ESPECIALIZAÇÃO EM ATIVIDADES GÍMNICAS E CIRCENSES

MARCEL GIMENES MATIAZI

QUAL É SUA GRAÇA, PALHAÇO?

Os artistas/palhaços na cidade de Maringá: riso e comicidade em foco

MARINGÁ
2019
 MARCEL GIMENES MATIAZI

QUAL É SUA GRAÇA, PALHAÇO?

Os artistas/palhaços na cidade de Maringá: riso e comicidade em foco

Trabalho de Conclusão de Curso (Artigo)

apresentado à UNINGÁ – Centro
Universitário Ingá - como requisito parcial
para obtenção do título de especialista em
Atividades Gímnicas e Circenses

Orientador: Prof. Dr. Antonio Carlos

Monteiro de Miranda

MARINGÁ
2019
 MARCEL GIMENES MATIAZI

QUAL É SUA GRAÇA, PALHAÇO?

Os artistas/palhaços na cidade de Maringá: riso e comicidade em foco

Trabalho de Conclusão de Curso (Artigo)

apresentado à UNINGÁ – Centro
Universitário Ingá - como requisito parcial
para obtenção do título de especialista em
Atividades Gímnicas e Circenses

Aprovado em ______ / ______ / _____

COMISSÃO EXAMINADORA

___________________________________________
Prof. Dr. Antonio Carlos Monteiro de Miranda

___________________________________________
Profª Drª Paula Carolina Teixeira Marroni

___________________________________________
Profª Esp. Patricia Dena Guimarães

MARINGÁ
2019
 QUAL É SUA GRAÇA, PALHAÇO?
Os artistas/palhaços na cidade de Maringá: riso e comicidade em foco

WHAT'S YOUR NAME, CLOWN?

The artists/clowns in the city of Maringá: laught and comic in focus

COMO TE LLAMAS, PAYASO?

Los artistas/payados en la ciudade de Maringá:la risa y el cómic en foco

Resumo: O presente artigo teve como objetivo registrar os palhaços e grupos que atuam na
cidade de Maringá, bem como compreender as linhas de trabalho e pesquisa desenvolvidas
por esses atores com relação ao riso e a comicidade. A pesquisa foi desenvolvida em duas
etapas, primeiro foi aplicado um questionário a trinta palhaços e na sequência cinco destes
participantes foram selecionados para uma entrevista, a escolha se deu por representatividade
no contexto da cidade e tempo de trabalho. Os resultados encontrados foram analisados a
partir de elementos da Análise de Conteúdo de Bardin (2011). Foi possível concluir que
Maringá é uma cidade com um número expressivo de palhaços. Além disso, constatamos
junto aos entrevistados que eles trazem uma forte relação com a figura da criança, buscando
na espontaneidade e inocência dela, a inspiração para seus palhaços. Percebemos que é
necessário um estudo constante, para conseguir acessar o “estado de graça” que é onde vive o
palhaço. Um estudo dos gestos para chegar a um corpo expressivo sem a necessidade da fala.
A improvisação através do olhar do palhaço, que atento a tudo, consegue sempre ser original,
interagir com o público e, com seu lado mais humano, despertar o riso.

Palavras-chave: Palhaço. Maringá. Riso.

Abstract: This article aims to register the clowns and groups that act on Maringá city, as well
as to understand the work and research carried out by these actors in relation to the laughter
and the comic. A research was developed in two stages, the first one was applied a quiz for
thirty clowns and in the sequence five of the selected participants were selected for an
interview, in which case they were selected by representation of the context in the city and the
work time. The results found were related to the theoretical reference on the laughter and the
clownery and analyzed based on elements of Bardin Context Analysis (2011). In order to
conclude that Maringá is a city with expressive number of clowns, this possibly owing to the
increase in courses and training in recent years on the subject, as well as interest of people
that we should use as a figure of clown as a resource. We realize that more and more the
clown is a social agent, capable of restoring child purity and innocence for adults and that it is
counted as essential for us to recognize ourselves as human beings, with our defects and
limitations, and laugh with the clown, because relaxing and playing we live much better..

Keywords: Clown. Maringá. Laught.

Resumen: Este artículo tuvo como objetivo registrar a los payasos y grupos que trabajan en la
ciudad de Maringá, así como comprender las líneas de trabajo e investigación desarrolladas
por estos actores con respecto a la risa y la comicidad. La investigación se desarrolló en dos
etapas, primero se aplicó un cuestionario a treinta payasos y, luego de seleccionar a cinco de
estos participantes para una entrevista, la elección se hizo por representatividad en el contexto
de la ciudad y el tiempo de trabajo. Los resultados se relacionaron con el marco teórico sobre
la risa y la payasaria y se analizaron a partir de elementos del Análisis de Contenido de Bardin
(2011). Se pudo concluir que Maringá es una ciudad con un número significativo de payasos,
posiblemente debido al aumento de cursos y capacitación en los últimos años sobre el tema, y
el interés de las personas que ayudaron a otros a usar la figura del payaso como recurso. Cada
vez más nos damos cuenta de que el payaso es un agente social, capaz de rescatar la pureza y
la inocencia del niño para los adultos y este contacto con él es fundamental para reconocernos
como seres humanos, con nuestros defectos y limitaciones, y reírnos con el payaso, porque
relajándonos y jugando vivimos mucho mejor.
 4

PAN CAKE - PREPARANDO A MAQUIAGEM

Não há nada mais maravilhoso que o riso, o qual Deus deu apenas ao homem, entre
todos os animais, por ser o mais admirável. Porque o riso, sendo menos frequente,
pareceria um milagre, quando vemos todo o corpo comovido tão subitamente, e
com tanta impetuosidade, por ouvir ou ver qualquer coisa de nada e absolutamente
risível. ( ALBERTI, 1999 p.109)

Você já parou para pensar no quão impressionante é dar risada? Nossa boca produz uma
série de sons vocálicos, cada um com duração de 1/16 de segundo, repetindo-se a cada 1/5 de
segundo. O diafragma sacode, o coração bate mais rápido, a pressão arterial sobe e as pupilas se
dilatam. Enquanto emitimos esses sons, o ar sai de nossos pulmões a mais de 100 km/h, antes que,
passados cerca de dois segundos, a operação se repita.(PROVINE, 1996 p.40) E quem estiver por
perto, ouvindo esses sons, de certo vai ficar curioso e querer saber o que está perdendo. “Ei, do que
vocês estão rindo?” Quem nunca fez ou ouviu essa pergunta numa roda de pessoas que acabou de
passar por uma longa explosão de gargalhada? É raro uma pessoa que não goste, por exemplo, de
batata frita, mais raro ainda uma que não goste de dar uma risada que faz até sair lágrimas dos
olhos. Segundo Alberti (1999) , o riso já foi muito estudado porém seu caminho no tempo fez com
que ele fosse despertado de diferentes formas com o passar das gerações. Como nós seres humanos,
estamos em constante mudanças, a maneira como provocamos o riso também se transforma e é aí,
nessas variações que ele se altera, mostrando-nos assim a importância de uma pesquisa constante
sobre esse fenômeno.
Para Bergson (1899) há no riso um movimento de descontração, um repouso da fadiga
de pensar. Segundo Minois (2003) o ser humano tem uma necessidade de despojar-se de sua
agressividade natural, e o riso acaba tendo uma complementaridade com ela. “O riso coletivo, de
alguma forma, prepara o abandono da violência, ele a desarma.” (MINOIS, 2003, p.23) Rir e fazer
rir é necessário. Em tempos em que a desigualdade e a política tem despertado indignação e ódio, a
risada vem como um remédio para enxergar as coisas de outra forma e liberarmos essa energia para
não ficarmos realmente doentes.
Existem diversos profissionais especializados em áreas específicas que podem resolver
assuntos e as questões mais variadas. O palhaço é uma profissão que vem da antiguidade,
sobreviveu a todas as catástrofes naturais até as provocadas pelos homens. Esteve presente nas
batalhas, nas festas e nos rituais mais sagrados. Esse ser que parece vindo de um outro planeta mas
é ao mesmo tempo tão familiar, não surgiu em um momento definido, foi se moldando ao longo dos
séculos e trocando de roupas e de papéis, mas sempre mantendo como sua vocação principal
provocar, pelo espanto, o riso. (CASTRO, 2005 p.15).
 5

Mas essa não é sua única função, o palhaço argentino Chacovachi no capítulo El payaso
que sos – oficio, profisión, filosofia nos conta que um bom palhaço necessita incluir coisas pessoais
em seu repertório, e aí entram a crítica, a denúncia e o delírio, com isso o palhaço se torna um
agente transformador na sociedade. (CHACOVACHI, 2015 p.34) Herdeiros diretos dos bufões e
bobos da corte, os palhaços carregam em si um poder subversivo e questionador. Para Juliana
Jardim1,“ser palhaço é uma atitude. Como o mundo hoje quer que uns excluam os outros, o palhaço
vem para nos salvar dessa distância.” E essa aproximação que o palhaço sugere o alimenta de uma
capacidade de usar uma linguagem universal, entendida sem a necessidade de palavras, que
consegue tocar a essência do ser humano em suas relações sociais em qualquer lugar. ( LECOQ,
2001 p.151). Colavitto (2016) ao apresentar e ministrar uma vivência com o grupo Meu Clown em
Taiwan, sentiu a capacidade que tem o palhaço de tocar pessoas pelo mundo todo, independente da
cultura e língua, e conclui:
O palhaço é uma figura universal. Faz parte do imaginário comum de toda
humanidade. Serve como escudo contra a violência exercida por poderes
opressores. É capaz de libertar do medo e dos padrões estáticos. Pode fortalecer os
laços humanos, alegrando, comovendo e sensibilizando para uma relação mais
sincera e verdadeira. (COLAVITTO, 2016, p.144)

Espalhados pelo mundo os palhaços já não se limitam a shows e espetáculos, o circo já

não é o único lugar onde encontrá-los. Pelas ruas, semáforos, praças e hospitais, nos convidam a
passar um tempo com eles. E sua quantidade vem crescendo, com o aparecimento de cursos e
escolas de formação eles vêm buscando seu espaço em diferentes cidades. Em Maringá não é
diferente, a cada dia nos deparamos com novas figuras com uma indumentária particular e
comportamento intrigante causando muita curiosidade para quem vê, e foi diante disso que surgiu o
interesse em investigar o riso e a comicidade tendo o palhaço e suas ações como agente principal do
fenômeno em Maringá.

1
Juliana Jardim Barboza é professora, atriz, mestre (2001) e doutora (2009) em Teatro pela ECA-USP, com pesquisa
sobre ator e comicidade e relação entre texto, escuta e trabalho de ator, é também pós doutora pela FEUSP.
 6

2 O PALHAÇO EM ESTADO DE GRAÇA

[...] a boca se abre, a voz treme, os dentes se mostram, os olhos brilham, o ventre é
sacudido, os membros também... ligados aquilo que marca sua diferença - o
movimento alternado de contração e dilatação do coração.” (ALBERTI, 1999,
p.98)

Dentre os demais animais, talvez a hiena ou ainda alguns macacos têm expressões e
vocalizações quase humanas, que se assemelham a risada, mas sua função social é diferente.
Segundo Rosana Suemi Tokumaru, do Departamento de Psicologia Social e do Desenvolvimento da
Universidade Federal do Espírito Santo, “o que chamamos de senso de humor é uma sofisticação
cognitiva exclusiva da linguagem humana” (ABREU, 2018). O homem é o único animal que ri, já
dizia o filósofo Aristóteles. O riso, em todos os seus aspectos, tem sido estudado, ao longo da
história humana. Historiadores, filósofos, médicos, psicólogos relatam em artigos e publicações o
resultado de suas pesquisas, mas o assunto parece ser extenso, pois frequentemente surgem novas
descobertas.
Tendo como ponto de partida o sentido da palavra, percebemos que o riso é um
fenômeno que pode ser abordado por diferentes aspectos: físico, emocional e social. Físico porque,
ao ser ativado, envolve diversas partes do corpo, chega ao ponto de doer quando ele dura bastante.
É emocional pois o riso, apesar de ter causa torpe e indigna de piedade, está ligado diretamente a
uma emoção. Ao analisar Joubert, Verena Alberti (1999, p. 97) comenta: “a paixão do riso é um
misto de alegria e de tristeza, e o movimento do coração afetado por essa paixão é uma alternância
entre dilatação e contração, sendo maior a dilatação, porque no riso há mais alegria do que tristeza”,
isso sem falar do riso de cólera, o riso ansioso, uma gargalhada de histeria. Bergson (1899) explica
o aspecto social do riso.
O nosso riso é sempre o riso de um grupo. Ele talvez nos ocorra numa condução ou
mesa de bar, ao ouvir pessoas contando casos que devem ser cômicos para elas,
pois riem a valer. Teríamos rido também se estivéssemos naquele grupo. Não
estando, não temos vontade alguma de rir... Já se observou inúmeras vezes que o
riso do espectador, no teatro, é tanto maior quanto mais cheia esteja a sala. Por
outro lado, é constatado que muitos efeitos cômicos são intraduzíveis de um idioma
para outro. Eles então seriam relativos aos costumes e às idéias de certa
sociedade?... O riso deve corresponder a certas exigências da vida em comum. O
riso deve ter uma significação social. (BERGSON, 1899 p.09)

Quem nunca ouviu alguém chamando uma pessoa que quis fazer uma graça de palhaço?
Ou quando alguém está tentando nos ludibriar já disse: “ei, cê tá pensando que eu sou palhaço?”
Essa mania de chamar de palhaço, um tanto pejorativa, não deixa de trazer a sua figura mais
próxima ao nosso cotidiano, uma forma de ligar diretamente o palhaço ao nosso dia a dia. Ele está
 7

na língua do povo e ao repetir seu nome, ele ecoa pelo imaginário das crianças e adultos. É uma
figura presente e constante. Chacovachi, famoso palhaço argentino, que já esteve muitas vezes no
Brasil, comenta.
Escutei muitas vezes que o palhaço é a criança que temos dentro de nós...que
pensamento limitado! Ele é a criança, o velho, o louco, o doente, o tolerante, o
intolerante, o idiota, o fanático, o amoroso, o assassino… enfim, o humano que
levamos por dentro, livre, exagerado e com a intenção de fazer rir.
(CHACOVACHI, 2015, p.104)

Não há limites estipulados para a figura de um palhaço. Como diria Castro “ele é a mais
enlouquecida expressão da comicidade, é tragicamente cômico”.( 2005 p.15). Ele é um catalizador
do riso e só de ver um de longe, somos instigados a querer conhecê-lo e, de uma forma até
inconsciente, pedir que ele nos mate de rir.
Sim, queremos rir, e qualquer possibilidade de sermos atingidos por ele nos causa
euforia e comoção. O riso domina todas as esferas da sociedade, a sua força e magnetismo são tão
grandes que, antes mesmo de reagir a qualquer injustiça, abuso de poder político, religioso ou
econômico, são criadas charges, piadas, memes do assunto para primeiro rir, e depois, talvez,
ficarmos indignados. Segundo Minois (2003), o riso faz parte das respostas fundamentais do
homem confrontado com sua existência.
Se o riso é qualificado às vezes como diabólico, é porque ele pôde passar por um
verdadeiro insulto à criação divina, uma espécie de vingança do diabo, uma
manifestação de desprezo, de orgulho, de agressividade, de regozijo com o mal. A
civilização cristã, por exemplo, fica pouco à vontade para dar lugar ao riso, ao
passo que as mitologias pagãs lhe conferem um papel muito mais positivo. Pode-se
rir, e pode-se rir de tudo? A resposta a estas questões exige posições existenciais
fundamentais.(MINOIS, 2003, p.13)

O palhaço é uma pessoa em estado de graça. Como um xamã que entra em transe com o
tambor, ou com movimentos corporais lentos, síncronos e repetidos, o palhaço entra em seus trajes
e se conecta a uma liberdade inspiradora, que pode chegar a um estado comparado ao êxtase
religioso. Gilberto Icle (2006) compreende o ator/clown como xamã e entrar nesse estado xamânico
é um caminho para despertar a consciência. O Hotxuá é um palhaço sagrado da tribo Krahô, que
fica em Palmas no Tocantins, que tem papel fundamental na grande festa da fertilidade da aldeia,
mas também tem a atenção voltada para animar e reanimar a tribo no dia a dia. Ricardo Puccetti do
grupo teatral LUME em “O riso dos Hotxuás”, descreve sua experiência na tribo Krahô, onde se
apresentou como palhaço para os índios, conheceu e contracenou com o Hotxuá da tribo. Esse
encontro entre Puccetti e o palhaço sagrado está no documentário Hotxuá (2009), dirigido pela atriz
Letícia Sabatella e Gringo Kardia.
Os heyokas, entre índios norte-americanos, eram os xamãs do riso, cuja principal função
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é a de lembrar a tribo o absurdo dos comportamentos humanos e a necessidade de não levar as

regras demasiadamente a sério. ( CASTRO, 2005, p.19)
Transgressor das condutas morais e éticas do ser humano, o palhaço vai desmontando o
que levamos tanto tempo como sociedade para construir. Não tem como olhar para um palhaço e
não sentir uma certa identificação, ou repulsa talvez, pois ele escancara sentimentos e gestos que
nos levam diretamente a questionar nossa conduta e padrões sociais. Como diria Miranda (2016) o
palhaço “[...] lida com a dilatação do ridículo, do medo, das fraquezas e de tudo aquilo que grande
parte das pessoas fazem tudo para não mostrar”. (MIRANDA, 2016, p.20)
Chamado de diversos nomes durante a história esse personagem ilustre já frequentou
desde rituais, feiras itinerantes até as cortes da realeza. Hoje ele não deixa de estar espalhado por aí,
e vem sendo também fonte de inúmeras pesquisas acadêmicas. O palhaço há tempos não é mais
uma exclusividade do gênero masculino, as palhaças estão cada vez mais se destacando e sua força
tem gerado muitos espetáculos, encontros, formação, material em revistas, blogs, projetos e
trabalhos acadêmicos. A palhaçaria é de todos e seu valor é imensurável. De palhaços de hospitais
até os bufões mais radicais, querem fazer a diferença onde estão. De sorrisos à gargalhadas ninguém
resiste a uma boa palhaçada.
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3 NARIZES VERMELHOS DE MARINGÁ

Maringá é uma cidade comumente dita e reconhecida como agradável, pelo segundo
ano consecutivo ficou em primeiro lugar de melhor cidade para se morar, entre as cem cidades com
o maior número de habitantes no país, o município paranaense foi o que obteve a melhor média
geral no Índice Desafios da Gestão Municipal 1 (IDGM), elaborado a partir de avaliações nas áreas
de educação, saúde, segurança, saneamento e sustentabilidade. Talvez esses motivos contribuam
para um fenômeno que vem acontecendo na cidade nos último anos: uma explosão de novos
palhaços. No entanto o registro documental e histórico sobre palhaços ainda é precário.
Steinke e Silva (2015) relatam histórias de circos e palhaços de muitas regiões do
Paraná, no entanto há apenas um único registro, o que seria o primeiro palhaço de Maringá, -
Lambretinha de - Altamiro Tavares, em meados dos anos 50 . A próxima aparição de registros da
palhaçaria maringaense podemos encontrar em Montagnari (1999) com relatos de espetáculos
durante a década de 90, dentre estes artistas palhaços está Pedro Ochoa, que posteriormente fundou
sua própria companhia, o Circo Teatro Sem Lona.
O trabalho dos palhaços de hospitais em Maringá começa a tomar forma com o grupo
Terapia da Alegria, o qual iniciou os trabalhos em outubro do ano de 2003, começando um projeto
tanto em hospitais como asilos, marcando o início de uma novo ramo de palhaços na cidade. O
palhaço Lero Lero já visitava hospitais quando Pedro Ochoa começou também a organizar as
visitações de palhaços, Ochoa coordenava o teatro Universitário de Maringá o TUM, da UEM,
junto com o projeto de extensão criado em 2006 em parceria com o DEN - Departamento de
Enfermagem, que tinha como objetivo a humanização do atendimento hospitalar por meio da
atuação de clowns/palhaços no hospital, especialmente nas alas pediátricas.
Com a abertura do curso de Artes Cênicas na UEM no final do ano de 2011, e o
aumento de escolas de circo, terapeutas da alegria e escolas de teatro, que oferecem cursos de
formação de palhaços, a quantidade de palhaços em Maringá vem crescendo ainda mais nos últimos
anos. Palhaços animadores de festas e eventos começaram a aparecer e desde 2012 até hoje já são
mais de 20 grupos que atuam na cidade.
Maringá é uma cidade de palhaços e suas vidas tocam a de muita gente, pois o palhaço
chega e muda, nem que por alguns segundos, muita gente. Os vemos em fotos, espetáculos, cursos e
no parque aos domingos. Sim, palhaços também fazem história e esse trabalho é a prova disso.

1
Reportagem sobre ranking de melhores cidades para se morar no Brasil, pode ser encontrada nos sites da revista
Exame, Gazeta do povo, O Diário, CBN Maringá, entre outros.
 10

3.1 Clownsiderações metodológicas

Observando a existência de muitos outros palhaços na cidade percebemos a necessidade

de registrá-los e criar uma potencial rede de contatos e atividades. O primeiro passo foi entrar em
contato com a Secretaria da Cultura de Maringá, o objetivo era e saber quais eram os que já estavam
registrados pela secretaria e eram artistas atuantes. Uma lista de emails foi disponibilizada pelo
Diretor de Cultura Francisco Pinheiro da Silva, com mais de oitenta artistas vinculados ao teatro e
circo registrados pela secretaria.
Nesta primeira etapa da pesquisa2 era necessário alcançar o maior número de
interessados para efetivar seus cadastros, com esse objetivo foram escolhidas três frentes de ação:
lista de emails da secretaria, localizar os grupos de pesquisa de clown/palhaço e o contato pelas
redes sociais.
Criado um email de chamada ele foi enviado para todos os artistas/palhaços da lista
cedida pela Secretaria. Enviado mais de uma vez para toda a lista e o resultado obtido não foi o
esperado, uma vez que apenas dois contatos retornaram o email, sendo um deles um jornalista que
estava na lista, o qual foi interessante já que ele contou ter sido inspirado pela pesquisa a escrever
uma matéria (http://in.etc.br/2019/06/12/palhaco-o-desengoncado-que-faz-rir/). Assim constatado
que o e-mail como meio de contato não foi mais efetivo, foi necessário partir para as outras frentes
propostas.
Na lista de contatos da Secretaria tinham os telefones de contato dos principais grupos
de pesquisa de palhaços em Maringá, com os quais foi feito contato. Nesse momento já foi possível
identificar os palhaços que participariam das entrevistas. Seguindo a ordem das ações, buscar o
contato com os artistas através das redes sociais e o Whatsapp.
Por meio das redes sociais a pesquisa foi divulgada e foi possível o contato com os
palhaços. Alguns responderam os posts, outros indicaram conhecidos e assim foram encontrados a
grande maioria deles, os quais se interessaram pelo projeto e confirmaram sua participação. Com
um universo de 60 palhaços envolvidos, 30 participaram do estudo e responderam os questionários,
neles buscou-se identificar e conhecer um pouco dos artistas, de onde vinham e como atuavam
dentro da cidade. Cinco palhaços foram selecionados a partir da experiência e tempo de atuação
para responder perguntas mais especificas e já com uma abordagem sobre riso e comicidade
especificamente. Todos os dados coletados, tanto pelo questionário quanto pela entrevista foram
categorizados com base na análise de conteúdo de Bardin (2011).

2
Este trabalho foi aprovado no Comitê de Ética da Universidade Estadual de Maringá sob o registro CAAE:
14283619.7.0000.0104.
 11

3.2 Conhecendo os palhaços da cidade

A partir dos questionários aplicados, com os 30 palhaços participantes, foram feitas

questões que tratavam sobre: o tempo de estudo da palhaçaria; como começaram os estudos, se
estudaram ou estudam ainda outras artes que ajudam seu palhaço; quais oficinas/ cursos marcaram
sua trajetória; se pertence a algum grupo de palhaços; se trabalha profissionalmente na área; tem
algum material artístico sobre seu palhaço; se desenvolve alguma pesquisa acadêmica sobre
palhaços; se participa de algum grupo de estudos sobre palhaçaria.
Na primeira questão sobre o tempo de estudo, participaram do registro quatro palhaços
com apenas um ano; um com quatro anos; três com cinco anos; seis palhaços com seis anos de
experiência; cinco com sete anos de estudo; dois com oito anos; um a nove anos; um a doze anos
atrás; dois a catorze anos; um a dezessete anos; dois a dezenove anos um a 21 anos e um a 27 anos .
Um palhaço com mais anos de experiência têm mais probabilidade de ser bom no que faz do que
um recém palhaço, porém isso não desvalida sua condição de artista. Como diz Chacovachi (2015)
o palhaço não atua, o palhaço é. Se você se considera um palhaço ninguém pode afirmar o
contrário. A partir do momento que “nascemos” como palhaços, existimos e dependendo de nossa
criatividade podemos nos desenvolver com mais ou menos velocidade. Isso dependerá apenas do
empenho do artista.
A segunda questão abordava o início dos estudos sobre palhaço, como começaram a
estudar a palhaçaria e quais artes estudaram ou ainda estudam que os ajudam como palhaços.
Questão foi organizada em duas categorias.
A primeira é como e onde começaram seus estudos com a linguagem do palhaço. Nas
respostas foram evidenciadas com maior frequência três escolas de iniciação ao palhaço/clown em
Maringá. Nove dos palhaços tiveram o primeiro contato na Universidade Estadual de Maringá, no
projeto de extensão em artes cênicas sobre o estudo do clown, o "Grupo de Pesquisa e
Experimentação Cotidiana Utilizando como Paradigma a Figura do Clown" sob coordenação do
Marcelo Colavitto. A Cia Pedras Teatro Circo, sob direção de Iara Ribeiro, que dá cursos de teatro e
circo, e periodicamente oferece oficinas de iniciação ao palhaço, cinco dos palhaços entrevistados
iniciaram seus estudos na Cia Pedras. A Escola de Palhaços sob a mentoria de Alexandre Penha que
também faz parte da iniciação de muitos palhaços em Maringá, quatro dos entrevistados
participaram da iniciação na escola. Dois deles fizeram curso de preparação para palhaços que
trabalham em hospitais, por meio do projeto Médicos da Graça pela Universidade Estadual de
Maringá, com Elison Pereira. Dois palhaços começaram seus estudos no grupo Circo Teatro Sem
Lona, dirigido por Pedro Ochoa. Dos palhaços entrevistados tiveram iniciação autodidata. Quatro
 12

dos palhaços se iniciaram em outras cidades como Rio de Janeiro, Marília e São Paulo. Diante
desses diferentes grupos podemos constatar que cada um deles tem sua metodologia particular e
seus meios de tocar a arte do palhaço mas todos eles buscam chegar a mesma essência que é o
trabalho humano que há no palhaço. Burnier (2001) fala da importância da iniciação do
clown/palhaço.
Assim como nos processos iniciáticos encontrados nos povos indígenas, como por
exemplo os ritos de passagem da adolescência para vida adulta ( em que o jovem se
submete a uma série de provas penosas, difíceis e dolorosas), ou o de adesão a
sociedades secretas como a maçonaria, o clown, por também ter uma máscara (o
nariz e a maquiagem) passa por algo similar. Ser clown significa ter vivenciado um
processo particular, também difícil e doloroso, que lhe imprime uma identidade e o
faz sentir-se membro de uma mesma família. ( BURNIER, 2001 p.209)

Entre os palhaços da pesquisa um em especial chama a atenção, o palhaço Xixinho, que

nasceu no circo do pai, o Circo da Família Fernandez na Bahia, sua arte vem de berço. Ele teve um
problema no nascimento, e ficou praticamente surdo, mas isso não o impediu de começar seus
estudos circenses e participar dos espetáculos. Alguns anos depois sua mãe faleceu e o pai parou de
trabalhar com próprio circo. Mas como uma família circense carrega sua arte por onde vai, o pai
continuou no ramo costurando lonas para circo, e Xixinho e seu irmão Xixo foram trabalhar como
palhaços em outro circo. Ser palhaço é uma vida inteira aprendendo.
Xixinho trabalhava no Circo Master, do neto do palhaço Linguiça, quando um dia
apresentando pelo Paraná se apaixonou e deixou o circo para se casar, com a hoje também palhaça
Nina, ambos junto do filho Pipoquinha trabalham com eventos infantis na cidade de Maringá e
região. Xixinho é o único palhaço, fora o Lambretinha, que vem de uma família genuinamente
circense. Outro fato interessante dentro da iniciação ao palhaço, de um dos participantes do estudo,
foi a história do Buzztom, que começou a fazer teatro na igreja e suas primeiras experiências como
palhaço foram na própria igreja.
Outro aspecto levantado nessa questão, é a de que quais artes ajudaram e/ou ajudam os
palhaços no processo de trabalho. Os palhaços sempre trazem de bagagem destrezas em outras áreas
para realizar bem seus números. Acrobatas, malabaristas, músicos ou dançarinos, os palhaços se
apropriaram de diversas expressões artísticas para terem êxito em sua principal função, fazer rir.
Diante disso, vale-nos lembrar do que diz Thebas,
Não importa o caminho. Se é o do teatro, do circo, da rua ou outro qualquer. O
trabalho e o aprendizado de um palhaço não acaba nunca. Primeiro porque ele
sempre vai ter alguma coisa para descobrir sobre si mesmo (e esse sempre é,
sempre mesmo, até o fim da vida). Segundo porque quanto mais o palhaço estudar,
melhor: dança, canto, tudo que possa ajudá-lo a se expressar. Tocar pelo menos um
instrumento eu acho fundamental. Nem que seja mais ou menos. Música é um
negócio meio mágico. Tem o poder de atrair e encantar as pessoas. ( THEBAS,
2005, p.73)
 13

O teatro possivelmente é a principal manifestação artística aliada aos palhaços, tanto

que grande parte dos artistas começam a descobrir seu palhaço/clown a partir do contato com o
teatro ou no caso da cidade de Maringá, pessoas que começaram o curso de artes cênicas da
universidade, e tiveram acesso a linguagem do palhaço, No entanto, como o teatro é uma arte
híbrida, pois é composta de outras artes, seguimos diretamente para as outras que compõem as
principais influências para estes artistas. A música em Maringá é sem dúvida a uma manifestação
artística bastante estudada pelos palhaços, os integrantes do Grupo Meu Clown tocam, cantam e
estão estudando constantemente música, a dupla Piruca de Vagalume tem a música como um dos
destaques de suas apresentações, com diversas composições próprias, além do uso de instrumentos
por vários artistas como uma ferramenta a mais no jogo clownesco. Outras manifestações artísticas
também são estudadas, a exemplo do palhaço Yakissoba que estuda cinema.
A palhaça Paçoquinha, começou com a arte do malabarismo, hoje desenvolve um
trabalho com bolhas de sabão. Alguns palhaços estudaram a arte do circo no Circo Teatro Sem Lona
e na Cia Pedras onde o palhaço Pitico começou na capoeira e hoje além do teatro circo ele estuda a
dança com a palhaça Nina Strike, que além de dar aulas pautadas em circo, teatro, dança e música
ainda participa de uma Cia de Dança.
Ao perguntar quais cursos e oficinas foram importantes dentro da palhaçaria, Seis dos
entrevistados comentaram sobre a oficina ministrada por Silvia Leblon: Corpo, Estado e Criação no
Jogo do Palhaço, no Festival de Teatro de Maringá que marcou muito os palhaços que puderam
participar. Michelle Silveira, a palhaça Barrica, ministrou uma oficina no Sesc que teve também
impacto entre os palhaços dos quais três deles falaram dela. Marcelo Colavitto aparece também
como destaque citado por oito palhaços. Hudson Zanoni foi citado como oficineiro no nicho dos
palhaços de hospital por três palhaços e Alexandre Penha por três também no mesmo segmento.
As oficinas de clown, tem como objetivo despertar uma consciência sobre o próprio
corpo, é uma imersão em busca de sua própria e verdadeira expressão. Para Wuo (2016) despertar
um clown é um processo longo, que requer muito aprendizado, pois ele nunca está realmente
pronto. Cada curso vai trazendo novas possibilidades, maneiras de expressar-se e vivenciar
plenamente seu palhaço.
Um palhaço pode se virar bem sozinho, porém as duplas, trios e até bandas de palhaços,
fizeram história e ainda fazem. Existem grupos de palhaços em Maringá, e dos questionários, seis
palhaços são do Grupo Meu Clown. A maioria dos palhaços de hospital fazem parte de grupos, que
trabalham periodicamente nos hospitais de Maringá. Três dos palhaços são do grupo Unimed
Alegria, três fazem parte do grupo Terapia da Alegria, dois do HosParlhaços, que faz parte do
projeto do Hospital Paraná, e uma palhaça do Médicos da Graça que é um projeto de extensão da
 14

UEM. Os palhaços Farofa e Spirulina, formam a dupla Piruca de Vagalume. Pitico e Jurubeba são a
dupla de palhaços da Cia Pedras Teatro Circo. Burnier comenta sobre os tipos clássicos de clown e
como se relacionam entre si.
Existem dois tipos clássicos de clown: o branco e o augusto. O clown branco é a
encarnação do patrão, o intelectual ,a pessoa cerebra, adicionalmente tem o rosto
branco, vestimenta de lantejoulas (herdada do arlequim da Commedia Dell'Arte), e
chapéu cônico está sempre pronto a ludibriar seu parceiro em cena. Mais
modernamente, ele se apresenta de smoking gravatinha borboleta e é chamado de
cabaretier. No Brasil é conhecido como escada. O augusto (no Brasil tony ou tony
excêntrico) é o eterno perdedor, o bobo, ingênuo de boa fé, o emocional, ele está
sempre sujeito ao domínio do branco, mas geralmente, supera-o, fazendo triunfar a
pureza sobre a malícia, o bem sobre o mal. Adoum afirma que a relação desses dois
tipos de clowns acaba representando cabalmente a sociedade e o sistema, isso
provoca identificação do público com o menos favorecido o augusto... Existe
também um terceiro elemento, o que é o contre-pitre, segundo Fellini, os Fratellini
foram os que introduziram um terceiro personagem, o “contre-pitre”, parecido com
o augusto, mas que se aliava ao patrão. Era o vigarista de rua, o espião, alcaguete
da polícia, o liberado a se mover nas duas zonas, a meio caminho da autoridade e
do delito... Ou seja a trinca seria branco, o contre-pitre e augusto que nada mais é
do que o chefe, o puxa saco e o idiota. (BURNIER, 2001 p. 210)

A próxima questão foi sobre trabalhar profissionalmente na área. Muita gente se

identifica como artista, gosta e se dedica a arte que ama, mas são poucos os que conseguem pagar as
contas, ou pelo menos parte delas com sua arte. Essa questão tem também uma segunda parte : se o
artista tem algum trabalho sobre seu palhaço publicado, alguma arte dele, seja um livro, música,
revista, ilustração, etc. Trabalhando profissionalmente dezessete palhaços disseram que sim, oito
disseram que não e cinco deles disseram que trabalham como artistas, no teatro, na dança e
eventualmente como palhaços. No livro Circos e Palhaços Brasileiros, Bolognesi (2009) entrevista
muitos palhaços que compartilham sua visão sobre a profissão. O palhaço Chupetinha do Circo
Brother's diz “A pior profissão que tem no circo é o palhaço, não é qualquer um que faz... é um dom
que nasce com a pessoa, entendeu?” Ele comenta que sua maior tristeza é ver o circo acabando.
Chupetinha continua com uma constatação. “Não é só o circo, no Brasil, a cultura não tem apoio. O
povo não quer mais saber de teatro. Isso me arrepia.”(BOLOGNESI, 2009, p.42-43) Realmente o
palhaço com o passar dos séculos teve que se adaptar as condições da época. Na Idade Média por
exemplo, com os teatros fechados, artistas perambulavam por toda parte para atuar onde pudessem,
para sobreviver, participando de feiras em várias regiões. Hoje o palhaço está se adaptando a um
novo cenário que se configura, ele está no semáforo, apresentando na rua, fazendo festas de
aniversário, exatamente como os bufões faziam, quando animavam banquetes na Grécia antiga.
(MINOIS, 2003, p.51)
Livros, músicas, revistas, blog, ilustrações, entre outros meios, em Maringá os palhaços
tem material produzido que pode ser facilmente encontrado. Seis dos palhaços comentaram que
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tem videos no youtube de fácil acesso. O palhaço Lero Lero tem uma série de revistas educativas, já
está na oitava edição, suas publicações incentivam a leitura e tem apelo religioso. Antonio Carlos
Monteiro de Miranda tem um livro de sua autoria chamado “Clown e o corpo sensível: diálogos
com a educação física”, lançado em 2016. O Grupo Terapia da Alegria tem um livro sobre seu
trabalho chamado “Diário de Bordo”, de 2017, em que contam muitas histórias de suas interações
nos hospitais. O grupo Piruca de Vagalume tem um blog, músicas autorais infantis, ilustrações e
história em quadrinhos da dupla. O Grupo Meu Clown aparece no livro de Marcelo Colavitto
chamado “Meu Clown, Uma Pedagogia para Arte da Palhaçaria”, lançado em 2016, fala sobre o
grupo e sobre sua pesquisa na iniciação e formação de clowns. Dentro do Grupo Meu Clown temos
também o livro de João Alfredo Marchi, com coautoria de Veronica Regina Müller titulado “Faz
assim ó: relações de ensino entre as crianças como subsídio para a educação", de 2018, no qual ele
utiliza o palhaço para conversar com as crianças e perceber/categorizar como elas ensinam e assim
aprender e dialogar melhor com elas. Andresa Viotti participa do vídeo "Mera Esmeralda"
produzido pelo projeto Mosaico do curso de Comunicação e Multimeios da UEM, com orientação
do Prof. Tiago Lenartovicz. O grupo Meu clown possui um site e tem sempre espetáculos em cartaz,
alguns deles premiados em festivais, em diversas categorias.
Sobre os trabalhos acadêmicos que envolvem o tema palhaço, temos o trabalho de
Helen Rúbia Andrade (2017): "Grupo de Pesquisa e Experimentação Cotidiana Utilizando como
Paradigma a Figura do Clown” á luz do Xamanismo. O trabalho de Danielle Goularte Tótoli (2018):
“E a palhaça o que é? Pode ser o que ela quiser: Estudo sobre a Palhaçaria Feminina como potência
para a emancipação da mulher. Andresa Viotti por meio do projeto de extensão da UEM, escreveu
dois artigos relacionados ao clown/palhaço: "Contribuições do trabalho com o Clown para a
formação do profissional de teatro" (2014), e "Palhaçaria feminina: arte e resistência em tempos de
exceção" (2018). Seu trabalho de conclusão foi sobre Ronald Golias onde defende que ele, mesmo
sem o nariz vermelho, é uma espécie de palhaço. Título do trabalho é "Mecanismos Risíveis no
Trabalho do Humorista Ronald Golias" (2015). Marcelo Colavitto tem sua dissertação com o tema
“O clown e a criança: poéticas de resistência” (2015) e sua tese com o título “Estado de infância: A
poiesis na arte da palhaçaria”(2019). Antonio Carlos Monteiro de Miranda tem sua dissertação com
o título de “Clown e educação física: a brincadeira é séria” (2011). Marcelo Colavitto e Antonio
Miranda também tem dois resumos em parceria “O Clown no Espaço de Lazer Urbano na Cidade
de Maringá” (2012) junto com Larissa Michele Lara, e “A Figura do Clown como um Resgate do
Lúdico” (2012) com Veronica Regina Müller.
Atualmente em Maringá existem grupos de estudos de palhaçaria, sendo o mais
frequentado, citado por treze palhaços, o grupo de extensão da UEM: "Grupo de Pesquisa e
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Experimentação Cotidiana Utilizando como Paradigma a Figura do Clown”. No segmento de

palhaços de hospitais e asilos temos dois grupos: o N.A.P.A - Núcleo Avançado de Palhaços em
Maringá e o Palhaços em REDE dos Doutores da Alegria. Um palhaço citou os Médicos da Graça
da UEM. A Cia Pedras também desenvolve uma pesquisa na área, sendo citada por dois palhaços.
Uma frase de cada palhaço foi sugerida para complementar o registro fotográfico dos
palhaços. Segue em anexo as fotos dos palhaços que participaram do registro, com o nome de
palhaça(o), nome completo do artista e um bordão, uma frase que lhe representa-se.

3.3 Cara a cara com eles

O cuidado em identificar quais seriam os palhaços para as entrevistas veio da observação

dos principais grupos e palhaços envolvidos com a palhaçaria na cidade. Alguns deles fornecem
formação em palhaço, outros tem um trabalho significativo na cidade em segmentos distintos.
Cinco palhaços foram escolhidos e foram feitas entrevistas em vídeo, que geraram um material
muito tocante e inspirador. Os entrevistados foram: Adriano Braga, o palhaço Pitico, da Cia Pedra
Teatro Circo; Alexandre Penha, o palhaço Cajuíno, da Escola de Palhaços; Augusto Cesar Castelo
Branco, o palhaço Lero Lero, o palhaço mais velho conhecido em Maringá ainda em atividade;
Marcelo Colavitto, o palhaço Benedito, do grupo Meu Clown e Rebeca Menegazzo, a palhaça
Spirulina da dupla Piruca de Vagalume.
A primeira pergunta foi o que é ser palhaço. Três deles trouxeram a criança como
elemento chave para entender o palhaço. A maneira de enxergar o mundo, a espontaneidade da
criança inspiram o palhaço e é nesse estado de liberdade que ele quer estar. “O palhaço é uma
criança adulta”, diz Augusto Cesar Castelo Branco. Para Rebeca Menegazzo ser palhaça é ser livre,
poder expressar tudo aquilo que tem dentro de você da forma mais livre que possa existir. Adriano
Braga vê o palhaço como um agente social, e ele age na sociedade apontando o que deve ser
melhorado, as falhas, problemas, o ridículo, “aceitar o seu ridículo e mostrar o ridículo no outro,
desde que o outro se permita ver”. Marcelo Collavito fala que ao admitir nossa condição de ser
humano, com seus fracassos e limitações, o palhaço pode chegar mais perto de sua essência e assim
transformar esse encontro em poiesis. Alexandre Penha diz que ser palhaço é uma arte, e o que
difere ela das outras é que ela lida diretamente com o público, o palhaço também é a arte do
encontro. Como diz Tortell Poltrona3, “o palhaço é cinquenta por cento, porque a outra metade é o
público.” E sobre a criança diz: “O clown e a criança habitam o mesmo universo até o momento em
3
Tortell Poltrona é um palhaço espanhol fundador da ONG: Palhaços Sem Fronteiras, é referência tanto em sua
trajetória pessoal como criador do próprio circo, o Circ Cric. É considerado uma referência européia na renovação do
palhaço.
 17

que a criança aprende a mentir e você não percebe que ela tá mentindo.”( BULLICH, 2012, p.54-
55)
O primeiro contato com a figura do palhaço levou todos a relembrar suas infâncias.
Augusto e Marcelo tiveram o Gordo e o Magro como uma grande referência que, mesmo não tendo
o nariz vermelho, suas figuras eram exatamente a representação do palhaço branco, o Gordo e do
augusto, o Magro. Rebeca, Adriano e Alexandre tiveram o primeiro contato com o palhaço no
circo. Sempre muito marcantes os palhaços circenses ficaram na memória. O avô de Alexandre
trabalhou como músico em grandes circos como Circo Americano, Circo Garcia e Circo Tihany,
onde sua avó também trabalhou como costureira, isso na década de 60. Sua presença no circo é algo
que vem de família. Adriano menciona algo tocante, que o legal do palhaço é que ele chega em
lugares que outros artistas não chegam, graças ao circo, que é o responsável por levar a arte aos
cantos mais retirados. Ao perguntar aos seus alunos em projetos com crianças carentes nas
cidadezinhas da região, “quem já foi ao teatro”, poucos levantam a mão, “quem já foi a um museu”
praticamente ninguém, mas ao perguntar, “quem já foi ao circo” a grande maioria levanta a mão.
Bolognesi (2003) conta que as cidades do interior ansiavam pelas representações teatrais, e por um
longo período coube ao circo satisfazer esse desejo, onde nenhum espetáculo chegava, o circo
estava lá, levando o teatro, o palhaço e a alegria para todos. ( BOLOGNESI, 2003, p.51)
Ao perguntar se havia algum palhaço que inspirou ou ainda inspirava esses artistas as
respostas foram bem particulares mas com inspirações comuns. Marcelo e Augusto relembraram o
Gordo e o Magro. Rebeca e Marcelo citaram o Teotônio ( Ricardo Puccetti) e Carolino (Carlos
Simioni), palhaços do LUME. Alexandre e Adriano falaram dos Trapalhões. Alexandre do Chaves e
Mazzaropi. Falou também dos palhaços russos Slava e Mikhail Usov. Rebeca falou sobre as
palhaças Barrica (Michele Silveira) e a palhaça Mafalda Mafalda (Andréa Macera), contou também
que no projeto Sorrindo no Trânsito, do Setran de Maringá, Luciano Rodrigues, o palhaço
Crauwndio, era o branco do trio que trabalhava com ela na rua todos os dias, ele era muito rápido
no improviso e isso lhe despertou uma admiração que a impulsionou na arte da palhaçaria. Adriano
conta que sua maior inspiração é Iara Ribeiro, a palhaça Jurubeba, a qual ele mesmo batizou com o
nome. Adriano faz teatro com Iara desde seus 16 anos e sua admiração pela artista não tem
tamanho. Falou também sobre o palhaço argentino Chacovachi, um artista que levanta a bandeira do
palhaço como agente social. Adriano e Marcelo citaram Chaplin como um mestre, impecável.
Marcelo falou da palhaça Elizabeth the Queen (Bete Dorgam) e da palhaça Spirulina (Silvia
Leblon). Alexandre comentou dos palhaços ancestrais, palhaços indígenas, o hotxuá, de palhaços
africanos, japoneses que mesmo sem a máscara vermelha não deixam de ser palhaços.
Sobre cursos e oficinas que marcaram na arte da palhaçaria, Alexandre comenta sobre a
 18

oficina de Carlos Moreira (Portugal), foi ele que trouxe a visão que ser palhaço é uma arte, que tem
técnica por trás, não apenas dom, claro que tem gente com dom sim, mas que essa arte pode ser
estudada também e aprimorada. Marcelo falou que a mais importante que fez foi com Giovani
Fusetti (Itália), foi com ele que entendeu que o palhaço é um estado, um lugar específico que é
alcançado, como um nirvana budista, um transe xamânico, existe também um estado clown, que
Marcelo diz ter experimentado no curso e foi uma experiência impressionante. Adriano fala da
experiência que teve com Chacovachi, sua técnica que compara a atuação do palhaço a um jogo de
xadrez, que por mais que ele não soubesse jogar xadrez, ele pode fazer a oficina tranquilamente e
foi muito boa. Adriano fez também um retiro de palhaços em Parelheiros – SP, foram 5 dias com
Carlos e Ciléia Biaggioli, que foi uma experiência muito importante para sua formação. Augusto e
Rebeca responderam de prontidão que a melhor oficina foi a rua. Augusto fala: “A rua é o melhor
laboratório do mundo”. É na rua que você escuta de tudo, elogio, crítica, tiração de sarro, é a
experiência pura. Nua e crua.

Todo palhaço ou clown tem que ter uma experiência na rua, enlamear os sapatos de
palhaço, estourar a garganta, sentir-se sem limites, trocar o medo por adrenalina e
transformar as risadas em orgulho e moedas. Depois a rua se transformará em
muitos lugares e te permitirá transitá-los com a segurança de quem dormiu feliz
numa cama de pedra. (CHACOVACHI, 2015, p.26)
A quinta pergunta era o que faz eles rirem. Augusto brinca, “O que é engraçado” mas ao
insistir ele comenta que para a criança a comédia física é melhor que a falada. Ele fala do tombo, da
calça que cai, ele diz que o momento presente cria a oportunidade para o rir. Adriano fala que no
momento o que lhe causa graça é a situação politica e social do Brasil, pelos absurdos que
observamos a cada dia. Ao mesmo tempo que ele chora ele ri muito, e diz confiante “isto é um
momento eu espero que passe”. Isso é o momento mas o que ele escolhe como algo que ele irá rir
sempre é a inocência da criança. Alexandre também escolhe a inocência da criança como o que
mais lhe toca, a comédia pura, que faz rir sem necessidade de atacar ninguém, a comédia do dia a
dia. Rebeca fala do dia a dia, das coisas da rotina, do cotidiano, que são as mais engraçadas, como
as crianças e bichos também. Nas crianças e bichos tem uma fonte inesgotável de piadas. Rebeca
fala que as crianças fazem coisas cotidianas, e como elas estão aprendendo, aí vem o que é mais
engraçado, elas questionam os comportamentos, elas confundem as ações corretas e nessa
espontaneidade criam as melhores frases e piadas possíveis. Marcelo complementa ao falar que o
que mais lhe diverte é a desmitificação, é quando caem as máscaras, quando erramos e mostramos o
nosso lado humano, ele cita o exemplo de uma pessoa que se acha a melhor de todas, a mais
perfeita e vai lá e escorrega na frente de todo mundo, tanto fisicamente como nas palavras, ou o rei
todo cheio de si, todo ornamentado que levantar percebe-se que calça está rasgada aparecendo
 19

metade da sua bunda, é hilário quando se desmonta toda a farsa. Rimos também da prepotência que
em segundos é fragilizada, pela condição humana que rege nossa espécie. Alberti ao citar
Montesquieu diz,

O princípio moral do riso consiste em certas cócegas no amor-próprio. Observem,

contudo, que por essa última palavra não entendo esse amor por nós mesmos, esse
interesse pessoal que faz cada criatura cuidar de sua conservação, mas o
movimento presunçoso que nasce de uma comparação orgulhosa; em uma palavra,
aquilo que todo mundo entende pelas expressões de vaidade e de orgulho.
(ALBERTI, 1999, p.150)
Dentro da comicidade as técnicas preferidas de cada artista variam e cada um pode
mostrar seus gostos e linhas de trabalho. Marcelo enfatiza que a principal técnica que usa é acessar
o estado de infância, através de jogos interativos lúdicos, evocando o estado presente, o devir, “ o
devir é o gerúndio” declara Colavitto, uma luz de contribuição da sua banca de doutorado, a profª
Drª Glória Kirinus, ou seja o palhaço é o gerúndio, ele está indo, ele está fazendo, ele está sendo,
pois quando ele é, é definitivo e estático, perde esse estado tão buscado por quem estuda essa arte.
O devaneio que é onde surge a poiesis, o reino do inimaginável, que é acessado nesse estado. Para
completar Colavitto fala dos gestos pontuados da Commedia Dell'Arte que dão a precisão na
comunicação através do corpo. Miranda (2016) ao falar das influências do palhaço diz,

Os atores da Comédia Dell’Arte tiveram como ancestrais os mimos ambulantes

prestidigitadores e os improvisadores sendo necessário o domínio artístico dos
meios de expressão do corpo seu impulso imediato veio do carnaval com os
cortejos mascarados a sátira social dos figurinos de bufões apresentações de
números acrobáticos e pantomimas. (MIRANDA, 2016, p.37)

Rebeca fala da ironia como sua principal técnica de palhaça, a observação atenta é
importante para conectar-se a algo no outro que possa ser trabalhado no jogo do palhaço. Alexandre
fala sobre a técnica da máscara do palhaço, o olhar a partir da máscara, onde quebramos nosso olhar
racional e começamos a mergulhar no mundo criativo. A partir da técnica da cocriação, o palhaço
cria a partir do que o público está nos dando, é uma técnica que funciona em qualquer lugar do
mundo pois ela é não necessita da linguagem verbal. Ela é se conecta com alguém ou alguma coisa
que possa gerar um jogo e a partir disso começasse a brincar. Alexandre dá o exemplo de quando
esteve na África. Ele, ao entrar em cena, rapidamente olhou a plateia e viu um senhor com um
chapéu tipicamente africano, então a partir disso, ele começou a mostrar para o senhor que ele se
interessou pelo chapéu, e assim começou a cena, de tentar de alguma maneira trocar o seu chapéu
com o dele.
A repetição é muito usada em números cômicos e de diversas formas. Ela pode ser
usada numa frase que marca a personalidade de um personagem, a uma cena que repetidas vezes
 20

acontece mostrando a improbabilidade de aquilo acontecer mesmo. Quanto mais elaborada a

repetição maior será o efeito cômico. Para Bergson (1899) “a vida se nos apresenta como certa
evolução no tempo, e como certa complicação no espaço. Considerada no tempo, ela é o progresso
contínuo de um ser que envelhece sem cessar: isto é, ela jamais volta atrás, e jamais se repete.”
Sendo assim, uma coincidência, não é natural, e causa riso. Adriano trabalha a repetição, a
pantomima, “o corpo fala” diz ele. Também usa as onomatopéias e a blablação.
Augusto com toda a experiência de seus setenta anos, de pronto respondeu que sua
técnica era a improvisação. Disse que é necessário entrar no mundo da imaginação, ser criativo. Ele
fala que observar as crianças ajuda muito a estimular a criatividade. As crianças vivem o presente e
isso faz toda diferença na entrega a o que estamos fazendo. O adulto tende a dividir-se entre estar
presente e estar resolvendo questões paralelas, sejam mentais ou virtuais, isso enfraquece muito seu
potencial criativo e imaginativo. Rebeca também utiliza muito o improviso e diz que trabalhar com
crianças ajuda muito, pois é estimulada a todo momento com a criatividade delas. Augusto nasceu
em Recife e traz consigo um apreço pela cultura popular e a arte da improvisação. Castro (2005)
quando fala no jeito brasileiro de ser palhaço cita,

Os palhaços dos folguedos - Mateus, Bastiões, Biricos, Velhos, entre outros –

cantam e falam besteiras e safadezas o tempo todo. A habilidade para o improviso
foi sendo desenvolvida no Brasil ao longo dos séculos e em todas as regiões do
país temos uma riquíssima poesia regional, seja nas toadas dos galpões do sul ou
nos cordéis e desafios do nordeste. A música típica dos palhaços é a chula ,
cançoneta de melodia simples, com perguntas e respostas, cantada pelo palhaço nos
desfiles de propaganda. (CASTRO, 2005, p.104)
A última pergunta foi como um informativo sobre os atuais espetáculos dos grupos,
quais apresentações estão em cartaz. O grupo Meu Clown está montando uma peça de Commedia
Dell'Arte, “As Moedas do Pantalone” com o texto autoral já premiado de Marcelo Colavitto. A
Escola de Palhaços está com a peça “Brincando de Circo”, sempre acessível e em atividade. Piruca
de Vagalume está montando uma peça de teatro para bebês, a qual ainda não foi batizada. A Cia
Pedras Teatro Circo está com a mais recente peça “Os Invisíveis”, o espetáculo de dança teatro
“Ave de Rapina” e no teatro infantil a peça “Contadora de Estrelas”.

Fica aqui o agradecimento a todos os artistas de Maringá que fizeram parte desta
pesquisa, pela disponibilidade e generosidade ao doar seu tempo e conhecimento para enriquecer
esse projeto. Que suas vidas sejam sempre iluminadas pelo amor à arte e por toda felicidade e
realização que ela nos proporciona. Cada um de vocês tem um papel muito importante na
sociedade, são agente transformadores e sua ação e influência foge do quanto podemos enxergar.
Vida longa aos palhaços, e que a alegria seja nosso combustível. Paz.
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4 PALMAS PARA OS PALHAÇOS QUE ELES MERECEM

Nunca é demais lembrar o significado do palhaço para sociedade, como ele atua como
agente transformador, trazendo alegria e sensibilidade para todos que estão presentes. E em Maringá
não é diferente. Com palhaços e grupos atuantes na cidade e com cada vez mais pesquisas na área, é
possível vislumbrar um cenário promissor. Existem muitos palhaços na cidade, são centenas, muitos
contatos apareceram, porém convencê-los a registrarem-se não foi fácil. Conseguir que trinta
palhaços preenchessem um questionário aí já foi praticamente mágica. Todas estas questões,
devidamente ponderadas, levantam um trabalho sério dos artistas, que maximiza as possibilidades
por conta da corrente inovadora da qual fazemos parte.
A proposta metodológica utilizada possibilitou o acesso e o tratamento dos dados de
maneira que pudéssemos extrair informações relevantes para o estudo. Como limitações podemos
destacar a importância de que todos os sessenta palhaços contatados tivessem respondido os
instrumento, para que o registro fosse ainda mais amplo, pois, sabendo da existência desses
palhaços, fica a vontade de ter eles presentes nesse estudo. É compreensível que exista uma
dificuldade em disponibilizar tempo, tão escasso nos dias atuais, para responder uma pesquisa
acadêmica, porém acreditamos na possibilidade de futuros registros com base no estudo que aqui
foi iniciado.
Acima de tudo, é fundamental ressaltar que as iniciações a arte do clown/palhaço não
param e temos grandes professores na arte da palhaçaria morando em Maringá. Ainda assim, seria
essencial para o cenário palhacístico local que houvessem encontros e eventos próprios para
palhaços, em que oficinas e cursos de formação fossem viabilizados, os artistas pudessem interagir
uns com os outros no palco e apresentar seus números para todos.
A prática cotidiana, o acesso a essência humana, a ludicidade, como trazida nessa
pesquisa prova que para ser palhaço é preciso experienciar, entrar nesse estado de graça e como não
são todos que trabalham constantemente na área, esses encontros seriam fundamentais. Quanto mais
a cidade oferecer para essa população palhaça da sociedade maringaense, mais com certeza ela irá
receber em troca. Os registros de palhaços ficam como uma memória desse momento onde o
palhaço tem espaço para se expressar, ajudar e transformar as pessoas, um momento fértil e propício
para criar um cenário forte palhacístico na região e uma inspiração para os futuros palhaços.
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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 23

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da Cena) Universidade Estadual de Campinas, Instituto das Artes. Campinas, 2016.
 24

APÊNDICE – INSTRUMENTO DE COLETA DE DADOS

QUESTIONÁRIO

1 Nome de Palhaç@ :

2 Nome do artista:

3 Data de nascimento:

4 Email:

5 Fone de contato:

6 Quanto tempo iniciou o estudo da palhaçaria?

7 Como começou seu estudo? Já estudou ou estuda teatro, dança, música, etc?

8 Fez algum curso ou oficina que achou importante dentro da palhaçaria?

9 Pertence a algum grupo de palhaços?

10 Trabalha profissionalmente na área? Tem algum trabalho publicado? Alguma animação,

livro, vídeo, canção, ilustração, etc relacionada ao seu palhaço?

11 Desenvolve alguma pesquisa acadêmica?

12 Participa de algum grupo de estudos sobre palhaçaria?

13 Uma frase que seu palhaç@ gostaria de dizer:

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ENTREVISTA

1. O que é ser palhaço?

2. Qual foi seu primeiro contato com a figura do palhaço?

3. Tem algum palhaço que lhe inspirou, ou inspira ainda?

4. Fez algum curso ou oficina que achou importante dentro da palhaçaria?

5. O que te faz rir?

6. Dentro da comicidade, quais técnicas gosta de usar?

7. Apresenta algum espetáculo ou rotina no momento?

 26

ANEXO – PALHAÇ@S DE MARINGÁ

“ Ser criança é aprender a beleza da vida, sem se preocupar com o amanhã.”

Palhaço: Lero Lero Nariz de Farelo

Artista: Augusto Cesar Castelo Branco
 27

“Me dei bem”

Palhaço: Benedito
Artista: Marcelo Colavitto
Grupo: Meu Clown
 28

“Não existe o certo, não existe o errado, existe a tentativa.”

Palhaço: Cajuíno Castanho

Artista: Alexandre Penha
Grupos: Terapia da Alegria/Unimed Alegria e Hosparlhaço
 29

“Resistência e Humanidade.”

Palhaça: Glorinha Jurubeba de Abóbulamén

Artista: Iara Ribeiro
Grupo: Cia Pedras Teatro Circo
 30

“ CLOWNEXÃO: Conectando pessoas e transformando o ambiente”

Palhaço: Adalberto Pé de Chinelo

Artista: Hudson Zanoni
Grupo: Terapia da Alegria/ Unimed Alegria
 31

“ Hu! Man@s! A Vida é um sopro: resPire fundo!”

Palhaça: Paçoquinha
Artista: Raquel Menegazzo Ibañez
 32

“ Vamos a Luta que a arte é pra todos.”

Palhaço: Pitico Bulu Gonzaga Bafolino

Artista: Adriano Braga
Grupo: Cia Pedras Teatro Circo
 33

"Que bom que você chegou, meu coração já estava palpitando com medo que você não
viesse!"

Palhaça: Spirulina Nariz de Azeitona

Artista: Rebeca Menegazzo Matiazi
Grupo: Piruca de Vagalume
 34

“ Gente feliz não enche o saco.”

Palhaça: Fiturccina Malagueta

Artista: Andresa Viotti
Grupo: Meu Clown
 35

“Meu nome é José Arlindo, mas pode me chamar só de Lindo mesmo.”

Palhaço: José Arlindo

Artista: Aislan Coope
Grupo: Terapia da Alegria
 36

"Cê não sabia que essa raba é famosa?"

Palhaça: Palmirov Arabesque

Artista: Lua Lamberti
Grupo: Meu Clown
 37

"Dorme dorme meu menino, que esse amor é um passarinho."

Palhaço: Micoskóviski
Artista: João Marchi
Grupo: Meu Clown
 38

“Sem falar uma palavra ele faz o povo dar risada”

Palhaço: Xixinho
Artista: Ícaro Fernandes Costa
Grupo: Xixinho, Nina e Pipoquinha
 39

“OOOlha como está bonito(a) hoje em!!!”

Palhaço: Pepirelha
Artista: Alexandre Muniz Chaves
Grupo: Meu Clown
 40

“Hoje o dia está tão lindo! Ainda mais com minha beleza .”

Palhaço: Oscilante
Artista: Antonio Carlos Monteiro de Miranda
 41

“ Ow Yeah! Rock n'roll!”

Palhaça: Transilvia
Artista: Ana Wansovisk
 42

“ Como é que eu vou? Vou de bike, pra economizar.”

Palhaço: Felizberto Matraca

Artista: Carlos Adriano de Queiróz
Grupo: Unimed Alegria
 43

“Você não merece só palmas, merece o Tocantins inteiro!”

Palhaça: Tubetonha
Artista: Helen Rubia Andrade
 44

“ Oi, que que foi?”

Palhaço: Leon
Artista: Leonardo Vinicius Fabiano
 45

“ Pessoal, quero que todo mundo fique a vontade, tá? Só não mexe em nada.”

Palhaço: Dubirilu
Artista: Eduardo Cestari
 46

“ Tem comida?”

Palhaço: Buzztom
Artista: Rafael Leonel
Grupo: Meu Clown
 47

“Tenho 999 anos e adoro sopa de piolhos”

Palhaço: Pimentinha
Artista: William Farias
 48

“ Hoje tem palhaçada? Tem sim senhor!”

Palhaça: Nina
Artista: Sandra Gisele de Oliveira Costa
Grupo: Xixinho, Nina e Pipoquinha
 49

“ Você gosta de Yakissoba? Eu também gosto de você!”

Palhaço: Yakissoba
Artista: Vinicio Noda
Grupo: Médicos da Graça
 50

“ Eu não quero, mas quero.”

Palhaça: Nina Strike

Artista: Danielle Cristina Goularte Tótoli
 51

“Antes tarde do que nunca”

Palhaço: Umbelino Trocado

Artista: Leandro Romão
 52

“Noooossa, sensacional!”

Palhaça: Confetti
Artista: Kelly Salgado
Grupo: Médicos da Graça
 53

"Faço da vida o espetáculo que gosto de protagonizar."

Palhaço: Pietrovisk
Artista: Ronaldo Chiréia
Grupo: Hosparlhaço
 54

“O que está procurando, vai encontrar, basta parar de pensar.”

Palhaço: Mingo Beiçola

Artista: Gustavo Santos Belline
 55

“ A Felicidade está dentro de você mesmo.”

Palhaça: Coralina
Artista: Thais Mackert
 56

“ É, uai...”

Palhaço: Espaguetino Barreiro

Artista: Pedro Henrique Daniel
 57

“Estou aqui porque cheguei!”

Palhaça: Filomena do Vale

Artista: Elizabeth Castilho
 58

“Uquê?”

Palhaça: Bochexi Waasabi

Artista: Joyce Midori Teruya
 59

“Pula, pula Pipoquinha: pula, pula sem parar! Pula pula Pipoquinha: pra crescer e estourar!”

Palhaço: Pipoquinha
Artista: Edwillian Fernando de Oliveira Costa
Grupo: Xixinho, Nina e Pipoquinha
 60

“Que Paçoca o quê, meu nome é Farofa ô!”

Palhaço: Farofa de Soja e Souza

Artista: Marcel Matiazi
Grupo: Piruca de Vagalume