan fragmentada como la presente.

El plagio ha estado durante mucho tiempo muy mal visto en el mundo de la cultura. No era más que el apropiarse de un discurso, unas ideas o unas imágenes ajenas por parte de aquellos que estaban menos dotados y, a menudo, con la única finalidad de aumentar el prestigio o la fortuna personal. Sin embargo, al mito del plagio, como le sucede a la mayoría de los mitos, se le puede dar fácilmente la vuelta. Quizás son aquellos que apoyan la legislación de la representación y la privatización de la lengua los que están bajo sospecha; quizás son las acciones de los plagiarios, en unas determinadas condiciones sociales, las que más contribuyen al enriquecimiento cultural. Antes de la Ilustración, el plagio estaba bien visto. Era útil en tanto que contribuía a la distribución de las ideas. Un poeta inglés podía apropiarse y traducir un soneto de Petrarca y afirmar, además que era suyo. Según la estética clásica del arte entendido corno imitación, el plagio era una práctica totalmente aceptada.

Ensayo, tomando los elementos de la creación de la Moda y como está se ha transformado a través de una imagen virtual y real de acuerdo con el texto de la autora Margarita Rivieri, de 1998, Crónicas virtuales: La muerte de la Moda en la era de los mutantes.

Resumen:
Desde la perspectiva de Victor Turner, antropólogo simbólico, no se debe conceptualizar a los símbolos como objetos, sino como instrumentos para la acción, dentro de un contexto, en el marco de los procesos sociales y de los procesos de creación artística. Los símbolos aparecen, entonces, como componentes de la acción social, vinculados a los intereses humanos, propósitos, fines, medios, aspiraciones, ideales individuales y colectivos y como recursos de creación artística. Además, los símbolos no son estáticos, sino que se encuentran abiertos a las dinámicas sociales, y a los diferentes géneros artísticos. Gracias a esta perspectiva que plantea Turner sobre los símbolos, centramos nuestro objetivo de estudio en el análisis del tipo de símbolos utilizados en la pieza de video danza titulada El Observador, ya que los mismos articulan la pieza. Se realiza una interpretación de los significados de los objetos, que como símbolos, se utilizan, así como de los recursos y efectos cinematográficos que en este caso, consideramos símbolos también. La danza apoya todo este discurso, ya que como guión de la obra, expone diferentes emociones que pueden experimentar los seres humanos dentro de la sociedad normativa. Nuestra conclusión principal pone de manifiesto que, el análisis simbólico que expone Victor Turner es aplicable a la pieza de video danza que estudiamos, y por extensión a lo que genéricamente consideramos video arte.



Abstract:
From Victor Turner´s perspective, symbolic anthropologist, we mustn’t conceptualize symbols as objects but as instruments of action, within a context, in the framework of social and artistic creation processes. The symbols then appear like components of the social action, linked to human interest, purposes, goals, means, aspirations, individual and collective ideals and as resources of artistic creation. In addition, the symbols are not static but are open to the social dynamics and the different artistic genres. Thanks to the perspective that Turner raises about symbols , we focused our study objective in analyzing the type of symbols used in screendance work titled The Observer, since they articulate the piece. There is an interpretation of the meaning of the objects, that like symbols, are used as well as the cinematic resources and visual effects, considering them symbols as well . The dance supports the argument working as the script of the work, it exposes different emotions that humans can experience within the normative society . Our main finding shows that the symbolic analysis of Victor Turner is applicable to the screendance piece we studied, and by extension what we consider generically video art.

En los capítulos IV y V del tratado De hominis opificio de Gregorio de Nyssa la relación hombre-Dios aparece planteada dentro de un marco de referencia complejo y elocuente: la creación de la humanidad en tanto muestra la potestad regia de que goza el hombre. El hombre se presenta aquí como imagen. Y Gregorio le otorga tres grupos de propiedades: (i) la realeza, libertad, virtud, inmortalidad y justicia; (ii) pureza, impasibilidad, beatitud, alejamiento de todo mal; (iii). Logos, diánoia, agápe. Así, en este trabajo analizamos, en forma pormenorizada, cada una de estas cualidades que Gregorio atribuye a la imagen en los capítulos IV y V del De hominis opificio.

La investigación tiene por objeto caracterizar los procesos de creación y organización de la Universidad Provincial de Córdoba a partir del análisis de las etapas de desarrollo institucional: la organización y la normalización universitaria. Se busca indagar sobre: a) los procesos técnicos y políticos que dieron lugar al proyecto, b) el papel de los actores que intervinieron, c) los debates sobre su aprobación y evaluación, d) los fundamentos y objetivos  de su creación, e) el proyecto fundacional: su estilo de organización, y f) la oferta académica.
Entendemos que, abordar los procesos políticos que promueven la expansión institucional permitirá analizar la gestación de las políticas institucionales pensadas como espacios en los cuales tienen lugar conflictos de poder, concepciones socio-políticas y concepciones sobre los proyectos educativos. Esto nos permitiría analizar la relación de tales conflictos con los rasgos políticos y organizativos de la novel universidad abordando el principal objetivo de esta indagación.
El abordaje metodológico se plantea como un Estudio de Caso a partir de un diseño flexible que contemple realizar adecuaciones en el transcurso de la investigación, la decisión de optar por un diseño flexible estriba en la característica exploratoria del estudio. La metodología de la investigación tiene como principal enfoque el de investigación cualitativa a partir de la triangulación de: documentos teóricos y normativos, las voces de los actores y las observaciones de campo. A los fines del análisis contextual del objeto de estudio se plantea recurrir a fuentes secundarias que complementen el análisis cuando se requiera, esto a través de la aplicación de determinadas estrategias y técnicas de investigación cuantitativa.
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El objetivo del presente artículo reside en contextualizar -de una doble manera- algunos de los principales aportes realizados por G. Deleuze al ámbito de los estudios filosóficos sobre ciencia. A este fin, se intenta, en primer lugar, caracterizar el conjunto de los rasgos que permitirían colocar la propuesta filosófica deleuziana a distancia no sólo del discurso sobre la ciencia desarrollado en el marco de la tradición analítica contemporánea, sino también de aquel elaborado por las corrientes hermenéuticas del pensamiento continental. En segundo término, el escrito se concentra en intentar determinar la especificidad del tratamiento que la cuestión de las relaciones entre ciencia y filosofía ha recibido a lo largo de la última obra de G. Deleuze (¿Qué es la filosofía?) en tanto entiende que dicha especificidad parece inmunizar al pensamiento deleuziano de la ciencia ante las demandas que los dispositivos de poder contemporáneos ejercen sobre la filosofía de la ciencia.

El presente ensayo contiene comentarios de índole científico, político, económico y teológico sobre el mensaje del papa Benedicto XVI: Si quieres promover la paz, protege la Creación. Se hace una reflexión sobre el rol del ser humano en el orden creado por Dios, haciendo énfasis en su autoridad y su responsabilidad. Se exhorta a distinguir los problemas ambientales reales de los falsos, dando a conocer estudios y autores que exponen los hechos respecto a tres problemas ambientales falsos: el cambio climático provocado por el hombre, el deterioro y pérdida de productividad de amplias zonas agrícolas y el aumento de sucesos naturales extremos. Proteger la Creación implica fortalecer y ampliar la propiedad privada. Ello, a su vez, implica transitar al sistema de capitalismo auténtico, mediante política seria y partidos políticos consistentes, con programas de transición radicales, completos y congruentes con la cosmovisión cristiana.

The ideas of simplification and order is the constant of modern epistemology, his creative ataraxia reduced the impact of visual arts to mere decorative narratives subjectively interpret the world. The subsumption of scientific dogmatism key axioms in the modern epistemological figure as perspective, light, time and space have been studied visual arts before the scientific method alienate, tinged with abysmal, sciences and humanities. The complexities of the discursive processes of the visual arts are just a glimpse of the contingency and uncertainty of the social world.

Resumen: Las ideas de simplificación y orden son las constantes epistemológicas de la modernidad; su ataraxia creativa redujo el impacto de las artes visuales a meras narraciones decorativas que interpretan subjetivamente el mundo. La subsunción de axiomas claves del dogmatismo científico en la figura epistemológica moderna como la perspectiva, la luz, el tiempo y el espacio han sido objeto de estudio de las artes visuales antes que el método científico distanciara, con tintes abismales, las ciencias y las humanidades. La complejidad en los procesos discursivos de las artes visuales son tan solo un vistazo de la contingencia e incertidumbre del mundo social.

Gracias al digital emergen nuevas formas de creación colaborativa. En un mundo urbanizado estas impactan nuestra percepción del mundo real. La hyperproximidad, convergencia digital, colaborativa y acción cotidiana abre nuevas pistas de empoderamiento urbano.

El presente proyecto tiene como propósito fomentar la reflexión en torno a las habilidades intelectuales de la -invención- y de la -creación- caracterizadas para el contexto del diseño industrial, específicamente en la dimensión formativa, desde la estructura académica que establece el Programa de la Tadeo y cuyos componentes fundamentales son: Diseño, Educación y Pedagogía.

El propósito investigativo del presente estudio, alberga una serie de consideraciones previas a la ejecución del proyecto, que tiene que ver con examinar el estado del programa de Diseño Industrial de la Tadeo, a la luz de las implicaciones de carácter formativo y a las consecuentes apuestas que han tenido lugar, dependiendo de las transformaciones sociales e institucionales.