Antropologia

I return to anthropological research about ethnographic collections. While there is a gap in research in museums and /or collections, the practice of collecting in anthropology remained all these years. The analysis is about the collections of the anthropologist Silvio Coelho dos Santos, who because of their profession of anthropologist, collected objects that were donated to Museum of Archaeology and Ethnology (Marque) connected to the Federal University of Santa Catarina (UFSC) and composes the collection of Indigenous Ethnology. Added to this set, hundreds of slides and diaries of field that were accumulated over decades of research. It happens that these collections are in the process of reappropriations, new joints have reframed such museum objects and the system itself. My field part of these reappropriations observation: the process of curating the exhibition shared long-term (curator of the Museum which integrates technical and indigenous), and the interest of indigenous groups, who are students of Bachelor Intercultural Indigenous in UFSC (Kaingang, Xokleng and Guarani ) to meet these diverse collections. Besides also the creation of a virtual gallery of images produced in contexts of ethnographic research of Professor Silvio Coelho dos Santos, as a strategy for communication and documentation of museum collections, through the process of sharing images in virtual environments, exhibitions and workshops museographic university extension. First with the contribution of Tikuna and then the Xokleng (Bachelor Intercultural Indigenous / UFSC) in the construction of information on these images. There are several individuals who contribute to the construction of the memories that surround both himself Silvio Coelho dos Santos and its partners in the past, as his gaze focused on so many pictures and descriptions of their field diaries. Narratives that emerge from the life of objects and documents that are part of ethnographic collections, new voices that tell other stories.

Através de um caminhar minucioso pelas produções de pesquisadores, antropólogos ou não, que se dedicaram aos filmes etnográficos, Paulo Guérios apresenta ao leitor um livro baseado nas principais questões metodológicas que nortearam a produção desses filmes, seus processos de pesquisa e suas respostas estratégicas a tais questões. Destacando o caráter introdutório ao tema, o autor realiza um trabalho de fôlego ao construir a narrativa apresentando as diversas influências e suas polarizações, focando sempre na questão fílmica por meio de um texto didático ao leitor e apontando que todas as iniciativas são propostas e não definições finais e acabadas do campo em questão. O livro inicia apresentando as produções pioneiras nas décadas de 1920 e 1930, que se tornariam clássicos na área exatamente por apresentarem os primeiros questionamentos metodológicos. Ainda que existam produções fílmicas com viés etnográfico antes de Nanook of the North, de 1920, produzido por Robert Flaherty, este foi o primeiro a deixar reflexões metodológicas que continuam inspirando debates no campo. Flaherty é figura fundadora dos filmes etnográficos e dos documentários em geral, mas não tinha uma formação na Antropologia, até mesmo porque o campo estava em construção. Seus filmes geralmente são criticados pela falta de cientificidade do seu propósito, questionando as encenações das práticas dos esquimós. Mas a reconstrução do modo de vida, proposto por Flaherty, tinha também uma função metodológica de engajar a plateia que assistia ao filme, por meio da construção conjunta, realizada com a participação dos sujeitos filmados. E essas duas práticas realizadas nesse filme etnográfico ecoam hoje por meio de reflexões sobre a objetividade das imagens, a participação dos sujeitos na produção dos registros fílmicos, dos limites entre realidade e como isso se coloca na reconstrução etnográfica. De forma oposta, e complementar, às produções de Flaherty, estão as reflexões promovidas por Margaret Mead e Gregory Bateson em diversos livros, filmes e compilações fotográficas. Suas contribuições incidem não somente no campo da Antropologia Visual, mas nas teorias antropológicas como um todo. Inicialmente para cumprir um requisito de complemento visual ao trabalho que realizaram em Bali, com o passar dos anos centralizam o uso da imagem como um registro objetivo da pesquisa de campo, criando técnicas de registro dos dados imagéticos. As iniciativas desses pesquisadores geraram debates que são alimentados nos dias atuais, como por exemplo a relação entre o problema de pesquisa e o projeto fílmico, ou como orientar a captação das imagens a partir do problema de pesquisa, sem engessar a captação

Acompanham-se as diversas ressignificações e novas articulações feitas a partir do arquivo fotográfico do antropólogo Silvio Coelho dos Santos, no Museu de Arqueologia e Etnologia Professor Oswaldo Rodrigues Cabral, da Universidade Federal de Santa Catarina - Brasil (MArquE/UFSC). São mais de 2500 diapositivos acumulados em décadas de pesquisa que foram doados ao MArquE e nesta etapa da pesquisa observam-se os vários processos de reapropriações dessa coleção quando são (re)conhecidos. Discute-se o interesse de pesquisadores indígenas, especialmente alunos e formandos da Licenciatura Intercultural Indígena da UFSC Laklãnõ/Xokleng em conhecer esta coleção, e outras, através de visitas a Reserva Técnica do MArquE. Além de uma análise das oficinas realizadas sobre a constituição de uma galeria virtual das imagens produzidas em contexto de pesquisa etnográfica do antropólogo. Como estratégia de comunicação e documentação de acervos museológicos, através do processo de compartilhamento de...

De modo exploratório e não exaustivo, o texto trata de parte relevante da bibliografia antropológica produzida sobre os Xokleng -grupo de língua Jê situado no alto vale do Itajaí, em Santa Catarina. Concentra-se nos trabalhos de maior fôlego e enfatiza continuidades e rupturas analíticas nestas obras, que abrangem um período que vai da década de 1930 até a primeira década deste século. Busca olhar criticamente para os pressupostos implícitos nos modelos utilizados por estas pesquisas e apontar para outras abordagens possíveis.

Como analisado na literatura etnológica recente, a guerra do Chaco (Bolívia/ Paraguai 1932-1935) foi o disparador de uma série de deslocamentos espaciais que reconfiguraram o mapa étnico da região. Este artigo se refere, inicialmente, aos des-locamentos que levaram os Guarani e Isoseño da Bolívia ao Chaco boreal paraguaio e descreve, na sequência, a formação das cinco comunidades guarani que existem atualmente na área. Logo, trata de alguns aspectos da sociabilidade dos Guarani do Chaco boreal paraguaio por meio da reflexão sobre o lugar do ritual na sua história e vida social. Através de uma análise que interpreta o rito-e, com ele, a arte indígena-na sua performatividade, argumenta-se que o ritual opera aqui como um dispositivo fundamental para transformar o espaço chaquenho num lugar guarani.

As already established in ethnological literature, Chaco War (Bolivia/Paraguay 1932-1935) launched a range of spatial displacements that reshaped the local ethnic map. This paper sketches out the displacements that took the Guarani and Isoseño people from Bolivia to Northern Paraguayan Chaco, and then describes the establishment of five communities in the area. Secondly, it refers to Guarani sociality by examining the role of ritual in their history and social life. Through a performative approach to ritual and indigenous art practices, the paper argues that in this context, ritual acts as a powerful means to build Chacoan space as a Guarani place.

Focando no plano sonoro da ação ritual, o texto descreve a festa arete guasu que os chané e guarani do Chaco argentino, boliviano e paraguaio realizam anualmente. A repetição e a redundância na produção sonora do rito, tanto quanto as variações, constituem a sua musicalidade. Por sua vez, a repetição conjuga-se com as diferenças entre os temas que pautam a sequência do ritual. Aqui se reflete sobre a relação desses planos formais com o tempo ritual e o tempo histórico.

O texto descreve as formas em que são atualizadas a categoria de 'música do Prata' e a fronteira internacional  que atravessa a região, indagando sobre as relações que podem se estabelecer entre práticas musicais, categorias e limites sociais.

This paper explores Chané flutes and their music in the western Chaco region. Audiovisual material recorded and edited as part of fieldwork allows us to analyze some aspects of flute playing among Chané people, such as the sequential organization of flute music in the ritual context of the arete guasu (big feast). Through this research medium we were able to observe the centrality of flute music in conducting the ritual through its different phases, or even its efficacy in inducing certain movements among dancers and other participants. The text also examines some possibilities for creative manipulation based on the stylistic standardization of the flute playing tradition among Chané people. We focus our description on the appropriation of old and new materials for making the flutes according to traditional patterns, and on the performance of old and new repertoires that are adapted to match with the established ritual structure.

Este artigo apresenta observações sobre a história recente da música popular do Rio da Prata, analisando uma cena em que confluem tango, candombe, murga e rock em Buenos Aires, na Argentina. Mostramos como as migrações entre o Uruguai e Argentina a partir do início da última ditadura militar (1973 e 1976 respectivamente) oportunizaram a emergência de um mercado regional para a música uruguaia e a consolidação da cena rio-platense. A análise distancia-se daqueles trabalhos etnomusicológicos que mapeavam os gêneros musicais se circunscrevendo ao espaço da nação. Argumenta-se que as práticas musicais dos artistas da cena rio-platense contribuem para fazer do Prata um lugar que transcende o limite geopolítico. As poéticas que caracterizam a estética desta cena, como também os discursos com que se descrevem as experiências dos músicos e seus trabalhos, muitas vezes referem de forma metafórica a proximidade entre uruguaios e argentinos e entre os gêneros musicais surgidos em um e outro país. Tais metáforas são aqui interpretadas em sua dimensão performativa mais do que representando uma geografia dada: elas estabelecem relações entre as pessoas e gêneros musicais de uma e outra beira do Rio da Prata, contribuindo para que ele possa ser percebido como um lugar. Palavras-chave: Música popular-Argentina. Música popular-Uruguai. Migração. Rio da Prata (Argentina e Uruguai).

Históricamente, en la región del Rio de la Plata, muchos discursos han enfatizado la existencia de un patrimonio cultural y musical compartido por uruguayos y argentinos. Desde esta perspectiva, las continuidades históricas y culturales entre los dos países separados por las aguas del río, trascienden la división que ese límite representa. Las migraciones de personas entre uno y otro país, que se intensifican marcadamente a partir de los años setenta del siglo XX-especialmente en dirección Uruguay-Argentina-, sin duda contribuyen de distintas maneras en la elaboración de este sentido de regionalidad que trasciende fronteras. Como parte de esta tendencia puede observarse en las últimas décadas una apropiación creciente de géneros uruguayos por parte de músicos y del público argentino, que se revela fundamentalmente a través de la incorporación de elementos asociados a la murga uruguaya y al candombe uruguayo en conjuntos locales de rock, de tango, jazz o folclore. Sin embargo, esa tendencia convive con otra, donde las prácticas musicales recrean marcas que distinguen lo que es "propio" de una y otra nación. Pensando este proceso y retomando conceptos elaborados desde la antropología para pensar las fronteras y la delimitación de categoría sociales, este ensayo presenta una reflexión sobre las relaciones entre prácticas musicales y la elaboración de nociones de continuidad regional y de diferencia nacional. Palabras clave: fronteras, región, nación, música rioplatense. Abstract: Historically, in Rio de la Plata' s región, different discourses have emphasized the existence of a shared cultural and musical heritage among uruguaians and argentinians. From this point of view, historical and cultural continuities between the two countries speak louder than the international border. Intensified migration flows since the 1970' s, especially in the Uruguai-Argentina direction, may have helped in the articulation of a sense o regionality that transcends borders. As a part of this tendency we may observe the increasing appropriation of uruguaian genres by argentinian musicians and audiences. These practices, however, appear side by side with their counterpart, where national differences are reinforced. Revis-iting anthropological discussions about borders and social categories, this essay examines the relationships between musical practices and the ways in which regional continuity and national differences are performed.