Michele Sbacchi
Michele Sbacchi (1959) is associate professor of Architectural Design at Palermo University.
Graduated with Vittorio Ugo. MPhil at Cambridge University under the supervision of Joseph Rykwert. PhD at the University of Naples.
Research assistant and teaching assistant of Rykwert at the University of Pennsylvania in Philadelphia. Post-doctoral at Palermo University.
Assistant professor with Roberto Collovà for 3 years.
He has been awarded: 2nd prize at the International Competition for Schools of architecture of the 4a International Bienal de Sao Paulo in Brasil, 3rd prize and special mention at the International Competition Living as Students, Bologna, 1st price at the National Competition for the renewal of Palermo's circular freeway, a mention in the competition for Borgo Murattiano in Bari. A project from his Studio received Special Mention at the Global and the Local in your city of the Future Competition, IFHP, Vienna.
He organized the International Competition for Mondello and directed a research group for the European Project UD&EP. He has taught in 2004 and 2008 an international design studio with the University of Auckland, in 2009 at IUAV (Venice) final workshop, in 2013 at Abu Dhabi University, in 2015 at Hong Kong University. In 2004 external critic at RCA, London.
He has taught for ten years in the PhD Program in Aesthetics and art Theory in Palermo.
He has written 5 books and about 70 research articles. He edited 2 books.
In 2014 he gained the national habilitation as Full professor.
Phone: +39 3280333400
Address: via pietro d'asaro 45, 90138
Palermo (Italy)
Graduated with Vittorio Ugo. MPhil at Cambridge University under the supervision of Joseph Rykwert. PhD at the University of Naples.
Research assistant and teaching assistant of Rykwert at the University of Pennsylvania in Philadelphia. Post-doctoral at Palermo University.
Assistant professor with Roberto Collovà for 3 years.
He has been awarded: 2nd prize at the International Competition for Schools of architecture of the 4a International Bienal de Sao Paulo in Brasil, 3rd prize and special mention at the International Competition Living as Students, Bologna, 1st price at the National Competition for the renewal of Palermo's circular freeway, a mention in the competition for Borgo Murattiano in Bari. A project from his Studio received Special Mention at the Global and the Local in your city of the Future Competition, IFHP, Vienna.
He organized the International Competition for Mondello and directed a research group for the European Project UD&EP. He has taught in 2004 and 2008 an international design studio with the University of Auckland, in 2009 at IUAV (Venice) final workshop, in 2013 at Abu Dhabi University, in 2015 at Hong Kong University. In 2004 external critic at RCA, London.
He has taught for ten years in the PhD Program in Aesthetics and art Theory in Palermo.
He has written 5 books and about 70 research articles. He edited 2 books.
In 2014 he gained the national habilitation as Full professor.
Phone: +39 3280333400
Address: via pietro d'asaro 45, 90138
Palermo (Italy)
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Papers by Michele Sbacchi
The path followed by Le Corbusier is symptomatic: for him the casbah was a perfect example of urban planning – so perfect to be untouchable. This attitude is quite clear in the Plan Obus where the ribbon-like architecture, discreetly encircles the historic Islamic city. Yet the casbah’s model will be later fully absorbed in its basic principles by Le Corbusier and it will become the pattern of the project for Venice hospital.
In that project Le Corbusier brings to its ultimate stage an endless research on the procedure of repetition of vaulted cells and on the generation of complex spaces in the alternation of these cells. Evidences of this path are the several realizations with Catalan vaults: Roq and Rob projects, the maison de Mandrot, the Cherchell farmhouse up to the maisons Jaoul. Yet the reference to the casbah was neither for Le Corbusier nor for the others a “pure” one. A constructional and ergonomic stance was also implied in this twofold attitude.
Generating the building from repetition of simple elements meant to fulfill the contemporary urge for a standardized prebuilt construction. Islamic city was therefore a model that could articulate public spaces and buildings in a complex way but it could also lead to a building economy.
At that time a building more than any other stood out as the best embodiment of these two issues: Freie Universitat in Berlin by Candilis, Josic e Woods: “successful marriage between casbah and meccano”.
Candilis had worked with Le Corbusier in Marocco, sharing therefore the ABAT experience, being this latter just an attempt to rationalized building procedures based exactly to the above mentioned principles. Yet Candilis, Josic and Woods had, before Berlin, developed a famous project for Frankfurt, where they suggested to fill an empty area with an horizontal building, “pierced” with small courtyards.
In those years Alison Smithson gave birth to the peculiar idea of the mat building. She envisioned a building form, generated by a warp in plan according to which various elements are located. According to this principle, the Islamic component could match a rational building procedure. So an historic model could support modern construction.
This essay is in fact the introductory speech given by Michele Sbacchi at the National Congress of the Italian Society of Aesthetics, on the topic of Saying Aesthetics. (other introductions by Fulvio Carmagnola and Stefano Catucci).
Aalto made about 50 urban plans, many of which are not very known to scholars. They vary between contextual projects within the city, residential projects, civic centers, campus planning, cemeteries, and regional plans.
During his stay in USA and also in Finland, contacts between Aalto and Wurster are known, while contacts with Mumford must have been unavoidable. Nevertheless, a reciprocal influence with Mumford is quite thinkable.
Aalto's urban designs and writings are focused in connection to this twofold connection.
Books by Michele Sbacchi
Da essa derivano atteggiamenti e consierazioni tese a determinare il progetto deduttivamente a partire da teorie, regole, metodi.
Al contrario, però, il rapporto tra teoria e progetto è fatto di occasioni fortuite, di itinerari complessi, di percorsi tortuosi. Il modo in cui la teoria confluisce nel progetto è più assimilabile ad un insieme di traslazioni parziali che non un processo unitario. A questa condizione si riferisce il titolo del libro.
The path followed by Le Corbusier is symptomatic: for him the casbah was a perfect example of urban planning – so perfect to be untouchable. This attitude is quite clear in the Plan Obus where the ribbon-like architecture, discreetly encircles the historic Islamic city. Yet the casbah’s model will be later fully absorbed in its basic principles by Le Corbusier and it will become the pattern of the project for Venice hospital.
In that project Le Corbusier brings to its ultimate stage an endless research on the procedure of repetition of vaulted cells and on the generation of complex spaces in the alternation of these cells. Evidences of this path are the several realizations with Catalan vaults: Roq and Rob projects, the maison de Mandrot, the Cherchell farmhouse up to the maisons Jaoul. Yet the reference to the casbah was neither for Le Corbusier nor for the others a “pure” one. A constructional and ergonomic stance was also implied in this twofold attitude.
Generating the building from repetition of simple elements meant to fulfill the contemporary urge for a standardized prebuilt construction. Islamic city was therefore a model that could articulate public spaces and buildings in a complex way but it could also lead to a building economy.
At that time a building more than any other stood out as the best embodiment of these two issues: Freie Universitat in Berlin by Candilis, Josic e Woods: “successful marriage between casbah and meccano”.
Candilis had worked with Le Corbusier in Marocco, sharing therefore the ABAT experience, being this latter just an attempt to rationalized building procedures based exactly to the above mentioned principles. Yet Candilis, Josic and Woods had, before Berlin, developed a famous project for Frankfurt, where they suggested to fill an empty area with an horizontal building, “pierced” with small courtyards.
In those years Alison Smithson gave birth to the peculiar idea of the mat building. She envisioned a building form, generated by a warp in plan according to which various elements are located. According to this principle, the Islamic component could match a rational building procedure. So an historic model could support modern construction.
This essay is in fact the introductory speech given by Michele Sbacchi at the National Congress of the Italian Society of Aesthetics, on the topic of Saying Aesthetics. (other introductions by Fulvio Carmagnola and Stefano Catucci).
Aalto made about 50 urban plans, many of which are not very known to scholars. They vary between contextual projects within the city, residential projects, civic centers, campus planning, cemeteries, and regional plans.
During his stay in USA and also in Finland, contacts between Aalto and Wurster are known, while contacts with Mumford must have been unavoidable. Nevertheless, a reciprocal influence with Mumford is quite thinkable.
Aalto's urban designs and writings are focused in connection to this twofold connection.
Da essa derivano atteggiamenti e consierazioni tese a determinare il progetto deduttivamente a partire da teorie, regole, metodi.
Al contrario, però, il rapporto tra teoria e progetto è fatto di occasioni fortuite, di itinerari complessi, di percorsi tortuosi. Il modo in cui la teoria confluisce nel progetto è più assimilabile ad un insieme di traslazioni parziali che non un processo unitario. A questa condizione si riferisce il titolo del libro.
Temi ed aree dei progetti sono tra i più vari ma i risultati “convergono” verso principi comuni. L’avversione per l’immagine fine a se stessa ed il tentativo di coinvolgere l’ampio spettro dei materiali della città moderna sono tra i temi sui quali i progetti spesso ritornano. Da essi derivano sia la riflessione sulla dimensione architettonica delle grosse infrastrutture, sia il tentativo di lavorare con la “architettonicità” delle tecnologie, nuove od antiche che siano. Ancora, in vari progetti, affiora il tema dell’edificio complesso e quello dell’edificio a grande scala.
Il progetto vincitore del secondo premio al Concorso per scuole di architettura della Quarta Biennale di Architettura di San Paolo del Brasile viene presentato nel Primo capitolo. Si tratta di un edificio di grande dimensione in un area della parte nuova della città di Palermo. Tre progetti di residenze universitarie, uno dei quali premiato, sono il frutto di un laboratorio condotto con studenti fuori corso in occasione del concorso Abitare da studenti bandito dalla Università di Bologna. Una grossa infrastruttura territoriale è protagonista dei progetti svolti in occasione del concorso The Global and the Local in your City of the Future a Vienna. Tra essi un progetto per l’area di San Giovanni degli Eremiti, vincitore della menzione speciale.
Progetti per la Chimica Arenella e per un museo archeologico in Sicilia sono illustrati nei capitoli relativi a due collaborazioni svolte con il Royal College of Art di Londra e con la School of Architecture della University of Auckland. Il progetto Outlet City è stato svolto all’interno del workshop Aeroporto e dintorni. Il tema freudiano del perturbante anima i quattro progetti di “case inquiete” elaborati durante il workshop Futura, svoltosi a Palermo.
Però nel "mondo di Google" paradossalmente la costruzione di nuove biblioteche si è incrementata in modo esponenziale. Ma anche sul piano qualitativo la biblioteca ha subito una radicale trasformazione: da mero deposito a luogo di lettura e di studio oggi la biblioteca è imperativamente luogo di socializzazione e quindi anche anche “luogo di transito” ed elemento urbano. Il testo, scritto da un architetto, analizza il fenomeno nello specifico della progettazione architettonica analizzando l’evoluzione che questa tipologia architettonica ha subito. Nel testo, inoltre, viene delineata la innovativa biblioteca generalista di media dimensione, una biblioteca moderna, flessibile che non è né biblioteca di quartiere né biblioteca centrale.
Il progetto, sviluppato dai Dipartimenti dei due atenei, ha partecipato, nell’ambito del progetto PROGRESDEC, al sottoprogetto dal titolo UD&EP (Urban Development and Environmental Promotion), con partners alcune amministrazioni della Comunidad de Madrid e l’Instituto de Renovacion Urbana di Madrid.
Il gruppo di progettazione è stato guidato dal Prof. Michele Sbacchi per l’Università di Palermo e dai proff. Ernesto D’alfonso e Antonella Contin per quella di Milano.
Il progetto analizza le differenze fra le politiche e gli strumenti di pianificazione nel campo dello sviluppo urbano e in tema di tutela ambientale in zone di espansione residenziale nell’area montuosa a nord di Madrid e nel comune di Canicattì. Il lavoro perviene a formulare progettie procedimenti per superare i conflitti tra la necessità di accrescimento urbano e la salvaguardia dell’ambiente. Viene in particolare messa in evidenza la condizione rurale, e quindi non esattamente naturale, del territorio circostante il centro di Canicattì.
Dopo una lettura analitica del territorio di Canicattì avente come obiettivo la ricerca di una nuova interpretazione dello sviluppo urbano, e concentrandosi soprattutto sul rapporto fra agricoltura e città, attraverso testi teorici ed alcuni progetti campione, il gruppo di ricerca ha ipotizzato una strategia che potrebbe stare alla base di più avanzati strumenti progettuali per la gestione del territorio.
In questo volume, il n. 34 della collana, viene analizzata la Facoltà di Storia a Cambridge, costruita nel 1967-68 su progetto di James Stirling. Si tratta di uno dei più noti ed interessanti edifici di architettura moderna. Peraltro costituisce uno dei capolavori dello scomparso architetto inglese, vincitore del Pritziker Prize e della medaglia d’oro del Royal Institute of British Architects. L’edificio, dal forte impianto geometrico, interamente in mattoni rossi e vetro, richiama l’immagine di una serra vittoriana, ma numerose sono le allusioni all’ingegneria industriale. La committenza, guidata da Leslie Martin, scelse il progetto di Stirling per via di uno spregiudicato impianto distributivo che prevede la grande sala di lettura al centro della vita di tutta la Facoltà. Nel testo, a partire dai numerosi commenti che sono stati prodotti, l’edificio viene analizzato criticamente, tenendo conto in particolare della influenza delle situazioni contestuali. A questo proposito si tiene conto dei rapporti che Stirling intrattenne con gli architetti della Cambridge School. Si propone inoltre una interpretazione dell’edificio come risultato della sua particolare ubicazione in un area semirurale della cittadina universitaria. Vengono inoltre individuate alcune scelte di Stirling come parti di una ricerca continua che aveva avuto altre tappe fondamentali nei progetti per il Churchill e per il Selwyn College sempre a Cambridge.
Si fa inoltre riferimento al contesto della Londra degli anni ’60 e del ruolo di personaggi come lo scultore Eduardo Paolozzi, il critico Reyner Banham, il fotografo Nigel Henderson. In questo modo la influenza della Pop Art e dell’estetica del “as found” propugnata dagli Smithson viene considerarta nel spiegare alcune delle ragioni che portarono alla genesi di questo singolare edificio.
Si analizza l’impianto distributivo considerandolo come un quadrante del Panopticon di Bentham, con tutte le implicazioni che ciò determina. Infine l’atteggiamento spregiudicato con il quale l’architetto mette insieme materiali eterogenei viene analizzato anche in relazione a fatti intimamente biografici come la personale attività di collezionista.