Aula 6 - História Da Música II

Aula 6 - História da Música II - (22, 29 de março de 2012)
Principais esquemas formais na música barroca:
Rever na apostila IV a forma do gênero da Suíte barroca.
A “Ouverture” que se originou no “Ballet de Cour” francês cristalizou-se também como

uma forma musical a partir do período do barroco médio (1630-1680). A “ouverture”
francesa, igualmente às danças que precedia, teve em um princípio uma forma
“bipartita” com uma cadência na dominante, que separava a primeira parte lenta,
geralmente com ritmo pontilhado, da segunda parte rápida, com ritmo ternário e textura
fugada. Somente no barroco tardio o retorno ao início do movimento converteu-se em
uma característica comum, fazendo da “ouverture” uma forma “tripartita”.
Coincidindo com a evolução das partes em movimentos, a ordem dos movimentos

adquiriu um caráter regular nas formas cíclicas. A “Sonata de chiesa”, como já foi visto,
cristalizou-se em uma forma de quatro movimentos: lento-rápido-lento-rápido. Esta
forma não somente se encontra na forma da sonata em trio e na sonata para solista, mas
também nos “Concerti Grossi”, na forma do “Concerto de Chiesa”. Por outro lado,
como vimos anteriormente, a suíte, principalmente na Alemanha, assumiu a
característica de uma forma em quatro movimentos: “allemande”, “courante”,
“sarabande” e “giga”, que podia ser ampliada com a inserção de outras danças.
O “concerto” representou a forma mais evoluída em três movimentos, com sequência

rápido-lento-rápido. Esta forma não deve ser considerada como uma redução da forma
da “sonata de chiesa”. A pauta do “concerto” apareceu igualmente em muitas sonatas e
na abertura da ópera napolitana. O movimento característico do concerto consistia em
uma alternância mais ou menos periódica de “tutti” e solo (T S T S T S T). Não eram
sequências fixas nem o número de “tutti” e nem sua ordem tonal.
A interpretação no barroco:
Quando se fala em interpretação na música barroca há de se levar em consideração que

nesse período a notação da partitura e a partitura da interpretação não sempre
coincidiam. A notação não era mais que um perfil esquemático da composição. O
intérprete improvisador tinha de preencher e ornamentar seu contorno estrutural. Esta
prática serve de testemunho dos íntimos laços de união entre o compositor e o
intérprete, e entre a composição e a improvisação, cujo resultado é a quase total
impossibilidade de se obter uma distinção entre elas. A divisão do trabalho não havia
evoluído até o ponto no qual se reconhecera a interpretação e a composição como
pertencentes a campos especializados e separados, como acontece hoje em dia. É
significativo que os grandes virtuosos do barroco, como por exemplo, Domenico
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Scarlatti, G. F. Handel e J.S.Bach, fossem também grandes compositores representantes
do período.
Na música barroca existe um código de interpretação, em parte recolhido em livros, mas

também em parte não escrito, que deve ser conhecido e respeitado para conseguir uma
representação fiel e não distorcida da sua música. Os livros sobre interpretação,
ornamentação, realização do baixo contínuo e outros temas relacionados com a música
oferecem uma enorme quantidade de informações que são uma ajuda para mostrar a
aplicação estilisticamente correta do código. Há de se levar em conta, da mesma forma,
o contraste estilístico nas diferentes fases do barroco, entre a primeira fase, a fase
central e a tardia. Isto quer dizer, por exemplo, que a realização de um baixo aplicado à
música de Bach, segundo a prática do contínuo de Monteverdi, seria tão equivocada
como se esta fosse realizada segundo a prática de Carl Philip Emanuel Bach (1714-
1788), um dos filhos de Johann Sebastian, e famoso compositor, conhecido como o
Bach de Hamburgo. Igualmente, os diversos estilos de ornamentação refletem fielmente
as três fases da música barroca.
No exemplo acima, temos a realização de uma ornamentação de cadência,

correspondente ao primeiro período do barroco. Estas ornamentações recebiam o nome
de diminuições. A primeira variação da cadência começa com o chamado ritmo
lombardo e acaba com um trinado escrito na sua totalidade; a segunda variação inicia-se
com uma passagem livre e acaba com um trêmolo escrito também em sua totalidade.
Na interpretação da música barroca francesa, ou ao estilo francês, deve-se saber que as

passagens uniformes de colcheias tocavam-se como se a primeira de cada duas tivesse
ponto, prática chamada de “notes inegales”. Lully insistia em que esta regra devia
observar-se com meticulosidade. Junto com a técnica de arco francesa, com golpes de
arco curtos e precisos, esta característica fez com que sua orquestra tivesse uma
uniformidade brilhante e uma precisão de técnica de arco tal que se converteu na
admiração de toda a Europa.
Deve-se observar também que na época barroca não havia lugar para o vibrato
continuado da corda, que enfeita a técnica moderna nos instrumentos de arco. O vibrato,
igual que o “crescendo”, era uma ornamentação especial que se indicava por um signo
próprio. Utilizava-se em momentos especiais e com discrição. Por outro lado, a forma
de segurar o violino na época não permitiria o uso amplo do vibrato.
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A música barroca nas Américas:
A música no continente americano dependia na sua totalidade dos materiais que eram
enviados dos países colonizadores. Os missionários espanhóis, que consideravam a
música como uma ferramenta importante para a conversão dos nativos, foram os
primeiros que imprimiram música no continente americano, sendo primeiramente quase
exclusiva do canto gregoriano. Na segunda metade do século XVII, a cidade de Lima
foi um importante centro de atividade musical. Nela, o compositor José Díaz compôs
em solo americano a música para as obras teatrais de Calderón de la Barca, famoso
dramaturgo espanhol do século XVII.
Na América do Norte, o músico profissional mais ilustre que lá trabalhou foi o filho do
grande organista e compositor alemão Johann Pachelbel, Carl Pachelbel (1690-1750).
Sabe-se que ofereceu um concerto público em Nova York em 1736 e que trabalhou
como organista, primeiramente em New Port, Rhode Island, e posteriormente, até a sua
morte em 1750, em Charleston, na Carolina do Sul. Um impressionante “Magnificat”,
para solistas e coro, cuja edição da partitura original encontra-se na Biblioteca Pública
de Nova York, composto no vigoroso estilo do barroco tardio, é uma prova do seu valor
como compositor.
No vice-reino da Nova Espanha, atual México, destacaram-se vários mestres de capela,

como os compositores Antonio de Salazar (1650-1715), autor de missas que trabalhou
na catedral da Cidade do México; Manuel de Zumaya (1678-1755), autor da primeira
ópera de um compositor nascido no continente americano, “La Parténope”, composta
em 1711; Ignacio de Jerusalem (1707-1769), nascido na Itália, violinista e compositor
da Capela da Universidade do México, fundada por ele.
Em Nova Granada, atual Colombia, destacou-se principalmente Juan de Herrera (1660-

1738), maestro de capela em Bogotá, importante compositor de missas.
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Uma verdadeira catástrofe musical foi produzida na América com a expulsão dos
jesuítas dos territórios espanhóis que também compreendiam as colônias. Este fato
interrompeu abruptamente e de maneira irreversível o magnífico trabalho que, com a
música, realizava-se nas reduções. Apesar de que existem muitos documentos escritos
sobre a rica vida musical que os jesuítas desenvolviam, conservam-se muito poucas
obras, especialmente das reduções guaranis, que foram as mais importantes. Somente
conservam-se algumas obras de Domenico Zipoli (1688-1726), um excelente
compositor italiano que entrou na ordem dos jesuítas para poder trabalhar nas reduções.
Da mesma forma, o Brasil despertou musicalmente no século XVIII. Franciscanos e

jesuítas exerceram uma boa influência no desenvolvimento musical, que se originou
principalmente em Pernambuco e na Bahia. Temos nomes de compositores relevantes,
como Caetano de Mello Jesus, que foi mestre de capela na Bahia e deixou um
importante “Te Deum” (1760); o mulato Luiz Álvares Pinto (1719-1789), nascido na
cidade de Recife. Mas sem dúvida o movimento musical mais importante ocorreu no
estado de Minas Gerais, coincidindo com sua preeminência econômica. Mais de mil
músicos reuniram-se nessa região. Nasce assim um importante movimento no qual se
destaca o maior compositor brasileiro da época colonial, José Joaquim Emerico Lobo de
Mesquita (1746-1805), importante autor de missas e motetes. Outros compositores
importantes foram Marcos Coelho Neto (filho) (1763-1823), que trabalhou
principalmente em Ouro Preto, autor de missas e do famoso “Maria Mater Gratiae”,
umas das peças mais célebres da música colonial brasileira; Francisco Gomes da Rocha
(1746-1808). Supõe-se que sua obra tenha sido numerosa, mas hoje são conhecidas
somente a Novena de Nossa Senhora do Pilar, de 1799, e as Matinas do Espírito
Santo, de 1795; Inácio Parreira Neves (1730-1793), autor, entre muitas outras peças, de
uma obra em língua vernácula: “Oratório ao Menino Deus Para a Noite de Natal”, de
1789; Antonio José da Silva (1705-1739), autor de comédias musicais que tiveram eco
em Lisboa.
Assim, a América entrava de maneira definitiva na história cultural da música do

Ocidente.
- Domenico Zipoli – Sonata para violino e BC, em lá maior.
http://youtu.be/O9d3e-sSgoc
- Domenico Zipoli – Ópera “San Ignacio de Loyola” –
http://youtu.be/ARlTk7UJjbs
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- Marcos Coelho Neto – “Maria Mater Gratia”.
http://youtu.be/lfm6NKP--4U -Orquestra Sinfônica Brasileira, regência de Eduardo de

Guarnieri.
- José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita – “Antiphona de Nossa Senhora”
http://youtu.be/PolNCZfuIjE - Ars Nova, UFMG
- José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita – “Te Deum”
http://youtu.be/HxXGPYNjyLE - Orquestra de Câmara do Brasil & Ars Barroca
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Principais esquemas formais na música barroca:

Rever na apostila IV a forma do gênero da Suíte barroca.

A “Ouverture” que se originou no “Ballet de Cour” francês cristalizou-se também como

Coincidindo com a evolução das partes em movimentos, a ordem dos movimentos

O “concerto” representou a forma mais evoluída em três movimentos, com sequência

Quando se fala em interpretação na música barroca há de se levar em consideração que

Na música barroca existe um código de interpretação, em parte recolhido em livros, mas

No exemplo acima, temos a realização de uma ornamentação de cadência,

Na interpretação da música barroca francesa, ou ao estilo francês, deve-se saber que as

No vice-reino da Nova Espanha, atual México, destacaram-se vários mestres de capela,

Em Nova Granada, atual Colombia, destacou-se principalmente Juan de Herrera (1660-

Da mesma forma, o Brasil despertou musicalmente no século XVIII. Franciscanos e

Assim, a América entrava de maneira definitiva na história cultural da música do

- Domenico Zipoli – Sonata para violino e BC, em lá maior.

- Domenico Zipoli – Ópera “San Ignacio de Loyola” –

http://youtu.be/lfm6NKP--4U -Orquestra Sinfônica Brasileira, regência de Eduardo de

- José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita – “Antiphona de Nossa Senhora”

http://youtu.be/PolNCZfuIjE - Ars Nova, UFMG

- José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita – “Te Deum”

http://youtu.be/HxXGPYNjyLE - Orquestra de Câmara do Brasil & Ars Barroca

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