Capodimonte

"Con l'avvento di Carlo si erano, dunque, create le premesse socio-politiche per un' effettiva ristrutturazione della città e per una generale trasformazione edilizia (…)", la presenza del nuovo sovrano portò a "un più vivo contatto con i maggiori centri europei, il diffondersi dell'illuminismo e di una cultura ispirata ai modelli francesi", determinando "un generale risveglio dal provincialismo del periodo vi-cereale. (…)" 1. È quanto scrive Giancarlo Alisio a proposito dell'inizio del Regno indipendente di Napoli e di Sicilia stabilito, a partire dal 1734, per le condizioni politiche europee e ottenuto con pervicacia per volere di Filippo V e di Elisabetta (Isabel) Farnese. Di fatto-come emerge dalla storiografia 2 è possibile leggere due fasi del regno di Carlo: la prima, caratterizzata da un naturale tutoraggio della Casa Reale spa-gnola che si manifesta con un controllo diretto dell'apparato diplomatico/politico (basti citare la presenza ingombrante di José Joaquín de Montealegre, prima Duca e poi Marchese di Salas fino al 1746); e una seconda caratterizzata da una mag-giore apertura verso politiche e progetti di stampo europeo, con altri diplomatici e collaboratori, e con la presenza di noti architetti provenienti dall'ambiente ro-mano come Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga, dove si riconosce un salto di qua-lità voluto proprio dal sovrano, con i grandi progetti della Reggia di Caserta (la nuova capitale) e dell' Albergo dei Poveri (un'utopia sociale). In tal senso la figura di Carlo di Borbone, re di Napoli e di Sicilia fino al 1759, divenuto poi, re di Spagna con il titolo di Carlo III, sino al 1788, risulta piuttosto emblematica e rappresentativa. Ci porta a proporre naturalmente alcune prevedibili osservazioni sull'affinità e sulla similitudine di contesti culturali, sociali e architettonici; su una scontata continuità di intenti e su una costante osmosi vissuta tra i due paesi G.C. Alisio, Urbanistica napoletana del Settecento, 1979).

Truth Unveiled by Time from Michelangelo Naccherino to Cosimo Fanzago

The recent presence on the antiquarian market of a statue representing Truth Unveiled by Time offers the occasion to review the tormented history of this colossus in marble. After having been left incomplete by Michelangelo Naccherino at his death and sold by his widow to the Carthusian Monastery of San Martino in 1624, the block of marble was repeatedly reworked, probably by the hand of Cosimo Fanzago. A short poem written by Federigo Meninni in 1669 took the allegorical statue as its subject, seen as a work by Fanzago. It was only one of several lyrics dedicated to that artist and his work by poets in the Seventeenth century – a few of which examined here for the first time – that bear witness to the close connection between the sculptor and Neapolitan post-Marino literary circles, not infrequently enlivened and promoted by his own patrons. Before turning up in a well-known Florentine collection in the last century, in the Eighteenth century the work was donated by the Carthusians to the Bourbons who had it erected in the Bosco di Capodimonte.

Studi sulla Campania nell'Antichità OEBALUS SCIENZE E LETTERE ROMA Studi sulla Campania nell'Antichità OEBALUS -9, 2014 INDICE 1. Eliodoro Savino, Caligola e il ponte di barche tra Baia e Puteoli: una reinterpretazione, pp. 7-26. 2. Porfirio Monda, Una nuova antefissa arcaica da Fratte, pp. 27-38. 3. Mario Notomista, Breve nota sulle trasformazioni architettoniche della Villa di Diomede a Pompei, pp. 39-62. 4. Heikki Solin e Paola Caruso, Dai nomi alle aree sepolcrali. Memorie beneventane da epigrafi note ed inedite, pp. 63-90. 5. Alfredo De Luca, Proposta di identificazione per il cosiddetto busto di Livia da Stabiae, pp. 92-102. 6. Maria Amodio, Materiali per lo studio delle catacombe napoletane di S. Severo alla Sanità, pp. 103-158. 7. Carlo de Simone, Varia etrusca. 1) Ancora la mozione . 2) Sul pertinentivo. 3) Il gentilizio latino-etrusco Vederna, pp. 159-198. 8. Giuseppe Camodeca, Iscrizioni latine inedite di Nola e Abella, pp. 199-226. 9. Antonia Serritella, Caselle in Pittari: un centro lucano nell entroterra del golfo di Policastro, pp. 227-242. 10. Helga Di Giuseppe, Pasti per una divinità presso il trivio della Porta Mugonia a Roma, pp. 243-284. 11. Umberto Soldovieri, Una nuova dedica all imperatore Caro da Cosilinum (rilettura di I.It., III, 1, 221), pp. 285-304. Recensioni, Maria Amodio, Le sepolture a Neapolis dall età imperiale al tardo-antico. Scelte insediative, tipologie sepolcrali e usi funerari tra III e VI secolo (Armando Cristilli), pp. 305-313. Abstracts, pp. 314-320.

Nato il 1° aprile 1945, ad Ancona, Gino De Dominicis è tra i grandi artisti italiani del secondo Novecento, autore della tavola Senza titolo del 1996-1997, conservata al Museo e Real Bosco di Capodimonte. Nel suo percorso, l'artista ha affrontato costantemente i temi della morte e dell'eternità, della permanenza e della assenza, una visione binaria della realtà risolta nell'opera d'arte. Risale al 1986 la prima mostra personale di De Domincis al Museo di Capodimonte. All'interno della Sala dei Camuccini realizzò un ambiente saturo di tracce di un discorso sul superamento della condizione mortale del corpo. La dicotomia tra mortale e immortale, di cui l'opera è la sintesi, è nuovamente centrale in Calamita cosmica (1988), imponente installazione presentata nel 1996 nel cortile della Reggia di Capodimonte. Nel giorno dell'anniversario della nascita di Gino De Dominicis ripercorriamo la sua ricerca con una intervista a cura di Luciana Berti alla gallerista Lia Rumma, legata all'artista da un rapporto di collaborazione e di amicizia. D: In che occasione ha conosciuto Gino De Dominicis e come si è sviluppata la vostra collaborazione? R: Nel tentativo di rievocare Gino De Dominicis, non possiamo esorcizzarlo, non lo possiamo trattenere, riportarlo tra noi con una parola magica, al contrario è lui che ci trattiene da tanto tempo nella sua magia" (A. Kiefer in Raccolta di scritti sull'opera e l'artista, a cura di G. Guercio, Allemandi 2014). Per il nostro primo appuntamento di lavoro ci incontrammo a Roma, al bar di Plinio De Martiis a… mezzanotte! Non ricordo bene né il giorno né l'anno. Gino dormiva di giorno e.… vegliava di notte!!!! Il Bar di Plinio era uno dei punti cruciali per la vita artistica della cosiddetta "dolce vita romana", frequentato da artisti, pittori, scultori, poeti, scrittori che venivano da tutto il mondo… a notte fonda. De Chirico, Moravia, Guttuso, Schifano, De Dominicis, Turcato, Twombly, Pascali, Leoncillo, Dorazio, Kounellis, Duchamp, Ungaretti etc. erano di casa da Plinio, come tutti noi, giovani collezionisti affamati di Arte. E si beveva e si parlava… e si beveva e si parlava… Naturalmente, frequentando Gino, andarono in fumo tutti i miei propositi di una vita ordinata e programmata! "Gino… il mattino ha l'oro in bocca!", e giù una risata scrosciante, pastosa, infinita di cui ne sento ancora l'eco! Basti pensare che in previsione della mostra nella mia galleria di Napoli, si presentò alle sei del mattino. Aveva viaggiato di notte su un camion su cui erano state caricate una serie di tele bianche. Gino aveva deciso di dipingerle… a casa mia, predisponendo anche gli spazi in cui io dovevo vivere e lui lavorare. Per dormire, naturalmente, lui albergava all'insostituibile Hotel Vesuvio. Amava Napoli!!! Contrattammo il nostro sodalizio con un patto di ferro: una mostra al Museo di Capodimonte. Il Museo e Real Bosco di Capodimonte era il Museo più amato da Gino De Dominicis! La meravigliosa mostra nel salone degli Arazzi (voluta da Nicola Spinosa) fu la condizione assoluta di un nostro lavoro insieme!

Tra XVI e XVII secolo un'ampia enclave dello Stato Pontificio è interessata dalle vicende di committenza connesse all'istituzione del ducato di Castro e dello stato satellite di Latera e Farnese. Sulla scorta di una capillare indagine archivistica, condotta su documenti in gran parte inediti, l'autore traccia una nuova disamina delle problematiche filologico-attributive in riferimento agli artefici cooptati nella costruzione e decorazione di residenze, complessi chiesastici, spazi privati e della corte situati in alcuni tra i principali centri urbani farnesiani. E' argomento di rinnovata indagine, e in alcuni casi emerge in questa sede per la prima volta, il coinvolgimento di architetti quali Antonio da Sangallo il Giovane, Vignola, Antonio Garzoni da Viggiù, Francesco Peparelli. L'autore delinea altresì il diffondersi in area farnesiana della koinè raffaellesca, sottoposta a vulgata nel primo Cinquecento, e segnala il coinvolgimento di protagonisti nella vicenda di primo Seicento come Orazio Gentileschi, Giovanni Lanfranco, Antonio Maria Panico.