Una (otra) historia de la modernidad

Número 21 ESCENAS FINALES DE LA FELICIDAD MODERNA ESCRIBEN Roberto Fernández, Enrique Dussel, Eduardo Prieto, Eduardo Subirats, Emilio Nisivoccia, Ehud Manor, José Manuel López Ujaque, Luis del Valle, Mary Mendez, Carlos Tapia, José Ramón Moreno Pérez, Antonio Fernández Alba ISSN 2469-0503 AG O S TO 2016 21 -1- aSTRaGaLO: REVISTA CUATRIMESTRAL IBEROAMERICANA Nº 21, AGOSTO 2016 ESCENAS FINALES DE LA FELICIDAD MODERNA Razón de LaS ILuSTRacIOneS De la propensión por el proyecto barroco del espectáculo de lo natural destaca la compilación que el editor Nicolaes Visscher publica en 1685 conteniendo las intrincadas piezas que Romeyn de Hooghe dedicó al Parc del castillo de Anghien, una intensa remodelación de una vieja propiedad de la familia Arenberg que Pierre de Luxembourg compró cerca de Bruselas. Los dibujos que dejó De Hooghe, cuya entidad entre proyecto y descripción resulta difícil de discernir ya que en cualquier caso contienen mucho del delirio inventivo del excelso grabador lamenco, hoy aparecen como referencias no ya de un sometimiento afrancesado del jardín al rigor de geometrías regularizadas sino más bien una panoplia donde se exhiben panoramas teatralizados de un tenor que sólo se advertirá en el surrealismo, también lamenco, de los muy modernos Delvaux o Magritte: paisajes no tanto de lo natural de-formado o trans-formado sino entornos fantasmagóricos de sueños y representaciones únicamente ubicables en el terreno del inconsciente: contraespacios turbulentos. Los grabados están en el gabinete KB de la National Library of Netherlands, a quién agradecemos su inclusión en esta revista académica. La segunda época del proyecto ASTRAGALO se desarrolla desde el CAEAU (Centro de Altos Estudios de Arquitectura y Urbanismo). UAI (Universidad Abierta Interamericana) Buenos Aires Rector: Dr. Rodolfo N. De Vincenzi Vicerrector Académico: Dr. Mario LAttuada Carrera de Arquitectura Decana: Gloria Diez Coordinador: Juan Manuel Borthagaray Director Sede Rosario: Emilio Farruggia Secretaria Academica: Vicenta Quallito Organismo/editor responsable Chacabuco 90 1er piso, (C1069), CABA. Contacto [email protected] Diseño Jimena Durán Prieto ISSN 2469-0503 -2- ESPACIOS SUBORDINANTES Y SUBORDINADOS EN EL PROYECTO CONTEMPORANEO ÍndIce Roberto Fernández ESTADOS DE TURBULENCIA 13 Enrique Dussel TRANSMODERNIDAD E INTERCULTURALIDAD 31 Eduardo Prieto DESPUÉS DE LA METAFORA DE LA MÁQUINA 55 Eduardo Subirats ENCRUCIJADAS DE LA ARQUITECTURA 63 Emilio Nisivoccia DESPUÉS DE LA DESILUSIÓN.ALDO ROSSI Y MONTEVIDEO 71 Ehud Manor BORRANDO LAS DIFERENCIAS ENTRE EL CAMPO Y LA CIUDAD 79 José Manuel López Ujaque PREFERIRÍA NO HACERLO. ARQUITECTURAS DE BARTLEBY 89 Luis del Valle LA CIUDAD MODERNA. ARTE Y CINE EN LA BUENOS AIRES DE LOS 60 103 Mary Méndez LA ALDEA FELIZ DE MAURICIO CRAVOTTO 121 Carlos Tapia DERIVAS CRÍTICAS DE LA CIUDAD POSTMODERNA: SUEÑO COLECTIVO Y CONTRAESPACIO 129 Espacio de Libros de Espacio EL CANSANCIO TRANSPARENTE UNA (OTRA) HISTORIA DE LA MODERNIDAD EL LUGAR DE UN FORZADO ENCUENTRO PLIEGOS POR LA REGIÓN DEL AIRE 157 161 163 169 172 173 Lo que viene Autores -4- una (OTRa) hISTORIa de La MOdeRnIdad LA LEY DEL RELOJ. ARqUITECTURA, MáqUINAS Y CULTURA MODERNA Eduardo Prieto Cátedra, Madrid, 2016 Eduardo Prieto, desde su doble condición de pertenencia a los campos de la arquitectura y de la ilosofía, ha desarrollado una tarea “arqueológica” al develar, capa por capa, cómo fue que a lo largo de los últimos tres siglos la cultura occidental se ha visto atravesada por la metáfora de la máquina, que literal y simbólicamente impregnó grandes áreas del pensamiento, el diseño, el arte y la arquitectura. En el libro, el reloj funge como un amplio recurso alegórico: viene a cubrir el extenso universo maquínico que comienza a desplegarse en el siglo XVIII (que el texto desarrolla con detalle, sin descuidar una necesaria remisión a sus orígenes) hasta alcanzar una oportuna puesta al día en el epílogo. Desde la ideología mecanicista de la Ilustración en adelante se desatan tensiones teóricas y prácticas, que en su conluencia tendrán derivas (algunas previsibles, otras inesperadas y casi siempre contradictorias) en la arquitectura. A partir de entonces, entre los extremos de una aceptación a ultranza de la técnica como motor de un progreso ilimitado (que encontraría en las máquinas y la industria su más enérgica representación), y de las radicales oposiciones luditas (o la negatividad fáustica que algunos pensadores atribuirían a su desarrollo), una extensa gama de matices circularon por carriles que van de las analogías poéticas a las imitaciones literales, el funcionalismo, el mecanicismo, la noción de sistemas o el utilitarismo sin más. Con ello se configura un mundo que en las Exposiciones Universales –como señala Rafael Moneo en el prólogo– a mediados del siglo XIX comienza a globalizarse, invadiéndolo todo con una producción en la que, tal vez, los avances más interesantes podían encontrarse precisamente en aquello que la hacía posible (la máquina) y la ponía en circulación (el ferroca- - 161 - ESPACIO DE LIBROS DE ESPACIO rril). Energía, eiciencia y velocidad serían los inevitables parámetros de legitimación, que postulados desde la arquitectura tendrían sus equivalentes en las ideas de funcionalidad y racionalidad, a las que vendría a sumarse una correspondencia formal basada en geometrías puras y el abandono de los lenguajes del pasado. La lógica de las máquinas de la Revolución Industrial en su –muchas veces aparente– pureza formal, activó el imaginario de los arquitectos de principios del siglo XX para nutrir un repertorio de nuevas formas y materiales. Y no solo eso, sino que también amplió su registro simbólico, alcanzando cumbres de condensación retórica en frases tales como aquella de la “machine à habiter” –que obtuvo inusitada ampliicación– o disparó un sinnúmero de experimentos convocando precisamente a la representación de los mencionados impulsos de energía y velocidad, con recursos formales de todo tipo. Por un lado, la búsqueda de objetividad (otrora garantizada por un sistema clásico puesto en discusión, aunque aún activo) sería coniada a la exactitud del cálculo cientíico y la precisión técnica; por otro, la intención comunicativa abrevaría en las imágenes de las hidroeléctricas, los grandes generadores, las torres de alta tensión. En un punto de conluencia, se compartiría la fascinación por las grandes máquinas de la movilidad: el transatlántico, el automóvil, el ferrocarril y, la más signiicativa de todas, el aeroplano. Pero así como a toda acción corresponde una reacción –que las hubo a cada momento–, el siglo XX tuvo sus propias miradas negativas sobre la cuestión central que articula estos procesos: la técnica. Las consecuencias no deseadas del desarrollo tecnológico serían el eje de profundos debates ilosóicos y más tarde, y por distintas razones, acabarían impactando también sobre la arquitectura. Es copiosa la información organizada en el texto, que se desplaza en una lectura luida, son muchos los nombres convocados y acertadamente ubicados en la trama de movimientos estéticos, inventos tecnológicos, corrientes ilosóicas y menciones bibliográicas que componen este tan apretado –como agudamente analizado– tejido de acontecimientos, pero con todo, no puede dejar de destacarse la cuidada y profusa selección de imágenes que, sumadas a una ágil diagramación, hacen necesaria la lectura de este libro que es también, a su modo, una historia de la modernidad. Luis Müller Arquitecto, Profesor de Historia en FADU UNL, Santa Fe, Argentina - 162 - REVISTA CUATRIMESTRAL IBEROAMERICANA DIRECCIÓN Antonio Fernández Alba / Roberto Fernández ASTRAGALO es una publicación que se propone analizar el pensamiento de experimentación y crítica del actual estado de la construcción de las ciudades y del oficio de la arquitectura eludiendo las teorías más o menos sacralizadas que formalizan la condición evanescente del escenario metropolitano contemporáneo en acuerdo con los estragos mercantilistas del capitalismo avanzado y recogiendo relexiones críticas marginales especíicamente las que hoy se producen tanto en América como en Europa. Ante el abuso de las imágenes digitalizadas y de manipulación desmesurada de ilusiones o apariencias, ASTRAGALO pretende convocar discursos que intenten la recuperación de condiciones esenciales del habitar y en ella, del marco de valores en que pueden y deben desplegarse las tareas del Urbanismo, el Arte Urbano y la Arquitectura y en general las actividades crítica y de gestión de urbanidad. Será por lo tanto un proyecto basado en textos más que ilustraciones, un espacio más de relexión que de relejos. El propósito inicial y actual de la publicación es difundir trabajos de un grupo de intelectuales americanos y europeos capaces de ofrecer aportes que propongan el análisis crítico de la Arquitectura en su inserción en las culturas urbanas. Por ello la pretensión será no sólo el cuestionamiento de lo banal o lo efímero de las prácticas habituales en contextos metropolitanos internacionales, sino la exploración de alternativas. Alternativas que evalúen la vigencia del oicio de la construcción y los mecanismos del proyecto riguroso en lo técnico y en lo social, pero también de los conocimientos estéticos, tecnológicos y culturales que pueden considerarse para recuperar la calidad social de la vida urbana y metropolitana. El nombre de la publicación –ASTRAGALO– alude a una pieza del orden arquitectónico que articula lo vertical y lo horizontal, lo soportado y lo soportante, lo real y lo imaginario. Es una pieza pequeña pero fundamental que une y separa, que distingue y conecta. También sugiere racimos de lores, algunas veces solitarias. - 174 -