Alberto Cavalcanti

Esta pesquisa investiga o cinema realizado por Alberto Cavalcanti, sua herança e a presença de traços conceituais e estéticos de sua obra na cinematografia italiana do pós-guerra. Existem duas características centrais que indicam similaridades entre o cinema realizado por Cavalcanti e o Neorrealismo: a priori, os aspectos sociais e poéticos intensos de seu trabalho, principalmente em sua fase francesa, em filmes como Rien que les heures (1926) e, mais tarde, mais explicitamente no cinema documental inglês em filmes como Coalface (1935). E a posteriori, o fato de Cavalcanti romper com as fronteiras entre documentário e ficção, desde de Rien que les heures e , sobretudo, na sua fase na General Post Office Film Unit. A partir dessas premissas, será possível afirmar a existência das raízes do cinema moderno, historicamente creditadas ao Neorrealismo Italiano.

Öz: Sinemanın başlangıç yılları olan 1920’lerde şehre ait olan her
türlü yeni, hızlı ve karmaşayı kucaklayan avant-garde yapımlar
ortaya çıkmıştır. Bu yapımlar o dönemin modern şehirlerinin güç,
kargaşa ve heyecanına odaklanırken; hem Avrupa hem de Birleşik
Devletler’deki şehirlerin gündelik yaşamından kesitleri bir araya
getirerek “şehir senfonileri” olarak ifade edilen bir türün başlangıcına
öncüdürler. İlk dönemde ortaya konulan şehir senfonilerine ve
ardıllarına bakıldığında bunların belgesel yapımlardaki, insanların
ya da var olan durumların ardındaki gerçeği kavramaya yönelik
olan objektif realiteden uzaklaştıkları görülmektedir. Bu yapımlar
yalnızca zamanın, mekânın ve duygu durumunun şiirsel manipülasyonu
ile ortaya konulabilecek olan içsel hakikati açığa çıkartmanın
peşindedirler. Şehir senfonilerinin içerisinde şehirlerdeki çeşitli
mimari yapılara ve bunların fonksiyonel dizaynlarına odaklanıldığı
yapımlar da bulunmaktadır. Modern şehir yaşamının bir parçası
olan mimari yapılara, modellere ve ritme odaklanan bu filmler
gündelik hayatın izlenimlerini taşımaktadırlar. Şehir yaşamında
insanın etrafını kuşatmış olan çeşitli yapılar bu filmlerde en ince
ayrıntısına kadar ele alınmakta, gündelik koşturmacanın içerisinde
şehir sakinlerinin gözünden kaçan detaylar vurgulanmaktadır.
Bu çalışma çerçevesinde şehir senfonileri türü içerisinde yer alan
ve şehirdeki gündelik yaşama odaklanan türün üç önemli temsilcisi
olan belgesel yapım ele alınmaktadır. Bunlar Walther Ruttmann’ın
Berlin, Büyük Bir Şehrin Senfonisi (1927), Alberto Cavalcanti’nin
Sadece Zaman (1926) ve Dziga Vertov’un Kameralı Adam (1929)
isimli belgesel yapımlarıdır. Bu filmlerin yapım özellikleri şehir
senfonileri türü çerçevesinde değerlendirilmektedir. Bu yapımlar
sinemanın modern şehirlerin ortaya çıkış sürecini sergilemesi; mimari
ve müzik gibi diğer sanat dallarıyla olan yakın bağlantılarını
ortaya koymaları açısından önem taşımaktadırlar.
Anahtar Kelimeler: Şehir senfonisi, Belgesel Film, Avant Garde
Film, Endüstri Devrimi, Walther Ruttman, Alberto Cavalcanti,
Dziga Vertov

Do planalto abençoado para as telas do Mundo was the slogan of the movie studio Companhia Cinematográfica Vera Cruz (1949 – 1954), and it encapsulates very clearly the ambitions of its main investors, Franco Zampari (Naples,
1898 – São Paulo, 1966) and the Brazilian Francisco Matarazzo Sobrinho - commonly known as Ciccillo - (São Paulo, 1898 – 1977): to produce exportgrade movies at the company’s studios in São Paulo that could go on to win
audiences abroad. Suffice it to say the Italian presence was there from the very outset, seeing as Ciccillo was of Italian descent and Zampari was an Italian, born
and bred.
The Companhia Cinematográfica Vera Cruz — located in São Bernardo do Campo (SP, Brasil) — was purpose-built to produce movies on an industrial scale. Circulating among its five studios, dressing rooms and canteens were directors,
actors, actresses and technicians eager to develop a Brazilian industrial cinema like nothing that had gone before. As was widely publicized, the studios were installed on a former grange belonging to the prosperous entrepreneur Francisco Matarazzo Sobrinho.
Such a daring, pioneering endeavor begs a certain question: after all, what made these businessmen decide to venture into the film industry?

O trabalho propõe uma investigação a respeito do pensamento cinematográfico do cineasta Alberto Cavalcanti. Por mais que sua obra escrita seja limitada a dois livros e alguns textos esparsos, encontramos na escrita de Cavalcanti uma dimensão ampla sobre o cinema, sobre o qual ele ressalta algumas de suas características essenciais. A partir delas baseamos algumas especulações teóricas que parecem guiar toda a concepção de Cavalcanti sobre o meio cinematográfico.

This work intends to carry out an investigation about the cinematic thinking of the filmmaker Alberto Cavalcanti. As much as his written work is limited to two books and some sparse texts, we find in Cavalcanti's writings a broad dimension of cinema, on which he emphasizes some of its essential characteristics. From these, we have based some theoretical speculations that seem to guide the whole conception of Cavalcanti on cinematography.

Este artigo apresenta o contexto em que foram realizadas as multiversões ou Multiple-Language Version (MLV) pelos estúdios de Hollywood, com especial atenção à produção da Paramount na cidade de Joinville, na França, onde foi realizada a versão do primeiro filme sonoro em língua portuguesa: A canção do berço (1930), dirigido por Alberto Cavalcanti. Também analisa a repercussão do longa-metragem na revista brasileira Cinearte.

This research investigates the films of Alberto Cavalcanti, his heritage and role as an aesesthetic pioneer in the post world war II era that preceded modern cinema. There are two main characteristics that indicate that his role in the neorrealistc movement was much more important than has previously been considered. First of all the intense social and poetic aspects of his work, primarily in his French phase, in films such as Rien que les heures (1926), and later more explicitly in English documentaries such as Coalface (1935). Cavalcanti dissolved the borders between documentary and fiction starting with his production of Rien que les heures and continuing through his entire involvement with General Post Office Film Unit. Beginning with these premises an analysis of the roots of modern cinema, historically credited to the Italian neo realism movement will be possible Keywords Alberto Cavalcanti, documentary, English documentary cinema, avantgarde, Italian neo-realism. 18 Segundo relato do professor Antônio Carlos Amâncio da Silva (UFF-Universidade Federal Fluminense), o título original do projeto do Dr Judeu seria Profissão Culpado, segundo ele ainda, seria este inclusive o nome com que o projeto circulou na Embrafilme. 19 A conversa via Skype aqui mencionada aconteceu no dia 22/02/2017, às 11 horas da manhã. Claudio Valentinetti, que muito tem colaborado com esta pesquisa, reside atualmente em Brasília-DF. Questionado por mim em uma conversa Informal durante uma das mInhas visitas à Cinemateca, seu diretor, Hernani Heffner , confirmou a Informação de ValentInetti sobre o desaparecimento de parte do acervo de Cavalcanti.

Resumo: Alberto Cavalcanti foi um dos artistas de vanguarda de maior projeção na Paris dos anos de 1920. Depois de quatro anos trabalhando como cenógrafo e diretor assistente em produções ficcionais cinematográficas francesas, dirigiu aquela que é tida por muitos teóricos do assunto como sua obra-prima: “Rien que les heures” (1926). O “documentário romanesco”, como o diretor o classifica, dialoga estreitamente com seus textos teóricos sobre o “medium” escritos dos anos 1920 a 1950 e posteriormente inseridos no volume “Filme e Realidade” (1953). Neste artigo, proponho-me a discutir tal diálogo, bem como a pensar no lugar que o filme ocupa no interior da produção cinematográfica de vanguarda.

The poetry of the modern city: a reading of “Rien que les Heures” (1926) Abstract Alberto Cavalcanti was one of the most influential “avant-garde” artists in the Paris of the 1920s. After four years working as a set designer and an assistant director in French cinematographic fiction, he directed what is considered by many movie theorists his masterpiece: “Rien que les heures” (1926). The “fictional documentary”, as the director classifies it, is strictly related to his theory about the “medium” written from 1920 to 1950 and latter published in the book “Filme e Realidade” (1953). In this article, I intent to discuss this connection, as well as to think about the place this motion picture occupies in the “avantgarde” cinema.