Comparative Literature

Critical readings of Frisch’s Der Mensch erscheint im Holozän [Man in the Holo-cene] have tended to read its heterogeneous and inter-medial form as a code for the mental disintegration of its protagonist. This paper argues instead that this feature can be seen as a poetological engagement with geological and climatic timescales. Due to its hybrid form, the incorporation of a multiplicity of textual fragments and pictorial representations, the text undermines both conventional definitions of narra-tive and representations of nature. Holozän’s non-linear structure establishes an aes-thetic of slowness that ushers in an awareness of the utterly different time schemes of geological and climatic processes. Furthermore, the importance of the material features, such as an interplay between text and image and the disconnected, paratac-tical arrangement of sentences mirrors the novel’s focus on natural phenomena. Frisch’s narrative establishes a poetics that tries to reach beyond the confinements of an anthropocentric perspective and thereby subverts the borders between culture and environment.

Literary animal studies are confronted with a systematic question: How can writing, as a human-made sign system, represent the nonhuman animal as an autonomous agent without falling back into the pitfalls of anthropomorphism? Against the backdrop of this problem, this paper asks how the medium of film allows for a different representation of the animal and analyzes two of Werner Herzog's later documentary films. Although the depiction of animals and landscapes has always played a significant part in Herzog's films, critical assessments of his work—including those of Herzog himself—tended to view the role of nature imagery as purely allegorical: it expresses the inner nature, the inner landscapes of the film's human protagonists. This paper tries to open up a different view. It argues that both Grizzly Man and Encounters at the End of the World develop an aesthetic that depicts nonhuman nature as an autonomous and lively presence. In the close proximity amongst camera, human, and nonhuman agents, a clear distinction between nature and culture is increasingly blurred.

Literary animal studies are confronted with a systematic question: How can writing, as a human-made sign system, represent the nonhuman animal as an autonomous agent without falling back into the pitfalls of anthropomorphism? Against the backdrop of this problem, this paper asks how the medium of film allows for a different representation of the animal and analyzes two of Werner Herzog's later documentary films. Although the depiction of animals and landscapes has always played a significant part in Herzog's films, critical assessments of his work-including those of Herzog himself-tended to view the role of nature imagery as purely allegorical: it expresses the inner nature, the inner landscapes of the film's human protagonists. This paper tries to open up a different view. It argues that both Grizzly Man and Encounters at the End of the World develop an aesthetic that depicts nonhuman nature as an autonomous and lively presence. In the close proximity amongst camera, human, and nonhuman agents, a clear distinction between nature and culture is increasingly blurred.

Ausgehend von Hans Blumenbergs Bemerkung, dass wohl keiner der Ratschläge eines Philosophen weniger befolgt worden sei als der letzte Hauptsatz von Ludwig Wittgensteins "Tractatus", versuche Ich Wittgensteins eigenem Verstoß gegen das Schweigen in der "Lecture on Ethics" bis zu den Grenzen der Sprache zu folgen.

Nachruf auf Werner Hamacher
Der Tod des Philosophen und Literaturwissenschaftlers Werner Hamacher (1948 – 2017), der für viele eine prägende Figur war, macht betroffen und traurig. Sein Schüler Ingo Ebener erinnert an die Faszination und den Mut, der von ihm ausging.

Wenn sich Gedichte wie Geheimnisse öffnen und erklären, entschlüsseln und begreifen ließen, gerieten sie in den Geruch des Machbaren. Und weil das sehr oft nicht so ist, müssen die Entbergungsversuche der Schriftkundigen Stückwerk bleiben. Klaus Reichert vergegenwärtigt in seinen Erinnerungen und Briefen den Dichter Paul Celan, auch den verschlossenen. Reich und lebendig, schreibt*Ingo Ebener, sei das Buch.

„Meistern, was sich nicht meistern lässt: Das ... macht den Einsatz und das kundigste Spiel des Philosophen aus.“, bemerkte der französische Philosoph Jean-Luc Nancy, der am 23. August 2021 starb, in der „Mit-Teilung der Stimmen“. Die leidenschaftliche Anstrengung, das Bemühen um das Vergebliche zieht sich durch seine Schrift. Ingo Ebener schrieb ihm liebevolle Abschiedsworte.

Press veröffentlicht) arbeiteten, wechselten wir ein paar Briefe mit Jacques Derrida, der zu dieser Zeit an den von ihm sogenannten "kannibalistischen Tropen" in Hermeneutik und Deutschem Idealismus arbeitete. Er war dankbar für ein kleines Fragment von Novalis, das wir ihm zugesandt hatten: Alles Genießen, Zueignen und Assimilieren ist Essen, oder Essen ist vielmehr nichts, als eine Zueignung. Alles geistige Genießen kann daher durch Essen ausgedrückt werden.-In der Freundschaft ißt man in der Tat von seinem Freunde, oder lebt von ihm. Es ist ein echter Trope, den Körper für den Geist zu substituieren und bei einem Gedächtnismahle eines Freundes in jedem Bissen mit kühner, übersinnlicher Einbildungskraft, sein Fleisch, und in jedem Trunke sein Blut zu genießen. Dem weichlichen Geschmack unserer Zeiten kommt dies freilich ganz barbarisch vor-aber wer heißt sie gleich an rohes, verwesliches Blut und Fleisch zu denken? Die körperliche Aneignung ist geheimnisvoll genug, um ein schönes Bild der geistigen Meinung zu sein-und sind denn Blut und Fleisch in der Tat etwas so widriges und unedles? Wahrlich, hier ist mehr als Gold und Diamant, und die Zeit ist nicht mehr fern, wo man höhere Begriffe vom organischen Körper haben wird. Wer weiß, welches erhabene Symbol das Blut ist? Gerade das Widrige der organischen Bestandteile läßt auf etwas sehr Erhabenes in ihnen schließen. Wir schaudern vor ihnen, wie vor Gespenstern, und ahnden mit kindlichen Grausen in diesem sonderbaren Gemisch eine geheimnisvolle Welt, die eine alte Bekanntin sein dürfte. Um aber auf das Gedächtnismahl zurückzukommen-ließe sich nicht denken, daß unser Freund jetzt ein Wesen wäre, dessen Fleisch Brot und dessen Blut Wein sein könnte? 1 Der Novalis-Text sei für ihn von Bedeutung, behauptete er, und er habe ihn als Ausgangspunkt für verschiedene Seminare verwendet. Derrida lud uns ein, ihn in seinem Haus in der Pariser Vorstadt zu besuchen, und das folgende Gespräch, das hier zum ersten Mal (nun in deutscher Sprache) erscheint, ist das Resultat unserer lebhaften Begegnung.

E n c o u n t e r s w i t h D i f f e r e n c e : a c o n f e r e n c e o n t r a v e l w r i t i n g a n d g e n d e r F r i e d r i c h S c h l e g e l G r a d u a t e S c h o o l o f L i t e r a r y S t u d i e s , F r e i e U n i v e r s i t ä t B e r l i n , 2 7 -2 8 O c t o b e r 2 0 1 7 F r i d a y 2 7 O c t o b e r 9 . 0 0 -1 0 . 0 0 R e g i s t r a t i o n . R o o m 1 , J K 3 3 / 1 2 1

São Paulo in den 1930er Jahren: Inmitten der Weltwirtschaftskrise berichtet Mário de Andrade, „Papst des brasilianischen Modernismus“, über die Kaffeeverbrennung in der Stadt. Tausende Kilo Kaffee landen im Feuer, um die Preise auf dem Weltmarkt zu stabilisieren. Für eine lokale Zeitung kommentiert Andrade die Vorgänge und greift hierfür auf die in Brasilien so populäre Form der crônica zurück: einen kurzen Feuilletonartikel. Ganz unscheinbar platziert unter einer Werbeanzeige für Teppiche schildert Andrade in seiner crônica, wie die Rauchwolken und Gerüche der Verbrennung über der Metropole liegen und erinnert zugleich an die Gewalttätigkeit der brasilianischen Geschichte. Die Form, die er dafür nutzt, gilt seit jeher als Charakteristikum der brasilianischen Literatur: Schnell, kurz und lesernah entwickelt sich die crônica in Brasilien zum Ausdruck der Aktualität.

http://www.kleine-formen.de/enzyklopaedie-cronica/