265

CONCLUSÃO

Até que se empreenda nova pesquisa sobre a permanência no Brasil de artistas-

virtuoses, no período cronológico estudado, conclui-se que esta pesquisa tem substância
documental e analítica suficientes para se afirmar que Arthur Napoleão teve um grande
impacto no desenvolvimento de instituições e de atividades de carácter artístico e pedagógico
na cena musical brasileira na segunda metade do século XIX e primeiras décadas do século
XX.
A atuação de Arthur Napoleão, no Segundo Império e nas décadas iniciais da
República brasileira, sobretudo seus inúmeros concertos em diversos locais e clubes, foi
fundamental para a propagação do culto ao instrumento e ao seu repertório, numa época em
que a ópera imperava no país, como principal gênero de apreço. O pianista-compositor
manteve trânsito intenso entre o Brasil e as principais capitais européias, em especial Londres
e Paris. Ele dinamizou o mercado editorial brasileiro não só com a performance da música de
outros pianistas-compositores, mas também com a edição de obras pianísticas executadas nos
principais centros artísticos da Europa.
Como pianista, Napoleão seguiu a trajetória de muitos pianistas europeus de sucesso,
ou seja, primeiro como menino prodígio, depois como virtuose que se apresentava em
diversas cidades e, por último, como proprietário de casa editorial e pianista consagrado,
reconhecido pela sociedade à qual freqüentava. Neste sentido, sua trajetória foi muito similar
ao pianista-compositor Henri Herz, seu professor em obras de sua própria autoria, em Paris,
onde Napoleão realizou no ‘Salão Herz’ o seu debut oficial no exterior.
Arthur Napoleão, em suas inúmeras turnês, pôde incorporar culturas diversas, assim
formando sua identidade como pianista virtuose e compositor, a qual está refletida em suas
obras como as análises demonstraram. Napoleão teve um papel importante como mediador
cultural, administrando e dirigindo séries de concertos (como os concertos no salão de seu
estabelecimento comercial, no Palácio Imperial em Petrópolis, no Clube Beethoven, no
Cassino Fluminense, dentre outros).
A historiografia musical sobre o artista demonstra que as obras de referência e as
histórias da música luso-brasileira tendem à repetição das mesmas informações, constituindo-
se em processo canônico. Os autores destas obras, que tiveram a oportunidade de conhecer
pessoalmente Arthur Napoleão, tais como: Itiberê da Cunha, Moreira de Sá, Cernicchiaro e
 266

Renato de Almeida, acordam em afirmar a importância de Napoleão como exímio pianista,

destacando suas características pessoais. Grandes nomes da literatura portuguesa e brasileira
como Machado de Assis, Camilo Castello Branco e Ramalho Ortigão elevaram, de forma
apologética, o nome do compositor ao cume da excelência pianística internacional.
Os pesquisadores Sanches de Frias, Luiz Heitor e Ruth Serrão, em momentos
históricos distintos, lançaram novas luzes sobre a temática biográfica ou analítica de obras
específicas de Napoleão, contribuindo com informações que foram coletadas em fontes
primárias e secundárias.
O trabalho de qualificação da trajetória artística de Napoleão, através da consulta em
periódicos e revistas portugueses, brasileiros e ingleses forneceu subsídios para sua
categorização como performer em três facetas distintas: The Puck, Dandy e ‘O senhor
Comendador’, cada qual com traços peculiares. Nos relatos sobre o pianista-compositor, as
fontes são enfáticas a respeito de seu mérito indiscutível, desde a tenra infância, quando
sobressaem qualidades além das comuns a um menino prodígio, até seu óbito. Com a morte
de Napoleão, de certa forma colocou-se um ponto final na presença de pianistas desta
natureza no cenário nacional.
As práticas pianísticas que fizeram parte da trajetória artística de Napoleão são
variadas em número e em consistência, sendo difícil delimitar onde começa uma e termina
outra. De forma geral, destacam-se: a) a prática em salões da burguesia comum, da alta
burguesia brasileira e européia com ênfase na parisiense; b) a participação nos mais variados
tipos de concertos beneficentes; c) a participação em séries de concertos, d) a apresentação
perante a fidalguia, a aristocracia e a monarquia, nos Paços Reais e Imperiais; e) a
organização e participação ativa em concertos festivais, espetáculos de grande monta que
objetivavam à comemoração de algum fato histórico especial ou efeméride; f) a presença do
pianista-compositor em concertos realizados durante exposições universais e internacionais.
Do ponto de vista do repertório apresentado nas práticas citadas, observam-se: a) obras
para piano solo em grande parte, porém não exclusivamente, de ‘efeito’ de acordo com o
gosto estético-estilístico predominante no momento histórico; b) obras para piano e orquestra,
com ênfase nas peças e concertos compostas pelo próprio Napoleão e por Weber, Beethoven,
Saint-Saëns, Rubinstein e Cézar Franck; c) obras para pianos a quatro mãos, obras para dois
pianos (principalmente no último quartel de sua carreira), e obras para multi-pianos sob
motivos operáticos; d) música de câmara: duetos, tercetos, quartetos e quintetos.
O modelo analítico adotado para observação e análise das obras de Napoleão, na
perspectiva de união de texto e contexto, mostrou-se profícuo, por se ter optado pela
 267

sistematização de várias reflexões sobre os mecanismos de significação em música,

relacionando as escolhas estético-composicionais de Arthur Napoleão com as assertivas do
esteta alemão Carl Dahlhaus (1989) e de estudiosos da semiótica musical, que tiveram textos
publicados, na década de 1990 ou em data posterior, e também com as novas investigações
européias sobre a história e literatura pianística.
No nível contextual hermenêutico, é possível, sim, aliar as informações sócio-
biográficas de Arthur Napoleão ao corpus analítico selecionado, demonstrando uma das
possibilidades que se pode traçar, a partir de uma análise relacional e representacional, e
assim fornecer subsídios conseqüentes para a abordagem prática da obra. As análises partiram
da caracterização geral do gênero composicional nas obras de Arthur Napoleão (Fantasias,
Paráfrases, Transcrições e afins sob motivos operáticos; Peças características individuais ou
em coleção ou Suíte; Estudos) em direção aos exemplos pontuais, que constituíram o corpus
selecionado da pesquisa por atenderem aos critérios referentes à sua representação e à
disponibilidade de material contextual.
Foi possível delinear dois períodos composicionais diretamente ligados ao
desenvolvimento da escrita pianística do compositor. O 1o Período abrange de 1854 até 1885 e
o 2o Período, de 1885 até 1925. A partir da coleção Soirées Intimes op.59 (ca. 1885)
verificou-se o uso recorrente dos seguintes procedimentos: utilização de um cromatismo
melódico; maior movimentação interna entre as vozes; uso com maior freqüência das técnicas
de contraponto e imitação; tendência da predominância do artistismo sobre o ‘efeito’; a
utilização de temas originais em detrimento da utilização daqueles pré-agendados.
Nas Fantasias sobre temas operáticos, observa-se a forte vinculação de Napoleão com
os compositores base para suas Fantasias. Napoleão conheceu pessoalmente todos os
compositores a cujas óperas rendeu tributo em suas Fantasias. Neste gênero, Napoleão
desenvolveu duas tipologias básicas. A primeira é a Fantasia de concerto que adota o modelo
composicional de Thalberg, o material contextual encontrado ajudou a escrutinar a relação de
Napoleão com Meyerbeer e a transposição do estilo Grand opera para o piano, realizada por
Napoleão. A segunda é a Fantasia de salão (ou, após o estudo de Chimènes, o chamado
pseudo-salão burguês), a qual, com intuito mais comercial do que artístico, divulgou as
operetas de Offenbach, constituindo-se de peças destinadas a amadores ou melômanos.
As Peças características constituem a maior parte de sua oeuvre. As análises
verificaram possibilidades de significado entre o título de uma obra e sua representação na
escrita musical pianística. Neste gênero, o pianista-compositor lançou mão: a) de composições
a partir de dança estilizadas, dentre elas o Galope; b) peças com intenção coreográfica, como
 268

em algumas Polcas e Valsas; c) obras com títulos que aludem a locais ou elementos
topográficos de notória correspondência geográfica; d) peças com títulos característicos do
século XIX e que foram utilizados por uma plêiade de compositores, tais como: Romance,
Noturno, Barcarola, Berceuse, dentre outras.
Para os Estudos op.90, por se tratar de obras publicadas após as datas correspondentes
às principais fontes primárias de que se dispunha empreendeu-se um estudo do gênero na
trajetória artístico-composicional de Arthur Napoleão. Apresentou-se um texto em que
cruzaram–se informações, datas, comentários relevantes para o traçado das relações
intertextuais dos Estudos op.90 de Arthur Napoleão com compositores que cultivaram obras
do mesmo gênero. O critério para a escolha de compositores, foi o de Napoleão ter
estabelecido com eles alguma relação, de acordo com o material consultado. A análise do
nível hermenêutico desta obra apoiou-se, sobretudo, na relação pessoal que Arthur Napoleão
teve com os dedicatários dos Estudos. Encontraram-se ferramentas para esta análise no
material de fonte primária consultado, assim como na bibliografia específica sobre estes
personagens na história pianística nacional e internacional. Concluiu-se que há entre eles uma
rede de intertextualidade de artistas e fatos sócio-musicais: a) pianistas-compositores que se
dedicaram ao cultivo e à propagação da música francesa, nas décadas iniciais da República
brasileira, considerando-se, neste caso, um grande leque de compositores e não somente os
chamados impressionistas, o que casa perfeitamente com o contexto histórico brasileiro da
época, quando Paris era o centro cultural de referência para as elites; b) a polarização em
torno de pianistas brasileiros de renome mais nacional e de pianistas internacionais já
consagrados, que visitaram o Brasil ou mantinham relacionamento pessoal com Arthur
Napoleão; c) valorização de pianistas que tiveram uma forte ligação com o Instituto Nacional
de Música. Os Estudos op.90, como último opus catalogado de Arthur Napoleão, mostraram-
se, de certa forma, como apogeu do desenvolvimento de sua escrita composicional, dada a
variedade de idiomatismos pianísticos empregados nesta obra.
Pelo modelo analítico adotado, analisou-se transversalmente a oeuvre do compositor
através da adoção da análise topical. O corpus topical estruturou-se em nove tópicas. A
seguir, destacam-se as nuances encontradas em suas trajetórias nos gêneros analisados.
I - Intimismo: presente nas Peças características individuais, nas coleções de Peças
características e nos Estudos. Nas coleções, essa tópica apresenta maior expressão pelo
emprego de sonoridades veladas, sugestão de atmosfera etérea e de ‘sensação’ de
tranqüilidade. Nas peças destinadas mais à apresentação em uma sala de estar do que em um
salão aristocrático, esta tópica convida mais à escuta passiva do que à participação ativa.
 269

II - Trivialidade: presente em todos os gêneros analisados. Porém sua identidade difere, no

decorrer das análises. Nas Fantasias e Peças características a tópica está mais associada à
presença de ostinatos com ou sem intenção coreografia, e com ausência de mecanismos
técnico-pianísticos de maior complexidade. Nos Estudos, ela se faz perceber somente na visão
geral do todo da coleção. Há uma notória estruturação de dois Estudos, possivelmente de
destinação mais ao salão do que ao palco de concerto, os quais possuem terminologias
indicativas e não requerem maior domínio técnico para a sua execução.
III - Virtuosidade e Improvisação: presente em todos os gêneros analisados, esta tópica atua
no conjunto da obra de Napoleão mais pela soma de procedimentos do que pela eleição de
algum recurso técnico em especial. A análise do gênero Fantasia sobre motivos operáticos, de
maneira geral, dá um panorama da maioria das ferramentas utilizadas por Napoleão para a
composição desta tópica, sendo os demais gêneros um detalhamento do anteriormente citado.
No gênero Fantasia, esta tópica é determinante para a estruturação do discurso musical da
peça nos outros dois gêneros, ela é uma conseqüência de tal estruturação.
IV - Thalberguismos: presente em todos os gêneros analisados, a atuação desta tópica está
caracterizada pela recorrência do uso do efeito de três mãos em diversas nuances de escrita e
também pela utilização do cantabile em várias regiões do piano, em especial pela mão
esquerda. O parâmetro melodia, com conotação vocal, reina com poucas exceções, sobre
qualquer outro parâmetro musical. Observa-se também a utilização de notas repetidas,
repartidas entre as mãos como caracteristicamente Thalberg realizava.
V - Estilo brilhante: presente em todos os gêneros analisados, esta tópica é marca registrada
de Napoleão. Ela está designada pelo uso que faz das combinações de sinais de articulação e
pela recorrência da escrita nas partituras dos termos: scintillante e brillante.
VI - Monumentalidade: presente em todos os gêneros analisados, ela se dá, nas Fantasias,
pela adoção de temas enredo do estilo Grand opera, transpostos para o piano através de uma
escrita pianística com amálgamas sonoros obtidos por acordes na dinâmica de fortíssimo e
pedais de sustentação. Nas Peças características e nos Estudos, a tópica está associada com a
temática e a motivação que geraram obras com espírito patriótico, nacional ou mesmo
marcial. Os procedimentos na escrita pianística preservam o que já foi citado sobre as
Fantasias, adicionando o ‘gestual’ como efeito visual caracterizador da tópica nestes outros
dois gêneros.
VII - Exotismo e Folclorismo: presente nas Peças características individuais e nos Estudos,
esta tópica está associada a padrões de ostinato que sugerem danças provenientes de uma
região específica ou a melodias que possuem traços característicos de cunho folclórico ou
 270

popular. A tópica também faz menção ao exótico como alusão a fenômenos sobrenaturais,
mundo e seres encantados designados pelos títulos das obras.
VIII - Pintura da paisagem musical: Natureza: presente nas Peças características
individuais, nas coleções de Peças características e nos Estudos, a principal representação
desta tópica está associada à água. Encontram-se também representações de outros elementos:
terra (como nação, pátria), fogo (fenômenos geológicos) e ar (mitologia acerca deste
elemento).
IX - Atitude Biedermeier: presente nas Peças características individuais, nas coleções de
Peças características e nos Estudos, a identidade desta tópica se dá pelo uso de homenagens
explícitas ou implícitas a outros compositores e outras obras e também pelo uso de danças
características das suítes do barroco, porém relidas através da estética do século XIX. Outra
faceta desta tópica está associada ao objetivo de disponibilizar da melhor forma possível uma
obra de sua autoria ao intérprete pianista, que, por conformação anatômica da mão ou
restrição técnica, não pudesse executar um dado trecho ou obra. Napoleão faz uso, portanto,
da publicação de simplificações ou de ossia.
A leitura da obra deste compositor feita nesta tese pretendeu contribuir para reverter as
expectativas preconcebidas sobre a pouca importância do estudo de compositores que ficaram
à margem do mainstream da composição musical. A existência, no século XIX, de
compositores subsidiários não desqualifica nem a posição de Arthur Napoleão como
compositor nem sua obra, pois, pelo que se concluiu por todo o material consultado e
analisado, suas composições não almejavam o status de obra prima, mas foram significantes
de um momento estético-histórico-estilístico específico.
 271

OBRAS CONSULTADAS

ABREU, Maria & GUEDES, Zuleika Rosa. O Piano na Música Brasileira. Porto Alegre: Ed.
Movimento, 1992.
ACQUARONE, Francisco. História da Música Brasileira, Rio de Janeiro: Editora Paulo de
Azevedo Ltda:S/d.
ADAM, Adolph. Methodo de Piano do Conservatório de Pariz redigido por Adam e
traduzido em portuguez por A .P.G.Lisboa: Imprensa da rua do Outeiro, 1832.
AGAWU, Kofi. Playing with Signs: a semiotic interpretation of classic music. Princenton:
Princenton University Press, 1991.
ALEGRIA, José Augusto. Biblioteca do Palácio Real de Vila Viçosa – Catálogo dos Fundos
Musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1989.
ALMEIDA, Renato. História da Música Brasileira. 2a Ed. Rio de Janeiro: F.Briguiet &
Comp. Editores, 1942.
ALENCASTRO, Luiz Felipe de. História da Vida Privada no Brasil – Império: a corte e a
modernidade nacional. São Paulo: Companhia das Letras,1997.
AMORIM, Eugênio. Dicionário Biográfico de Músicos do Norte de Portugal. Porto: Edições
MIRANUS, 1941.
ANTONIO, Irati et ALLI. Bibliografía Musical Brasileira 1977-1984. São Paulo:USP, 1988.
APEL, Willi. Harvard Dictionary of Music. Massachusetts: Harvard University Press, 1977.
APPLEBY, David P. The Music of Brazil. Austin: University of Texas Press, 1983.
ARROYO, Antonio et Alli. Mea Villa de Gaya. Porto: Empresa Editora do Guia Ilustrado de
Portugal, 1909.
AYRES DE ANDRADE, Francisco. Francisco Manuel da silva e seu tempo (1808-1865).
Vol. II. Rio de Janeiro, 1967.
BAS, Julio. Tratado de la Forma Musical. Buenos Aires: Ricordi, 1947.
BASTOS, Souza. Carteira do Artista- Apontamentos para a história do teatro português e
brasileiro. Lisboa: Antiga Casa Bertrand, 1898.
______. DICIONÁRIO DE TEATRO PORTUGUÊS. Coimbra: Minerva, Edição Fac-
similada, 1994. Edição original 1908.
BATALHA REIS, Pedro. Liszt na sua Passagem por Portugal em 1845. Lisboa: Sasseti,
1945.
BEHAGUE, Gerard. La Musica en America Latina. Caracas: Monte Avila Editores, 1983.
 272

________ Arthur Napoleão. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicianstm.
Londres: Macmillan Publishers Limited, 2001. 2ª ed.
BEKKER, L.J. BLACK’S Dictionary of Music & Musicians, London: A .& C. Black, Ltda,
1924
BENEDETTO, Renato di. Romanticismo e Scuole Nazionali nell’ Ottocento. Torino: E.D.T.,
1982.
BENEVIDES, Francisco da Fonseca . O Real Theatro de S. Carlos de Lisboa: memórias
1883-1902. Lisboa: Typographia Castro Irmão, 1883 (reimpressão 1993).
BERGMANS, C. La Musique et les Musiciens. Paris: Editeur A . Siffer, 1902.
BERLIOZ, Hector. Mémoires de Hector Berlioz 1803-1865. Paris: Calmann Lévy Editeur,
1878.
________ Memoirs of Hector Bérlioz from 1803 to 1865. New York: Edited by Ernest
Newman, 1947.
BRION, Marcel. Viena no tempo de Mozart e de Schubert. Trad. Márcia Vinci. São Paulo:
Companhia das Letras, 1991.
BRITO, Manuel Carlos & CRANMER, David. Crônicas da Vida Musical Portuguesa na
Primeira Metade do Século XIX. Lisboa: Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 1990.
BRITO, Manuel Carlos & CYMBROM, Luisa. História da Música Portuguesa. Lisboa:
Universidade Aberta, 1992.
CARVALHO, Mário Vieira de. Pensar é Morrer ou o Teatro de S. Carlos de Lisboa na
mudança de sistemas sócio-musicais desde fins do século XVIII aos nossos dias, Lisboa:
Imprensa Nacional – Casa da Moeda, 1994.
CASARES RODICIO, Emilio (Director y coordinador general). Diccionario de la Musica
Española e Hispanoamericana. Madrid: Sociedad General de Autores y Editores, 2002.
CASCUDO, Tereza. Relações musicais luso-brasileiras em finais do século XIX. Revista de
Letras e Culturas Lusófonas, Lisboa, no 11- Out./Dez. 2000.
_________. A música em Portugal entre 1870 e 1918. In: Michel’angelo Lambertini.
Lisboa: Ministério da Cultura, Museu da Música, 2002.
________. A década da invenção de Portugal na música erudita (1890 - 1899). In: Revista
Portuguesa de Musicologia nº 10, Lisboa: Associação Portuguesa de Ciências Musicais,
2000.
CASTELLO – BRANCO, Camilo. Cousas leves e pesadas. Porto: Casa de Luiz de Oliveira,
1867.
 273

CASTRO, Paulo Ferreira. O que fazer com o século XIX? Um olhar sobre a historiografia
musical portuguesa. In: Revista Portuguesa de Musicologia, vol.2, Lisboa: Instituto Nacional
de investigação Científica, 1999.
CAZARRÉ, Marcelo Macedo. A Trajetória das Danças de Negros na Literatura Pianística
Brasileira: um estudo histórico analítico. Pelotas: Ed. UFPel, 2001.
CERNICCHIARO, Vicenzo. Storia Della Musica nel Brasile – Daí tempi coloniali al nostri
giorni (1549-1925). Milano: Stab. Tip. Edit. Fratelli Riccioni, 1926.
CHAVES JR., Edgard de Brito. Memórias e Glórias de um Teatro. Rio de Janeiro:
Companhia Editora Americana, 1971.
CHIANTORE, Luca. Historia de la Tecnica Pianistica. Madrid: Alianza Editorial, 2002.
CHIMÈNES, Myriam. Mécènes et musiciens – Du salon au concert à Paris sous la IIIº
République. Paris: Fayard, 2004.
COIMBRA, Rogério. Hino Espírito-Santense. www.estaçãocapixaba.com.br. Acesso em
10/01/2006.
COOK, Nicholas. A Guide to Musical Analysis. New York: George Brazilier, 1987.
CORRÊA, Sérgio Alvim. Alberto Nepomuceno - Catálogo Geral. Rio de Janeiro:
FUNARTE/INM, 1985.
CORRESPONDANCE entre Franz Liszt et Hans Von Bülow. Leipzig: Breitkopf & Härtel,
1899.
CRUZ, Gabriela Gomes. L’Africaine’s savage pleasures: Operatic listening and Portuguese
historical imagination. In: Revista Portuguesa de Musicologia nº 10, Lisboa: Associação
Portuguesa de Ciências Musicais, 2000.
CRUZ, Maria Helena de Lima. História da Música Portuguesa. Lisboa: Editorial dois
Continentes, 1955.
CUNHA, Itiberê da. A Música no Brasil. In: IMPRESSÕES DO BRASIL NO SÉCULO
VINTE. Sua história, Seo Povo, commercio, industrias e recursos. Londres: Lloyd’s Greater
Britain Publishing Company, Ltda., 1913.
CYMBRON, Luísa. A ópera em Portugal (1834 - 1854): o sistema produtivo e o repertório
nos Teatros de S. Carlos e de S. João. [Texto policopiado]. Tese de Doutoramento
apresentada à Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa,
Lisboa, 1998. Inédito.
________. Francisco de Sá Noronha e L’arco de Santanna – Para o estudo da ópera em
Portugal. Trabalho apresentado à FCSH da UNL para prova de habilitação no art.58 do
E.C.D.U., 1990.
 274

________. Entre o modelo italiano e o drama romântico – os compositores portugueses de

meados do século XIX e a ópera. In: Revista Portuguesa de Musicologia nº 10, Lisboa:
Associação Portuguesa de Ciências Musicais, 2000.
DAHLHAUS, Carl. La musica dell’Ottocento. Firenze: La Nuova Italia, 1990. Trad. Laura
Dallapiccola.
____________. Nineteenth-Century Music. Berkeley: University of California Press, 1989.
DALE. Kathleen. Nineteenth-Century Piano Music. Londres: Oxford University Press, 1954.
DAMASCENO, Athos. Palco, Salão e Picadeiro em Porto Alegre no Século XIX. Porto
Alegre: Editora Globo, S/d.
DELERUE, Maria Luísa Martins. O Ensino Musical no Porto Durante o Século XIX.
Dissertação de Licenciatura em História. Porto: Faculdades de Letras, 1970.
DORIAN, Frederick. The History of Music in Performance. New York: Norton & Company
Inc., 1942.
DOURADO, Henrique Autran. Dicionário de Termos e Expressões da Música. São Paulo:
Editora 34, 2004.
DURAND, Emile. Traité de Composition musicale, Paris: Alphonse Leduc. 1899.
EHRLICH, Cyril. The Piano: A History. Oxford: Clarendon press. 1990 (revised Edition).
EINSTEIN, Alfred. La musica em la epoca romantica. Madrid: Alianza Editorial,1986.
ELIAS, Norbert. Mozart, sociologia de um gênio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1995.
ENCICLOPÉDIA Luso-brasileira de Cultura. Lisboa: Editorial Verbo, 1967.
ENCICLOPÉDIA Logos Luso-brasileira de Filosofia. Lisboa: Ed. Verbo, 1990, Vol.2.
ENCICLOPÉDIA da Música Brasileira: erudita, popular e folclórica (EMBEPF) 2a ed. São
Paulo: Publifolha, 1999.
ESCUDIER, Leon. Mes souvenirs - Les virtuoses. Paris: E. Dentu Libraire-Éditeur, 1868.
FARIA, Paulo Rogério Campos de. Pianismo de Concerto no Rio de Janeiro do Século XIX.
Dissertação (Mestrado em Música). Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro,
1996.
FERRARA, Lawrence. Philosophy and the Analysis of Music – Bridges to Musical Sound,
Form, and Reference. New York: Greenwood Press, 1991.
FERREIRA, Marieta & AMADO, Janaína (org). Usos & Abusos da História Oral. 5o ed. Rio
de Janeiro: Fundação Getúlio Vargas, 2002.
FÉTIS, François. Biographie Universelle des Musiciens. 9 vols. Paris: Libraire de Firmin
Didot Fréres, Fils et Cie. 1862/1880.
 275

FONSECA, Anna Cristina Cardozo da. História Social do Piano - Nacionalismo/

Modernismo no Rio de Janeiro - 1808/1922. Dissertação (Mestrado em Música) Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro, 1996.
FRANCO, Matilde Pessoa de Sousa. D. Fernando II e a Ópera no século XIX – Exposição.
Sintra: Instituto Português do Patrimônio Cultural, 1985. Comemoração do centenário de D.
Fernando II
FRANÇA, José Augusto. O Romantismo em Portugal: Estudo de Factos Sócio-culturais.
Lisboa: Livros Horizonte. 1974.
FREITAS BRANCO, João de. História da Música Portuguesa. Lisboa: Publicações Europa/
América, 1959.
_______ Viana da Motta: uma contribuição para o estudo da sua personalidade e da sua
obra. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1972.
FRIAS, Sanches de. Arthur Napoleão: Resenha comemorativa da sua vida pessoal e artística,
Lisboa: Ed. Subsidiada por amigos e admiradores do artista, 1913.
______. Mea Villa de Gaya. Porto: 1909.
FURASTÉ, Pedro Augusto. Normas Técnicas para o Trabalho Científico. – 13ª. ed. – Porto
Alegre: s.n., 2004.
GILLESPIE, John. Five Centuries of Keyboard Music. New York: Dover, 1965.
GRANDE ENCICLOPÉDIA PORTUGUESA e BRASILEIRA. 30 vols.Lisboa e Rio de
Janeiro: Editorial Enciclopédia, Limitada. 1970.
GUIMARÃIS, Bertino Daciano R.S. A propósito do pianista e compositor Miguel Ângelo
Pereira (1843-1901), Barcelos: Ed. Câmara Municipal, 1943.
HALLÉ, Sir Charles. Life and Letters of Sir Charles Hallé. London: Smith & Co. 1896.
HEITOR, Luiz. 150 Anos de Música no Brasil. Rio de Janeiro: Livraria José Olympio ed.,
1956.
_______ Música e Músicos do Brasil. Rio de Janeiro: Livraria e Editora Casa do Estudante do
Brasil,1950.
_______ Bibliografia Musical Brasileira (1820-1950). Rio de Janeiro. Instituto Nacional do
Livro, 1952.
_______ Memórias de Arthur Napoleão. Revista Brasileira de Música. Rio de Janeiro: nº. III
(1962) nº. IV,V, VI (1963).
_______ Arthur Napoléon 1843-1925 Un Pianiste Portugais au Brésil. Arquivos do Centro
Cultural Português, Paris, Fundação Calouste Gulbenkian, 1971, Vol. III.
 276

HELFFER, Claude & MICHAUD-PRADEILLES, Catherine. O Piano. São Leopoldo: Ed.

Unisinos, 2003. Trad. Paulo Neves.
HESS, Remi. El vals: um romanticismo revolucionário. Buenos Aires: Paidós, 2004. Trad. de
Alcira Bixio.
HINSON, Maurice. Guide to the Pianist’s Repertoire Second, Revised and Enlarged Edition.
Bloomington: Indiana University Press, 1987.
HOPKINS, Charles. Harold Bauer. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicianstm.
Londres: Macmillan Publishers limited, 2001. 2ª ed.
HOUAISS, Antônio & VILLAR, Mauro & FRANCO, Francisco. Dicionário Houaiss da
língua portuguesa. Rio de Janeiro: Objetiva, 2004. 1ª reimpressão com alterações.
JACKSON, Richard. Piano Music of Louis Moreau Gottschalk. New York: Dover
Publications, Inc. 1973.
JUNQUEIRO, Guerra. Na Feira da Ladra (história de um piano). Porto: Publicação em
folhetim, ca.1890.
KALLBERG, Jeffrey. Piano Music of the Parisian Virtuosos 1810-1860 A Ten – volume
anthology. New York and London: Garland Publishing, 1993.
KASTNER, Santiago. Contribuicíon al Estúdio de la Música Espanõla y Portuguesa. Lisboa:
Editorial Ática, 1941.
KENNEDY, George Michail Sinclair. The Hallé Tradition. A century of music. Manchester:
Manchester University Press, 1960.
KIEFER, Bruno. História da Música Brasileira. Porto Alegre: Ed. Movimento, 1976.
KLAUS, Kenneth. The Romantic Period in Music. Boston: Allyn and Bacon, Inc. 1970
KRACAUER, S. Jacques Offenbach ou le secret du second empire. Paris: Bernard Grasset,
1937.
KRAMER, Lawrence. Musical Meaning – Toward a Critical History. Los Angeles:
University of California Press, 2002.
________. Music and Representation: the instance of Haydn’s Creation. In: SCHER, Steven
Paul (ed.) Music and Text: critical inquiries. Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
________. Music as Cultural Practice, 1800-1900. Los Angeles: California of University
Press, 1990.
LAGO, Manoel Aranha Corrêa. O Círculo Veloso-Guerra e Darius Milhaud no Brasil:
modernismo no Rio de Janeiro antes da Semana de 22. Tese (Doutorado em Música) -
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. 2005.
 277

LANGE, Francisco Curt. Louis Moreau Gottschalk en Rio de Janeiro (1869). El ambiente
musical en la mitad del segundo império. Mendonza: Universidad Nacional de Cuyo, 1951.
LAVIGNAC, Albert. La musique et les musiciens. Paris: Libraire Ch.Delagrave, 14 ed.s/d.
LOBE, J.C. Traité pratique de Composition Musicale. Leipzig & Bruxelles: Breitkoff &
Härtel, 1908.
LOESSER, Arthur. Men, Women and Pianos – A Social History. New York: Dover
Publications, 1954.
LOPES – GRAÇA, Fernando. Reflexões sobre a Música. Lisboa: Seara Nova, 1941.
LUCAS, E. & CAZARRÉ, M. Arthur Napoleão e os estilemas do virtuosismo oitocentista.
Comunicação de pesquisa. In: XV Congresso da ANPPOM (Texto eletrônico). Rio de Janeiro,
2005.
MACHADO, Júlio César Os theatros de Lisboa. Lisboa: Mattos Moreira, 1875.
MACHADO de ASSIS. Contos e crônicas. Rio de Janeiro: Livraria Jose Olympo, 1958.
MAGALHÃES BASTO. O Porto do Romantismo. Coimbra: Imprensa da Universidade,
1932.
________________. A Música e Músicos Portugueses no Século XIX. O Tripeiro VI Série,
III, 4, 1963.
MAGALDI, Cristina. Concert-Life in Rio de Janeiro, 1837-1900. Tese (Doutorado em
Musicologia), Los Angeles: University of California,1994.
MARCUSE, Sibyl. Musical Instruments – A comprehensive Dictionary. New York: Norton &
Company Inc., 1975.
MARMONTEL, Antoine François. Art Classique et moderne du piano, conseils d’un
professeur sur l’enseignement technique et l’esthétique du piano. Paris: Heugel et Cie, 1880
circa.
___________Historie du piano et de ses orignes, influence de la facture sur le style des
compositeurs et des virtuoses. Paris: Heugel & Fils, 1885.
___________ Les Pianistes Célèbres, Silhouettes et médaillons. Paris: A. Chaise et Cie, 1878.
MARTINOTTI, Sergio. Ricognizione del pianismo del secondo ottocento di área meridionale.
In: Alessandro Longo: l’uomo, il suo tempo, la sua opera – Atti Del Convegno Internazionale
di Studi Amante – Arcaravata di Rende 9-12 dicembre 1995. Amantea: Istituto di Bibliografia
Musicale Calabrese, 2001.
MONELLE, Raymond. The Sense of Music – Semiotic Essays. New Jersey: Princeton
University Press, 2000.
 278

MONGRÉDIEN, Jean. La Musique en France des Lumiéres au Romantisme (1789-1830)

Paris: Flammarion, 1986.
MONTAGNE. Denis Havard. Prix de Rome – Emile Durand.
http://www.musimem.com/prix-rome-1850-1859.htm. acesso em 10/01/2006.
MOREAU, Mario. O Teatro São Carlos: dois séculos de história. Lisboa: Hugin, 1999, Vol. I
e II.
MOREIRA DE SÁ, Bernardo. História da Evolução Musical. Porto: Casa Moreira de Sá
Editora, 1924.
NAPOLEÃO, Arthur. Caissana Brasileira. Rio de Janeiro: Typographia do Jornal do
Commercio de Rodriguez e Cia, 1898.
NATTIEZ, Jean-Jacques. Music and Discourse - toward a semiology of music. Princeton:
Princeton University Press, 1990.
NERY, Rui Vieira & CASTRO, Paulo Ferreira. História da Música. Lisboa: Imprensa
Nacional – Casa da Moeda, 1991.
NOGUEIRA, Lenita Walddige. Música em Campinas nos últimos anos do Império.
Campinas, SP: editora da Unicamp, CMU, 2001.
NOVAES, Faustino Xavier & SANCHES de FRIAS, Visconde. Ignez d’horta – Comédia
semi-trágica, prefaciada e seguida de um estudo biográfico literário. Lisboa: Livraria Editora
Viúva Tavares Cardoso, 1907.
ORTIGÃO, Ramalho. Folhas Soltas, In: Ecos do Porto. Porto: Gazeta Literária, 1868.
PÉREZ-PERAZZO, Jesús Ignácio. Aproximación a la Historia de la Música
Portuguesa.Venezuela: ed. do autor, 1997.
PIMENTEL, Alberto. Guia do Viajante na cidade do Porto e seus arrabaldes. Porto: Costa e
Mesquita editores, 1876.
PINHO, Wanderley. Salões e Damas do Segundo Reinado. São Paulo: Livraria Martins, 1942.
PINTO, Alfredo (Sacavém). Horas d'Arte - Palestras sobre musica: Primeira serie. Lisboa:
Baptista, s/d.
PINTO de CARVALHO, (Tinop). Lisboa d’outros tempos. Lisboa: Livraria de Antônio Maria
Pereira, 1898, 2 Vols.
PLANTIGA, Leon. Romantic Music – A History of Musical Style in Nineteenth–Century
Europe. New York: W.W. Norton & Company, 1984.
PORTO 1865 UMA EXPOSIÇÃO. Catálogo homenagem reeditado da exposição de 1865.
Porto: Museu Nacional Soares dos Reis, 1994.
 279

POSTORINO, Andrea. Le parafrasi pianistiche di Sigismund Thalberg. In: Alessandro

Longo: l’uomo, il suo tempo, la sua opera – Atti Del Convegno Internazionale di Studi
Amante – Arcaravata di Rende 9-12 dicembre 1995. Amantea: Istituto di Bibliografia
Musicale Calabrese, 2001.
PRESTON, Katherine. Ernest Schelling. In: The New Grove Dictionary of Music and
Musicianstm. Londres: Macmillan Publishers Limited, 2001. 2ª ed.
RAMOS, Miguel. A Música Portuguesa. Porto: Imprensa Portuguesa, 1892.
RATNER, Leonard. Classic Music - Expression, Form, and Style. London: Schirmer Books,
1980.
RATTALINO, Piero. Historia del Piano. Madrid: Labor, 1988.
REY, Alain. Le Robert Micro – dictionnaire d’apprentissage de la langue française. Paris:
Dictionnaires Le Robert, 1998.
REYS, Emma Romero Santos Fonseca. Divulgação Musical Vol. IV, Lisboa: ed. da autora,
1938.
RIBAS, Tomaz. O Teatro da Trindade: 125 anos de vida. Porto: Lello & Irmão editors, 1993.
RIBEIRO, Helena Maria Corrêia. A emergência de um novo gosto musical no Porto: A
Sociedade de Quartetos (1874-1881). Dissertação de Mestrado em Ciências Musicais.
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. 2001.
RIEMANN. Hugo. Composición Musical. Barcelona: Ed. Labor, 1929.
RIGBY, Charles. Sir Charles Hallé. A portrait for today. Manchester: Dolphin Press, 1952.
RINGER, Alexander (ed.). The Early Romantic Era. Between Revolutions: 1789-1848,
Englewood Cliffs: Prentice Hall, 1991.
ROSA, Joaquim Carmelo. Depois de Bomtempo: A Escola de Música do Conservatório Real
de Lisboa nos anos de 1842 a 1862. In: Revista Portuguesa de Musicologia nº 10, Lisboa:
Associação Portuguesa de Ciências Musicais, 2000.
ROSEN, Charles. El piano: notas y vivencias. Madrid: Alianza editorial, 2005. Trad. Luis
Carlos Gago Bádenas.
_______. The Romantic Generation. Massachusetts: Harvard University Press, 1998.
SADIE, Stanley. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Londres: Macmillan
Publishers Ltda., 1980 (4ª ed) e 2000 (5ª ed).
_____. The New Grove Dictionary of Music and Musicianstm. Londres: Macmillan Publishers
Ltda, 2001 2ª ed.
SAINT-SÄENS, Camille. Musical Memories. Translated by Edwin Gile Rich. Boston, 1919.
 280

SALAZAR, Adolfo. La música em la sociedad europea. III El siglo XIX (1). Madrid: Alianza
Editorial. S.A, 1984.
SAMODÃES, Conde. Breve Esboço Histórico do Palácio de Crystal Portuense (1865-1890),
Porto: Typografia Central, 1890.
SAMPAIO RIBEIRO, Mário de. A música em Portugal nos Séculos XVIII e XIX: Bosquejo de
História Crítica. Lisboa: Inácio Pereira Costa ed., 1936.
SAMSON, Jim (ed). The Late Romantic Era. From de mid – 19th Century to World War I.
Londres: Macmillan Press, 1991.
SAMSON, Jim (ed.). The Cambridge Companion to Chopin. Cambridge: University Press,
1992.
______. The Cambridge History of Nineteenth-Century Music. Cambridge: Cambridge
University Press, 2002.
SANDMANN, Marcelo. As Comemorações do Tricentenário de Camões no Brasil. In:
Revista Letras n.º 59. Curitiba: Editora UFPR, Jan/jun. 2003.
SANTOS, Maria Luiza do Queiroz Amâncio. Origem e Evolução da Música em Portugal e
sua influência no Brasil. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1942.
SANTOS, Mariana Amélia Machado. Catálogo de Música Manuscrita da Biblioteca da
Ajuda, 10 volumes. Lisboa, 1960.
SARAIVA, José Hermano. História de Portugal, Lisboa: Alfa, 1983.
SCHLOCHAUER, Regina Beatriz. A presença do piano na vida carioca no século passado.
Dissertação (Mestrado em Artes), São Paulo: Universidade de São Paulo, 1992.
SCHMIDT, Benito Bisso. A pós-modernidade e o conhecimento histórico: considerações
sobre a volta da biografia. In: Cadernos de Estudo. Porto Alegre no 19 (dez.1994).
________. Biografia: um gênero de fronteira entre a história e a literatura. In: Narrar o
passado, repensar a história. Campinas: Ed. UNICAMP, 2000.
______. A biografia histórica: o “retorno” do gênero e a noção de “contexto” In: Questões de
teoria e metodologia da história. Porto Alegre: Ed. UFRGS, 2000.
SCHONBERG, Harold C. Los Grandes Pianistas. Buenos Aires: Javier Vergara Editor, 1990.
____________. Los Virtuosos. Buenos Aires: Javier Vergara Editor, 1986.
SCHWARZ, Lilia Moritz. As Barbas do Imperador – D.Pedro II um monarca nos trópicos.
São Paulo: Companhia das Letras, 1998.
SEQUEIRA, Matos. História do Teatro Nacional D. Maria II. 2 vols. Lisboa: imprensa
Nacional, 1955. Publicação comemorativa do centenário 1846-1946.
 281

SERRÃO, Ruth. J.B.Cramer e Arthur Napoleão: uma redescoberta de seus estudos. Tese
(Doutorado em Música), Rio de Janeiro: Universidade do Rio de Janeiro, 2001.
_______ Arthur Napoleão dos Santos (1843- 1925). Brasiliana. Rio de Janeiro: no 10/ janeiro
de 2002.
SOARES, Ernesto. Dicionário de Iconografia Portuguesa. Lisboa: Instituto para Alta
Cultura, 1950. Vol. III e Supl.
STARITA, Marianna. L’arte pianistica nella vita e nella coltura musicale: storia e strutura. In:
Alessandro Longo: l’uomo, il suo tempo, la sua opera – Atti Del Convegno Internazionale di
Studi Amante – Arcaravata di Rende 9-12 dicembre 1995. Amantea: Istituto di Bibliografia
Musicale Calabrese, 2001.
STARR, S.Frederick. BAMBOULA! The Life and Times of Louis Moreau Gottschalk, New
York: Oxford University Press, 1995.
SUTTONI, Charles. Introduction to the Dover Edition. In: Franz Liszt - Piano Transcriptions
from French and Italian Operas. New York: Dover, 1982.
TARASTI, Eero. A Theory of Musical Semiotics. Bloomington: Indiana University Press,
1994.
THALBERG, Sigismund. L’art du Chant appliqué au piano. Paris: Heugel & Cie, s/d.
TINHORÃO, Jose Ramos. Pequena historia da música popular: da modinha a canção de
protesto. Petrópolis: Vozes, 1974.
TRANCHEFORT, François-René. Guia de la música de piano y de clavecín. Madrid: Taurus
Humanidades, 1990.
TRIGO, Luciano. O viajante imóvel – Machado de Assis e o Rio de Janeiro de seu tempo. São
Paulo: Record, 2002.
TRINDADE, Maria Helena (org.) Liszt em Lisboa. [Catálogo]. Lisboa: Museu da Música,
1995.
TRINDADE, Maria Helena (org.). Michel’angelo Lambertini. Lisboa: Ministério da Cultura,
Museu da Música. 2002.
TRINDADE, Maria Helena & CASCUDO, Teresa. José Vianna da Motta: 50 anos depois de
sua morte 1848-1998. Exposição e catálogo. Lisboa; Instituto Português de Museus, 1998.
VASCONCELLOS, Joaquim de. Os músicos Portugueses Biographia – Bibliographia. Porto:
Imprensa Portuguesa, 1870, vol I e II.
VASSEUR, Jules. Notices Biographiques et analytiques sur les musiciens célèbres nés au
Portugal. Manuscrito: Biblioteca Nacional da Ajuda, século XIX. Dedicado à D. Luís I
 282

VIANNA DA MOTTA, José. Música e Músicos Alemães, Recordações, Ensaios, Críticas.

Coimbra: Publicação do Instituto Alemão da Universidade de Coimbra, 1941.
VIEIRA, Ernesto. Diccionario biographico de músicos portuguezes: historia e bibliographia
da musica em Portugal. Lisboa: Typographia Mattos Moreira & Pinheiro: Lambertini, 1900.
VITALE, Vincenzo. Il Pianoforte a Napoli nell’Ottocento. Nápoles: Bibliopolis, 1985.
WEHRS, C.Carlos J. O Rio Antigo – pitoresco e musical. Rio de Janeiro: C.Wehrs ed., 1980.
WEHRS, Carlos. Machado de Assis e a magia da música. Rio de Janeiro: C. Wehrs ed., 1997.
WISNIK, José Miguel. O Coro dos Contrários. São Paulo: Livraria duas cidades, 1977.
ZAMACOIS, Joaquín. Curso de Formas Musicales. Madrid: Labor, 1960.
 283

PERIÓDICOS e REVISTAS

PERIÓDICO dos POBRES no PORTO

EXEMPLARES: 23 de Janeiro de 1850, 25 de Janeiro de 1850,
24 e 25 de fevereiro de 1850, 27 de fevereiro de 1850,
6 de março de 1850, 07 de março de 1850, 19 de março de 1850

AMPHION (1884-1898) – Revista Quinzenal de Música, Teatro e Belas Artes. Proprietário:

Neuparth & Cia. Colaboradores (principais): Bernardo Moreira de Sá, Emílio Lami, Ernesto
Vieira, João Câmara e Souza Viterbo), LISBOA

O ANTÔNIO MARIA, LISBOA – Jornal semanal de Rafael Bordallo Pinheiro

EXEMPLARES: 28 de junho de 1883

CHARIVARI, PORTO
EXEMPLARES: 23 de Março de 1889

CHRONICA dos TEATROS – de Eusébio Simões. Diretor J.M. Pereira Rodrigues, LISBOA
EXEMPLARES: 18 de novembro de 1864,
01 de dezembro de 1864, 18 de dezembro de 1864,
01 de junho de 1865,
11 de novembro de 1865,
17 de janeiro de 1866,
25 de abril de 1866,
23 de março de 1867, 24 de novembro de 1867,
19 de abril de 1868,

COMÉRCIO DO PORTO, PORTO

EXEMPLARES: 15 de Dezembro de 1865,
18 de dezembro de 1865, 19 de dezembro de 1865, 26 de dezembro de 1865, 30 de dezembro
de 1865,
14 de maio de 1925

DIÁRIO ILUSTRADO, LISBOA – Direção Rodrigo de Mello Carneiro Zagallo

EXEMPLARES: 27 de Fevereiro de 1889,
02 de março de 1889

ECCO MUSICAL – SEMANÁRIO ARTÍSTICO LITERÁRIO E NOTICIOSO –

Administração de João d’Almeida Pinto, Lisboa
EXEMPLARES: 15 de outubro de 1873,

O TRIPEIRO, PORTO
EXEMPLARES: 01 de dezembro de 1910, 20 de dezembro de 1910,
20 de janeiro de 1911
 284

O ESTANDARTE, LISBOA
EXEMPLARES: 13 de maio de 1850, 20 de maio de 1850, 23 e 24 de maio de 1850, 29 de
maio de 1850, 31 de maio de 1850,
14 de junho de 1850, 19 de junho de 1850, 20 de junho de 1850,
19 de março de 1851,
29 e 30 de abril e 01 de maio de 1851,
03 de maio de 1851, 06 de maio de 1851, 17 de maio de 1851,
03 de junho de 1851, 09 de junho de 1851,

GAZETA DE PORTUGAL, LISBOA

EXEMPLARES: 07 de dezembro de 1864, 15 de dezembro de 1864,

GAZETA MUSICAL DE LISBOA – Diretor Gerente: J.G.Pacini

EXEMPLARES: 31 de março de 1889, 07 de abril de 1889

ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, LISBOA

EXEMPLARES: 11 de março de 1889

JORNAL de NOTÍCIAS, PORTO – Proprietário: A.A.Leal e M.R. de Miranda

EXEMPLARES:
07 de abril de 1865, 08 de abril de 1865,
02 de maio de 1865, 13 de maio de 1865, 19 de maio de 1865, 23 de maio de 1865, 31 de
maio de 1865,
16 de junho de 1865,
02 de agosto de 1865, 11 de agosto, 31 de agosto de 1865,
08 de setembro de 1865, 09 de setembro de 1865, 12 de setembro de 1865,16 de setembro de
1865, 18 de setembro de 1865,
15 de outubro de 1865,21 de outubro de 1865, 23 de outubro de 1865
04 de novembro de 1865, 10 de novembro de 1865, 04 de novembro de 1865, 09 de
novembro de 1865, 11 de novembro de 1865, 14 de novembro de 1865, 15 de novembro de
1865, 20 de novembro de 1865, 20 de novembro de 1865, 21 de novembro de 1865, 27 de
novembro de 1865, 29 de novembro de 1865,
02 de dezembro de 1865, 04 de dezembro de 1865, 09 de dezembro de 1865, 11 de dezembro
de 1865, 12 de dezembro de 1865, 14 de dezembro de 1865, 16 de dezembro de 1865, 18 de
dezembro de 1865, 19 de dezembro de 1865, 20 de dezembro de 1865, 30 de dezembro de
1865;
12 de fevereiro de 1868
13 de fevereiro de 1868

04 de janeiro de 1866, 08 de janeiro de 1866, 24 de janeiro de 1866, 28 de janeiro de 1866,

03 de fevereiro de 1866, 09 de fevereiro de 1866;

28 de janeiro de 1867,
04 de junho de 1867,
05 de outubro de 1867,
22 de novembro de 1867, 25 de janeiro de 1868;

29 de janeiro de 1868, 30 de janeiro de 1868,

 285

05 de fevereiro de 1868, 07 de fevereiro de 1868, 09 de fevereiro de 1868, 13 de fevereiro de

1868, 19 de fevereiro de 1868, 21 de fevereiro de 1868, 23 de fevereiro de 1868, 29 de
fevereiro de 1868,
18 de abril de 1868

JOURNAL DES DÉBATS – FEUILLETON, PARIS

EXEMPLAR: 17 de março de 1853

O JORNAL DO POVO, PORTO

EXEMPLARES: 06 de dezembro de 1849, 18 de Dezembro de 1849

O NACIONAL
EXEMPLARES: 12 de novembro de 1849 (Folhetim do Nacional – A Infância Artista)

O PANORAMA, LISBOA – Typografia de A. J.F.Lopes

EXEMPLARES: Volume 10, 17 de setembro de 1853

PONTOS NOS ii, LISBOA – Jornal de Rafael Bordallo Pinheiro

EXEMPLARES: 28 de Fevereiro de 1889

THE ILLUSTRATED LONDON NEWS – LONDRES

EXEMPLARES: 25 de junho de 1853,
02 de julho de 1853, 16 de julho de 1853, 30 de julho de 1853,
05 de novembro de 1853, 12 de novembro de 1853
25 de fevereiro de 1854,
03 de junho de 1854, 10 de junho de 1854, 24 de junho de 1854
30 de dezembro de 1854
21 de julho de 1855
01 de maio de 1862
17 de maio de 1862
31 de maio de 1862
07 de junho de 1862, 14 de junho de 1862, 21 de junho de 1862

THE MUSICAL UNION RECORD- Willi’s Rooms, John Ella

EXEMPLARES: 14 de junho de 1853 suplemento, 28 de junho de 1853,
13 de junho de 1854, 20 de junho de 1854,
23 de março de 1854, março de 1854

REVISTA RENASÇENCA Rio de Janeiro. Editores – proprietários; E. Bevilacqua & C. Ed.

Casa Bevilacqua.
EXEMPLARES: Ano I Julho de 1904 Nº5
Ano I Novembro de 1904 Nº9
Ano III Outubro de 1906 Nº32

A REVOLUÇÃO DE SETEMBRO
EXEMPLARES: 12 de março de 1867,
12 de maio de 1867, 28 de maio de 1867,
28 de fevereiro de 1889,
01 de março de 1889,
 286

29 de maio de 1889,

REVISTA A ARTE MUSICAL (1873-1875), (1899-1915) – Revista publicada

quinzenalmente. Proprietário e diretor: Michel’angelo Lambertini. Editor e redator principal:
Ernesto Vieira
EXEMPLARES:31 de dezembro de 1913

ICONOGRAFIA

Título: Arthur Napoleão

Autor: Miguel Faustino Xavier

Título: Arthur Napoleão

Autor: Anónimo
Publicada em Charivari, 23 de março de 1889, Lisboa

Título: Arthur Napoleão

Autor: Anónimo
Publicada em Diário Ilustrado 02/03/1889, Lisboa

Título: Arthur Napoleão

Autor: Anónimo
Publicada em A Revolução de Setembro 29/05/1851, Lisboa

Título: Arthur Napoleão

Autor: Anónimo
Publicada em A Revolução de Setembro 14/12/1864, Lisboa

Título: Arthur Napoleão

Autor: Anónimo
Publicada em O Panorama, Lisboa Vol.10, Lisboa

Título: Arthur Napoleão

Autor: Raphael Bordalo Pinheiro
Publicada em Pontos nos ii, 28 de fevereiro de1889, Lisboa

Título: Arthur Napoleão

Autor: Anónimo
Publicada em Periódico O Antônio Maria – 28 de junho de 1883, Lisboa