CISC

20 ANOS

COMUNICAÇÃO, CULTURA E
MÍDIA
 CISC
20 ANOS

COMUNICAÇÃO, CULTURA E
MÍDIA

Diogo Andrade Bornhausen

Jorge Miklos
Mauricio Ribeiro da Silva
organizadores
 CISC 20 ANOS SUMÁRIO
COMUNICAÇÃO, CULTURA E MÍDIA

Editor de Publicação CONSELHO EDITORIAL

Alexandre Costa Christoph Wulf
Diretor Administrativo
Eugênio Trivinho
9 SOBRE O LIVRO
Arnaldo F. Vieira
Francisco Sierra Caballero
Projeto e Produção
Aline Menezes
11 A CIÊNCIA DOS VÍNCULOS
Malena Segura Contrera BAITELLO, Norval junior
Eliane Teodoro Maria da Conceição de Almeida
Silvia Helena Chiqueto
Philipe Costa Norval Baitello Junior PARTE I
Capa Rodrigo Browne Sartori CULTURA
Mauricio Ribeiro da Silva Ryuta Imafuku
Revisão
Siegfried Zielinski 29 A PEDRA E A ESCRITA:
Aline Menezes
Eliane Teodoro Thomas Bauer Escavações na mídia secundária
BELLO, Denize Dall’
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil) 43 FÉ NA MÍDIA:
Um estudo das imagens técnicas (TV Record) como estratégia
CISC 20 anos : comunicação, cultura e mídia / de comunicação e sobrevivência da Igreja
Diogo Andrade Bornhausen, Jorge Miklos, Mauricio Universal do Reino de Deus.
Ribeiro da Silva, organizadores. -- São José do
Rio Preto, SP : Bluecom Comunicação, 2012. FONTELES, Heinrich
Bibliografia. 57 CIBER-RELIGIÃO:
1. Artigos - Coletâneas 2. CISC - Centro O sacrifício do corpo na cibercultura.
Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da MIKLOS, Jorge
Mídia - História 3. Comunicação 4. Comunicação e
cultura 5. Mídia I. Bornhausen, Diogo Andrade.
II. Miklos, Jorge. III. Silva, Mauricio Ribeiro da.
75 DISCURSO, IDENTIDADE E IMAGEM.
Uma perspectiva semiótica da cultura da
INBN: 978-85-66333-02-2 comunicação nas Organizações
IASBECK, Luiz Carlos Assis
12-14383 CDD-302.2 89 IMAGENS PROFANAS NA SAGRADA MÍDIA?
Índices para catálogo sistemático: IMAGENS SAGRADAS NA MÍDIA PROFANA?
1. Comunicação, cultura e mídia : Comunicação A televisão católica no Brasil e seus desafios
social 302.2 ARAÚJO, Marlson Assis de
111 COMUNICAÇÃO INTERNA NA EMPRESA
1ª edição: novembro de 2012 E LOUCURA CORPORATIVA:
Um estudo de caso
SOUZA, Mônica Maria Martins de
BLUECOM editora
Av. Bady Bassitt, 3241 Sala 02. - São José do Rio Preto - SP 125 COMUNICAÇÃO DOS CINCOS SENTIDOS
15015-700 . São Paulo . SP . Brasil NOS ESPAÇOS CULTURAIS
Tel. e Fax. (017) 3364-0528
[email protected] - www.editorabluecom.com.br
SARRAF, Viviane Panelli
 PARTE II 285 DE BABEL À CIDADE DO CÉU:
IMAGEM A vertical, do mito à imagem
SILVA, Maurício Ribeiro da
141 CULTO, IMAGEM E MÍDIA:
O espaço e o tempo da religiosidade contemporânea. 303 A EXPOSIÇÃO COMO MEDIUM
KLEIN, Alberto SPRICIGO, Vinicius
153 O CONCEITO DE IMAGEM TÉCNICA NA PARTE III
COMUNICOLOGIA DE VILÉM FLUSSER MÍDIA
HEILMAIR, Alex Florian
315 DUELO DE IMAGENS E PALAVRAS:
167 A INVISIBILIDADE DAS IMAGENS O “acordo” do Cinturão Verde de Cianorte e a
Simulação, fantasia e realidade do mundo visível cobertura dos jornais impressos locais e estaduais
COSTA, Alexandre LIMA, Aida Franco de

181 “ADULTESCÊNCIA” E IMAGEM 327 O JOGO DAS IMAGENS DO ESPORTE

O emergir do “puer aeternus” nos meios de comunicação Reflexão sobre as relações imagéticas entre
ESCUDERO, Andréia Perroni megaeventos esportivos e economia simbólica
CAMPOS, Anderson Gurgel
193 COLEÇÕES DE IMAGENS FLUTUANTES:
Álbuns fotográficos digitais on-line 339 O PROTESTO COMO MÍDIA, NA MÍDIA E PARA A MÍDIA:
GARCIA, Camila Lopes A visibilidade da reivindicação
PAIERO, Denise
207 IMAGENS ERRANTES:
A comunicação nos têxteis do mercado global 349 GLOBO REPÓRTER:
GARCIA, Carol Imagens veladas da natureza
CAPOANO, Edson
219 NOSSAS PROTOIMAGENS
LEÃO, Claudia 361 AI, SE EU TE PEGO!
A Canção Como Sintoma da Instantaneidade Midiática
231 O ROSTO E A ROUPA: VALENTE, Heloísa de A. Duarte
Uma leitura dos outdoors de moda em ambientes urbanos
BUSATO, Cláudia Maria 381 PROGRAMA DE AUDITÓRIO RADIOFÔNICO:
Ambiente de vinculação e sinestesia
251 STICKERS: SILVA, Júlia Lúcia de Oliveira Albano da
A exibição das imagens entre o urbano e o virtual
BORNHAUSEN, Diogo Andrade 395 DA TEORIA DA COR-INFORMAÇÃO AO
MODELO ONTOGÊNICO DAS CORES:
265 NENHUM GESTO SEM PASSADO, Um Percurso de Investigação sobre as Cores no Jornalismo
NENHUMA IMAGEM SEM UM GESTO GUIMARÃES, Luciano
ROMERO, Elisabeth Leone Gandini
411 MIMESE E MÍDIA
277 MASCULINOS Novas formas de mimese ou uma consciência hipnógena?
QUEIROZ, Mário CONTRERA, Malena Segura
427 TELEVISÃO E IMAGINÁRIO INFANTIL:
O fenômeno Xuxa Sobre este livro
SINVAL, Maria Julianna Formiga Moura
439 O ENGANO MIDIÁTICO
O papel dos meios de comunicação
internacionais na construção social
QUEVEDO, Marina
455 O CARÁTER ORACULAR DA MÍDIA:
O alento à angústia humana diante do porvir
LEBEDEV, Nádia
469 O HOMEM-PLACA E O PIXMAN:
uma análise de duas ferramentas que utilizam
o corpo como suporte midiático
SANCHES, Rodrigo Daniel
Antônio Houaiss aponta que em latim, praesens, origem da palavra pre-
PARTE IV sente, significava que estava a vista, que assiste e que no século XIII, o termo
MEMÓRIA adquire a conotação daquilo que se oferece a outrem.
485 VÍNCULOS SONOROS E ECOLOGIA DA COMUNICAÇÃO Ambos os significados, a nosso ver, compreendem o livro que aqui se
MENEZES, José Eugênio de Oliveira consubstancia. Simultaneamente, põe-se à mostra o resultado de vinte anos
de esforços no sentido de buscar profundidade na compreensão sobre o pro-
501 COMUNICAÇÃO E IMPERMANÊNCIA:
Por uma Antropologia da Mídia blema da comunicação contemporânea em suas mais variadas manifestações,
PELEGRINI, Milton assim como tal reflexão é também oferecida tanto para os estudiosos des-
ta complexa, vasta e importante área do conhecimento quanto aqueles que
517 VOZ E SIGNOS DE RENOVAÇÃO PERIÓDICA NO RÁDIO
NUNES, Mônica Rebecca Ferrari compreendem a pertinência da comunicação na estruturação atual do mundo
contemporâneo.
529 DE CAJAS NEGRAS Y BASURAS. Com tal espírito, organizamos o presente-livro buscando a contribui-
Echeto, Víctor Silva
ção de uma pequena gama de pesquisadores dentre aqueles que participaram
BIOGRAFIAS – nos últimos 20 anos – da fundação, construção e consolidação do CISC
– Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia, grupo de pes-
quisas fundado e liderado por Norval Baitello Jr. e vinculado à PUC-SP.
Os textos aqui apresentados denotam a capilaridade das questões rela-
cionadas à comunicação, imbricada nos ambientes do trabalho, no espaço de
nossas moradias e cidades, nos movimentos sociais, na religião, na moda, nos
jornais, nas rádios, na internet e em diversas outras manifestações de nossa
sociedade. Ao mesmo tempo, possibilitam a percepção da consistência teóri-
ca que os une, desenvolvida em intercâmbio com pesquisadores de diversas

9
e importantes Universidades do Brasil e do exterior. A CIÊNCIA DOS VÍNCULOS
Considerando o alinhamento teórico que une os trabalhos aqui apre- Por uma ciência da comunicação para além das estreitas
sentados, buscamos, com a organização dos capítulos, evidenciar vínculos de fronteiras disciplinares, por uma ciência dos diálogos,
proximidade dentre os temas abordados, fruto do trabalho dos pesquisadores transdisciplinares e imersivos na cultura, por uma
em interação com a fundamentação que os amalgama. ciência exploradora dos ilimitados horizontes
Assim, os textos foram organizados a partir de subdivisões já conso-
dos vínculos humanos: 20 anos do CISC.
lidadas no âmbito da pesquisa do Grupo: Cultura, Imagem e Mídia. A estes
três grupos, julgamos pertinente acrescentar um quarto, ao qual denomina-
mos Memória em razão da apresentação, no corpo do texto, de informações Norval Baitello junior
de caráter histórico entremeadas à pesquisa ali explicitada. Diante do fato
gerador deste livro – a comemoração dos 20 anos do CISC – consideramos
o possível interesse do leitor em obter os detalhes não exatamente vinculados
às pesquisas, mas também ao ambiente em que floresceram.
A exceção, óbvia, a esta regra se dá com relação ao texto de Norval Bai- A construção coletiva do saber
tello Jr.. Seu trabalho como professor, orientador e líder do grupo de pesqui-
sa, não só dialoga com os temas propostos para a subdivisão das partes deste Vinte anos de atividade de um centro de pesquisas: esta é uma boa hora
livro, como influenciou o pensamento e a pesquisa dos autores aqui reunidos. para fazer um balanço, medir e pesar o que ficou, fazer sínteses, rever os so-
Neste contexto, o destaque não é somente a instituição do devido valor de nhos e reavaliar a realidade. A atividade docente no PPG em Comunicação e
crédito, mas também uma estratégia para facilitar ao leitor não somente o Semiótica da PUCSP, em vinte e cinco anos, rendeu mais de uma centena de
estabelecimento de relações entre este e todos os outros capítulos que aqui teses e dissertações (somente sob minha orientação). A maioria foi defendida
reunimos, mas também a compreensão de sua dimensão e importância não já na existência do grupo de pesquisa, um catalisador dos interesses funcio-
somente para os pesquisadores do grupo, mas para todo o pensamento sobre nais transformados em investigação científica sob os olhares atentos de uma
Comunicação. Assim sendo, julgamos pertinente apresentá-lo de início com pequena comunidade de pesquisadores dispostos a participar da construção
a intenção de facilitar a formação de laços posteriores, com a leitura dos de- coletiva do saber em um espaço que normalmente incentiva o individualismo
mais textos. e a vaidade, a concorrência e as disputas, as apropriações indevidas de idéias e
Concluindo, retornando ao tema do presente-livro ou livro-presente, o silenciamento dos antecessores e sua obra. Queríamos fazer o oposto disso.
esperamos com este trabalho o estabelecimento de vínculos que perdurem.
O CISC nunca se envergonhou de dar os créditos aos mestres que serviram
Um brinde a todos.
de inspiração, e o fizemos orgulhosamente, conscientes do pertencimento a
Diogo Andrade Bornhausen
uma “família espiritual”. Mas também nunca escondemos que nossa leitura é
Jorge Miklos
e sempre foi, uma leitura criativa, uma apropriação antropofágica, sim, mas
Mauricio Ribeiro da Silva
acrescentando sempre ao pensamento dos mestres o nosso próprio pensa-
Organizadores
mento, um pensar do sul, mais próximo ao prazer de pensar, de descobrir,
mais lúdico e alegre, mais destrutivo sim (no sentido benjaminiano, de abrir
São Paulo, novembro de 2012.
espaços), mas também mais libertador.

10 11
 Os mestres se reconheciam, mas engrandecidos pela prova dos nove cação, desagradando não apenas os velhos professores da Publizistik alemã
da alegria, e se alegravam conosco a cada nova pesquisa que agregava um que não queriam nada com a prática, como os estudantes, que naquele mo-
novo tijolinho a um edifício do conhecimento que procura ver com olhos mento queriam não apenas discussões teóricas, mas sobretudo engajamento
mais críticos (o que significa mais esperançosos!) esta área que hoje lida com e militância política. Não tardou para se expressarem os descontentamentos.
os onipresentes processos da comunicação (em todos os níveis, da comuni- Por um lado o boicote dos professores, por outro o pichamento das paredes
cação mediática de grandes escalas massivas até a comunicação interpessoal, da Faculdade com “Fora Pross!
do recém-nascido com seu entorno, passando pela comunicação amorosa, E a transversalidade de Bystrina se manifestava não apenas na sua par-
pela comunicação dos deficientes visuais, pelo trabalho com o simbólico e ticipação em um belo experimento de criação de um outro comunismo dentro
sua densa complexidade histórica e por tantas outras dimensões encantadoras do fechado bloco leste, mas também no seu percurso singular de pesquisador,
daquilo que os vínculos humanos constroem). primeiro como jurista, depois como politólogo, depois estudando lógica e
cibernética, composição musical e matemática, arqueologia e antropologia,
O cisco no olho biologia e genética, psicologia e por fim alquimia.
Um como outro construíram, em seus anos berlinenses, teorias inova-
Harry Pross e Ivan Bystrina vieram a São Paulo em uma quente prima- doras: Pross lançando as bases para uma teoria dos media, na qual o corpo
vera de 1990 para palestras, cursos, conversas e (por que não?) também para ocupa o espaço inaugural e o posto final; Bystrina desenvolvendo uma se-
verificar o que se fazia por aqui neste campo tão raro da comunicação e da miótica da cultura profundamente distinta das outras semióticas - soviética
semiótica. Ambos tinham sido os fundadores de um instituto de pesquisas, na e russa, francesa, norte-americana, italiana e marxista-leninista - com fun-
Universidade Livre de Berlim, chamado Instituto de Semiótica e Comunica- damentos antropológicos e históricos, centrada nas unidades complexas de
ção. Pross havia sido o criador do Berliner Modell (modelo berlinenense) de significação e não mais no ‘signo’.
escola de comunicação, quando em 1968, depois de uma brilhante carreira Em São Paulo ambos se surpreenderam com a vitalidade e com a qua-
na mídia, ao final como editor-chefe da Radio Bremen, recebe o convite não lidade dos nossos mestrandos e doutorandos, que não só os haviam lido,
apenas para dar aulas, como também para ser o diretor da Faculdade de Ciên- como discutiam conceitos, polemizavam, mas sempre em um ambiente e um
cias da Comunicação da então ainda jovem mas aguerrida Universidade Li- clima muito mais agradável que aquele agonístico da universidade alemã.
vre de Berlim. Bystrina foi uma de suas aquisições como diretor: um dos ar- Foi quando ambos, entre palestras e encontros sociais posteriores, com a
tífices ativos da Primavera de Praga, vice-diretor da Academia das Ciências, diluição das hierarquias, me confessaram seu encantamento e me sugeriram a
teve de fugir quando da invasão dos russos em 68, vindo parar na vizinha institucionalização de um grupo de pesquisas que reunisse os muitos talentos
Alemanha e, depois de perambular como convidado por uma e outra uni- jovens em torno de um programa de temas e abordagens. Estávamos no meio
versidade, foi definitivamente chamado por Pross para integrar sua equipe. do segundo semestre de 1990 e a idéia foi aí pré-lançada, para refletirmos e
Recebíamos aqui em 1990, com o apoio da Secretaria da Cultura do decidirmos quais os passos e quais os cenários que se abririam com isso. Uma
Município de São Paulo (gestão Luiza Erundina) e do Instituto Goethe, dois coisa, porém, era muito clara para os ativos e críticos jovens pesquisadores
pioneiros e transversais do pensamento sobre comunicação e cultura. O Ber- que se juntaram ao grupo inicial nos dois anos seguintes à visita de Pross e
liner Modell unia no curso de comunicação as reflexões mais abstratas com as Bystrina: ninguém estava ali para reproduzir modelos velhos e gastos, nem
oficinas mais concretas para o ensino e a formação das profissões de comuni- aplicar teorias já consolidadas, muito menos para se inscrever na rotina do-

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méstica e domesticadora da mera obtenção de um título acadêmico, tratan- não se apreende uma alma viva com uma arma mortífera.
do de objetos repetidos e repetitivamente mastigados pelas teorias locais ou
importadas, em ambos os casos sempre bem codificadas e sedimentadas. E Harry Pross, precursor da teoria dos meios (Medientheorie) e do
o Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica (e a própria corpo como produtor de meios.
PUCSP, em sua heróica resistência nas décadas de chumbo) já nos ofereciam
o DNA favorável à inovação e à insubordinação, pois um Programa de Pós- Ler Pross para o (e por meio do) CISC foi descortinar mundos surpre-
-Graduação fundado em 1970 por Lucrecia Ferrara e integrado por Décio endentes. Jornalista notável e profundo conhecedor da alma humana, apre-
Pignatari e Haroldo de Campos (com os quais eu próprio fizera meu mestra- senta uma refinada visão da ontogênese da comunicação humana e demons-
do na década anterior), trazia no sangue a energia da busca, do desacomoda- tra como isto se projeta nos valores simbólicos mais abstratos, dentre eles,
mento, da inquietação, do experimental, do inovador, enfim. Trazia a ousadia os grandes valores representados pelos veículos da comunicação massiva.
e a experimentação aprendidas com o antropófago Oswald de Andrade, con- Assim, ele parte das experiências pré-predicativas infantis como a percepção
siderado por Vilém Flusser o maior filósofo brasileiro de todos os tempos. de alto-baixo, dentro-fora, frente e atrás, calor e frio, e demonstra que elas
Assim foi que, depois de um breve trâmite nos meandros da PG- constituem fundamentos para os valores do mundo adulto como ascensão e
-PUCSP, lançávamos em 30 de novembro de 1992, oficialmente, o Centro decadência (na carreira, na vida, na riqueza, etc.), inclusão ou exclusão, pro-
Interdisciplinar de Pesquisas em Semiótica da Cultura de da Mídia. A resul- gredir ou retroceder, estar abrigado ou estar à mercê das intempéries. Pross
utiliza tais conceitos em sua análise de política dos media, enxergando-os
tante sigla CISC foi também aprovada pelo ativo e criativo grupo de pesqui-
como grandes verticais que se colocam como distribuidores de valores e ju-
sadores, com bom humor e alegria, consciente que queríamos mesmo colocar
ízos. Tais verticais se constroem por meio da apropriação do tempo de vida
um cisco no olhar das visões estereotipadas, domésticas e bem comportadas
de seus leitores/ouvintes/espectadores e da venda desse tempo de vida aos
daqui ou de fora. Nada é menor e tão pouco perceptível como um cisco, mas
anunciantes. Assim, o domínio sobre o tempo e suas concretizações, como os
nada é maior e mais perturbador que um cisco no olho! Tal paradoxo nos
rituais, o calendário, ou outras, é o primeiro traço do poder. Rituais geram
mostrava que não queríamos mesmo ver as coisas separadas de seu contexto,
hábito e dependência e, por se construir ritualisticamente, a mídia opera den-
de sua história, de seu impacto, de seu “oikos”. Além disso, queríamos sim
tro do mesmo mecanismo das drogas, jogando todas suas fichas na criação
uma ciência que incomoda, mas também uma ciência travessa, alegre e feliz.
de déficits emocionais (distribuindo dosadamente notícias e entretenimen-
Pross e Bystrina foram apenas a inspiração inicial, mas que inspira- to). Deve-se ainda acrescentar que tal lei econômica, de oferecer cada vez
ção! Pensadores abertos para o novo, nos mostraram que nunca deveríamos menos (conteúdo) em troca de cada vez mais (tempo de vida), à qual Pross
adotar uma “bíblia” que contivesse as respostas para tudo, mas que, sim, a dá o nome de “economia do sinal”, se baseia também no princípio expansivo
ciência expande como o universo, o conhecimento, a alma, a psique, a vida! da vertical e de seu campo de abrangência ou alcance. E quem financia tal
Assim foi, ao longo de vinte (e tantos) anos, um alegre espírito de equipe, expansão não são os emissores ou proprietários dos media, mas os recepto-
descobridor de novos olhares que se fizeram incorporar, enriquecer e ampliar res que arcam individualmente com os custos da aquisição dos necessários
as referências para nossa abordagem dos fatos e objetos da comunicação e da equipamentos para participar do ritual diário dos media. Pross, por ter sido
cultura. Pluridisciplinar sim, inter-, trans- e tudo mais que não nos feche em aluno do sociólogo da cultura Alfred Weber (também professor de Norbert
gavetas rotuladas e caixas de arquivos mortos. Aprendemos com Dietmar Elias) e do notável médico e filósofo Viktor Von Weizsäcker, um dos pais da
Kamper e Edgar Morin, em suas lindas trajetórias de vida e sabedoria, que medicina psicossomática, é o grande propositor de um conceito expandido

14 15
de ‘media’, quando diz que “toda comunicação começa no corpo e nele ter- bouço de uma Semiótica da Cultura, um instrumental teórico capaz de buscar
mina”. O corpo, assim, é o produtor dos primeiros “media”, como os ges- nos fatos da comunicação as matrizes que regem também as manifestações
tos, os sons, os odores e suas variações mais ou menos elaboradas. Apenas culturais mais distintas, desde aquelas artísticas até as religiosas. Discordan-
quando os homens (como também outros animais) começam a deixar marcas do das escolas soviéticas de Tartu e Moscou, Bystrina busca fundamentos
visuais, táteis ou olfativas sobre outros objetos é que se constituem os ‘media’ profundos e amplos para a existência do homem como ser que inventa uma
secundários, com o deslocamento dos sinais para suportes extracorpóreos. segunda realidade e confere a ela toda autonomia para que ela lhe dite o desti-
Tais suportes podem perdurar eternamente e com isso transmitir sinais para no. Suas fontes antropológicas, arqueológicas, etológicas e psicológicas con-
tempos muito distantes no futuro. Com o advento da eletricidade surgem os ferem à sua teoria um embasamento mais sólido que aquele fornecido apenas
‘media’ terciários’, aqueles que exigem que emissor e receptor possuam apa- pelas artes. O conceito de segunda realidade como universo da cultura de-
ratos compatíveis para entrar em conexão. Constitui-se, com esta divisão em marca seu foco central: temos que investigar como se constitui tal universo
meios primários, secundários e terciários, uma Teoria dos Media de Pross, imaginado, mas tão real e efetivo, qual a sua genealogia e quais os seus traços
duas décadas antes do nascimento e da universalização dessa disciplina nas constitutivos, suas leis, sua dinâmica. À primeira questão responde ele com a
universidades alemãs e européias. proposta de uma quádrupla raiz da cultura: a segunda realidade nasce inspi-
rada pelo sonho, pela atividade lúdica, pelos estados alterados de consciência
Desdobramentos e pelas variantes psicopatológicas. À segunda questão responde com quatro
princípios codificadores fundamentais presentes em todas as culturas huma-
Pross nos inspirou em inúmeras pesquisas, trazendo ao universo da re-
nas: a) a codificação mais arcaica é binária (só posteriormente tal codificação
flexão acadêmica sobre comunicação a importância do gesto, da postura, dos
se complexifica em quaternária e terciária); b) a codificação binária é polar,
aromas e odores, da vestimenta, da escrita e das escritas, do tempo e das sin-
ela sinaliza positivamente um pólo e negativamente o outro; c) as duas pola-
cronizações, do protesto como mídia presencial, da eletricidade e seus efeitos
ridades são assimétricas entre si, sempre uma é mais forte que a outra; d) tal
sobre o desenvolvimento dos media, sobre os mitos e rituais, sobre as formas
assimetria compele o homem a agir para sua superação, seja empreendendo
de conquista do outro por meio da apropriação de seu tempo de vida, sobre
ações instrumentais agindo sobre a primeira realidade e alterando o jogo de
o verticalismo que impera na pratica dos media. Além disso foi ele quem fez
a ponte para a vinda do pensador e jornalista espanhol Vicente Romano, um forças da segunda realidade, seja empreendendo ações simbólicas alterando
notável professor e amigável conselheiro que introduz o tema da ecologia da diretamente a segunda realidade.
comunicação. Romano também reitera a centralidade do corpo e do tempo O pensamento de Bystrina, nascido da síntese das ciências da natureza
para a comunicação. Em suas muitas visitas ao CISC, Romano não cansava com as ciências do homem e sociais, uma teoria da evolução cultural, postula
de reiterar a necessidade de uma escala de valores que partisse do corpo e que toda a cultura humana se funda sobre unidades complexas, invariavel-
seus sentidos de proximidade como referência para os media. mente históricas e narrativas. Toda unidade mínima contém em seu bojo uma
narrativa que emerge a partir de muitas camadas históricas. Em textos tardios
Ivan Bystrina e a teoria da evolução cultural de sua produção intelectual, Bystrina destaca a importância das descobertas
de Freud e Jung para a investigação da cultura humana, demonstrando que
Não menos instigante foi a leitura e o confronto com o pensamento do psique e cultura são instâncias que interagem intensamente.
tcheco Ivan Bystrina que, nos seus longos anos de exílio, construiu o arca- Desdobramentos: Os temas e pesquisas evocados pela reflexão de Bys-

16 17
trina voltavam-se para inúmeras dimensões da cultura e suas projeções sobre de Pesquisas em Antropologia Histórica e das revistas Tumult e Paragrana.
os media, como a presença de traços oníricos ou lúdicos na comunicação, a Sua contribuição para o CISC deu-se na valiosa ampliação do método de
forte presença da assimetria e das polaridades no discurso mediático tanto leitura dos objetos da cultura e da mídia, enfatizando o olhar sobre o impac-
nas linguagens áudiovisuais como nas linguagens verbais. O tema da ‘segun- to que eles causam, sobretudo no corpo, cerne de todos os sentidos. Assim,
da realidade’, dialogando com a ‘noosfera’ de Morin, trouxe indagações no- refletindo sobre o “tempo enfermo”, sobre o “trabalho roubando o espaço
vas para as ciências da comunicação excessivamente voltadas para o foco da da vida”, sobre as “imagens que suprimem o corpo”, sobre o “sentido da
racionalidade e da funcionalidade. A presença do irracional na cultura (sob a visão tentando suprimir a pluralidade e a riqueza dos outros sentidos, sempre
forma do onírico, do lúdico, do extático ou delirante, como também das dis- tratando de temas e objetos ameaçadores, mas sem perder a poesia otimista
tintas variantes psicopatológicas) contamina a comunicação como um todo. de sua fala, sobressaía de seus cursos uma doçura que encorajava os jovens
Também foi Bystrina quem inspirou a busca por elementos da filogênese da pesquisadores a ousar, a fugir da mesmice do instrumental reflexivo domésti-
comunicação (e da cultura) humana. Abriu assim as portas para a aplicação co e domesticado. Tal exemplo de ousadia reverberou em muitos trabalhos e
das descobertas da Etologia humana e comparada quando esta demonstra eventos do CISC, como “a explosão da informação”, “imagem e violência”,
predisposições para a constituição de comunidades cada vez mais complexas “os meios da incomunicação” e tantos outros.
que necessitam de fortes elementos de coesão e de vínculo, fundados no con- Desdobramentos: Em primeiro lugar o pensamento kamperiano nos
trato coletivo das operações de simbolização, portanto, fundados na segunda fez voltar a atenção para o “pensamento do corpo”, como ponto de conflu-
realidade, na cultura. ência entre a natureza e o desejo, entre o vivido e o sonhado, entre a imagem
do corpo e o corpo-imagem, propondo uma sociologia do corpo como res-
Dietmar Kamper, o poeta do corpo. posta a uma sociologia sem corpo, uma antropologia histórica como resposta
a uma história despida da dimensão antropológica, propondo um retorno
Quando nos visitou pela primeira vez, em 1992, convidado pela UNES- ao presente e à presença, presença vivida por todos os sentidos e não apenas
CO e por Barbara Freitag por minha indicação, Kamper já era uma das mais pelo sentido da visão. O diagnóstico da hegemonia do visual se associa com
inquietas referências na Filosofia e na Sociologia alemãs. Ao final de sua pri- a comprovação da fuga do presente e com o exílio do próprio corpo na for-
meira visita dei a ele um exemplar de Oswald de Andrade Do Pau Brasil à taleza imaginária do futuro.
Antropofagia e às utopias, mesmo sabendo que ele não lia português. Um ano
depois ele já citava o Manifesto Antropofágico, em uma tradução alemã. Já Vilém Flusser e sua filosofia culturológica dos media
tinha sido o mentor de duas dezenas de seminários transdisciplinares sobre
temas inusitados, banidos do universo acadêmico alemão ou, ao menos, ape- Foi Pross quem, já na sua primeira visita, chamou a atenção para um
nas tratados pela rigidez das fronteiras disciplinares. Também ousou inter- pensador brasileiro que estava conquistando as atenções na Europa a partir
nacionalizar a reflexão acadêmica, convidando para Berlim ninguém menos do início dos anos 80, Vilém Flusser. Contudo a leitura unilateral que se fazia
que Foucault, Montagu, Baudrillard, Leroi-Gourhan, Morin, Serres, Virilio, dele tanto aqui quanto no exterior privilegiava apenas as questões tecnológi-
Lyotard e muitos outros. Seus objetos foram se expandindo, do jogo ao cor- cas e criava um culto de deslumbramento ao mundo dos aparatos. Uma vez
po, do trabalho à imaginação, dos sentidos à imagem, do amor ao riso, do descartada tal unilateralidade, emergiu uma obra multifacetada, a partir da
tempo moribundo à alma apagada. Foi o fundador do Centro Interdisciplinar morte do autor em 1991, com instigantes e desafiadoras reflexões arqueológi-

18 19
cas, mitológicas, antropológicas, que transformaram o autor em um dos mais como texto apenas visual, mas logo expandida como um complexo que pode
importantes filósofos da mídia e da cultura da contemporaneidade. Flusser ser tátil, olfativo, proprioceptivo, auditivo ou mesmo, o que é mais comum,
deixara um volumoso acervo de escritos inéditos em três grandes áreas, a te- um conjunto de sensorialidades diversas. Mas o estudo da imagem visual
oria da mídia, a filosofia e a culturologia. E muitos pontos havia convergên- logo nos trouxe à tona complexos problemas como o da hipertrofia desse
cia com Pross e sua cartografia da mídia fundada na tripartição entre mídia sentido na comunicação contemporânea, o excesso da visibilidade que gera
primária, secundária e terciária, em muitos outros havia um diálogo (velado) uma crise da mesma visibilidade. Por outro lado, o fato de ser o principal
com Kamper e seus diagnósticos da progressiva perda do corpo (Flusser a sentido de distância e de alerta, nos permitiu pensar na hipótese de um fundo
coloca dentro de sua “escalada da abstração”). Em outros pontos as aproxi- fóbico associado à imagem visual. E se esta é hegemônica em nossa sociedade
mações com Bystrina também emergem. Flusser passa a integrar as pesquisas contemporânea, relegando os outros sentidos, sobretudo os de proximida-
do CISC, mas não com foco nas questões da técnica e dos aparatos tecnoló- de, a um plano cada vez mais subalterno, teríamos aí uma provável hipótese
gicos, senão com o olhar direcionado para sua filosofia da mídia e em seus para a crescente violência da cultura ocidental civilizada, como desdobra-
surpreendentes cenários realistas-hipotéticos das profundezas arqueológicas mento do medo de fundo, onipresente na também onipresente mídia. Uma
do humano e sua capacidade de vincular tempo e espaço. teoria da imagem começa a ser delineada. Reunindo considerações de Diet-
Desdobramentos: O pensamento de Flusser passa a ser um desafio e mar Kamper, de Vilém Flusser, do pioneiro Aby Warburg, de Hans Belting,
uma importante ferramenta para os pesquisadores das ciências da cultura do psicoetólogo Boris Cyrylnik, do psicólogo arquetípico James Hillman e
e não apenas para uma teorização a respeito dos avanços tecnológicos da de tantos outros, a teoria da imagem que se foi constituindo aqui ofereceu
comunicação e da informação. Partido do gesto e passando para a escrita e instrumentos para analisar e compreender cenários contemporâneos e seus
depois para a linearidade causal dos cálculos que geram “vazios” (cifras ou possíveis desdobramentos futuros com um olhar bastante crítico. Ao mesmo
números), o pensamento flusseriano oferece o fértil terreno para uma com-
tempo o estudo da dinâmica das imagens (aqui não apenas visuais) entre si e
preensão não funcionalista da comunicação e dos media. Também sua refle-
na sua relação com os corpos humanos possibilitou vislumbrar uma crescente
xão sobre o importante papel da imagem, como conservadora do tempo na
contaminação dos corpos pelas imagens, processo ao qual demos o nome de
história da vinculação humana, da qual deriva a escrita que gera os comple-
iconofagia. Devorar imagens e ser devorados por elas tornou-se uma marca
xos processos lógico-científicos que, por sua vez redundam em aparatos cada
do tempo dos excessos da visualidade e de sua consequente crise. Os híbridos
vez mais onipresentes e programáveis para gerar novas imagens, também tal
corpo-imagem (cf. Contrera) bem como os crescentes distúrbios da imagem
reflexão nos trouxe inúmeras ferramentas para compreender a complexidade
corporal oferecem elementos inegáveis para a comprovação da iconofagia.
dos processos de mediação.
Também as pesquisas desenvolvidas no campo da psicopatologia da expres-
Teoria da Imagem e Iconofagia são, pelo psiquiatra austríaco Leo Navratil e pela médica brasileira Nise da
Silveira demonstram o poder devastador, mas também regenerador do tra-
A reflexão sobre os sentidos humanos – a visão, a audição, o olfato, balho com as imagens. Uma psicopatologia dos excessos da visualidade deve
o paladar, o tato e a propriocepção - e sua capacidade de gerar tipologias hoje também levar em conta os estudos dos cenários e das prospecções das
de vínculos e seus conseqüentes ambientes foi o fio condutor para nos fazer modernas ciências da cultura, dentre elas a teoria dos media e a teoria da
debruçar sobre o tema da imagem, em um primeiro momento compreendida imagem que propomos.

20 21
Os vínculos da estimulação tátil para a criação e a consolidação de vínculos saudáveis
nos bebês humanos. Os estudos e a pesquisa de Frans De Waal igualmen-
A desconfortável confusão entre processo comunicacional e processo te ampliam a concepção de vinculação, demonstrando diferentes ênfases em
informacional, bem como a indiferenciação entre conexão e comunicação, distintas espécies de primatas, descobrindo como nossos “primos” distantes,
ambas provocadas pelo desenvolvimento de técnicas e aparatos, anterior ao chimpanzés, bonobos, gorilas etc. reconstroem os vínculos esgarçados pela
conhecimento dos processos vitais da interação e da criação de sociabili- agressividade e pelas muitas disputas. O tema dos vínculos fez emergir a ne-
dades, foi o que nos gerou a motivação para resgatar o foco de volta para cessidade de estudos mais sistemáticos sobre a filogênese e a ontogênese da
o ser vivo e sua capacidade de construção dos ambientes da sociabilidade. comunicação humana. A Etologia tem contribuído enormemente para uma
Isto significa colocar a atenção nos vínculos e não na informação como uni- compreensão menos antropocêntrica e, portanto, menos doméstica, da co-
dade mínima da sociabilidade e, portanto, da comunicação. Em nossa bus- municação humana. Isto necessariamente resgata os elementos de nossa co-
ca vamos encontrar tanto na etologia comparada de Irenäus Eibl-Eibesfeldt municação primordial, antes mesmo do desenvolvimento da fala e do verbal,
quanto nas obras pequenas de Giordano Bruno, mas também no pensamento a comunicação do corpo com sua rica gestualidade e microgestualidade, com
de Freud e na psicologia, de modo geral, a conceituação de ‘vínculo’. Por seus odores, com seus sons. Pross e Flusser já chamavam a atenção para tal
sugestão de Malena Contrera, a leitura de Boris Cyrulnik também trouxe necessidade. No campo das pesquisas sobre a ontogênese da comunicação
contribuições decisivas para a compreensão da complexidade e da elastici- humana os inúmeros e inspirados trabalhos de pesquisa de Boris Cyrulnik
dade dos vínculos humanos. A figura do vínculo também aparece, ainda que
oferecem uma fértil contribuição: o desenvolvimento da sensorialidade des-
pouco delineada, na escola de Palo Alto, sobretudo no conceito de ‘duplo-
de a vida intrauterina, sua “semiotização” (Leo Navratil chamaria de ‘simbo-
-vínculo’ (double bind) de Gregory Bateson. Pareceu-nos, assim, muito mais
lização’) na vida social e cultural, o encantamento do outro com os recursos
adequada a compreensão dos fenômenos da comunicação como criação e
da própria corporeidade, a necessidade de pertença e os alimentos dos vín-
manutenção de vínculos do que de troca de informações, compreendidas
culos são alguns dos muitos temas tratados em sua ontogênese da vinculação
como sinais e portanto quantificáveis como tais. Os vínculos não se reduzem
humana. Novamente emerge aqui a questão germinal e de fundo de toda a
a uma simples emissão-recepção de sinais, mas capturam bilateralmente ou
multilateralmente, tornando os participantes de um processo comunicativo teoria dos media ou das mediações, uma teoria profundamente ancorada nas
igualmente e ao mesmo tempo agentes e pacientes do mesmo. Há no vínculo investigações da cultura humana, a questão do corpo em sua imensa riqueza e
sempre algum grau de saturação afetiva, algum teor daquilo que os etólogos diversidade de linguagens que não se reduzem a uma abordagem meramente
chamam de ‘amor’ (um conceito biológico de envolvimento, empatia, com- biológica, como também não se reduzem a um enfoque meramente comuni-
prometimento, compaixão, solidariedade). Muito instigantes a esse respeito cacional-funcional. Em Helmuth Plessner, fonte em que beberam também
se apresentam as pesquisas do norte-americano Harry Harlow, nos anos 50, Pross, Kamper, Gebauer, Wulf e tantos outros, encontram-se as mais insti-
que, embora realizadas sob a égide de uma epistemologia comportamenta- gantes reflexões acerca das expansões semióticas que nascem no corpo, uma
lista, trazem importantes descobertas a respeito da ontogênese dos vínculos rica filosofia do corpo se oferece na filosofia de Plessner. Impensável pensar
comunicativos em primatas, já com a clareza de que se tratava de uma inves- o corpo hoje sem considerar a complexidade mapeada por ele. Em uma ex-
tigação a respeito da natureza do amor. Ashley Montagu, que também remete celente síntese, Pross formula sua frase lapidar: “Toda comunicação começa
às pesquisas de Harlow, desenvolve importante tratado sobre a importância no corpo e nele termina”.

22 23
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24 25
PARTE I
Cultura
A PEDRA E A ESCRITA:
Escavações na mídia secundária

Denize Dall’ Bello

Quando na tese de doutorado foi solicitada a exposição de um resumo

sobre A PEDRA e a ESCRITA, eu escrevi que a pesquisa havia construído
um caminho para a compreensão do gesto arcaico de escrever a partir de dois
conceitos fundamentais: o da linearização do pensamento, decorrente do escre-
ver como riscar objetos em Vilém Flusser e o conceito de escrever como cortar
superfícies em Norval Baitello. Explorando o significado do termo ‘cortar’,
que significa dividir com instrumentos de gume, eu apresentei uma associa-
ção entre o gesto de escrever em Vilém Flusser e a longa cadeia de gestos
das indústrias do talho do período Paleolítico. Durante o desenvolvimento
do trabalho, nunca tive a possibilidade de visitar os principais sítios pré-his-
tóricos onde se pode entrar em contato com os registros desse tempo. En-
tão, eu recorri à imaginação para criar essa associação, tendo como subsídio
principal as investigações do paleontólogo, arqueólogo e antropólogo André
Leroi-Gourhan sobre a história dos homens escrita na terra. Reparem aqui:
escrita na terra significa por outro lado não escrita, visto que os movimentos
da erosão e da sedimentação desgastam e também fazem desaparecer ‘os ar-
quivos terrestres’- observou ele.
Em busca de indícios, eu tateei imaginativamente e com grande inte-
resse os tempos e as paisagens perdidas. E por quê? Para além de um objeto
das ciências naturais, o ambiente em transformação onde os caçadores-cole-
tores pré-históricos viveram é para mim constitutivo do gesto de escrever es-

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tudado aqui no seu sentido de fazer incisão em superfícies. O exame dos rigo- as formas precoces de escrita. De acordo com a filosofia de Vilém Flusser,
rosos ciclos glaciais e a percepção de que a geografia estava sempre mudando estamos falando já aqui de superfícies. Diz ele: imagens são superfícies que
mostrou-me que se eu quisesse alcançar uma compreensão um pouco mais pretendem representar o mundo. Esse conceito ‘superfície’ é, portanto, mui-
aprofundada desse gesto, eu deveria considerar o entorno das coisas. Não to antigo. Foram os homens arcaicos quem criaram as primeiras superfícies.
há homem, história ou segunda realidade separada da atmosfera, da terra, da Viam o mundo ao contemplá-las sobre as paredes, sobre os utensílios e os
água e da pedra. Por isso, prestar atenção à espacialidade só intensificou mi- adornos. Imaginavam-no com elas. Logo, as imagens eram percebidas como
nha consciência sobre a íntima ligação cultura e natureza; escrita e vivência mediações entre eles e o espaço circundante. Por meio delas, transcodifica-
cotidiana que esteve na base da cosmovisão destes primeiros homens. vam os eventos vividos em cenas (Flusser: 2002b). Isso certamente significou
Sob essa linha de pensamento, não posso deixar de considerar então a uma revolução e tanto! Com imagens foi possível emanciparem-se do pen-
ideia da confrontação que me ocorreu no momento da redação deste texto. samento concreto; da realidade imediata. Acentuemos o que então falta: com
Escrever é um modo de se confrontar com a ausência do objeto – bem disse essas criações, eles realizaram um ato novo - a arte. Desenharam e pintaram
Boris Cyrulnik (2006). Embora o contexto deste pensamento esteja associa- a beleza. Sentiram o sagrado. Fizeram-se artistas. As grutas ornamentais são
do ao poder da palavra de colocar para fora do indivíduo o trauma sofrido, eu testemunhos remotos de lugares de escrita, onde a realidade era artistica-
destaco o valor do confrontar-se aqui, sem contudo negar esta outra função. mente transformada por meio das imagens que dela faziam. Uma escrita es-
Escrever é estabelecer comunicação com o desaparecido e boa parte da ener- condida, marcadamente ritualizada – disse Jean Clottes (2002) que olhou as
gia desta atividade criativa nascerá dessa ausência (Cyrulnik: 2006). Tenho imagens pré-históricas um pouco mais do ângulo da arte. Assim, as imagens
aqui pelo menos duas experiências do pôr-se frente a frente: a minha, quando tornaram-se um meio de conhecimento. Elas ampliaram o território da ima-
precisei fazer uma animação, uma simulação deste universo distante, repro- ginação, evocaram vivências, na forma de lembranças, e ajudaram também
duzido nos livros e a outra, quando os antigos homens começaram a escrever os caçadores primitivos a traçarem planos futuros. Referente a esse ponto,
o espaço com as imagens. Porque só percebemos o mundo no espelho que Edgard Morin (1999) escreveu que os primeiros homens não ousavam ir às
dirigimos a ele (Cyrulnik: 2006), é que à altura, pareceu-me então ter visto caçadas de qualquer maneira. Antes, calculavam com antecedência como se-
também estes outros pontos: ria o ataque e quais ferramentas teriam de usar. Portanto, organizavam-se so-
Há uma outra história sobre o nascimento da escrita bem anterior àque- cialmente. Neste contexto, as imagens começaram a realizar algo espantoso:
la feita com o barro, na época dos sumérios. Esta é feita com a pedra e per- ocupar o lugar dos seres no espaço.
tence a um período muito longínquo – mais ou menos três milhões de anos. É de notar que ao falarmos disso, falamos de estilo. O modo como Vi-
Os homens primitivos foram os seus criadores. Eles encheram as paredes e lém Flusser pensou o termo estilo é bem singular. Ele tomou as contribuições
os tetos das cavernas com imagens de animais. Segundo os especialistas, o da língua e da arqueologia para escrever sobre esse gesto. No interior des-
que se vê gravado e pintado é uma seleção bem clara das espécies que deve- se hipotético anel, circulei por textos pontiagudos, cuneiformes e originais.
riam estar lá. O cavalo selvagem, o bisonte, a rena, o mamute, o rinoceronte, Em Flusser (2010), a etimologia da palavra ‘escrever’ passa por noções como
o leão sempre apareceram com grande frequência. Foram esses os animais cortar, riscar, gravar, romper, decompor, entre outras. Todas implicando o
que realmente marcaram a memória destes primeiros homens. Como cria- corpo e as técnicas de escrever. Aprendemos então que estilo compreende
ções humanas, certamente, são importantes, porque representam a primeira tanto o estilete usado para gravar em tabuletas, uma ferramenta cuneiforme,
formulação de uma linguagem simbólica. Elas serviram de inspiração para quanto a consciência de que realizar inscrições demanda muito esforço, lenti-

30 31
dão e cautela. Tal percepção entrou por mim adentro, a ponto de imaginar se na Europa e a ele caberá difundir a nova indústria organizada pelos antigos
a questão de Vilém Flusser sobre quando começamos a escrever, não poderia antropóides. A característica essencial deste último período, o Magdalenense,
alcançar um ponto mais recuado no tempo que o conhecido marco mesopo- será uma acentuação para o microlitismo. Ou seja, as lâminas extraídas do
tâmico. Felizmente, Flusser deixa espaço para a imaginação do leitor (Alves, núcleo, sofrerão novas partições para dar origem a pequenas peças, de modo
2011: 256). Como disse, foi dialogando com os conceitos de Flusser e em que a lâmina se transformou em fonte de outros utensílios. Ocorreu um des-
particular com a análise crítica feita por Norval Baitello do radical ‘skribh’ locamento de atribuições: o que no início foi um bloco inicial de utensílio,
(cortar ou separar) que a relação entre a ‘sequência’ de gestos hábeis respon- passou a ser fonte de utensílios e, mais para o fim do Paleolítico, a lâmina
sáveis pela produção de instrumentos que perfuraram, cortaram e separaram também já não era utensílio, mas foi fracionada para servir como ponto de
a caça em pedaços com o começo da escrita ganhou forma. partida a outros objetos. De fato, a mesma mão que fabricou o biface ‘escre-
As diversas indústrias do talho, que se sucederam durante a era qua- verá’ um pouco mais tarde nas paredes rochosas, nos artefatos e nos utensí-
ternária, permitiu-me ver o quão antigo e complexo é o aparecimento do lios em geral.
homem e suas criações com a pedra. Vai aqui, resumidamente, a descrição Assim, as grutas de Niaux, Lascaux, Cosquer, Chauvet, todas na Fran-
de Leroi-Gourhan sobre elas: a primeira indústria do talho foi a de Abbe- ça, e Altamira na Espanha abrigaram as primeiras formas de escrita. Leroi-
ville, encontrada na França, e a de Clacton, localizada na Inglaterra. Todos -Gourhan e Robert Braidwood chamaram a atenção para o quanto a geologia
os objetos achados nesses locais datam do começo do quaternário e foram das cavernas conformou o pensamento abstrato simbólico desses homens.
fabricados por paleantropianos primitivos. A técnica consistia em escolher Já sabemos que de um extenso panorama regional, escolhia-se uns poucos.
adequadamente um seixo de sílex e com alguns golpes aplicados perpendicu- Leroi-Gourhan, reportando-se aos estudos que fez de 72 grutas ornamen-
larmente na superfície do corte, obtinha-se uma espécie de ‘faca’. No estágio tadas, constatou, ainda, que os desenhos se reuniam aos pares. Ou seja, um
seguinte, trabalhava-se sobre o núcleo do seixo, fazendo saltar dois fragmen- cavalo era associado ou a um bisonte ou a um auroque. Na lógica dos homens
tos. Batendo na aresta entre os dois, conseguia-se fabricar uma espécie de daquele tempo, o bisonte era feminino e o cavalo era masculino (2001: 93).
faca com fios, ainda irregulares. No último estágio, da ponta surgiu uma faca A indicação desses caracteres sexuais foi dada por signos ovais, triangulares,
bicuda e rudimentar. Ficou conhecida como ‘biface’. chavetas, feridas (símbolos femininos) e por traços alongados, bastonetes,
Segundo Leroi-Gourhan, havia muita perda de material e os utensílios linhas de pontos (símbolos masculinos) que ficavam em volta, separados
fabricados eram pesados e grosseiros. De qualquer forma, esta série atestou ou sobre as figuras animais; ou, ainda, unidos em um caminho estreito. À
o traço de uma nascente ‘humanidade’. A indústria seguinte ficou conheci- semelhança dos animais, eles também se encontravam aos pares. Assim, a
da como achaulense. Foram também paleantropianos que talharam a pedra. proposição de Leroi-Gourhan é a de que todas as imagens feitas no espaço
Aproveitando os gestos aprendidos na experiência anterior, acrescentaram subterrâneo por esses homens foram organizadas a partir do dualismo sexual
um novo: utilizaram o corte em comprimento e com um percutor de madeira (masculino/feminino).
conseguiram cortes longitudinais planos e precisos. Obtiveram com isso bi- Gunter Gebauer sugere que estamos diante de representações que con-
faces menores e menos pesadas. A seguir, apareceu a indústria lavalloisiense. tinham o mundo do gênero que nos encontramos. Sendo assim, explicou ele,
Das lascas tiradas do núcleo, multiplicam-se os raspadores e as pontas trian- o órgão sexual feminino não estaria simplesmente simbolizando a mulher
gulares e de base estreita. como oposta ao homem, mas estaria enfatizando o aspecto sexual da mulher
Na segunda parte da glaciação de Würm, o homo sapiens aparecerá e relacionando-o a outras características femininas por meio das figuras dos

32 33
animais. Isso se aplicaria a todos os símbolos femininos repertoriados por disso: fazer imagens foi um dos episódios mais marcantes da nossa história.
Leroi-Gourhan. Sobretudo, a caverna – ela própria – entendida como “um Como disse Cyrulnik (1997), elas foram importantes “tranquilizantes” que
espaço natural feminino” (...); como “o perfeito interior, diferente do caos contribuíram para a nossa sobrevivência no mundo. Então, é muito impor-
exterior” (Kamper & Wulf, 1989: 23-25). Tendo em conta o mundo hostil tante salientar, uma vez mais, que essas imagens são meios de vinculação
onde viviam (a superfície terrestre), Gebauer considera esses signos como desses homens com o universo. Em termos semióticos, pode-se afirmar que
uma solução criada artificialmente pelos homens pré-históricos para respon- elas tiveram uma função de relação. Representaram a vitória sobre a ameaça
der às necessidades que sentiam de proteção. do tempo. Transformaram-se em portadoras de desejos de imortalidade.
Como se sabe, as figuras de homens inteiros foram raras e muitas ape- Com este breve painel, pudemos ver como os símbolos foram pouco a
nas esboçadas; como silhuetas. Neste ponto, é de se perguntar por que razão pouco entrando no mundo pré-histórico. Na forma de imagens, pularam do
os animais ocuparam um lugar privilegiado na imaginação destes primeiros interior dos homens para as paredes das cavernas. E de lá para a superfície
homens. Jean Clottes (2002) sugeriu que essas imprecisões eram deliberadas. dos bastões, dos utensílios e dos adornos em geral. Foi o tempo em que o
Segundo ele, os artistas sabiam desenhar muito bem os animais, mas não que- nosso corpo passou a habitar o chão. Os pés definitivamente se engancharam
riam representar as pessoas, por causa do poder atribuído à imagem que, em à terra. E as mãos, livres, fabricaram coisas e pensamentos. Mudou o corpo,
muitas civilizações, é equivalente à realidade. Leroi-Gourhan é de opinião mudou a comunicação. Viramos caminhantes. Começamos a escrever - com
diferente. Ele acredita que o homem estava associado aos animais que tinham imagens. A imagem nasceu, portanto, deste universo: contra os perigos da
um valor muito relativo e, portanto, seria bastante sensato ocupar o fundo caça e da coleta, o homem arcaico se valeu da antecipação. Na mesma ordem
dos santuários. Boris Cyrulnik (2001) lembra que pintar os animais permitiu de ideias, as pinturas rupestres, os tracinhos marcados na pedra, os sinais e
ao homem compreender a si mesmo e ao mistério do mundo. Talvez, eles se desenhos nos artefatos e adornos colocam questão semelhante. As imagens
percebessem como ‘animais diferentes’. podiam perpetuar a presença deles.
Os artistas da pré-história também aplicaram as suas mãos sobre as ro- Devemos ainda colher o essencial dessa exposição: o tema da abstração.
chas. Além disso, pintaram e gravaram em plaquetas e em fragmentos de Ficou claro que com esses meios os homens antigos puderam alcançar no es-
osso. Ranhuras, modelagens, gravações e perfurações decoraram facas, ar- paço e no tempo outros como eles. Essa nova forma de mediação possibilitou
pões, chifres, azagaias, bastões e demais armas e utensílios. Trabalharam es- se vincularem à distância. Com imagens, passaram a tomar distância das coi-
tatuetas, modelando figuras femininas, raríssimas nas grutas. sas. Passaram a “tocá-las” através da abstração, isto é, a imaginá-las (Flusser,
Já se sabe que para desenhar (escrever), tinham que frequentar as ca- 2002b: 32). Por isso, Começamos a escrever - com imagens significou o passo
vernas e percorrer alguns bons quilômetros de galerias. Tirando partido das para trás do mundo da vida para poder pensá-lo (Flusser, 2002b: 31). Já não
qualidades da pedra, realizaram gravuras de extrema delicadeza. Sabe-se que pisavam mais num chão só de natureza. Dar um passo para trás precipitou-os
usaram os óxidos de ferro, o bióxido de manganês e também o carvão. Mas para a cultura (Flusser, 1983: 9-15). De seres manipuladores passaram tam-
essa lista de equipamentos e de técnicas de que dispunham para gravar, pintar bém a seres observadores. Podemos dizer que a imagem é a espiritualização
e esculpir incluía mais que colorantes e ocre. Havia as pontas duras, muitas da tridimensionalidade.
vezes de sílex; as crinas de cavalos e de outros animais, os dedos, o sopro e Até aqui vimos a imagem como uma das raízes da escrita. Apresenta-
a saliva. Nunca é demais repetir que esses instrumentos possibilitaram aos mos a seguir a pesquisa da arqueóloga Denise Schmandt-Besserat (1999),
artistas paleolíticos gravar e conservar suas memórias de caçadores. Além na qual o tema da escrita e da contagem é o ponto principal. Onde muitos

34 35
pesquisadores anteviram uma escrita mais primitiva que a escrita cuneifor- tidade de fichas que estava lá dentro. Riscaram e até perfuraram para indicar
me, Schmandt-Besserat viu em pequenos cones, esferas, cilindros, discos o seu conteúdo. Sem dúvida, a invenção dos envelopes foi importante. Eles
o imediato precursor da escrita. Chamou-os de ‘fichas’. Segundo ela, propiciaram uma transformação no sistema simbólico utilizado, ao permi-
as primeiras fichas surgiram há oito mil anos e foram as do tipo simples. Con- tirem que as notações pudessem ser feitas sobre as suas superfícies. Esses
sistiam de cones, esferas, discos, cilindros e tetraedros. A característica das modos de comunicar a informação sobre os envelopes significaram que, a
fichas simples foi a face lisa e sem saliências. Elas circularam pelas aldeias partir de quatro mil a.C. os artefatos estavam passando por um estágio de
neolíticas durante quatro mil anos. A partir de quatro mil e quatrocentos transição. De objetos tridimensionais estavam evoluindo para símbolos grá-
anos a.C., fichas complexas começam a ser traçadas. O repertório geométri- ficos bidimensionais.
co se diversificou muito com a inclusão dos triângulos, dos ovóides, dos re- Todavia, algo de novo começou a acontecer. Tabuletas, portando sig-
tângulos, entre outros. Miniaturas de animais, jarros e cântaros tornaram-se nos, começaram a surgir mais ou menos nesta mesma época. Pequenas e, em
menos esquemáticas que no primeiro estágio e formas naturalistas adicionais, sua maioria, convexas, variaram quanto à forma, apresentando-se ora ovais
como figuras humanas, frutas, instrumentos e acessórios apareceram. As fi- ou arredondadas ora quadradas ou retangulares. As tabuletas impressas fo-
chas complexas se distinguiram muito também na variedade de marcações. ram achadas junto dos envelopes, indicando que vieram do mesmo lugar des-
Houve uma profusão delas: linhas paralelas, linhas perpendiculares, cruzes, ses últimos, isto é, dos recintos dos templos e das dependências das fábricas
estrelas, quadradinhos como os do xadrez, riscados cruzados, furinhos e di- administrativas. As tabuletas tanto receberam o corpo impresso das esferas,
versos tipos de perfurações feitas com canudos, varinhas ou com as unhas. dos triângulos, etc quanto suportaram incisões complementares feitas com
Ambas foram protótipos das representações pictográficas do povo sumério. estiletes, reproduzindo a forma dessas ‘fichas’. Em parte, elas receberam a
As fichas simples foram relacionadas à necessidade de registrar o cultivo e o impressão de objetos tridimensionais e em parte as inscrições bidimensionais.
estoque dos cereais produzidos. Já as fichas complexas foram associadas às ci- Embora as inscrições ocorressem de um lado só, não obstante, apareceram
dades, à burocracia e às suas edificações públicas. Schmandt-Besserat anotou, em algumas delas notações adicionais no reverso e ao longo dos cantos, tam-
ainda, que raras vezes essas serviram como oferendas religiosas. Esta prática bém. Nas tabuletas impressas, os signos se colocavam em linhas horizontais
de escrita foi uma escrita em imagens, destinada a lembrar determinados ob- paralelas sempre do lado maior. Signos diferentes não se misturavam numa
jetos e atividades humanas. mesma linha: linhas de círculos numa fileira, linhas de cunhas noutra fileira
Com relação aos métodos para registrar as fichas em arquivos, fo- (Schmandt-Besserat, 1992: 129-137). Repetiam o mesmo alinhamento encon-
ram inventados dois tipos. O primeiro consistiu em fichas perfuradas liga- trado nos envelopes. Além disso, os signos se organizavam em ordem hierár-
das entre si por um fio e protegidas por uma urna ou bula. O segundo tipo quica, quer dizer, aqueles que representavam unidades maiores ficavam no
caracterizou-se por fichas não perfuradas, que ficavam dentro de envelopes topo das tabuletas, sucedidos pelos que representavam valores menores. A
de barro. Esses eram ocos e estocaram as fichas sem perfurações, ou seja, linha de signos circulares - posto que representava uma grande medida de
as simples. Evidentemente, precisavam ser lacrados para que as fichas ficas- grãos - precedia a linha de cunhas que representava uma medida menor. Tais
sem guardadas em segredo lá dentro. Todavia, esse artifício provou ser a sua evidências levantaram a questão da leitura e da escrita. Schmandt-Besserat
maior desvantagem. Enquanto no outro sistema as fichas amarradas podiam percebeu que havia um jeito para lê-las e para escrevê-las. Observou que elas
ser checadas quando quisessem, o mesmo não podia ser feito aqui. Assim, poderiam ser lidas em qualquer direção, uma vez que as linhas consistiam de
para exibir o que tinham dentro, afundavam no lado de fora a mesma quan- signos idênticos. Todavia, no que se referiu à escrita, foi necessário proceder

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da parte superior da tabuleta, seguindo da direita para a esquerda e, depois, Com efeito, Flusser observou o que acontece quando se furam ima-
continuar a inscrição dos signos na direção oposta. Novamente, as unidades gens: elas passam a existir como linhas. Nos registros arqueológicos de Sch-
maiores ficavam à direita e as menores à esquerda (1992: 134-135). Isso mos- mandt-Besserat foi possível encontrar muitas evidências que permitiram de-
trou que as fichas simples estavam se transformando em signos impressos e monstrar tal processo de conversão. Ela não só anotou a evolução das fichas
as complexas em signos pictográficos. feitas de barro em desenhos estilizados e depois em signos que “tomaram a
Schmandt-Besserat conseguiu, deste modo, provar que, no período de forma de ‘cantos’ e de linhas” (Jean, 2002: 13) como também mostrou fichas
três mil e trezentos anos até três mil e cem anos a.C., dois tipos de escrita coe- perfuradas ligadas entre si por um fio e protegidas por uma urna, signos em
xistiram nas tabuletas: a impressa e a pictográfica. Ela constatou também que linhas horizontais paralelas e, ainda, signos que se organizavam em ordem
as fichas simples e os signos impressos serviam para representar os cereais, as hierárquica; estando no topo das tabuletas de barro os que simbolizavam uni-
frutas cultivadas e os rebanhos nas aldeias agrícolas. Ao passo que as fichas dades maiores, sucedidos pelos de valores menores. É isto a transcodificação
complexas e os signos pictográficos foram usados para representar os fios, os de objetos concretos em cenas e essas em retas. É isso o desfiar de superfícies
metais, as ferramentas, os jarros, etc. produzidos pelas oficinas de trabalho em linhas (Flusser, 2002b: 9). O que a invenção do sistema simbólico sumério
pertencentes aos templos. A diferença entre os dois é que as fichas comple- fez emergir então foi um outro meio de representação. Antes, o mundo era
xas representaram com maior precisão e acuidade esses bens e mercadorias, quase que exclusivamente simbolizado por meio das imagens. Porém, essa
especificando o sexo e a idade dos animais - inclusive. Donde concluiu que a situação começou a se modificar, quando em tabuletas de barro os escribas
escrita – a pictográfica e a fonética - só pôde se desenvolver, quando se sepa- misturaram signos impressos e pictográficos representando palavras para de-
rou dos signos usados para contar coisas. signar objetos e transações comerciais. Entre os indivíduos e os fatos interpu-
Acabamos de ver mais uma obra que dá testemunho de que escrever seram-se as linhas. Nas fichas de barro pode-se ter, então, a imagem do passo
é cortar, é abrir. E para quê? Para trazer à tona o que estava escondido. Por seguinte dado pelo homem para fora das superfícies. É isso já um distanciar-
isso, fazer marcações nas superfícies foi um artifício para a expulsão de al- -se do mundo da vida. Afinal, o que é a escrita linear senão a codificação de
guns conteúdos profundos. Quem escreve, disse Flusser, deseja expressar planos em retas? Percebe-se, sem dificuldade, que a abstração, nesse contex-
algo (1994: 34). Conseguirá isso, arrancando-o de si. Que foram as técnicas to, foi ainda mais radical que a promovida pelas imagens pré-históricas, posto
para revelar as ‘fichas’ que ficavam guardadas dentro dos envelopes de barro, que todas as dimensões, com exceção de uma, foram retiradas. Subsistiu a
duplicando no interior o que havia em cima; os estiletes, as varinhas, as unhas “conceituação” que, segundo Flusser, permite codificar textos e decifrá-los.
e os dedos usados para entalhar, arranhar, pressionar esses suportes senão “Isto mostra que o pensamento conceitual é mais abstrato que o pensamen-
mais um outro indício de que para escrever é preciso fazer incisões? De que to imaginativo, pois conserva apenas uma das dimensões do espaço-tempo”
escrever é “quebrar” e “mexer em lacres” ao modo dos antigos habitantes da (Flusser, 2002b: 10). É por isso que se pode dizer que no curso da linha foi
região da Mesopotâmia e também dos homens pré-históricos? E, ainda, de o tempo da vida comprimido. No universo do unidimensional, outras leis,
que escrever é trazer o distante para perto por meio de artifícios simbólicos. outros pontos de vista se impõem.
Só assim é possível arrancar-se da distância para colocar-se no estar-com de Todas essas observações levam a pensar um pouco mais sobre a tem-
que fala Boris Cyrulnik. Sente-se, pois, quanto o gesto de escrever desde o poralidade da linha. Primeiro: ao contrário da imagem, as informações são
início se fez envolto numa atmosfera de resistências das pedras e também da recolhidas, à medida que o texto escrito é seguido ponto a ponto. E segundo,
terra. cada linha leva-nos ao futuro. Disse Vilém Flusser: com a linha, o homem

38 39
saltou da pré-história para o “chão da história, da causa e efeito” (2002b: 8). BYSTRINA, I (1995). Tópicos de semiótica da cultura. São Paulo: CISC-Pre-
Mas por que foi preciso desenrolar a imagem em linhas? Ele respondeu a isso -Print.
da seguinte maneira: CLOTTES, Jean (2002). A conquista do imaginário. In: LANGANEY, André
(org.) A mais bela história do Homem. Rio de Janeiro: DIFEL.
Se se examinar certos tabletes mesopotâmicos, pode-se ver CYRULNIK, Boris (1995). Os alimentos do afeto. São Paulo: Ática.
que o propósito original era facilitar a decifração das ima- ________________ (1991). O nascimento do sentido. Lisboa: Instituto Pia-
gens. Esses tijolos continham imagens impressas em suas
get.
superfícies realizadas com selos cilíndricos e símbolos cunei-
formes cortados com estiletes. Os símbolos cuneiformes _______________ (1997). Do sexto sentido: o homem e o encantamento do
formam linhas, e elas obviamente significam as imagens que mundo. Lisboa: Instituto Piaget.
as acompanham. As imagens explicam, recontam as linhas. _______________ (2006). Falar de amor à beira do abismo. São Paulo: Mar-
Essas então desenrolam a superfície da imagem em linhas, tins Fontes.
desenrolam o tecido da imagem em linhas do texto, tornan-
FRAGOSO, Alzira (2001). Catálogo Fios do tempo. São Paulo: Biblioteca
do explícito o que estava implícito com a imagem (Flusser,
2002a: 63-64). Municipal Alceu Amoroso Lima.
FLUSSER, Vilém (2010). A escrita. Há futuro para a escrita? São Paulo: An-
Frente a esta reflexão de Flusser, só resta concluir, destacando a pro- nablume.
ximidade entre os argumentos do filósofo e a interpretação de Schmandt- FLUSSER, Vilém (2002a). Writings. Minneapolis/London: University of
-Besserat sobre a invenção da escrita e da contagem. Minnesota Press.
________________(2002b). Filosofia da caixa preta: ensaios para uma futu-
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A tese intitulada acima teve como objetivo estudar sobre o poder e a
cuneiform. Austin: University of Texas.
potência da imagem midiática e sua constituição como lócus de fé, articulan-
VIEIRA, António Bracinha (1995). Ensaios sobre a evolução do homem e da
do esta análise à linguagem jornalística, a qual se propõe de forma objetiva,
linguagem. Lisboa: Fim de Século Edições, LTDA.
neutra e racionalizada. Nesses termos, pretendia-se pensar as razões da força
que a imagem midiática exerce na sociedade atual, de tal forma que os sujei-
tos e demais segmentos sociais acreditam que para existir, permanecer e con-
tinuar precisam estar inscritos no universo midiáticos. Confia-se no suposto
meio (mídia) que dê legimidade e autenticidade aos objetivos existenciais e
sociopolíticos. Gera-se uma fé na mídia.1
Objetivou-se entender algumas questões que permeiam a problemá-
tica acima. Assim, o estudo procurou entender qual o poder e a potência da

1. O termo proposto na tese aponta a confiabilidade da população em relação a algumas instituições no país. Na
pesquisa de 2010, de acordo com FGV, a mídia aparece em 3 lugar e a igreja católica em 2 lugar. São dados curiosos
que aproximam com a discussão da pesquisa. Fonte: ICJBrasil (FGV) - “As 10 Instituições mais confiáveis do Brasil
2010”, http://lista10.org/miscelanea/as-10-instituicoes-mais-confiaveis-do-brasil-2010, acesso dez 2010. Para a fon-
te pesquisadora, FGV, retratar a confiança do cidadão em uma instituição significa identificar se o cidadão acredita
que essa instituição cumpre a sua função com qualidade, se faz isso de forma que benefícios de sua atuação sejam
maiores que os seus custos e se nessa instituição é levado em conta no dia-a-dia do cidadão comum. Nesse sentido
a Escola de Direito da Fundação Getulio Vargas em São Paulo divulgou os dados referentes ao 3º trimestre do ano
(jul-set) do Índice de Confiança na Justiça (ICJ Brasil). Segue o Top 10: 1º. Forças Armadas: 66% dos entrevistados
confiam; 2º. Igreja Católica: 54%; 3º. Emissoras de TV: 44%; 4º. Grandes Empresas: 44%; 5º. Imprensa Escrita:
41%; 6º. Governo Federal: 41%; 7º. Judiciário: 33%; 8º. Polícia: 33%; 9º. Congresso Nacional: 20%; 10º. Partidos
Políticos: 8%. Comentário: Apontamos que a IURD não é listada no índice apresentado. Talvez a TV Record, por
ser parte da mídia, esteja no índice citado. De qualquer maneira, as emissoras de TV apontam um elevado índice
de confiabilidade.

42 43
imagem visual técnica (TV)? Como a fé na mídia é possível no paradigma um canal de prestação de serviços, capaz de constituir e pautar o cotidia-
técnico-científico na atualidade? A fé na mídia é uma condição de existência no, aproximando-se da cultura, cultura da “Nova classe C”2, um mercado já
da Igreja Universal do Reino de Deus? Qual o lugar do jornalismo (ou das aproximado do religioso, cujos dramas, problemas, medos, e necessidade de
imagens visuais técnicas- TV Record) para a Igreja Universal do Reino de superação e sucesso, alimentam os interesses do discurso religioso, que passa
Deus? Que jornalismo é possível? a ser retratado de forma jornalísitca, com viés da “verdade” – Jornalismo
Para tornar específico e ilustrar a discussão, objeto de análise da tese, Verdade, anuncia a própria emissora. Realidade e religiosidade vão estabele-
foi o Jornal da Record (JR), tendo como recorte a aproximação e distan- cer um interessante e intenso fluxo. Os dramas do cotidiano são retratados
ciamento entre religião e comunicação observado nas reportagens de defesa jornalisticamente (como método de trabalho), alimentando o véis religioso
do JR relacionadas aos escândalos da Igreja Universal do Reino de Deus nos diversos programas noturnos, que apresentam, uma temática mais autên-
(IURD) ocorridos no ano de 2009. Talvez inquira-se o porquê dessa esco- tica por está investida do universo da e crivo da verdade. Não é uma imagem
lha, visto que há bastante estudos que poderam a respeito do assunto. To- magia ou mágica, é a verdade. Imgens do cotidiano que foram depuradas,
davia, o víes considerado na pesquisa é interessante por colocar em questão “salvas”, convertidas ou pelo menos aderente ao universo religioso.
o pseudo afastamento da IURD (imagem religiosa) na Rede Record, que Como o estudo se inscreve no campo das ciências da Comunicação, na
num aparente vácuo, reaproveita-se do esquema jornalístico, constituitindo- linha pesquisa Cultura e Ambientes midiáticos, considera-se pensar a pro-
-se mais crível. Além do mais, a IURD é representativa do fenômeno dos blemática partir de um estudo teórico, por meio de uma abordagem metodo-
neopentecostais na TV, cujo início se deu em meados da décado de 70, é a lógica interdisciplinar, baseando-se na teoria culturalística. Assim, articula-
organização religiosa que mais tem procurado se legitimar na cultura brasi- ram-se: (a) as teorias da imagem e da mídia, para identificar as origens das
leira, principalmente, por estar sempre na mídia de forma negativa. Observe imagens visuais a fim de repensar como esta é evocada no contexto de um
que para este segmento social é uma exigência operativa se fazer presente no ambiente de comunicação semiótico midiático; e (b) as teorias de matizes so-
“mercado religioso” e que se fortalece cada vez mais pelo viés e domíno do ciológico, religioso e político, com o intuito de discutir poder, modernidade
“mercado midiático” e suas estratégias. Duas esferas que se contaminam, se e neorreligiosidade.
convergem e se complementam, mas não se excluem. Sob essa ótica, a sustentação teórica da pesquisa foi desenvolvida com
Nesse sentido, se considermos o conceito de “expansão”, veremos que base nos conceitos e na tipologia de mídia de Pross (1972), cujos estudos
se aplica a ambos os universos: religioso e midiático. A defesa proposta como de economia de sinais, verticalidade da mídia foram elucidadores para en-
recorte de análise se deu exatemente pela necessidade da IURD ter meios e tendermos como um mídia adquire status de autoridade, principalmente,
voz autêntica para constituir pauta e contrapor-se de forma objetiva, científi- ao constituir-se na muito além da relação emissor-receptor, e nesses termos
ca e aparentemente neutra num universo de ideias, ideologias, principalmen- impondo-se hieraquicamente por ter e expandir uma horizontalidade, con-
te quando estas denunciam seus interesses e esquemas. Assim, a configuração
e o esquema do jornalismo pautam toda a estratégia de comunicação da en-
2. Data Popular é um instituto de pesquisa com foco nas classes C, D, E, cujo discurso principal é “Só é líder, quem
tidade religiosa. é líder nas classes C, D, E”. Em janeiro de 2011, seu diretor respondeu a uma entrevista para a tese, o que nos foi
Aparentemente negando, suprimindo ou pesudamente escondendo a bastante útil, pois as duas principais emissoras do país são clientes do instituto e têm baseado algumas de suas
estratégias nas leituras advindas dessas pesquisas. Segundo dados informados pelo instituto, considera-se classe C
áurea religiosa do “media business”, da TV Record, focando na constituição como as famílias com renda média familiar de R$ 2.295,00. Hoje a nova classe C representa mais da metade da
jornalística, a emissora (imagem escondida da IURD) apresenta-se como população do país (54%). Fonte: Jornal O Estado de S. Paulo, Caderno Economia B – p.B1- B4, Ano 132. N.43090,
09.10/2011. Para mais informações, acessar www.datapopular.com.br.

44 45
ferindo mais poder aos emissor de comunicação; nos conceitos da escalada rente com a IURD-TV Record ou com qualquer outra tentativa midiática
da abstração da imagem técnica de Flusser (2002, 205, 2006) que explicam a para constituir-se como vertical crível. Se os olhos dos vedores têm fé nas
retirada do corpo para imagem nulodimensional (técnica), ocorrendo certas imagens visuais permeadas nessa estética, cuja consciência ingênua prefere
perdas do espaço, volume e profundidade do mesmo como catastrófes ao apenas ficar na emersão do conhecimento das coisas distantes (já mediadas)
homem por depositar na imagem técnica sua crença, mas que no estudo essas propostas pela imagem da mídia (tecnoimagens), qualquer mediosfera nesses
mesmas perdas, identificadas pelo afastamento do “corpo religioso” da mídia termos replicará a fórmula já elaborada nessa matriz capitalista.
(TV Record), foi uma hipereficiência da estratégia midiática para fortalecer De forma secundária, nos ajudou a entender, criticar, e exemplificar as
que ao fortalecer o emissor (vertical- TVRecord), escondendo e suprimindo teorias estudadas, as diversas entrevistas concedidas ao longo da pesquisa.
o corpo religioso, tem a possibilidade de apresentar mais adiante esse “campo Assim, procurou-se também, no sentido de conhecer mais a realidade midiá-
religioso” com mais plausibilidade, autenticidade e legitmidade. tica em questão filtrar e por a própria mídia num “divã”. Diversos estudiosos
Outra hipótese levantada estaria na percepção de falência do “corpo” da religião, profissionais da mídia, e da própria Record deram contribuições
como meio eficiente para garantir a “adesão” de mais fiéis ao universo reli- significativas ao estudo.
gioso. A IURD, identificando que se encontra numa atualidade da alta hibri- A tese foi dividida em 03 capítulos para melhor compreensão da pes-
dação, da pluralidade e do mercado, sabe que seus interesses podem ser arre- quisa. No primeiro capítulo, aproximaram-se os objetos de estudo – TV
fecidos se apenas manter-se no campo religioso, além do que sempre sofreria Record – IURD - e suas estratégias de comunicação até a fase atual: a midi-
sanções, restrições e seria objeto e matéria-prima de denúncia de da mídia em ática. Isso ajudou a atender o processo histórico de comunicação desse seg-
geral. Assim, faz sentido para a entidade religiosa constituir uma nova mídia mento religioso. A intenção foi pontuar a procura e tentativa do segmento
religiosa calcada na esfera midiática, cujas perdas podem ser abstraídas. religioso por legitimidade e autenticidade na cultura Brasileira, assim como
Outro conceito que balizou a pesquisa foi o da iconofagia pura de Bai- em qualquer cultura na qual a entidade religiosa de instala. Mostrou-se tam-
tello Jr (2005, 2009, 2010) que nos revelou como uma imagem visual técnica bém como a compreensão disso foi se sofisticando até o uso da mídia e das
pode ser construída a partir de referencialidades anteriores, apresentando-se imagens visuais técnica via TV. O recurso histórico foi um procedimento
como novidade ou nova. E isto foi-nos interessante para analisar as repor- metodológico para situar os eventos, que evidenciam os processos sociais,
tagem da contradefesa da Record em favor da IURD contra a Rede Globo. que expressam a presença deste fenômeno religioso em seus períodos históri-
Observou-se que ambas as emissoras requentaram imagens antigas, usadas e cos: Corpo – Texto - Megatemplos – TV Record/jornalismo. Esse capítulo,
já desgastadas para realimentar ou fortalecer seu discurso imagético. mais descritivo, teve a importância de antecipar de forma contundente o que
Por fim, compondo os marcadores teóricos do estudo, as ideias sobre foi discutido no posterior, capítulo 2, sobre a emergência da potência das
os imaginários propostos pela mediosfera e nas críticas ao paradigma da mo- imagens técnicas, e de que forma a fé na mídia se tornou possível na atua-
dernidade e do desencantamento do mundo de Contrera (2010) foram deci- lidade. E isto evidencia como o crescimento da TV Record tem transferido
sivos para entender as circunstâncias da mídia terciária (Pross), da imagem legitimidade ao segmento religioso, principalmente ao percebermos na sua
nulodimensional (Flusser), da imagem iconofágica (Baitello Jr), apontando estratégia de comunicação um pseudo afastamento do religioso a partir de
que nessa atualidade se há uma estética universal de se fazer mídia, e se esta 2004 como instrumento de camuflagem.
for calcada na “expansão”, no máximo de “adesão”, nos índices de audiên- O segundo capítulo teve uma estrutura mais teórica, pois se tentou
cia, no paradigma do “mercado” dessa modernidade, não poderia ser dife- explicar as origens da “fé na mídia”, entendendo-a a partir de três formas.

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Com essa tipologia – mídia primária, secundária e terciária explicadas por como a imagem técnica tem um poder de convencimento ao fazer uso do
Pross e Baitello Jr, entendeu-se a característica e o poder de cada mídia e passado e da memória como estratégia de convencimento. Procuramos não
seus limites. Didaticamente proposital, essa simétrica procurou alinhar uma nos deter no sentido espetacular da imagem, mas como esta só é espetacular
digressão histórica, cujas temporalidades explicam as fases da IURD até a na medida em que foi enviesada pelo esquema do jornalismo. O conceito de
TV (imagens técnicas) descritas no capítulo anterior. Para isso, as ideias de imagem iconofágica pontuado por Baitello Jr (2005) foi evidenciado aqui.
Flusser acerca da tridimensionalidade à nulodimensionalidade da dimensão Procuramos mostrar a interferência do religioso na feitura da realidade. Pro-
do sujeito e sua espacialidade existencial nos levou à fé na mídia. O Processo pomos uma categoria das imagens técnicas em três tipos, tentando a partir
da Escalada da abstração é o meio pelo qual a imagem visual atinge sua maior dessa classificação, questionar a hiperssuficiência, a potência e o poder das
força. A imaterialidade e a subtração do corpo e do espaço como dimensão imagens visuais quando estas apenas excitam, tematizam ou problematizam
existencial vão permitir que um programa midiático exponencie uma estru- a realidade.
tura político-econômica já em funcionamento. E isto apresenta o percurso
histórico da catástrofe da humanidade até chegarmos à mídia terciária ou à Conclusão
imagem técnica. Assim, compreende-se como os diversos segmentos sociais
embarcaram nessa construção imaginária proposta por outrem. A religião Os resultados da pesquisa indicam que a fé na mídia é possível, uma vez
que antes detinha o signo maior estruturante na sociedade viu seu dogma ser que esta dá evidências de realidade para o sujeito. O poder e a potência da
substituído por outro dogma que se estrutura como verdade: o saber técnico mídia estão naquilo que ela pode realizar pelo homem, e isso é feito à medida
científico. Nesse sentido, a religião, cuja vida espiritual se articula à vida eco- que a imagem técnica potencializa e concretiza as ideias e extenciona o corpo.
nômica, se configurou por meio desta nova ambiência midiática como uma Nesse sentido, a ideia do movimento é fundamental, pois o movimento dá a
forma de continuidade. De forma bem simples e prática, também se procurou ideia de sensação, tornando a mídia mais presente. A imagem técnica, devido
apresentar o poder e as potencialidades da mídia e da imagem a partir da ao movimento é capaz de proporcionar ao sujeito um conjunto de sensações
fotografia, que estruturou um tipo de ver, intensificado pelo olhar midiático. reais por incidir amplamente na visão.
Esse recurso histórico explica como a fé na mídia foi e é possível. As neoreligiões, originadas nessa matriz, depositam confiança na mí-
O terceiro capítulo é mais uma demonstração contundente do poder dia como forma de publicizar suas ideias, já que as imagens dão condição
e da potência da imagem visual técnica. Procurou-se evidenciar as formas e potencializam o impacto na sociedade por meio da “noções de conceitos”
instrucionais pelas quais a imagem técnica se configura como mecanismo de e hipóteses-simulações possíveis de serem postas em práticas. A realidade
defesa utilizado pela IURD por meio da TV Record. Isso exemplificou e passa a ser retratada pelo filtro religioso, disfarçada na racionalidade. Bispo
demonstrou o processo imagético e a força da imagem expostos no primeiro e seu grupo gestor, formado pelos profissionais anteriormente citados, são
capítulo. A estratégia do jornalismo da Record, no recorte do JR, expõe a oriundos dos quadros da IURD, assim como do mercado publicitário. Toda
relação da religiosidade e da realidade e explica a função e o lugar do jorna- a reformulação na Rede Record visa trazer mais profissionalismo e criar um
lismo da emissora para a religião, e desta para o jornalismo. A estratégia do certo distanciamento e isenção da esfera religiosa, principalmente com o ob-
jornalismo retroalimenta à religião, que constrói uma imagem com inten- jetivo de resgatar o tempo perdido, o qual foi resultante do trágico episó-
cionalidade mais verdadeira, neutra e objetiva, no sentido que se estrutura dio do caso do chute dado na imagem da santa em 1995, que trouxe sérios
a partir de métodos racionais, objetivos e da verdade. Tentou-se apresentar prejuízos à imagem da emissora. Esse episódio finaliza a primeira fase e dá

48 49
início à segunda: a reestruturação da emissora/defesa. O Bispo aponta que atualidade moderna, cuja ética e cujos fins mercadológicos da adesão deter-
o ex-bispo Sergio3 criou um problema na igreja, atrasando os objetivos da minam os meios, e estes ajustam-se às necessidades dos fins da organização.
organização em dez anos. Após esse episódio, a organização ficou meio para- É importante ressaltar que as noções de conceitos imagéticas dispensam a
lisada, pois o acontecimento atrapalhou a igreja, atrapalhou todos os proje- interpretação da realidade, visto que outras esferas de mediação produzem
tos. A repercussão afetou a Record comercialmente. Contratos publicitários fatos e hipóteses possíveis ao se apoiarem na “Iconofagia (pura)” como for-
foram cancelados e grandes anunciantes fugiram da emissora. ma de enganar a memória coletiva sobre acontecimentos, pois o recurso às
Assim, apostamos que a reestrutura por meio da Record acontecera em imagens precedentes é altamente manipulável. Diante disso, a IURD, por
função do e para disputar o mercado da informação a fim de obter mais pre- meio do jornalismo da TV Record, encontrou uma forma de atuar em dois
sença e ter mais força para atuar na cultura pela realidade (eixo horizontal/ campos ao mesmo tempo: realidade e religiosidade. Suas notícias passaram a
vertical), como “produtora de crenças” pela “promoção” e prevenção” de constituir matéria-prima dos programas religiosos. Tanto estes quanto aque-
fatos (ocorrências) que podem ou não se tornar públicos, cuja intenciona- las têm raiz no solo popular, constituindo-se num “valor econômico” a ser
lidade se pauta também na possibilidade de se construir “pseudo-aconteci- negociado. Desta forma, a IURD, ao sustentar seu discurso na mídia, inter-
mentos” (BOORSTIN, 1971). Para isso teve que se constituir por meio da fere e influencia o imaginário popular.
verticalização do meio (eixo vertical), como entidade crível, via TV Record. A pesquisa pontuou que a força das imagens técnicas propostas pela
Para a IURD/Record o “campo de lutas” (notícias e crenças) ainda não está mediosfera atual está no que seria seu aparente enfraquecimento. Hipossufi-
definido, é preciso, pois, jogar o jogo, pois a “luta” (quer seja ela política ciência e Hipersuficiência são coexistem lado a lado. Como a mídia é hipos-
ou religiosa) ainda não está determinada. É preciso “vencer o inimigo” (de- suficiente em problematizar a realidade, reside ai, certamente, sua principal
mônio ou qualquer entidade que incorpore esse papel, ex.Globo, CBF etc). força, pois ao não problematizar a realidade, pela falta de dialogicidade, poli-
Para isso, duas vias entram em cena: da realidade para a religiosidade (te- ticidade e eticidade das imagens midiáticas propostas, criam-se e sugerem-se
mas e elementos para os programas religiosos noturnos) e da religiosidade hipóteses sobre a realidade, mantendo os sujeitos na emersão e superficia-
para a realidade (pautando e dando valoração para seus interesses a partir lidade do conhecimento, por meio de biombos construídos sobre a mesma,
da retratação da realidade). Nesse caminhar, ocorrem mudanças que visam exemplificada tanto na denúncia como na defesa da reportagem. Na imagéti-
alcançar tais objetivos. Para tanto, deseja crescer enquanto emissora secular ca proposta é hipersuficiente, considerando a hipossuficiência do sujeito. De
(rede e praças) para ter mais penetração no meio social (eixo horizontal), forma ampliada, essa ação mantém os indivíduos dependentes do que lhes é
assim, foca-se muito mais no esquema de “adesão” do que no convencimen- proposto por meio de “Noção de conceitos”, cujas hipóteses simulam verda-
to e salvação de pessoas. Sua estratégia imagética iniciou-se pela imitação des, pseudo realidades a serem vividas no movimento do cotidiano.
(Mimese), pela representação dos mesmos esquemas e padrões de imagens já Assim, a ancoragem no jornalismo a favorece. É por meio da notícia,
conhecidos para intuitivamente e paulatinamente adotar e impor seu próprio que a igreja elabora e faz difundir noções de conceitos por meio da imagem
jeito de fazer, que é híbrido, sem coerência ou historicidade ética, mas que midiática. A classe C, seu solo de partida e todos os demais sujeitos desse
se pauta pela adaptabilidade e pelo movimento das imagens técnicas dessa seguimento, que tem emergido nessas últimas décadas, necessitam de edu-
cação, valores e sugestões de conduta. Se ela retrata a realidade e torna-se
3. Segundo informações no livro Bispo: A história revelada de Edir Macedo (2007), o pastor foi transferido para crível, suas ideias serão mais aceitas e assim ampliam-se suas ações. Aqueles
outras sedes, como a de em Nova Iorque. Mas, por continuar tendo problemas na instituição, foi afastado da
denominação. que não iam nunca à IURD certamente podem assistir a sua programação

50 51
noticiosa ou a sua programação religiosa no formato jornalistico. das nesse eixo, mais possibilidade de interferência e poder do eixo vertical,
Nesse mesmo esquema, a organização religiosa reestrutura a sua pro- que demanda por mais adesão em torno de si. Nessa atualidade e no futuro,
gramação de fé calcada no jornalismo. No horário noturno, a programação, talvez, a adesão virtual em torno da mídia reestruturará esses eixos. A fé na
no lugar de ser essencialmente religiosa, é religiosa, mas apresentada no for- mídia dirá.
mato jornalístico. Isso foi fundamental para a contra-defesa em agosto de
2009. Referências
Se em 1995, após “o chute da Santa” a igreja precisou fazer um grande
esforço para arregimentar uma contrarresposta à emissora Globo. Após 14 AUMONT, Jacques. A imagem. 7 ed. Campinas: Papirus, 2002
anos, depois de reestruturar a TV Record, ela foi capaz, por meio do jor- ARISTÓTELES. (2006). De Anima. São Paulo: ed.34.
nalismo, de contrapor-se à emissora concorrente. Utilizou-se do jornalismo BAITELLO Jr.(1999). N. A Cultura Do Ouvir. In: ZAREMBA, Lílian, Ben-
e não da religião. Se em 1995, teve de mobilizar as pessoas em sua defesa, tes, IVANA (org.). Rádio Nova, Constelações da Radiofonia Contemporâ-
desta vez elas foram mobilizadas virtualmente por ela por meio das imagens. nea 3. Rio de Janeiro: Ufrj/eco/publique.
Sendo assim, ela influenciou a opinião pública, colocando em dúvida os in- ________. (1999).Imagem e violência: a perda do presente. In: Perspectiva.
teresses da concorrente. São Paulo: Fundação Seade, ju-set.
Dessa forma, a IURD, ao sustentar sua estratégia de comunicação na ________.(1997). O animal que parou os relógios. São Paulo: Annablume.
mídia, pode interferir e influenciar o imaginário popular, principalmente de- ________.(2005) A era da iconofagia. Ensaios de comunicação e cultura –
vido à ausência de preceitos constitucionais claros que determinem o fim da São Paulo: Hackers editores.
mídia. ________. ( 2010) A serpente, a maça, e o holograma: esboços para uma teoria
A pesquisa aponta que as dificuldades em torno da IURD fizeram da mídia. São Paulo: Paulus.
com que nos focássemos no entendimento da estratégia de comunicação na ________. (2003) Mídia como droga. Revista de Comunicação, Cultura e
perspectiva da TV Record. Muitas questões foram pontuadas e reveladas Teoria da Mídia. São Paulo: Cisc
pelos diversos entrevistados, mas, por falta de confirmação, decidiu-se não _________. (2005). Norval Baitello Júnior Vilém Flusser e a Terceira Catás-
registrá-las nas conclusões. De qualquer maneira, o movimento de ambas as trofe do Homem ou as Dores do Espaço, a Fotografia e o Vento1. In: Kondo,
emissoras Globo e Record aponta para a mobilidade das verticais. Enquanto Kojin/ Suga, Kejiro (Orgs.) How to talk to photography. Tokyo:
a Record procura colocar-se mais profissional possível a ponto de denunciar Kokushokankokai, 2005,
outras neorreligiões em seus programas jornalísticos, criando um mal-estar BAITELLO Jr.., N., CONTRERA, M. S., MENEZES, J. E. O.(2005). Os
em torno de si, muito embora tais ações tenham como objeitvo conter um meios da incomunicação. São Paulo: Annablume.
movimento de êxodo dos fiéis da IURD para outras denominações, a Glo- BAITELLO JUNIOR, N.; BARRETO, J. R. (1992). A comunicação e os ritos
bo faz caminho contrário, investindo diretamente não só no solo da classe do calendário – Entrevista com Harry Pross. Projekt – Revista de Cultura Bra-
C, mas também incluindo e considerando o campo evangélico, tornando-o sileira e Alemã. São Paulo, n° 7, p. 7-10, Jun. 1992.
objeto de pautas positivas em seus jornais, teledramaturgia, programas espe- BELTING, H. (2011). A Imagem autêntica. In: Revista eletrônica.
ciais, patrocinando eventos e shows. Isso demonstra a necessidade do olhar CISC. disponível em http://www.cisc.org.br/portal/pt/biblioteca/
atento no eixo horizontal. Afinal quanto mais adesão de pessoas coordena- viewdownload/11-belting-hans/37-a-imagem-autentica.html, 30.10.2008.

52 53
BEZANINI, R.(1999) Globo e universal – tudo a ver: a disputa mercadológica de caso da Igreja Renascer em Cristo. Dissertação (Mestrado em Comunicação
pelo controle do imaginário popular – ofensiva e contra ofensiva retórica. Tese de e Semiótica) – PUC de São Paulo, São Paulo, 1999.
doutorado em Comunicação e Semiótica defendida na PUC-SP. ________.(2004).Imagens de culto e imagens da Mídia: Interferências midi-
CONTRERA, M. S.(2010). Mediosfera: meios, imaginários e desencantamento áticas no cenário religioso.Tese (Doutorado em Comunicação e Semiótica) –
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KLEIN, A. (1999).Culto e mídia, os códigos do espetáculo religioso: um estudo

54 55
CIBER-RELIGIÃO:
O sacrifício do corpo na cibercultura.

Jorge Miklos

Entre dúvidas espantos e vazios.

Na abertura da Metafísica encontramos a primeira das mais famosas

afirmações de Aristóteles: “Todos os homens desejam por natureza saber”. Mais
adiante, nesse mesmo livro lemos a segunda de suas afirmações célebres:
“Pois todos os homens começam a começaram sempre a filosofar movidos pelo
espanto.” (Aristóteles, 1990: 32).
Inicio com essa notável afirmação para pontuar o que moveu a pesquisa
em questão. Primeiro é sempre o desejo de saber e, por isso, o reconhecimen-
to da ignorância acerca do tema, (é sempre bom pontuar que só há desejo
onde há vazio). Isso parece óbvio, mas como disse Clarice Lispector “o ób-
vio é a verdade mais difícil de enxergar”. O vazio é motivador do espanto ao
qual se referia o peripatético de Estragira. Espanto (To thaumàzein) é tam-
bém admiração, contemplação (theoria). E do desejo, do vazio, do espanto,
da admiração e da contemplação emerge a dúvida.
Pode-se dizer que, aliás, que a perspectiva da dúvida era um importan-
te componente do pensamento do filósofo tcheco-brasileiro Vilém Flusser,
apresentado em um artigo chamado Da Dúvida, publicado em um livro Da
Religiosidade (1967):

57
 A dúvida é um estado de espírito polivalente. Pode signifi- então à Internet. No site oficial de Frei Galvão (www.saofreigalvao.com),
car o fim de uma fé, ou pode significar o começo de outra. ela acendeu velas virtuais e procedeu às orações.
Pode ainda, se levada ao extremo, ser vista como ‘ceticismo’,
Após alguns dias Ana Maria tomou ciência do resultado de outros exa-
isto é, como uma espécie de fé invertida. Em dose moderada
estimula o pensamento. Em dose excessiva paralisa toda ati- mes e descobriu que já não mais possuía a doença. Ana Maria relatou o fato,
vidade mental. [...] A dúvida, aliada à curiosidade, é o ber- e autorizou sua divulgação.
ço da pesquisa, portanto de todo conhecimento sistemático Essa noticia acendeu a curiosidade do pesquisador que se pôs a ave-
(Flusser, 1967:17). riguar o que estava acontecendo. Velas Virtuais? Milagre Virtual? Algo de
novo aparecia no cenário religioso e comunicacional.
Flusser estava convencido que: “a dúvida da dúvida não é mais um pas-
satempo teórico, mas uma situação existencial” (Flusser, 1967:19). A gênese Midiatização e Ubiquidade
de uma pesquisa é sempre uma dúvida acerca de um tema que por sua vez
está intrinsecamente ligada a uma dúvida existencial. Afinal toda pesquisa “antes da midiatização da sociedade só Deus tinha o poder
é sempre um caminho de autoconhecimento. No caso particular trata-se de imediato, global e instantâneo.”
uma busca pelo sagrado, tema da vida deste pesquisador. Muniz Sodré
O que agitou o espanto?
Para tentar aplacar o vazio e a dúvida nossas hipóteses apontam que o
Novas cenas religiosas milagre virtual está inscrito no contexto civilizatório denominado de midia-
tização da sociedade. Muniz Sodré define o fenômeno como:
Em 2007, a brasileira Ana Maria Chiarella Dykes, moradora em Kengs-
port, no Tenessee, EUA ao receber a notícia de que estava com uma doença (...) a articulação do funcionamento das instituições sociais
com a mídia. Fruto das transformações nos modos de ur-
grave (o médico suspeitava de câncer no seio, diante da existência de um banização e no advento das tecnologias da informação e da
tumor), ligou para uma amiga no Brasil para contar sua angústia. comunicação, vetorizadas pelo mercado capitalista. Trata-
A amiga, católica devota, sugeriu que Ana Maria tomasse as pílulas de -se da telerrealização das relações humanas é a redefinição
Frei Galvão, santo brasileiro1. De acordo com a Igreja Católica, por meio dos modos de constituição da comunidade humana. (Sodré,
2006: 117).
dessas pílulas se alcançou a maioria dos cerca de 28.000 milagres documenta-
dos no processo de beatificação do frade franciscano. Entretanto, como Ana
Em outras palavras o fenômeno do milagre virtual está inserido no
Maria não tinha como ter acesso às pílulas de papel em tempo hábil, recorreu
“Zeitgeist” de uma sociedade notadamente marcada pela presença massiva
de tecnologias em particular os meios de comunicação eletrônicos interativos
1. As pílulas de Frei Galvão, consideradas milagrosas, são minúsculos pedaços de papel de arroz contendo um ver-
sículo do ofício da Santíssima Virgem. No passado, Frei Galvão escrevia as orações, para as pessoas que solicitavam (mais precisamente, os computadores e outras tecnologias capazes de rede)
sua ajuda, hoje as pílulas são feitas e distribuídas pelas irmãs do mosteiro da Luz. O mosteiro recebe, diariamente, no cotidiano humano. Essa ubiquidade da tecnologia comunicacional acar-
cerca de trezentos fiéis em busca das pílulas de Frei Galvão. Nos finais de semana, esse número sobe para mais de
mil pessoas que vêm em busca de cura para problemas de saúde, gravidez ou outro pedido para si ou seus próxi- reta mudanças profundas na sociedade atual, à qual o ser humano pertence.
mos. As pílulas de papel de arroz (reproduções das que o santo dava às pessoas no século XVIII) trazem impresso o O alastramento da cultura digital e sua difusão potencializaram vários
versículo do Ofício da Santíssima Virgem: Post partum Virgo Inviolata permansisti: Dei Genitrix intercede pro nobis
(Depois do parto, ó Virgem, permaneceste intacta: Mãe de Deus, intercedei por nós). comunicadores instantâneos portáteis nos quais os formatos e as linguagens

58 59
não param de convergir numa velocidade surpreendente. Como sinaliza Eric Velas virtuais, terços virtuais, velórios virtuais, peregrinações virtuais, são
Felinto: alguns exemplos recentes, mas já conhecidos dessa migração da experiência
religiosa para o cyberspace2.
Eles se tornaram tão corriqueiros que muitas vezes nem nos
damos conta de sua importância em nossa vida. Porém, nos
momentos em que parecem se voltar contra nós – na pane do
Mídia e Religião Mútua Contaminação
computador, na má recepção do celular – sentimos o quão
dependentes nos tornamos dessas tecnologias. (Felinto, 2005 A midiatização da sociedade traz efeitos interessantes para o cenário
:7). religioso. Malena Contrera (2006) pondera que o fenômeno da midiatização
comunicacional e da ubiquidade da comunicação agencia uma dupla conta-
Lucien Sfez aponta que a expressão “sociedade da comunicação” revela minação entre a esfera do religioso e a esfera do midiático, isto é, os formatos
que o interesse da comunicação é promover a si mesma. Ela se tornou totali- midiáticos se apropriam de elementos do ritual religioso, submetendo-os a
tária e se estende cada vez mais na existência social por meio de tecnologias uma estética própria, e, simultaneamente, a religião midiatiza- se.
que se apresentam como, muitas vezes, “dotadas de vontade e inteligência Malena Contrera considera que o processo de dessacralização do mun-
próprias” (Felinto, 2005: 7): do desembocou na sacralização da mídia (2006). Esse fenômeno promove
uma dupla contaminação entre religião e mídia, isto é, os formatos midiáticos
Dizer e anunciar urbi et orbi, que é “de comunicação” consti- se apropriam de elementos do ritual religioso submetendo-os a uma estética
tui para a sociedade atual evocar um mal-estar infalível, lutar própria. A religião se mediatiza e simultaneamente os meios eletrônicos de
contra o estilhaçamento e a desvinculação, a atomização pos- comunicação são sacralizados.
sível e avaliar com nostalgia o declínio de certo tipo de liga-
ção social. [...] [Se] se define como “comunicação”, a própria
Ainda de acordo com Malena Contrera (2010), o universo midiático
sociedade está submetida em sua base à tecnologia [...] a so- contemporâneo constrói seu imaginário reapresentando, recontando e re-
ciedade produz, ela mesma, sua própria definição, já que é significando os mitos originais que habitam o inconsciente coletivo, mas de
produtora de técnicas que, por outro lado, a definem [...] O forma deturpada, distorcida e cada vez menos fiéis aos arquétipos originais,
que ela faz como o faz como fabrica um objeto lhe servem de já que tem como referência as imagens midiáticas e não as experiências do
determinante e de causa. (Sfez, 1990: 71-72).
mundo real.
Na mesma medida em experiências religiosas assimilam processos mi-
Sfez toca no ponto crucial acerca da questão do poder e da dominação,
diáticos em busca do religare3 , os aparatos tecnológicos comunicacionais
ou seja, dos mecanismos de controle desde sempre presentes na sociedade. A
cultura digital deu às tecnologias comunicacionais a devida proeminência em
2. Optamos pelo uso da versão original em inglês em vez de seu correlato em língua portuguesa. A escolha é
relação aos processos sociais. tributária ao pensamento crítico da cibercultura engendrado por Eugênio Trivinho: “trata-se, a rigor, de política
Ora se todas as esferas da vida social foram abarcadas pelo tecnológico, da teoria como forma de rechaço organizado a tão voga sedução da ingenuidade política e histórica. Não merece
complacência, a princípio, o que provém do campo bélico e é, depois, levado a território civil, em estado de total
a notícia do milagre virtual aponta que a experiência religiosa não passa incó- reificação (para fazer uso de um desgastado vocábulo marxista) e, assim, transformado em coisa social tacitamente
aceita, restando olvidada a natureza de sua procedência e de seus vínculos originais.” (Trivinho, 2007, p. 67).
lume a essa midiatização. Atualmente, é cada vez maior o número de pessoas, 3. O sentido de religare é da experiência religiosa que busca o vínculo definido também por Flusser como Religio-
ligadas ou não a instituições religiosas que lançam mão dos meios de comu- sidade: “Chamarei de religiosidade a nossa capacidade para captar a dimensão sacra do mundo. Embora não seja ela
uma capacidade que é comum a todos os homens é, não obstante, uma capacidade tipicamente humana.” (Flusser,
nicação eletrônicos interativos como mediação para experiências religiosas. 1967:12).

60 61
abarcam valores religiosos apresentando a tecnologia como religião, confor- A aproximação semântica entre as concepções de religare e de rede não
me considera Eugênio Trivinho: pode passar despercebida quando analisamos a transferência das práticas de
religare, ou seja, religiosas e religadoras, para o espaço da rede. Esse deslo-
Desde os apontamentos de Heidegger acerca da técnica
camento já por si só evidencia as profundas afinidades que podem ser encon-
como metafísica realizada no século XX, constata-se, na fase
atual da sociedade tecnológica, em função da dependência da tradas na base desse processo.
máquina, uma intensificação da característica da tecnologia Nota-se que o uso dos meios eletrônicos de comunicação tornou-se
como religião. O processo de reversão apontado por Feuer- uma condição fundamental de existência e manutenção das atividades reli-
bach, pressuposto em todo impulso de transformação de algo giosas da cultura digital. Tais episódios expuseram as imbricações entre os
em religião, também se aprofundou. Em relação ao presente,
meios de comunicação eletrônicos e a religião, conforme assinala Norval
ele pode ser resumido em três momentos, a grandes traços:
A partir do hipostasiamento materializador das habilidades Baitello Jr.:
técnicas humanas em forma de objetos tecnológicos num
momento inicial, projetam-se, na sequência, os atributos e A eletricidade possibilita o nascimento da mídia terciária,
as aspirações propriamente humanos para o ente criado, ao que requer o aparato emissor e codificador da mensagem e
ponto, num terceiro momento – obliterada a razão crítica ca- outro aparato receptor e decodificador. Com a mídia terci-
paz de abranger todo o processo-, haver o culto sub-reptício ária ampliam-se ainda mais as escalas espaciais e de impacto
da máquina e a consequente subordinação do ente humano a receptivo. O impacto é tão forte que as velhas formas de en-
ela. Esse processo de reversão é notável tanto em relação aos cantamento – os mitos, rituais e as crenças – migram para a
sistemas automatizados de produção, quanto aos eletrodo- mídia terciária, dando espaço para dois fenômenos gêmeos:
mésticos, automóveis e, principalmente, computadores, que, a mídia religiosa e a religião midiática. O primeiro é a trans-
tomados como “segundo eu” em algumas áreas, condiciona a formação da tecnologia em objeto de idolatria e ‘culto, com
formação de um público cativo que não o larga nem mesmo a consequente perda da distância crítica. (Baitello Jr., 2005
nas horas das refeições. Vê-se, não só a ciência e a técnica :74).
são uma nova religião, a máquina também a enseja. O objeto
tecnológico, de extensão do ente humano, passou a ser vetor Se por um lado midiatização da sociedade imposta pela ubiquidade da
de processos, ocupando por isso o centro da cena, enquan-
to o ente humano, em mais uma de suas frustrações antro- comunicação implica a midiatização do religare e uma sacralização da mídia
pológicas, acabou por figurar na história como um de seus nos traz um espanto, por outro, uma dúvida nos atormenta: Em que medi-
anexos. Se o processo ocidental de racionalização, operado da e sob quais procedimentos, a comunicação, mediada pelos equipamentos
pelo desenvolvimento das técnicas no capitalismo, havia eletrônicos e, mais recentemente, informáticos de tempo real, relaciona-se
promovido o desencantamento iluminista do mundo, os ob-
com as atuais transformações no campo das experiências religiosas? Dada
jetos tecnológicos, e mais ainda os informáticos em tamanho
míni, reencantam-no. Novos fetiches, vigoram como coisas à quantidade de usuários que frequenta a web para comparecer em velórios
dignas de consideração mítica cotidiana e articulam uma de- virtuais, fazer promessas, pedidos, rezar enviar santinhos, agradecer graças
voção em geral verbalmente silenciosa, mas emocionalmente alcançadas e acender velas para santos, vale perguntar que alterações as ex-
intensa. Diante delas, a consciência comum acostumou-se a periências religiosas tradicionais sofrem quando migram para o cyberspace?
se deslumbrar e sorrir. Recebe-as pelo crivo do imaginário,
da obsessão pelo uso imediato e do desejo de conforto e dis-
Para respondê-las é preciso antes responder a dois motes: Primeiro:
tinção social. (Trivinho, 2001: 83-84). o que entendemos experiência religiosa? Quais os elementos constituem os

62 63
rituais religiosos? O Segundo: quais as alterações que a chamada cibercultura primatas (Gastaut) e a ansiedade propriamente humana está
promove não apenas no cenário comunicacional, mas no cotidiano social? O menos ligada ao perigo imediato do que à emergência da
consciência. (Morin, 1998: 135).
que acontece então quando esses rituais (experiências de religare) se deslo-
cam para o campo da cibercultura e acontecem no cyberspace? Dúvidas que
constituem certamente o alimento e o espanto do pesquisador. Pelo artifício da complexidade humana, a estrutura psíquica do homem
intercala a função das imagens e os códigos de comunicação à consciência
Homo Religiosos da mortalidade e ao medo primitivo da morte. No caminho à totalidade, a
participação mística, desenvolvida a partir da magia do mito e do ritual de di-
De todas as experiências humanas a religião é a mais arcaica. Antes do mensão coletiva, foi criada pelo homem como forma de digerir sua angústia,
ser humano ser um homo-sapiens era um homo-religiosus. impotência e ansiedade diante dos mistérios da existência. Essa conscientiza-
Max Weber (2006) considerou que, ao problema humano do sentido e ção de perda de unidade da psique (consciente/inconsciente) envolve uma
significação existencial, as religiões tradicionais, de maneira eficaz, ofereciam questão social e cultural que fundamenta toda a história da humanidade con-
uma resposta final. Para Weber, as concepções religiosas sempre foram cru- forme sugere Norval Baitello Jr:
ciais e estiveram na gênese das sociedades humanas, pois o homem, como tal,
A percepção humana tende a polarizar os fatos da natureza,
sempre esteve à procura de sentido e de significado para a sua existência, não culturalizando-os. Assim, dois momentos distintos de uma
simplesmente como questão de ajustamento emocional, mas de segurança sequência de eventos bioquímicos são classificados pelos
cognitiva ao enfrentar problemas de sofrimento e morte. mecanismos semióticos da cultura como polos opostos nas-
A partir do momento em que a morte é entendida como fator irrever- cimento e morte. A própria cultura elabora mecanismos de
superação para estas dualidades, criando mitos, rituais mági-
sível e inevitável da vida, inicia-se o processo de reconhecimento da vulne-
cos e similares. (Baitello Jr., 1997: 72).
rabilidade humana diante da presença de um tempo futuro, das imposições
naturais e da transformação de um estado em outro. Encarada como impura e
A religião nasce da experiência humana. Carl Gustav Jung considerava
ameaçadora, a mortalidade relaciona-se ao medo primitivo do homem e, por
a religião ou a religiosidade como uma função natural e inerente à psique,
isso, a sepultura indica o primeiro sinal de consciência primária, fazendo da
uma atitude do espírito humano:
“morte grande propulsora da humanidade” (Contrera, 2002:118).
A consciência angustiante da morte promove a invenção da cultura. A Encaro a religião como uma atitude do espírito humano, ati-
cultura é uma invenção que consegue transformar o horror da morte na força tude que de acordo com o emprego originário do termo: “re-
motriz da vida que por meio do despropósito da morte constrói a expressivi- ligio”, poderíamos qualificar a modo de uma consideração
dade da vida como sugere o sociólogo francês Edgard Morin: e observação cuidadosas de certos fatores dinâmicos con-
cebidos como “potências”: espíritos, demônios, deuses, leis,
ideias, ideais, ou qualquer outra denominação dada pelo ho-
A consciência surge a partir da pré-história do sapiens, como mem a tais fatores; dentro de seu mundo próprio a experiên-
testemunha daquilo a que quisemos chamar precisamente a cia ter-lhe-ia mostrado suficientemente poderosos, perigosos
consciência da morte (...). Existe uma ansiedade animal li- ou mesmo úteis, para merecerem respeitosa consideração, ou
gada à vigilância, e que desperta ao mínimo sinal de perigo. suficientemente grandes, belos e racionais, para serem piedo-
Ao que parece, a vigilância é menor no homem do que nos samente adorados e amados. (Jung, 1995:10).

64 65
 Dito de outra forma, a experiência religiosa é mais importante que a lação intrínseca entre homens e deuses:
própria religião e seu caráter institucional, pois o seu valor humano está em
Decorre daí a grande importância outorgada ao corpo. O
proporcionar às pessoas os vínculos materiais e imaginários para que as mes- fato de ser o corpo um lugar de inscrições da representação
mas possam viver e alcançar a realização pessoal. não faz dele objeto inerte de uma posse por palavras. Nós
não “temos” simplesmente um corpo, já que “somos” igual-
Corpo e ritual mente um corpo. Para além do corpo inerte e do corpo em
movimento, há nas culturas tradicionais o “si mesmo” cor-
poral, que consiste na sua potência afetiva de ação, na dimen-
A busca pela transcendência, a manifestação do sagrado agencia o ri- são tácita, e não-sígnica, de seu funcionamento. Para além da
tual religioso. Os rituais são característicos de quase todas as sociedades hu- carne, o corpo e suas representações (portanto, a corporali-
dade) podem ser concebidos como um território onde se en-
manas conhecidas, arcaicas ou atuais. Os rituais são carregados com ações
trecruzam elementos físicos e míticos e se erigem fronteiras
simbólicas. O ritual esboça comportamentos de troca que ganham valor co- e defesas. No interior da diáspora escrava (bantos, iorubas
municativo desenvolvendo uma linguagem na qual o espaço, o tempo e o ou nagôs) nas Américas, a presença do paradigma africano
corpo são aspectos fundamentais. é atestado pelo posicionamento do corpo no primeiro plano
das cosmovisões negras. A experiência sacra é mais corpo-
Estudos de Antropologia Cultural (Moura, 2004) demonstram as mui-
ral do que intelectual, mais somática do que propriamente
tas formas de pensamento mítico praticadas pelas civilizações ao longo da psíquica, quando se entende psiquismo como um registro de
história que possuem importantes características em comum. Uma delas é o interioridade não ritualístico. Na Arkhé, o corpo define-
fato de que cada ritual mítico procura reafirmar um significado profundo do -se ritualisticamente, resolvendo a dicotomia entre singular
e plural, integrando-se ao simbolismo coletivo na forma de
real através da invocação de forças poderosas, provenientes de seres sobre- gestos, posturas, direções do olhar, mas também de signos
naturais. Cada complexo de ações deverá instaurar, no momento presente, no e inflexões microcorporais, que apontam para outras formas
âmbito da vida cotidiana, um vínculo com aquilo que garante a permanência perceptivas. O ritual é o lugar próprio à plena expressão e
da vida, do movimento, da natureza, de tudo o que a realidade tem de válido, expansão do corpo. Diferentemente da teologia cristã ou da
meditação oriental, ele não racionaliza os seus conteúdos,
quanto também do que a poderia colocar em xeque, mas é necessário para mas constitui, em última análise, o modo de ser reflexivo da
que uma ordem geral do mundo permaneça. comunidade. O ritual é uma forma somática de pensar. (So-
Nesse cenário, quero ressaltar a enorme importância do corpo, que dré, 2000 :178).
funciona como uma espécie de plataforma de suporte para uma quantidade
A experiência religiosa (religações) é vivenciada nos rituais, que na
indefinida de mecanismos ritualísticos, isso não apenas pelo fato de sempre
maioria visam à transcendência e que por isso tem como principal plataforma
estarmos presentes, de uma forma ou de outra, em algum complexo de ação
o corpo. Não poderia ser de outra forma, já que não se pode conceber a trans-
de um ritual, mas pelo fato de ele sempre já ser algo transitivo, como uma
cendência sem a experiência da imanência, ou seja, só é possível transcender
ponte entre a interioridade de nosso ser, de nossa consciência, e a realidade
a partir de uma realidade espaço-temporal específica. A experiência da trans-
externa, o mundo das coisas e das pessoas. Em diversos momentos essa sua
cendência está ligada à experiência da imanência:
condição de via de passagem entre o que pensamos e o que queremos que
exista na realidade se torna especialmente significativa.
Somos seres de enraizamento e de abertura. A raiz que nos
O corpo constitui um elemento importante para compreendermos a re- limita é nossa dimensão de imanência. A abertura que nos

66 67
 faz romper barreiras e ultrapassar todos os limites, impulsio- tampouco se podem deixar de fora as técnicas de reprodução
nando a busca permanente por novos mundos, é nossa trans- da imagem. A “mídia secundária” requer um transportador
cendência. (...) Nessa experiência emerge aquilo que somos extracorpóreo para a mensagem, vale dizer, precisa de um
seres de imanência e de transcendência, como dimensões de aparato que aumente o raio de ação temporal ou espacial do
um único ser humano. Imanência e transcendência não são corpo que diz algo, que transmite uma mensagem ou que dei-
aspectos inteiramente distintos, mas dimensões de uma única xa suas marcas para que outro corpo, em outro espaço ou em
realidade que somos nós. (Boff, 2000: 34). outro tempo, receba os sinais. Já a “mídia terciária” requer
não apenas um aparato para quem emite, mas também um
aparato para quem recebe uma mensagem. Para que se possa
Dito de outra forma nos ritos arcaicos o corpo é a expressão do divino.
alcançar alguém e enviar uma mensagem é preciso que os
A pergunta persiste: o que ocorre quando as experiências do religare atraves- dois lados possuam os respectivos aparelhos: telefone, rádio,
sam para o âmbito do cyberspace? fax, disco, vídeo, televisão, correio eletrônico são os exem-
plos evidentes. (Baitello Jr, 2005: 81).
O Sacrifício do Corpo
É neste cenário de mudanças que Baitello Jr. (2005) nos descreve que,
As experiências religiosas midiáticas são algo tão antigo quanto às pró- com o passar dos tempos, muita coisa modificou-se nesse caminhar. Antes,
prias manifestações religiosas já que as cerimônias místicas arcaicas utiliza- o homem que se comunicava presencialmente inscrevia seu pensamento e
vam centralmente o corpo em seus rituais. Norval Baitello Jr. em seus estu- sentimento em figuras na caverna, na parede, na rocha, querendo signifi-
dos sobre comunicação, na esteira de Harry Pross, explica que há três tipos car. Discutindo o conceito de “escalada da abstração” de Flusser, Baitello
de mídia: a primária, a secundária e a terciária. Jr. (2005), mostra- nos que, no percurso das imagens construídas no escuro
Segundo a classificação de Pross (Pross, Beth, 1987), a mídia primária é pelo sujeito para a visibilidade por meio da luz algo se perdeu, sobretudo ao
o próprio corpo. A partir de Pross, Baitello Jr. descreve várias possibilidades se transportar para as telas. O homem perde, assim, a tridimensionalidade do
comunicativas da mídia primária: “O nosso corpo é de uma riqueza comu- corpo. Baitello Jr., refletindo a partir de Flusser, diz:
nicativa incalculável (...) sem sombra de dúvida, é esta a mídia mais rica e
complexa (...) a voz, o cheiro, o gesto (...)” (Baitello Jr, 2005: 32). Ainda Aqui perdemos a dimensão de profundidade e nos deixarmos
contaminar pela ocupação das imagens, nos transformado
sobre a mídia secundária e terciária:
em aparência sem substância, em formas sem história” (Bai-
tello Jr., 2005: 77).
Ocorre que o homem, em sua inquietude e criativa ope-
rosidade, procura aumentar sua capacidade comunicativa,
criando aparatos que amplifiquem o raio de alcance de sua Se bem observarmos, no ritual primevo, no qual os corpos estavam
“mídia primária”. Inventa a máscara, que lhe acentue não presentes, a tridimensionalidade estava ali. A aproximação tão necessária à
apenas traços faciais, mas também lhe amplifique a voz; as construção do vínculo reforçava os laços da comunidade, mesmo com toda
pinturas corporais, as roupas, os adereços e depois os apara-
tos prolongadores e/ou substitutos do próprio corpo inau-
a complexidade inerente ao sujeito. Tudo fazia sentido. A realidade referen-
guram um quadro de mediação mais complexo, o da “mídia cializava a vida de todos.
secundária”. Aí não podemos nos esquecer da escrita e to- Assim Baitello Jr. (2005), citando os estudos de Flusser, explica que
dos os seus desenvolvimentos, carta, imprensa, livro, jornal; nesta escalada da abstração – da tridimensionalidade a nulodimensionalidade

68 69
–, o sujeito foi perdendo sua profundidade ao se projetar em imagens. A pri- ais se encontram cara a cara e imediatamente presentes com seu corpo; toda
meira perda se deu ao projetar as imagens nas paredes, assim reduzindo-se ao comunicação humana retornará a este ponto” (Pross apud Baitello Jr., 1971:
bidimensional. Estas imagens bidimensionais inscritas na parede da caverna 128). A dúvida: como pode voltar algo que não foi?
se tornam linhas. O sujeito torna-se unidimensional. A escrita entra aqui, A vela virtual tornar-se uma imagem com fim em si mesmo. A expe-
otimizando a linguagem, não a linguagem oral, mas vem civilizar o homem, riência religiosa no cyberspace implica um metabolismo. Da passagem da
transformando nossas vidas em vidas lineares (carreiras), consequentemente comunicação gestual, corpórea, para a imagem plana e bidimensional. Na
alternando nossa linguagem oral. ciber-religião, o corpo é sacrificado, abolido da experiência religiosa. Esse
Como aponta Baitello Jr. (2005), a vida perdeu a profundidade e a tem- fenômeno reflete o “espírito do nosso tempo”, pois a midiatização despreza
poralidade multidirecional com as histórias, vivências e experiências adqui- cada vez mais os sentidos de proximidade, substituindo-os pelas tecnologias
ridas na interação com o grupo, transformando-se em narrativas facilmente virtuais aplicadas à comunicação. O corpo é encoberto pelo caráter dissimu-
transportáveis e acessíveis a um maior número de pessoas. Aqui, observamos lador das imagens.
a presença da mídia secundária, tão bem apresentada por Harry Pross, nos A ciber-religião implica o deslocamento do lugar antropológico do
estudos de Baitello Jr. (2005), na qual um aparato mediador deu corporali- corpo para o “não-lugar”4 do cyberspace.
dade física às ideias, aos sonhos e sentimentos humanos, conferindo maior Como sabemos o cyberspace existe em uma dimensão sem materialidade
transportabilidade às imagens e às informações, na intenção de aumentar os física. Esse conceito de cyberspace nos remeteria ao que está no seu “interior”
vínculos e vencer a barreira do tempo e do espaço. ou àquilo que ocorre por meio de todos esses dispositivos e máquinas, in-
Nesta última etapa da escalada da abstração, Baitello Jr. (2005) descre- dependentemente delas próprias, segundo o autor. Assim, o cyberspace seria
ve- nos o caminhar da linearidade da escrita para a realidade nulodimensio- algo que as máquinas possibilitariam, mas que dele não fariam parte. O lugar
nal. As linhas, as narrativas transformam- se em imagens, nas quais os corpos geográfico, máquinas e equipamentos a partir dos quais os usuários se co-
e a realidade não são mais um dado preciso na construção imagética. As ima- nectam não teriam importância determinante na criação desse espaço e desse
gens, como bem diz Baitello Jr.., adquirem autonomia, se auto-referenciam. tempo de sociabilidade e de processamento de informações. A distância e a
co-presença física dos homens e dos objetos deixariam de ser condicionantes
“Afinal, se os sentidos estão no corpo, quem vai abdicando da para o estabelecimento de vínculos sociais. Trata-se de uma nova socialibili-
comunicação primária (em prol das maravilhas da comunica-
dade descorporificada.
ção virtual) vai perdendo também a capacidade semiótica, e
passa a se mover num mundo em que tudo, literalmente, não A ciber-religião fundada na comunicação a distância, aboliu o corpo
tem nem faz sentido. E o argumento de que a sinestesia pro- físico e o espaço material promovendo a desmaterialização e o sacrifício do
vocada pelas linguagens visuais seria capaz de recontactar a corpo. Sai o corpo entra a imagem que é devorada e que, simultaneamente
homem a essa estética viva sobre a qual vimos falando resulta devora seus interlocutores. A concretude da experiência humana é deixada
muito duvidoso. Nossa sociedade segue rejeitando a ideia de
no passado para emergir no presente uma sociedade escravizada pelos signos
que há algo de único que perdemos ao abdicarmos da presen-
tidade corporal”. (Contrera, 2002: 68).
4. Como explicou Marc Augê (2007), por meio dos não-lugares se descortina um mundo provisório e efêmero,
Consideraram-se, na linha de Harry Pross, que: “Toda comunicação comprometido com o transitório e com a solidão. Os não-lugares são a medida de uma época que se caracteriza
pelo excesso factual, superabundância espacial e individualização das referências, muito embora os lugares e não-
humana começa na mídia primária (corpo), na qual os participantes individu- -lugares sejam polaridades fugidias.

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da sua visibilidade. Vive-se em um mundo no qual tudo o que o compõe ginário televisual, mecanismos projetivos e a busca da experiência comum. In:
deixa de ser valorizado pelo seu sentido real para ser vangloriado pelo seu BAITELLO JUNIOR, Norval et alii (Org.). Os Símbolos vivem mais que
valor no mercado. Enquanto construção semiótica, o valor simbólico da in- os homens: ensaios de comunicação cultura e mídia. São Paulo: Annablume,
formação mercadoria segue a lógica hierárquica, que é ditada pelo discurso 2006. (p. 107-120.).
midiático. _____. Mídia e Pânico: Saturação da Informação, Violência e Crise Cultural na
O senso comum ao demonstrar uma fé na cibercultura leva-nos dúvida: Mídia. São Paulo: Annablume, 2002.
Essa é a natureza da ciber-religião? Um religare sem corpo, sem memória e FLUSSER, Vilém. Da religiosidade: a literatura e o senso de realidade. São
sem lugar antropológico? Paulo: Comissão Estadual de Cultura, 1967.
Acreditamos que é urgente uma análise não complacente, mas crítica FELINTO, E. A Religião das Máquinas. Porto Alegre: Sulina, 2005.
do fenômeno da ciber-religião. O crítico aqui não significa a condenação JUNG, C.G. Psicologia e Religião. Petrópolis: Vozes. 1995.
da ciber-religião, mas a busca de um exercício intelectual que busca ir além MORIN, Edgar. O Homem e a Morte. Publicações Europa-América, 1998.
do descritivo e que assume uma atitude ética, especialmente em relação ao MOURA, Margarida Maria. Nascimento da antropologia cultural: a obra de
imperialismo tecnológico tornado planetário e pode por em risco a própria Franz Boas. São Paulo: Ed. Hucitec, 2004.
existência humana. SFEZ, Lucien. Crítica da comunicação. São Paulo: Loyola, 1990.
São questões que temos de enfrentar para não resvalarmos em dois SODRÉ, Muniz. Antropológica do espelho – uma teoria da comunicação linear e
riscos comuns quando tratamos desse tema: a credulidade ingênua na ciber- em rede. Vozes, Petrópolis, 2006.
cultura, e o determinismo tecnológico que despreza o potencial inversor e ¬¬¬_____. Claros e Escuros: Identidade, Povo e Mídia no Brasil. Petrópolis:
transgressor do imaginário. Vozes, 2000.
TRIVINHO, Eugênio A dromocracia cibercultural: lógica da vida humana na
civilização mediática avançada. São Paulo: Paulus, 2007.
_____. O mal-estar da teoria: a condição da crítica na sociedade tecnológica
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Relógio D’Água Editores, 2006.
BAITELLO JUNIOR, Norval A Era da Iconofagia: ensaios de comunicação e
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_____.O animal que parou os relógios. Annablume, São Paulo, 1997.
BETH, Hanno; PROSS, Harry. Introducion a la ciência de la comunicacion.
Barcelona: Antropos, 1990.
BOFF, Leonardo. Tempo de transcendência: o ser humano como um projeto
infinito. São Paulo: Editora Sextante, 2000.
CONTRERA, Malena Segura. Mediosfera: meios, imaginário e desencanta-
mento do mundo. São Paulo: Annablume, 2010.
_____. A dessacralização do mundo e a sacralização da mídia: consumo ima-

72 73
DISCURSO, IDENTIDADE E IMAGEM
Uma perspectiva semiótica da cultura da
comunicação nas Organizações

Luiz Carlos Assis Iasbeck

Discutir academicamente conceitos que perpassam práticas mercado-

lógicas chega a ser uma tarefa árdua e nem sempre os esforços nesse sentido
são reconhecidos. Há aqueles que entendem que as teorias, as abstrações nos
preparam para enfrentar melhor as situações do cotidiano, mas há também os
que têm convicção de que a prática é o melhor mestre.
Eventualmente aparecem pessoas interessadas em atuar aqui e ali, agin-
do polida e politicamente de modo a compatibilizar linguagens e modos de
pensar/ver pontos de contato e de conflito. Quando nos propusemos a numa
tese de doutorado diminuir o fosso que separa a acadêmica do mercado, o
conhecimento sistematizado das práticas institucionalizadas, buscamos ini-
cialmente abordar esses contextos com uma nova perspectiva, que não fosse
nem apaziguadora nem instigadora, mas que não fugisse à luta e encarasse
de frente as dicotomias já bastante sedimentadas pelas ciências da adminis-
tração, do direito, da psicologia social, da sociologia, enfim, de uma série de
ciências que estão imbricadas nesse universo.
Nossa formação – desde o mestrado realizado na PUC de São Paulo
– apontava a semiótica como o caminho metodológico mais adequado para
que pudéssemos reger uma conversa multidisciplinar. E a semiótica se presta
mesmo a funcionar como um método, porque ela necessita de uma série de
outros conhecimentos para operá-los em sua unidade fundamental: o signo,
o texto.

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 Há várias semióticas. As mais conhecidas do mundo ocidental têm sido Para Lotman et alii, o texto é extensivo à toda gama de signos, verbais e não-
a semiótica europeia de origem Sausurreana e continuada por Hjemslev, -verbais:
Greimas e Cia., a semiótica triádica de origem lógica e matemática do esta-
dunidense Charles S. Peirce e aquela que denominamos Semiótica da Cultu- O conceito de ‘texto’ é usado num sentido especificamente
semiótico e, por um lado, é aplicado não apenas à mensagem
ra, a mais abrangente e menos delimitada a lugares ou escolas, que contempla
de uma língua natural, mas também a qualquer portador de
ideias originais de vários pensadores russos, alemães e do leste europeu, mas significado integral (‘textual’): uma cerimônia, uma obra de
que também recebe contribuições de outros não considerados formalmen- arte, uma peça musical (tese 3.1.0, in Lotman, 2003, p.105)
te como semioticistas, tais como Freud, Levi-Strauss, Marx, Luriiá, Sacks,
Montagu, Wilden, entre tantos outros. Não foi difícil, pois, encontrarmos um ponto em comum entre as duas
O estudioso da comunicação e das culturas, o tcheco Ivan Bystrina, que concepções, de vertentes tão divergentes. Em Peirce, a ação do signo é ser
em meados da última década do século passado lecionou Semiótica da Cul- sempre interpretado por outro signo e assim ad infinitum. Em algumas de
tura para um privilegiado grupo de 30 mestrandos e doutorandos do Curso suas pródigas definições provisórias de signo, Peirce nos fornece todos os
de Comunicação e Semiótica da PUC em São Paulo, deixava desde então ingredientes para que possamos interpretá-los, no seu conjunto significativo,
bastante claras a ideologia e o ponto de partida da Semiótica da Cultura no como uma tessitura, uma trama, um texto:
concerto das demais semióticas:
Um signo é uma coisa que determina qualquer outra coisa
Em nossa escola de Semiótica da Cultura, entendemos por (seu interpretante) a se referir a um objeto ao qual ele mes-
signo um objeto material que é produzido por um produtor mo se refere (seu objeto) do mesmo modo, o interpretante se
de signos (isso é importante: não existe um signo que não tornando por sua vez um novo signo e assim por diante ad
seja produzido por um ser vivo), que seja recebido por um infinutum. (CP2, 303)
receptor, e interpretado por esse receptor. (...). Assim nas-
cem os textos como complexos significativos, com sentido; É essa a concepção de signo que vai derivar para o conceito de “se-
compostos de signos. Estes signos pertencem a linguagens
miose”, ou seja, ação de o signo “significar” em conjunto com outros signos,
que se compõem de diversos sistemas de signos.
num panorama “textual”.
Entendemos, então, que o signo é produzido sempre num ambiente Sendo assim, vislumbramos – por esse caminho aberto pelas afinidades
de comunicação e justamente por estar a serviço da interação, ele não pode fundamentais das duas vertentes teóricas – a possibilidade de trabalhar nosso
significar sozinho: precisa de outros signos, com os quais possa formar um objeto de investigação alternadamente por uma e outra teoria, justificando
“texto”, uma trama lógica, com sentido e finalidade. nossas escolhas pelas escolas.
A noção de texto, tal como confirmada por Bystrina, foi concebida
anteriormente por Iuri Lotman, líder da escola russa de Tartu e o mentor Ajustando Conceitos
das famosas “Teses para um Análise Semiótica da Cultura” (junto com Us-
pensky, Ivanov, Piatgorski e Toporov) parecia-nos mais totalizante que a Nosso objeto de estudos foi, desde o início, o processo comunicacio-
ideia nuclear de signo, tal como concebida por Charles Peirce, aquilo que nal nas organizações com foco na construção e manutenção da Identidade, o
significa alguma coisa para alguém, em um dado momento e de certo modo. que denominamos “Gestão da Identidade”. Perguntávamos se era possível

76 77
administrar a Identidade de uma organização com base nos seus recursos de de ser e de representar; a delimitação, que fixa os limites de um dado texto,
comunicação. fazendo com que ele se constitua numa unidade fechada em si mesma, mas
Para tanto partimos da ideia mais geral, de um conceito lato de comu- aberta ao diálogo com outros textos que possuem outras delimitações. Ou
nicação que transcende os media e fica aquém das sofisticações tecnológicas seja, Lotman ao se referir aos textos artísticos e mais amplamente aos textos
das telecomunicações. Fomos à formulação básica tricotômica de Aristóte- de todas as culturas, nos fornecia uma fórmula capaz de não só identificarmos
les que já nos falara de uma processo de emissão, transmissão e recepção de a natureza dos textos como também circunscrever-lhes uma integridade, as
mensagens como atividade humana básica de manter contato – diríamos hoje possibilidades de diálogo com outros textos de outras culturas.
interagir – com os outros. Mais do que nos envolver com a famosa corrente da Análise do Dis-
Para entender como esse processo se dá nas organizações, buscamos curso francesa, tão difundida no Brasil nos anos 70 e 80, buscamos um desvio
na literatura de Relações Públicas algumas formulações de caráter semió- para a Semiótica da Cultura onde encontramos não só fundamentos como ca-
tico não explícito, mas que nos permitiram explorá-las convenientemente tegorias capazes de nos balizar uma análise do discurso organizacional mais
segundo os interesses de nossa investigação. Encontramos na obra basilar ampla, menos administrativa, pragmática e mais simbólica.
de Margaria Kunsch (2003) uma concepção operacional da comunicação nas
organizações que consistia de uma sistematização administrativa de funções Outro Conceito Para Discurso
e planos de ação no bojo de um contexto maior, o planejamento estratégi-
co. Estava claro que a comunicação orquestrada pelos profissionais de R.P.
Foi quando denominamos “discurso” ao conjunto dos textos produzi-
com os diversos públicos das organizações (cidadãos, clientes, fornecedo-
dos pelas organizações segundo suas intenções estratégicas e dirigidos aos
res, sócios, governo, funcionários e sociedade de modo geral) necessitava
seus diversos públicos (de modo customizado ou genérico). A extrapolação
dar-se de modo planejado, visando finalidades muito bem determinadas, de
do discurso verbal para outros discursos semióticos não verbais foi apenas
modo a obter os resultados esperados, quase sempre ligados à satisfação da
mais um passo, guiado pelo dinamismo dos textos culturais expostos nas Te-
experiência com a organização. Fazer a comunicação das organizações, nesse
ses para uma Análise Semiótica da Cultura, de Ivanov et alii (2003). Pautados
contexto, era produzir estímulos comunicativos, tomar a iniciativa de enviar
mensagens, investigar e selecionar os mais eficazes meios de transmiti-los, nelas, estabelecemos critérios de análise buscando verificar no discurso orga-
acompanhar a recepção e medir os níveis, a intensidade e a qualidade dos nizacional (do modelo escolhido para a pesquisa empírica), alguns elementos
retornos. Estava-se, pois falando na produção de textos, tal como estudamos como:
em Iuri Lotman, especificamente no capítulo dedicado à definição do concei- a) Integridade – o discurso deve ser um grande texto, formado por
to no seu livro “A Estrutura do Texto Artístico” (1978). outros textos que juntos caracterizam certa unidade.
Lotman nos fala que o texto, o composto de signos com sentido e fina- b) Seleção – quais elementos paradigmáticos entram e não podem en-
lidade, precisa conter, para ser significativo, três elementos indispensáveis: trar nesses textos (com fundamento nos conceitos de cultura e não cultura, de
estrutura, expressão e delimitação. A estrutura é constituída de elementos inclusão e exclusão, desenvolvidos na tese 1.1.0 e 1.1.2)
paradigmáticos pouco variantes e fundamentais para veicular elementos c) Consistência – como o discurso incorpora elementos informativos
identitários associados ao emissor; a expressão que é percebida fenomenica- que dão sustentação à organização enquanto unidade, em contraposição aos
mente como manifestação do texto, sua apresentação, estética, estilo, modo elementos da desorganização (entropia ). Esse critério está respaldado na

78 79
tese 1.1.1. O Discurso Como Texto Cultural
d) Ressignificação – como o discurso incorpora elementos da não-
-cultura, por deles necessitar para se adaptar nos diálogos interculturais ( A partir então da discussão do Discurso como texto cultural, evolu-
com base nas tese 1.2.0, 1.2.1 e 1.2.2, que tratam da necessidade de a cultura ímos para considerá-lo como produção identitária do emissor dirigida ao
assimilar elementos de sua não-cultura, transformando desorganização em outro, seus públicos de interesse ( no caso das organizações), os clientes,
organização) os acionistas, usuários, sociedade em geral. Nesse particular, analisamos as
e) Extraculturalidade – como o discurso, ao afirmar-se em enunciados relações entre discurso e intenções estratégicas, discurso e clima e cultura
assertivos, elucida o que fica fora da sua competência ou dos seus interesses organizacionais. Terminamos com a abordagem da relação entre o discurso
culturais (tese 1.2.3 e 1.2.4) e alteridade, calcados principalmente na teoria bakhtiniana do dialogismo.
f ) Manutenção e Incorporação da Ordem – como o discurso fixa suas Aquilo que o filósofo da linguagem russo entendia por contexto produ-
delimitações internas e as significa consistentemente em oposição aos demais zido correspondia ao que nós entendíamos por ambiente do discurso. Nesses
discursos que lhe são antagônicos (teses 1.3.0. 1.3.1) “contextos” o que determina a estratégia e os sentidos do discurso não são
g) Hierarquização – como os valores são hierarquizados no sistema tanto as intenções do emissor, mas essas intenções adequadas e repensadas
semiótico das organizações (tese 2.0.0) de acordo com o repertório inferido dos interlocutores. Portanto, a noção de
h) Paradigmas da Organização – como os elementos paradigmáticos que em cada discurso particular estão embutidos ( e pressupostos) os recep-
tores almejados deste discurso já considera o texto em si mesmo como resul-
(vide tese 1.10 e 1.1.2, no item b) são definidos, seus limites e possibilidades
tante de um diálogo, de uma síntese dialética produzida pela pressuposição
de flexibilidade aceitas pela organização. (tese 2.1.1)
da interlocução.
As teses nos permitiram, assim, com um pequeno, mas significativo
O discurso foi analisado ainda em relação às suas funções explícitas ou
número de questões críticas, perceber em profundidade e em extensão as di-
presumidas de criar significados na esfera da cultura ou da “segunda realida-
mensões pluriespaciais dos discursos da organização objeto da incursão em-
de”, expressão cunhada por Ivan Bystrina e disseminada num texto que ficou
pírica.
durante muito conhecido como “Tópicos de Semiótica da Cultura” e publi-
Numa oportunidade posterior pudemos ainda desenvolver o último cado como pré-print do CISC, uma vez que resultou de anotações organiza-
dos itens acima – que se refere aos paradigmas da Organização – em um do- das que realizamos das aulas proferidas por Bystrina na Pós-Graduação em
cumento no qual ficavam explícitos os entendimentos e os limites de compre- Comunicação e Semiótica da PUC de São, nos meses de outubro/novembro
ensão de vários conceitos paradigmáticos que deveriam nortear o discurso de 1995, nos quais participamos ativamente, inclusive na produção de um
institucional, tais como “tradição”, “segurança”, “honestidade”, “futuro”, “ vídeo com entrevistas.
garantia”, “retribuição, etc... Foi possível caracterizar e classificar os textos institucionais em “ins-
Entendíamos na ocasião – e mais recentemente pudemos comprovar trumentais”, “racionais” ou “lógicos” e textos criativos/imaginativos, obe-
nossas sensações de verdade – que esses elementos paradigmáticos precisam decendo às categorias bystrinianas dos códigos que organizam os signos e
estar claros para todos os segmentos que produzem o discurso das organiza- formam textos: códigos hipolinguais, linguais ou sociais e hiperlinguais. Evi-
ções. Mais ainda, deve ser compartilhado e – à maneira do planejamento es- dentemente, o predomínio dos textos em códigos instrumentais e racionais
tratégico – ser colocado em discussão num processo de gestão participativa. pauta o universo das organizações, nas quais os textos criativos e imagina-

80 81
tivos passam à margem dos discursos, quando não os perpassam de forma A Imagem Como Criação Do Outro
pouco perceptível em imagens ou símbolos que inicialmente criam estranha-
mento, mas que depois se institucionalizam em imagens clichês, perdendo A contrapartida do discurso no processo comunicacional das orga-
densidade significativa e competências imaginativas. nizações corresponderá logicamente à “imagem”, aqui entendida como a
O acervo de signos familiares acaba por criar um corpo consistente de representação mental que os públicos de uma organização formam acerca
sentidos em torno dos quais se sustenta a cultura organizacional. Para enten- dela, estimulados pelo discurso que lhes chega por todos os meios capazes de
dermos como funciona essa cultura e o mecanismo que gera os textos que transmitir informação (também conhecidos como “meios de comunicação”
compõem, no conjunto, seu grande discurso, voltamos às teses eslavas, que ou mídia).
aqui foram particularmente úteis. As distinções entre cultura e não cultura A imagem como representação mental foi analisada nas suas compe-
(tese 1.1.0 e 1.2.4)permitiram que pudéssemos traçar elementos que entram tências icônicas, indiciais e simbólicas, terminologia associada à semiótica
e os que não podem fazer parte da cultura sob análise. Porém, o discurso de Peirce e que corresponde às possibilidades de o signo representar o seu
foi também analisado com base na impossibilidade dessa exclusão. Entender objeto nas categorias fenomenológicas de primeira, segunda e terceiridade.
os motivos pelos quais alguns textos são banidos ou não podem participar, Como texto cultural, essas imagens articulam códigos que, no seu con-
como afirmam as teses eslavas, pode revelar com mais nitidez e clareza os junto definem o perfil dos textos formados pelo receptor, sendo passíveis de
contornos de uma dada cultura: serem examinados pelo caráter instrumental, racional ou normativo e esté-
tico (segundo Bystrina ,1995, categorias derivadas dos códigos hipolinguais,
(...) a cultura terá a aparência de uma certa esfera delimitada linguais e hiperlinguais).
que se opõe aos fenômenos da história, da experiência, ou Mas o que nos pareceu mais operativo na análise das imagens foi a de-
da atividade humana fora dela. Assim, o conceito de cultura
está inseparavelmente ligado à sua oposição: a ‘não cultura’.
tecção dos elementos invariantes ou “pouco variantes” da cultura que os
O princípio no qual se funda tal oposição (a antítese da ver- perpassam: a obsessão pela alternância da binariedade, da polarização, da
dadeira religião e da falsa, da ilustração e da ignorância, do oposição, das conotações binárias e das assimetrias. Embora Bystrina possa
pertencimento ou não a certo grupo étnico, etc.) relaciona-se ser acusado de montar um arremedo de teoria excessivamente estruturalista
com o tipo de cultura considerada (tese 1.1.0)
e cartesiano, ele vai buscar em outros lugares a inspiração e a metodologia
para trazer até nós os invariantes da cultura. É na antropologia cultural, no
O ambiente de uma dada cultura pode, então, ser identificado como trabalho s do etologistas, neurologistas e na sociologia que ele vai buscar
um espaço extra cultural que se forma em oposição àqueles elementos que, fundamentos para nos mostrar que o mecanismo básico da cultura, tanto na
no seu conjunto, são assumidos pela cultura, permitindo que tracemos um produção de textos discursivos quanto na formação das imagens pela recep-
panorama bastante pertinente de ameaças e oportunidades, tal como aquele ção é sempre o de superar simbolicamente os problemas irreversíveis ou in-
proposto no campo da administração de empresas pelo denominado “plane- deléveis da primeira realidade. A começar pela morte, que é ressignificada
jamento estratégico”. Conceito gerado em vertentes diferentes, esses cam- positivamente como entrada no reino dos céus às estruturas de consolação
pos de sentido são confrontados o tempo todo na dinâmica da cultura e não (assim referidas por U.Eco em “ Socialismo e Consolação”) do cotidiano,
podem passar despercebidos por quem tem a função de administrar e zelar há sempre um esforço da cultura em transmutar conotações negativas em
pela identidade das organizações. positivas como forma de compensação na busca de um equilíbrio impossível

82 83
na primeira realidade. nimo, mas muito útil para preservar uma área de mistério e indefinição acerca
Tais esforços estão presentes nos textos culturais que formam o dis- de temas e conceitos de difícil e complexa absorção.
curso mas são também – e muito significativamente – implementados na Assim estudados, o discurso e a imagem proporcionam, na sua dinâmi-
recepção desses discursos pelo receptor ou destinatário. Uma das formas ca comunicativa, um processo intenso de trocas que denominamos “zona de
mais patentes para demonstrar a ação desses mecanismos é aquela que está Identidade”, ou seja, um lugar de relações entre emissor e receptor, um lugar,
presente na formação dos mitos de qualquer natureza. Há sempre um esfor- enfim, de interação, de comunicação.
ço narrativo e interpretativo da cultura em adequar alguns indícios de acon-
tecimento acerca de lideranças a formatos idealizados (e necessários) para Identidade Como Relação
reforçar crenças e alimentar um imaginário redentor.
Identificar os mecanismos que estabelecem polaridades, conotações e Para os propósitos operacionais da pesquisa, necessitávamos de um
assimetrias nos ajuda a entender o porquê do sucesso de alguns textos e do conceito de “identidade” que fosse operativo, capaz de ser identificado, men-
fracasso de outros. surado e colocado a serviço dos controles administrativos.
Nesse sentido, estudamos os mitos do mundo organizacional relacio- Fomos buscar na filosofia da linguagem de Friedrich Waismann (1896-
nados às hierarquias, carreiras, postos de comando, liderança de mercado, 1959), filósofo contemporâneo de Wittgenstein, com quem debateu ques-
concorrência dentre outros muito explorados pelo marketing – e mais es- tões acerca da validade dos conceitos de linguagem, os fundamentos de que
pecificamente pela publicidade – na formação da imagem mental que os di- necessitávamos para aclarar o conceito operativo de identidade e liga-lo de
versos públicos acabam por formatar acerca das organizações. Analisamos, modo indelével ao processo comunicativo. Ao estabelecer que os objetos
especificamente, a obra de Charles Handy (1991) muito apreciada no âmbito captados de forma objetiva não se sustentavam perante as observações sen-
dos estudos de gestão, Os Deuses da Administração, buscando compreender a síveis que temos deles, Waismann propõe que a identidade dos objetos (e
lógica dos textos formados e admitidos logicamente na composição da ima- também dos fenômenos) só pode acontecer numa relação entre a percepção
gem mental. Essa lógica, obviamente, não se trata de uma lógica estritamente objetiva e a relação sensível. E essa identidade não pode se realizar em ne-
racional, uma vez que comparece nos textos para reger seu caráter imaginário nhum desses dois lados, pois acontece no momento da relação. Portanto, a
e criativo. Demonstramos, de certo modo, que textos racionais dificilmente identidade é um conceito formado na relação entre dois elementos colocados
são matéria relevante para a criação da imagem mental. à percepção ou em relação de diálogo. Waismann localiza essas relações num
No processamento da imagem, a dinâmica dos universais proporciona contexto maior que denomina “textura aberta”, em plena consonância com
circulação constante entre os polos (assimétricos, porque os negativos são que posteriormente os estudiosos das escolas de Tartu e Moscou irão conce-
sempre mais atraentes), com intenso tráfego de imagens e valores por aquilo ber como sendo o lugar das tramas de sentido e a unidade básica da semiótica
que Harry Pross (1980) denomina as “áreas cinzentas” da cultura, lugares de da cultura.
passagem onde juízos e formação de valores são impossíveis ou inconsisten- Embora as referências a Waismann (1994) sejam ainda pobres e indire-
tes. Algumas imagens mentais, entretanto, alojam-se nessas zonas e sua per- tas, foi possível descobrir numa coletânea de artigos sobre o Circulo de Vie-
manência por algum tempo (alimentada por estratégias discursivas e/ou pela na, as ideias de Waismann acerca desse conceito de identidade que é exposto
necessidade dos “leitores” em adiarem alguma definição de sentido acerca com mais clareza por Abbagnano (1986).
delas) acaba por institucionalizar um “lugar de fala” despersonalizado, anô- Juntamos ao conceito fundante de Waismann as questões abertas por

84 85
Roman Jakobson (1983) sobre afinidades e diferenças nos distúrbios de lin- De certo modo, as formas de pensar o discurso, entender o processa-
guagem e elaboramos, assim, um quadro de possibilidades de gestão da mento da imagem mental e fazer gestão da identidade se tornaram, a partir
identidade com base nas aproximações e distanciamentos entre discurso e de então, mais plurais e mais abertas a outras ingerências textuais vindas de
imagem. Desse modo, o grau de afinidade ou de diferença entre as intenções ambientes e tempos diversos daqueles nos quais situamos nosso objeto, no
do discurso e as percepções e representações mentais da imagem no destina- contexto da pesquisa.
tário foi considerado o lugar da identidade. Uma identidade dinâmica sujeita
– a todo o momento – às oscilações entre intenções e percepções e, portanto, Referências
mais próxima da instabilidade que caracteriza o diálogo nas redes de comu-
nicação organizacional. ABBAGNANO, Nicola . Diccionario de Filosofia. Mexico: Fondo de Cultura
Económica, 1986.
Semiótica Da Cultura Da Cultura E Interdisciplinaridade BAKHTIN, M. (1988a) – Questões de Literatura e de Estética – A teoria do
romance – São Paulo: Hucitec.
Os esforços interdisciplinares nas pesquisas semióticas são decorrên- BAKTHIN, M. (com Volochinov) (1988b) – Marxismo e Filosofia de Lingua-
cias lógicas do fato de que é impossível entender as tramas do sentido, os tex- gem – São Paulo: Hucitec.
tos e os discursos, fora de uma relação complexa na qual adentram elementos BYSTRINA, Ivan (1995) – Tópicos de Semiótica da Cultura (pré-print). São
que, no rol das ciências positivas, constituem objetos e domínios intelectuais Paulo: CISC/PUC-SP.
particulares e segmentados. BYSTRINA, Ivan. Lições de Semiótica da Cultura. São Paulo: CISC, PUC/
Cabe à semiótica, com método e episteme, reger o encontro de paradig- SP, 1995.
mas tão diversos, buscando na antropologia, na sociologia, na economia, na JAKOBSON, Roman. Lingüística e Comunicação. São Paulo: Cultrix, 1983.
KUNSCH, Margarida K. K. Planejamento das Relações Públicas na Comuni-
psicologia, na etologia, na filosofia, na administração ou em qualquer outro
cação Integrada. São Paulo: Summus Editorial, 2003.
domínio do conhecimento os elementos de que necessita para promover re-
LOTMAN, Iuri – A Estrutura do Texto Artístico. Lisboa: Estampa, 1978.
lações e elucidar sentidos no s objetos e fenômenos sob estudo.
LOTMAN, Iuri et alii. Teses para uma Análise Semiótica da Cultura (Uma
Nossa tese de doutoramento buscou promover esse encontro em torno
Aplicação aos Textos Eslavo). In MACHADO, Irene. Escola de Semiótica –
de um objetivo e um objeto empírico que demandava – e ainda demanda –
A Experiência de Tártu-Moscou para o Estudo da Cultura. São Paulo: Ateliê
muitos mais encontros interdisciplinares.
Editorial, Fapesp, 2003, pp 90-133.
Por isso, no último parágrafo da tese procuramos deixar bem claro que
PEIRCE, C. S. The Collected Papers of Charles Sanders Peirce. Edição eletrô-
o esforço semiótico não apenas ajuda a elucidar, como também nos leva a
nica. Charlotteville, Intelex Corporation Cambridge/ Ma. Harvard Univer-
desacomodar conceitos, certezas e padrões cristalizados nas práticas organi-
sity Press (1866-1913. V. 1-6.)
zacionais:
PROSS, Harry (1980) – Estructura Simbolica del Poder. Barcelona: Gustavo
Contento-me, no entanto, em ter elencado elementos que Gilli.
podem contribuir para desacomodar velhos e preguiçosos WAISMANN, Friedrich. SCHÄCHTER, Josef, SCHLICK, Moritz Mc-
conceitos, cansados de produzir novidades. Essa me parece
ser uma boa forma de terminar algo que irremediavelmente GUINNE, B.F.; SCHULTE, J. (Eds.) Ethics and Will: Essays .Vienna Circle
convoca um novo começar. Collection,1994, vol. 21. Springer-Verlag GmbH, 1994.

86 87
IMAGENS PROFANAS NA SAGRADA MÍDIA?
IMAGENS SAGRADAS NA MÍDIA PROFANA?
A Televisão Católica no Brasil e seus desafios

Marlson Assis De Araújo

Este artigo aborda e reflete a complexa relação entre mídia e religião a

partir de quatro tevês católicas: a Rede Vida, a Canção Nova, a Século 21 e a
Aparecida, com a iluminação teórica das Ciências da Comunicação em diá-
logo com as Ciências da Religião e, também com a Teologia, sobretudo com
a Eclesiologia. Trata-se de um estudo interdisciplinar com o enfoque a partir
da semiótica da cultura, mais especificamente, da teoria da mídia e da teoria
da imagem. Ele é produto da minha tese de doutorado (Cf. Araújo: 2012) e
remete necessariamente à leitura da mesma.

O título e o subtítulo da tese

A hipótese inicial formulada está presente no título: “Imagens profa-
nas na sagrada mídia? Imagens sagradas na mídia profana?”. É um título
interrogativo e provocador, em formato de quiasma, sob a inspiração do
grande filósofo e sociólogo do corpo, e estudioso da imagem e seus vínculos
com o corpo e com o presente, Dietmar Kamper (1936-2001), influenciado
por Merleau Ponty, com duas perguntas que levantam o debate acadêmico.
Apresenta-se, portanto, a hipótese de uma dupla contaminação entre as duas
esferas, a do sagrado e a do midiático. Explicitando melhor, os formatos mi-
diáticos se apropriam dos elementos do ritual sagrado, das experiências do
homus religiosus, formatando-os conforme as estéticas próprias do campo da

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mídia e, ao mesmo tempo, emerge o produto desta relação iconofágica: a mi- tro tevês católicas, em dias e horários variados, buscando um conhecimento
diatização da religião e a sacralização da mídia. Qual campo será mais forte, amplo de toda a programação das mesmas, com o objetivo de uma visão de
definidor, formatador ou moldurador1 do outro? A presença do sagrado em conjunto, vendo as coisas em comum e as principais diferenças entre elas.
imagens midiáticas na televisão, que são buscas por novos espaços religiosos A decisão tomada foi a de fazer uma tipologização destas quatro principais
ou sagrados, produz um resultado inesperado: a sacralização da mídia. E o tevês católicas, a partir de uma perspectiva de conjunto, apresentando uma
campo midiático parece predominar sobre o campo do sagrado. A devora- análise semiótica dos ambientes midiáticos que estas vêm criando e consoli-
ção e a contaminação mútua entre o sagrado e o midiático de um lado, e a dando no cenário eclesial brasileiro e que ao mesmo tempo as diferenciam
hegemonia do midiático sobre o religioso por outro, são as duas hipóteses umas das outras. Para tal serviu-se da importante contribuição do teólogo
principais que se buscou demonstrar na tese. As religiões pretendem colocar Libanio (1999), através de uma aplicação semiótica às tevês católicas dos
a vida transcendental no centro das visibilidades, mas quem acaba incorpo- quatro cenários eclesiais sistematizados por ele.
rando essa experiência transcendental é a própria mídia, que se potencializa No mundo da TV tudo o que é adaptado para este meio vira televisão.
como mídia encantada. É ela quem se transforma em deus de todos os deuses Passa a ser um produto televisual e deve ser analisado enquanto tal. A TV
e de todos os homens. Uma terceira hipótese, consequência das duas primei- está tão impregnada na vida da sociedade que fica difícil pensar a existência
ras, é que as religiões, as igrejas, ao manterem uma relação utilitarista com em sociedade sem ela e os acontecimentos sempre são encenados como espe-
os meios de comunicação (por os usarem como solução e não como proble-
táculos para a televisão. Nos estudos de televisão o próprio objeto deve se re-
ma), desconhecem e ignoram as patologias produzidas pela mídia, que de um
velar com a força dos seus enunciados. Qualquer estudo sobre televisão, por
modo sedutor e subliminar, emergem através das imagens midiáticas, uma
mais eficiente que se apresente, não pode arvorar-se em dizer tudo ou dizer
vez que estas, à luz das ciências da cultura, nada mais são do que imagens da
a última palavra sobre este objeto, isto porque os estudos funcionam apenas
morte.
como um mapa abstrato do funcionamento desta mídia terciária.
O subtítulo da tese, apresentada neste artigo como “A Televisão cató-
O olhar empreendido na pesquisa ora apresentada é um olhar de um
lica no Brasil e seus desafios”, explicita o principal objetivo e fio condutor da
pesquisador de fora, ou seja, não atuo nem trabalho com as tevês católicas
pesquisa que perpassa os três capítulos do trabalho: oferecer instrumentais
e também em nenhum organismo do campo da comunicação ligado à Igreja
analíticos para uma abordagem científica da complexa composição da pre-
sença católica na televisão. Católica. A única ligação que tenho com as tevês de inspiração católica é o
A metodologia: um olhar de fora sobre o texto televisivo católico fato de ser membro da instituição como padre católico.
A escolha metodológica, além dos autores que são citados, comentados
e utilizados como suporte teórico nesta análise, foi em assistir às quatro tevês: O corpus analisado e os autores com quem dialogo
Rede Vida, Canção Nova, Século 21, Aparecida, ora na TV ora pela internet,
e também, em assistir aos vídeos de programas gravados que compõem a A binariedade do sagrado e do profano e suas possibilidades assimé-
grade de programação das emissoras, disponibilizados nos sites2 das qua- tricas
Inicia-se abordando sobre a linguagem religiosa presente nas experi-
1. Utilizo aqui o conceito de “molduras” ou “moldurações” de KILPP (2003, p. 33). Para a autora, “molduração ências do homo religiosus numa sociedade ainda em processo de seculariza-
remete aos procedimentos de ordem técnica e estética que realizam certas montagens no interior das molduras, e ção. Resgata-se a contribuição dos principais clássicos das Ciências da Reli-
emolduramento passa a referir o agenciamento dos sentidos.
2. Confira os sites observados e pesquisados na bibliografia final. gião, Rudolf Otto (1869-1937), Mircea Eliade (1907-1986), Émile Durkheim

90 91
(1858-1917), dialogando com o filósofo Giorgio Agamben (1942 ...) e com xidade da relação entre mídia e religião ao abordar semioticamente os in-
o semioticista da cultura Ivan Bystrina (1924-2004). Os cientistas da religião trigáveis processos presentes na binariedade, na polaridade e na assimetria
chamam a atenção para o fenômeno religioso vivido na sua binariedade e nas dos códigos culturais, como é o caso da classificação dual dos dois domínios
suas polaridades, assim como a possibilidade da superação do princípio exis- do sagrado e do profano. A solução assimétrica para a dualidade existencial
tencial dual, sagrado e profano, através da assimetria, a qual pode ser aplica- com suas binariedades e polaridades é encontrada na esfera mítica, religiosa,
da através das práticas religiosas com seus mitos, crenças e rituais cotidianos. dos rituais sociais e cotidianos, dos rituais sagrados e profanos. Pois são estas
A contribuição de Otto (Cf. 1992) foi a de analisar minuciosamente esferas da vida que lidam com a segunda realidade. Através das experiências
como se dá a comunicação entre os homens e seus deuses, através do mistério sagradas na segunda realidade o ser humano é capaz de solucionar seus dra-
tremendum et fascinans, do numinoso, da majestas, da orgé, do irracional na mas existenciais.
experiência do crente, aspectos que comunicam a realidade transcendental. Bystrina considera a religião como um texto cultural, através do qual é
Eliade (Cf. 1991; 1992) complementa a visão psicologizante de Otto, com possível a eliminação das oposições com as seguintes alternativas de solução:
sua abordagem fenomenológica do numinoso, elencando as diferenças ele- a identificação (ligação necessária entre os polos opostos); a supressão da
mentares entre o sagrado e o profano. O sagrado como o real por excelência negação (através de tríades que fazem os polos opostos se caracterizarem, ora
e o profano como o vazio de orientação transcendental. É o sagrado como positivamente, ora negativamente; a inversão (a mídia sagrada ou a profana
realidade subjetiva que impulsiona o homem a viver na realidade objetiva. O religião levam para o céu ou para o inferno? No caso, o sagrado na tevê se
historiador das religiões romeno diz que é impossível viver sem uma aber- torna profano, sobretudo quando este se engaja na mídia, sendo contamina-
tura para o transcendente, sem uma comunicação com o sagrado, pois não se do por esta. Por sua vez, o profano midiático se sacraliza com a presença do
pode viver no caos, no vazio. Por isso, consagrar espaços profanos e trans- sagrado nela. Esta é a superação pela inversão dos polos (o sagrado se torna
formá-los em espaços sagrados significa dar-lhes vida e alma. O homo reli- profano e o profano se torna sagrado). E, finalmente, a união dos opostos e
giosus crê que existe uma realidade absoluta, o sagrado, que transcende este a mediação através de um elemento intermediário. Aqui entra a construção
mundo, manifesta-se nele, santifica-o e o torna real. Esta realidade absoluta triádica do mundo – céu, terra, inferno. A terra como elemento de união e de
manifesta-se através das hierofanias. mediação ente céu e inferno. A relação triádica possibilita voos tanto para o
Durkheim (Cf. 2000), faz uma abordagem sociológica da religião. Para alto quanto para baixo. Todos estes padrões de assimetrias se desenvolveram
o sociólogo, a religião é uma criação social. É a sociedade que cria os deuses, juntamente com os códigos culturais e se fazem presentes de forma sublimi-
que torna as coisas sagradas e profanas. A essência da religião nessa pers- nar nos processos midiáticos.
pectiva está na polaridade entre duas esferas, a do sagrado e a do profano. Na filosofia de Agamben (Cf. 2007) todo sagrado tocado é profanado.
Deste modo, o pensamento religioso divide o mundo em dois domínios an- Profanar para o filósofo é tomar algo do sagrado, que deixa de ser sagrado a
tagônicos, hostis e rivais. Por outro lado, o sagrado tem os seus interditos, as partir desta posse. É devolver ao uso civil ou comum algo que antes estava
suas proibições, aquelas coisas que o profano não pode tocar. O interesse de separado. E o dispositivo que opera esta separação é o sacrifício. Tocar nas
Durkheim pela religião faz com que ele se volte, não para Deus, mas para a coisas sagradas é profanar, é quebrar o encanto pelo contágio profano. Para
sociedade. Ele se interessa pelos aspectos visíveis e sociológicos da crença e ele, portanto, profanar é neutralizar aquilo que foi profanado. Não seria isto
esse é o seu limite. que está acontecendo com a sagrada mídia e a com religião profana? Na aná-
O semioticista Bystrina (Cf. 1995) ajuda a entender melhor a comple- lise feita, a profanação também acontece com a religião na televisão. Mas não

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só isso. O processo inverso também acontece. seus produtos. As consequências nefastas desta disputa de forças num merca-
O fenômeno da midiatização do sagrado é visível nos novos forma- do religioso de múltiplas e variadas ofertas são: a padronização e “fast-food”
tos arquitetônicos dos templos católicos, de celebrações espetaculares e de dos produtos religiosos de um lado, e do outro, o empobrecimento dos con-
líderes religiosos transformados em astros de televisão. A contribuição de teúdos teológicos (isto já é bastante visível nos programas da tevê católica no
Agamben está, de modo especial, na sua definição de religião. Religião não Brasil). Uma preocupante derivação do processo de diferenciação institucio-
como aquilo que une, que religa (religare), mas como aquilo que separa, que nal é a privatização da religião com sua consequente individualização. Este
distingue uma realidade da outra. Talvez aqui esteja um grande desafio para processo está em curso através das atuais mídias televisivas católicas. A reli-
os líderes religiosos atuais: promover esta distinção, este discernimento en- gião virou algo subjetivo e individualizou as crenças. Os indivíduos podem
tre o que é sagrado e o que é profano. Seria uma forma de livrar as Igrejas escolher viver a religião do jeito que bem quiserem, utilizando como critério
das garras da mídia que devora a religião e se apropria de sua linguagem, seus gostos e preferenciais pessoais. Juntando estes aspectos a tendência é
sacralizando-a, a ponto de levar a Igrejas a se tornarem reféns da mídia. que a religião mergulhe numa grande crise de credibilidade.
A secularização vista como processo de racionalização e de munda-
Efervescência do sagrado como consequência do processo de nização promove um movimento, um deslocamento, da comunidade para a
secularização sociedade, da comunidade para a massa anônima e sem compromissos, do
sujeito para o indivíduo. Segundo Flávio Pierucci (In: Souza; Martino: 2004),
Vive-se no Brasil um crescente processo de secularização, mas com vive-se um processo de secularização mas com mobilização religiosa acres-
efervescência religiosa. Com o processo de secularização a religião não de- cida, ao mesmo tempo que acontece a efervescência do sagrado, por causa
sapareceu, não morreu, mas se diversificou, viveu grandes transformações. do aprofundamento da secularização. Esta é a outra grande contribuição dos
O paradigma da secularização constitui um conjunto de ideias que ajuda a cientistas da religião para a análise da relação entre mídia e religião.
pensar a questão da religião no mundo moderno. Um aspecto da seculariza-
ção que destaco entre todos os que são tratados na tese (Cf. Araújo: 2012, p. Os ambientes eclesiais e sociais gestados pelos modelos das tevês
40-45), é o do crescente pluralismo da oferta religiosa e de um mercado reli- católicas
gioso competitivo que cresce cada vez mais. Os números dos últimos censos
do IBGE o comprovam. Cresce no Brasil o pluralismo religioso. Nesse con- A tese trabalha os conceitos de “modelos de Igreja” e de “ambientes”.
texto as instituições religiosas tendem a se transformar em empreendimentos Os modelos são construtos subjetivos que serão utilizados para iluminar e
religiosos com estratégias de marketing e o capital religioso se transforma lidar com realidades objetivas, que são complexas e diferenciadas. Um bom
em bens de consumo, ou bens de salvação na feliz expressão de Bourdieu modelo é constituído pelas seguintes características: útil, aberto, adequado e
(Cf. 2005). Algumas ofertas religiosas, como é o caso das Igrejas evangélicas estimulante. Modelos não devem ser exclusivos e o ideal é que eles busquem
pentecostais, chegam a unir uma espécie de tríade em seus empreendimentos o equilíbrio e estejam abertos para complementação mútua. Um modelo de
religiosos. São ao mesmo tempo, teatro, templo e mercado, usando a termi- Igreja pode se transformar em paradigma, quando inspira novas descobertas
nologia do cientista da religião, Leonildo Silveira Campos (Cf. 1999). Mas a e quando ele for capaz de resolver uma grande quantidade de problemas,
Igreja Católica também não está livre desse caminho mercadológico, sobre- outrora insolúveis (Cf. Fuellenbach: 2006).
tudo em seu segmento pentecostal. Nesse contexto, os líderes religiosos que A discussão a partir desse conceito ajuda a entender o que está acon-
mais se destacam são os que, através de seus carismas, melhor “vendem” os tecendo com a televisão católica no Brasil. Por trás das tevês católicas e nos

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bastidores da instituição acontecem grandes embates de forças pelos mode- gem identificado, sobretudo, com a Rede Vida (ambiente no qual o institui-
los de Igreja que se pretende impor e consolidar. E as tevês católicas retra- ção católica e suas tradições estão no centro através das figuras do papa, dos
tam, comunicam em suas políticas de comunicação diferentes modelos de bispos e dos padres – trata-se de um ambiente que apresenta uma Igreja Ca-
Igreja. Quem tem uma tevê católica nas mãos tem o poder de escolher que tólica mais centrada sobre si mesma, preocupada em reforçar suas próprias
modelo de Igreja, que direção eclesial imprimirá à mesma. Mas será que é estruturas e organizações eclesiais e em consolidar o cotidiano católico de
este o caminho a ser trilhado por cada tevê católica? Acreditamos que não! ser. Uma tevê feita por católicos que falam com católicos e na qual os leigos
Dependendo do modelo ou modelos que as tevês católicas implantam em tem fraca participação. O protagonismo é dos bispos, pois são eles que mais
suas programações, isto refletirá no tipo de pessoa e de sociedade que estão aparecem, que detém o protagonismo, de um modo enfático nos telejornais
sendo gestadas, com a influência do catolicismo via televisão. O ideal é que da emissora.
uma teologia da Igreja que deseje se equilibrada incorpore os aspectos mais O segundo ambiente tipologizado é o do catolicismo pentecostal, bem
relevantes de cada tipo eclesiológico (Cf. Fuellenbach: 2006). É a única for- representado por duas emissoras, a Canção Nova (a primeira emissora caris-
ma de fazer justiça à totalidade da Igreja que constitui uma realidade com- mática do pais) e a Século 21. Emissoras desbravadoras, conforme se viu nos
plexa e que se apresenta ao mundo como sendo um “mistério” de salvação. históricos de seus surgimentos apresentados na tese. É o ambiente midiático
A abordagem deste tópico indica caminhos possíveis para que as próprias da Renovação Carismática Católica, movimento eclesial de origem norte-
tevês católicas se entendam e se enriqueçam, dialogando entre si, trocando -americana. Neste ambiente, o carisma pentecostal está no centro, e a ênfa-
experiências, fazendo autorreflexão de suas relações e uso da mídia, com con- se é dada à terceira pessoa da Santíssima Trindade, o Espírito Santo. Nesse
tribuições da própria eclesiologia, à luz dos paradigmas eclesiais enunciados
ambiente há uma explosão de movimentos religiosos místicos, pentecostais
pelo Concílio Vaticano II.
e fundamentalistas. Sua presença na mídia é fortemente marcada por líderes
“Ambiente” é tudo aquilo que nos cerca e nos afeta de todos os lados,
contagiantes que utilizam de pedagogia emocional que seduz e envolve. A
é tudo o que rodeia os seres vivos. Os ambientes não são neutros e nem pas-
conversão interior é o suficiente e a conversão social é ignorada. Este am-
sivos, são carregados de intencionalidades, de projetos e de ideologias (Cf.
biente é favorável para o retorno de católicos afastados e caracteriza-se como
Baitello: 2007). As tevês católicas também criam ambientes conforme os seus
um ambiente pouco crítico e avesso ao engajamento político-social.
modelos eclesiológicos e simultaneamente elas, também, são recriadas pelos
O terceiro ambiente que cresce cada vez mais no Brasil é o do cato-
ambientes midiáticos. A comunicação é uma atividade criadora de ambientes.
licismo mariano na tevê. Nele tem destaque a TV Aparecida, a caçula das
Que ambientes eclesiais e sociais a televisão católica no Brasil está criando?
Que ambientes a mídia está produzindo? São questões que se deve sempre tevês católicas. Pelo nome da mesma já percebemos para que ela veio. Ex-
levantar, como pedagogia de autorreflexão tanto nas práticas eclesiais quanto pandir e consolidar o culto mariano no Brasil. Por trás dela estão os padres
nas práticas midiáticas. redentoristas, que cada vez mais investem em profissionalização e em uma
programação mais equilibrada, sobretudo se falarmos em modelos de Igreja.
Tipologias eclesiais na tevê católica no Brasil No geral em sua grade de programação seguem uma linha mais aberta e mais
dialogante com a sociedade, com uma programação variadíssima, incluindo
Apresenta-se a seguir uma tipologização dos ambientes midiáticos, com bons filmes religiosos ou não, assim como também apresentações de docu-
suas características semióticas, produzidos pela televisão católica no Brasil: mentários, também religiosos ou não, mas com conteúdos educativos e na
O ambiente midiático do catolicismo tradi-institucional, nesta aborda- linha da ética e do cuidado com a vida e com o ser humano. O forte mesmo

96 97
desta TV é o culto mariano, muito presente na sua grade de programação. Social da Igreja, potencial possível para o diálogo com a sociedade brasilei-
Talvez o grande desafio para a TV Aparecida seja continuar implementando ra, a Lectio Divina ou leitura orante da Bíblia, tão incentivado pelo papa e
o diálogo com a sociedade brasileira em sua grade de programação. pelos bispos, terminam esquecidos e desprezados pelas emissoras de tevês
Estes três ambientes midiáticos produzidos por estas tevês tendem a católicas, sem visibilidade em seus textos culturais televisivos. Na sociedade
reforçar a própria Igreja Católica, cotidianizar a sua própria identidade e o da visibilidade midiática, o que não é visto é como se não existisse. “Apareça
ritual católico de ser. São televisões feitas de católicos para católicos, e dife- ou pereça!” A invisibilidade destes modelos nas tevês católicas favorece e
rentemente das programações evangélicas na televisão, não chamam muito promove a morte dos mesmos.
os seus fiéis para participarem com seus corpos vivos em suas comunidades
locais. Se contentam em apresentar no vídeo o dia a dia de um cristão ca- A era da iconofagia: a devoração de imagens e pelas imagens
tólico, com orações, missas, terços, vida dos santos, voz dos seus pastores
e noticiários da vida da Igreja em geral. São ambientes midiáticos que são A tese retomada o percurso da Igreja Católica na sua prática de repro-
desafiados a dialogarem mais com a sociedade brasileira, que se torna cada dução simbólica. Parte-se do conceito amplo de imagem, entendida como
vez mais uma sociedade de caráter democrático e plural. tudo aquilo que se dirige ao olhar e se transforma em objeto visual e que a
Há ainda, dois outros modelos, geradores de ambientes culturais, em semiótica da cultura trata como textos culturais, construídos pelo homem e
seus aspectos eclesiais e sociais: o modelo de catolicismo centrado na Pala- produtos da sua imaginação, fazendo duplicar seu mundo e seu imaginário. A
vra, também conhecido como “Igreja da Pregação” cujo cerne está na Pala- imagem, portanto, vista como objeto da cultura e que se apresenta como uma
vra de Deus, e o modelo que enfoca a centralidade da Libertação, denominada unidade complexa e de natureza narrativa. Aborda-se, também, as querelas
de “Igreja da Práxis Libertadora”, a Igreja que emergiu na década de 60, religiosas em torno das imagens, desde a tradição judaico-cristã, passando
reforçada pelas Conferências de Medellín (1968) e de Puebla (1979), a Igreja pelos primeiros séculos do cristianismo, pelo iconoclasmo bizantino e a ques-
dos Pobres e que se tornou conhecida internacionalmente como modelo de tão das imagens durante a reforma protestante. Constata-se que a discussão
Igreja dos Teólogos da Libertação. Por ser um modelo político que propõe em torno das imagens sempre existiu na história do judeu-cristianismo e que,
transformações, não apenas na organização da sociedade, mas, também nas muitas questões do passado continuam na contemporaneidade, embora numa
estruturas da Igreja, esse modelo foi perseguido e abafado pelas políticas da nova roupagem, nos formatos midiáticos.
Cúria Romana, que contou com a colaboração das forças tradicionais e con- No caso dos iconoclastas do passado, estes se transformaram nos ico-
servadoras da sociedade. nófagos contemporâneos. Se antes eles lutavam, destruíam e desapareciam
Estes dois ambientes do catolicismo são mais afinados com a proposta com as imagens, na atualidade eles devoram as imagens e ao mesmo tem-
do Evangelho e os mesmos não gozam de visibilidade nas grades de progra- po são devorados por elas, conforme o instigante pensamento do teórico da
mação das televisões católicas. A extraordinária riqueza da caminhada das imagem e da mídia, Norval Baitello (Cf. 2000; 2005; 2007), com a sua teoria
Comunidades Eclesiais de Base – as CEBs; o papel profético das pastorais sobre a era da iconofagia, entendida como a devoração das imagens ou pelas
sociais da CNBB que tanto contribuíram e contribuem para o processo de imagens, ou seja, corpos que se alimentam de imagens e imagens que devo-
redemocratização do país e da construção da justiça social; o ecumenismo ram corpos. Esse processo ocorre quando passamos a viver mais como uma
e o diálogo inter-religioso, bandeiras da Igreja Católica, endossados pelo imagem do que como um corpo. Ora as imagens são devoradas, ora são as
Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965); o rico conteúdo da Doutrina imagens que devoram. Alimentar-se de imagens significa alimentar imagens,

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dando-lhes substâncias, emprestando-lhes corpos. Isto significa entrar den- rações.
tro das imagens e transformar-se em personagem. Nessa ótica, alimentar- A questão central de toda comunicação contemporânea é que a mídia
-se de imagens é perder e não ganhar, pois, ao invés de uma apropriação o passa a assumir a função de sujeito do processo social, com repercussões em
que acontece de fato é uma expropriação. A espetacularização midiática no todo o tecido social, inclusive nas configurações do campo religioso. Ela, a
universo religioso é um sinal de que a televisão apropriou-se do sagrado e mídia, se torna referência para as percepções e para as cognições, tanto em
o sagrado vem devorando a televisão. Quando as imagens devoram a nossa nível individual quanto coletivo. Tratando-se das tevês católicas as pessoas
existência é porque renunciamos de forma deliberada e voluntária aos nossos que atuam nelas se transformam em realidades midiáticas. Isto significa dizer
próprios corpos em função de uma imagem ou ideologia. E assim perdemos que eles se tornam indivíduos “irreais”, meros suportes para signos abertos
a percepção do nosso próprio corpo. para representar a realidade que foi instituída, nesse caso, exclusivamente
como mercadoria (Cf. Sodré: 2010).
O que a mídia está fazendo com a religião: a midiatização do sagrado
A mídia como instância reguladora dos processos sociais e religiosos
Chama-se a atenção na tese para uma realidade complexa, que a Igreja
Católica ou as igrejas que utilizam a mídia ainda não despertaram: o que Gomes (Cf. 2006; 2008; 2010) fala em outra ambiência, ou, bebendo em
a mídia está fazendo com a religião? Fez-se necessário o entendimento do Sodré, em “Bios midiáticos”, um novo modelo em processo, uma atividade
conceito de midiatização e identificamos uma nova fase da Igreja Católica de operação de inteligibilidade social. A midiatização é a chave hermenêutica
que denominamos de midiatização do catolicismo. Trata-se da fase da Igreja para a compreensão e interpretação da relação entre mídia e religião. A ten-
Católica em processo de midiatização, ou de um catolicismo midiatizado, ou dência é que a sociedade e as religiões se vejam a partir do lócus midiático.
ainda de midiatização da religião. Constatamos que a entrada da Igreja Cató- Sem a mídia estas deixam de existir e só poderão sobreviver se estiverem
lica ou das demais religiões na mídia não é imune de consequências. na mídia (Cf. HOOVER: 2011). A experiência do sagrado, da religião, da
A midiatização acontece quando tudo na vida, inclusive as crenças, as transcendência, devem acontecer de forma progressiva, via protocolos do
religiões, começam a ser mostradas ou se organizam em função da mídia ou espetáculo midiático. As religiões se integram cada vez mais no mercado com
segundo um olhar midiático. Fala-se, por exemplo, que tudo é pensado, é seus produtos religiosos sempre mais uniformizados.
planejado, realizado em função do palco televisivo. Nesse processo, a mídia A mídia exerce um papel regulatório nos processos de midiatização da
torna-se o centro de tudo, de todos os homens, religiões e de todos os deuses. sociedade. Passa a enunciar realidades, centrada em suas próprias operações.
É ela que passa a ditar as regras e produzir os sentidos sociais para tudo e faz Processa-se deste modo um deslocamento, da sociedade dos meios à socie-
isto de forma autorreferente, ou seja, sem precisar das demais esferas para dade da midiatização. A mídia deixa de ser apenas auxiliar e se transforma
se consolidar. Sodré (Cf. 2010, p. 26-38)) lembrava que as relações humanas em instância reguladora, engendrando o próprio modo de ser de toda a so-
são “virtualizadas” referindo-se a uma midiatização social tecnologicamente ciedade, se torna uma espécie de “sujeito” dos processos e dinâmicas sociais.
exacerbada constituindo seu próprio espaço e relativamente autônomo em Gomes (Cf. 2010) constatou que para as Igrejas a mídia é solução e não
relação às mediações tradicionais. Nesse contexto o ser humano vive muito problema,
pouco de forma autorreflexiva por ser absorvido, engolido pelas tecnointe- Se constata na tese que é aqui que começam os problemas cruciais para

100 101
a Igreja Católica e religiões que se aventuram no mundo da mídia. Ao foca- primeira realidade, para a semiótica da cultura ela é vista como uma segunda
rem suas preocupações apenas na utilização da mídia, as Igrejas perdem a di- realidade. É a mídia que passa a formatar o espetáculo religioso via televisão.
mensão de conjunto e ignoram o fenômeno mais amplo em curso, da midiati-
zação da sociedade. Anteriormente se perguntava o que a mídia está fazendo Templos horizontais e verticais de poder: os templos católicos
com a religião. Agora a pergunta é outra: que Igreja Católica, que religiões contemporâneos
estão surgindo como produtos midiáticos? No deslocamento dos espaços tra-
dicionais e acanhados dos templos para o campo aberto e multidimensional Estas interferências tornam-se cada vez mais visíveis nas arquitetu-
da mídia, operam-se contaminações semióticas entre mídia e religião. Nessa ras midiatizadas dos templos católicos contemporâneos. Alberto Klein (Cf.
relação ente os campos, nem a mídia fica só mídia e nem a religião permanece 2006) fala em “templos horizontais e verticais de poder” com suas consequ-
só religião, devido aos cruzamentos, interferências e contaminações mútuas. ências nefastas: o distanciamento entre palco e plateia; o afastamento cada
vez maior do líder religioso da comunidade, que nem mais pode ser deno-
Quando “ver” é “perder”: a religião espetacular como produto midiático minada de comunidade, uma vez que foi transformada pelos protocolos mi-
diáticos em plateia assistente de telespectadores, de telefiéis, ou de telefãs;
No plano interno e da comunhão e participação a Igreja Católica sai a transformação do líder religioso em imagem midiática, condenado a vi-
perdendo. Em lugar da comunidade e da participação, surgem os atores no ver alimentando esta imagem que a mídia fez dele. A estratégia do palco é
palco e seus assistentes na plateia. Passa-se da comunidade ao individualismo transformar um corpo em uma imagem de um corpo, produzindo um corpo-
e a Igreja Católica destrói de forma acelerada aquilo que tentou construir de -mídia. Com tanta iluminação no palco, os corpos dos líderes religiosos são
maneira trabalhosa, inspirada pelas luzes renovadoras do Concílio Vaticano reduzidos a pixels.
II. A religião que surge da televisão é uma religião espetacular, transformada Confirmou-se nesse trabalho como os padres midiáticos são transfor-
em religião virtual, em imagem. O culto perde seu caráter sagrado e reveste- mados em imagens e os líderes religiosos em imagens televisivas. A mídia
-se da transparência da mídia, onde a imagem é tudo. Desde modo, os novos coloca a religião nas cavernas contemporâneas das imagens. Nestas cavernas
meios tecnológicos produzem patologias que as Igrejas desconhecem. midiáticas, em vez de ver, somos vistos, nos entregamos ao olhar das ima-
A mídia está construindo um mundo e uma religião que se impossibi- gens como muito bem explana Didi-Huberman (Cf. 1998). Em relação aos
litarão de se verem além da própria mídia. O novo perfil do espetáculo é a padres midiáticos, uma reflexão se faz pertinente. As luzes projetadas sobre
sacralização da mídia e a profanação do sagrado. Isto já se explicitou desde o eles pelos “spots” de luz das câmeras de televisão, evocam o mito da caverna
título desta tese: imagens profanas na sagrada mídia ou imagens sagradas na de Platão. Evocam a ilusão e a aparência em que eles se transformaram, o
mídia profana? A questão é que o catolicismo midiatizado não é conduzido vácuo e o vazio em que eles reduziram a religião que professam e pregam,
pela Igreja Católica mas pela mídia que é mais forte que ela. Bystrina (Cf. a vaidade na qual se embrenharam. Eles irão viver alimentando essa ilusão
1995) ao analisar os códigos culturais já afirmava que nestes casos de bina- e aparência em que se transformaram. Necessitarão alimentar a imagem que
riedades, polaridades e assimetrias, a morte é vencedora, pois ela é mais forte a mídia e eles fizeram deles mesmos, numa relação de devoração recíproca.
que a vida e em geral é a primeira que vence a segunda. Pelo menos aqui Por ficarem famosos com a ajuda da mídia, não podem se misturar às pesso-
embaixo, mesmo que a fé na ressurreição dos mortos para a teologia seja uma as comuns. Transformados em celebridades, esquecem que são pessoas, que

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sofrem, que se alegram, que tem necessidades, que são serão humanos e não Estes distúrbios tornam grandemente ambígua a vida das imagens e a morte
anjos, muito menos divindades. através delas. Os homens que vivem nas imagens que fabricaram do mundo
e si mesmos vivem muito mais mal do que bem. Vivem e permanecem numa
As patologias produzidas pelas imagens midiáticas e a perda do vida imaginária e morrem por isso. Trata-se de uma vida de “mortos-vi-
presente vos”. Uma forma de viver a vida caminhando para a morte, pois as imagens
a apressam. A grande contribuição de kamper está em lembrar que a imagem
A parte final da tese apresenta uma colaboração teórica para a conti- é feita do desejo de imortalidade e que os homens fazem imagens contra o
nuidade da reflexão sobre a relação mídia e religião, a partir das teorias da medo da morte. Consequência disso é que os homens sofrem na atualidade o
imagem e da mídia, com a indicação de algumas patologias produzidas pelas destino de já serem mortos em vida. Existe saída? Sim, existe: abolir as ima-
imagens e que, em geral, não são visíveis e muito menos percebidas pelos gens, viver uma vida para além das imagens.
que estão embrenhados nas mesmas. A ambiguidade da vida das imagens e a
morte através delas. A imagem à luz das ciências da cultura
Vilém Flusser (Cf. 2008) utiliza o conceito de “escalada da abstração”
que se aplica muito bem a esta época da iconofagia. Para o filósofo da comu- Dessa reflexão profunda surge o conceito de imagem à luz das ciências
nicação, abstrair é subtrair, é diminuir. A pergunta que se impõe é: o que é da cultura. Imagem significa entre outras coisas, presença, representação e
subtraído com a midiatização do sagrado? O que o ser humano perde nesse simulação de uma coisa ausente. A presença é a dimensão mágica da imagem;
processo? Didi-Huberman (Cf. 1998) diz que “ver” é “perder”, que algo ine- a representação se refere às forças da imitação; a simulação é a dimensão da
lutavelmente nos escapa. Quando vemos temos a impressão que ganhamos; ilusão e da autoilusão. As imagens assim entendidas substituem aquilo que
grande engano. Quando chegamos a este ponto, resta-nos fechar os olhos falta, que está ausente, mas que nunca chega a alcançar a dignidade daquilo
que elas substituem, que é a vida do ser humano. Belting (Cf. 1994; In: Ghre-
para podermos ver, sobretudo, quando o ato de ver nos remete, nos empurra
bh nº 8, julho 2006) também comunga dessa visão em relação às imagens.
para um vazio que nos olha e que nos constitui. Kamper (Cf. 1994) fala no
Para o antropólogo das imagens, nós, humanos delegamos às imagens a vi-
“padecimento dos olhos” e também, na “perda do presente”. Didi-Huber-
sibilidade dos nossos corpos e estes, por outro lado, precisam de uma mídia
man convida-nos a fecharmos os olhos para ver, indicando uma caminho
adequada para darem visibilidades a eles. A natureza paradoxal da imagem
para escaparmos das cavernas midiáticas que nos aprisionam. É um convite
é constituída pela presença e ausência que recorda a morte. Belting comple-
para abrimos os olhos para vermos, para experimentarmos o que não vemos
menta o conceito mais elementar de imagem, como presença de uma ausên-
com tanta evidência.
cia e simultaneamente ausência de uma presença.
Kamper (Cf. 1994) diz que as imagens seriam janelas para o mundo. Na
contemporaneidade elas se transformaram em biombos, colocando-se entre
A mídia como aparelho programado para programar
o mundo e nós e impedindo-nos de vê-lo. As imagens obstruem o mundo. É
nesse sentido que ver é perder. Fechar os olhos para ver significa olhar para
A grande contribuição de Vilém Flusser (Cf. 2002; 2008) é a de ajudar
além das imagens. O conceito de imagem, à luz das teorias da imagem e da a entender a mídia como aparelho. Para ele, a mídia não é criatura mas cria-
mídia, à luz da semiótica da cultura é apresentado finalmente aqui. Kamper dor. Em sua visão a imagem é um programa e que nos faz dela, funcionários.
nos lembra que no ápice da produção de imagens existem maciços distúrbios. A diferença entre o homem e o funcionário é que o primeiro tem liberdade,

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pode escolher, o funcionário não. A imagem é um aparelho programado para temporânea e potencialmente revolucionária, numa época em que reduzimos
programar. Não é o funcionário que programa o aparelho mas é o aparelho a sensibilidade corporal predominantemente às pontas dos dedos.
que programa o funcionário. Olhando a partir desta ótica flusseriana para a Trata-se de colocar o ser humano e sua corporeidade sensorial integral
mídia, os novos meios de comunicação estão produzindo indivíduos hipnó- no centro dos vínculos comunicacionais e no protagonismo dos processos
genos, estão criando objetos e não sujeitos. E isto vale para qualquer mídia, midiáticos em curso. Afinal, comunicação é criação de vínculos e não mera
mesmo as religiosas, sobretudo, quando elas se tornam reféns dos processos informação. As Igrejas, as religiões não tem sentido sem os corpos vivos e
midiáticos. participantes das pessoas concretas, reais, plenamente humanas. A televisão
não é a coisa mais importante, mesmo sendo ela católica ou de qualquer outro
A mídia como fórmula de “pathos” e os sonhos pré-sonhados que credo. O mais importante é a comunicação real entre as pessoas nas diversas
engolimos esferas da convivência humana. Urge resgatar o corpo, pensar o corpo, tra-
balhar com o corpo nos processos comunicacionais. Resgatar o corpo signi-
A perspectiva flusseriana é completada por Aby Warburg (1866-1929)3, fica gerar menos imagens e produzir mais sentidos, quebrando a hegemonia
quando ele propõe o conceito de “Pathos formel”. A imagem nos transfor- da visão, descansando o olhar, para vermos as evidências. A saída é o pensar
ma em pacientes, em uma civilização sentada e sedada. Para ele, toda mídia corporal, é o pensar com o corpo, que, por sua vez, significa, pensar contra o
é uma fórmula de “pathos”, é um veículo de “pathos formel”. As imagens pensamento dominante.
nos transformam em pacientes. Em objetos de passividade, de atividades das
imagens. A mídia nos olha e nos seduz, nos aprisiona, nos torna passivos. A pedagogia da autorreflexão como escape na busca da humanização
A imagem é tão forte que ela nos faz sonhar, não os nossos sonhos, mas os
sonhos que ela mesma produziu e nos convenceu a sonhar. Kamper fala em Faz-se uma indicação para as pessoas que atuam e trabalham nas tevês
“sonhos pré-sonhados”, quando a mídia nos faz engolir os sonhos dela. católicas e demais igrejas e religiões que se aventuram no mundo midiático:
que adotem a autorreflexão sobre o uso que fazem dos meios de comunicação
O retorno ao corpo e o resgate dos vínculos comunicacionais e de suas relações com estes como uma práxis comunicacional permanente.
Só assim elas não se tornarão reféns da mídia e nem ficarão prisioneiras nas
Segundo Harry Pross toda comunicação começa no corpo e a ele re- cavernas contemporâneas das imagens midiáticas.
torna. Propõe-se na tese, como alternativa às imagens, à mídia, o retorno A religião, a fé, a experiência do homo religiosus, autenticamente vivi-
ao corpo e o resgate dos vínculos comunicacionais, inspirados nesta célebre das, podem ser um laboratório de sonhos e esperanças na busca da huma-
afirmação do comunicólogo. Não existe outra saída a não ser o resgate do nização. Infelizmente, nem sempre o são. A proposta cristã que emana do
corpo e dos sentidos corporais na sua totalidade. É uma saída tradicional, no evangelho deve sê-lo, irrenunciavelmente, para que seja fiel a mensagem de
sentido que já foi apontada. Mas ao mesmo tempo continua uma saída con- Cristo.

3. Abraham Moritz Warburg, conhecido como Aby Warburg, era judeu não praticante, estudou história da arte
Referências
e arqueologia. Construiu a Biblioteca das Ciências da Cultura que por volta de 1920 já possuía um acervo de 20
mil volumes. É dele a famosa conferência denominada “Ritual da Serpente”. É também dele o inacabado Atlas AGAMBEN, Giorgio. Profanações. São Paulo: Boitempo, 2007.
Mnemosine, coleção de imagens com pouco ou nenhum texto. Ele ofereceu a possibilidade de estudar as imagens
dentro das Ciências da Cultura. ARAÚJO, Marlson Assis de. Imagens profanas na sagrada mídia? Imagens

106 107
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TV APARECIDA: http://www.tvaparecida.com.br/index_org.php Aces-
so em:11 fev. 2008.
A Marca Corporativa
O objeto da pesquisa – o poder da comunicação interna nas empresas,
e a sua influência na transformação do comportamento do trabalhador , foi
observado nas relações organizacionais a partir da teoria da Comunicação,
Cultura e Mídia, promovendo a loucura no trabalho que foi analisada em seu
aspecto simbólico e real provocando uma espécie de alienação da própria
identidade para assumir a identidade da empresa.
A investigação debruçou-se sobre o sentido simbólico do trabalho no
âmbito social, cultural e organizacional, observou a performance dos traba-
lhadores nas organizações sob o prisma da semiótica da cultura e detectou
as suas reações diante das pressões normativas, que marcam os corpos e a
corporação. Analisou as ações das pessoas submetidas ao espaço do trabalho
pela ótica de vários estudiosos, refletindo sobre a complexa relação entre os
homens, o trabalho e a loucura. O foco da observação deteve-se no compor-
tamento orquestrado pela comunicação interna da empresa que por meio das
normas internas e externas definem as atitudes que regem a atividade laboral.

Como é construída a marca corporativa?

Dentre as perguntas que nortearam a investigação se destacaram: Qual
é a função real e simbólica das normas organizacionais sobre os funcionários?

110 111
Por que ocorre uma espécie de alienação – estados alterados de consciência – reconstrução reforçam os vínculos sociais associados aos novos signos dita-
ou loucura, naquele que trabalha? O que enlouquece os funcionários quando dos pelas normas organizacionais e o homem no desejo de fazer parte desta
são submetidos ao trabalho? O que tem de coercitivo no espaço corporativo organização faz um rearranjo e incorpora os vínculos corporativos.
que promove os estados alterados de consciência? Com a apropriação de signos para a representação de papéis esses ato-
Observou-se que o comportamento funcional desejado pela empresa é res não são nem eles e nem a corporação. As suas vidas perdem a autentici-
o que demonstra a incorporação da missão organizacional. Aquele que por dade e os seus destinos pessoais são atrofiados no próprio processo de exis-
meio de hábitos ritualizados, denuncia a responsabilidade na manutenção dos tência entregue à corporação. A autenticidade da vida é uma luta permanente
interesses organizacionais para manter o vínculo profissional. Essa interação que envolve esforço individual, como a do nômade na savana (Flusser, 1979)
entre os homens, o trabalho e a empresa, sugere que a submissão organiza- na empresa o homem luta para não perder-se de si mesmo, na representação
cional, tanto promove o trabalho, quanto produz loucura. da (in)corporação do outro – a norma, mas e persuadido a entregar-se.
Ao se submeter e aceitar as determinações organizacionais pressupõe- O trânsito do homem no processo de representação é marcado por
-se uma anulação de si mesmo, portanto, um abrir mão de sua autenticidade. simulações em vista de se “fazer o que tem que ser feito”, mesmo que os
Essa situação é um dos fatores que Ivan Bystrina (1995: 11) chama de “esta- envolvidos sejam executivos ou membros da diretoria. A comunicação or-
dos alterados de consciência”, pois abrem precedentes para as variáveis psi- ganizacional é implacável; ela sustenta ideologicamente a empresa e impõe
copatológicas que se fazem presentes nas representações dos papéis vividos aos seus membros, o destino de trabalhar sem discutir, pois disso depende a
no cenário organizacional apontados por Dejours (1992). Neste cenário o sobrevivência de ambos (Berg, 1985). Assim, quem quer permanecer na em-
trabalho funciona como mediador da relação corpos/corporação. presa se submete a um jogo e vive com as máscaras dos papéis que representa
(Caillois, 1967). Caillois elaborou uma tipologia dos jogos classificando-os
O que é real e o que é simbólico na relação dos homens com a empresa em quatro grandes famílias, a 1a. os Jogos de Agon, que em grego significa
luta em que o perdedor morre. A 2a. os Jogos de Alea - de aleatórios em
O corpus ou similar analisado na investigação foram as normas orga- latim. A 3a. os Jogos de Mimicry que são jogos sociais de mimetismo, simula-
nizacionais, a sua forma simbólica e real de exercer a coerção sobre os fun- ção e imitação de papéis, máscaras feitas para ecoar determinados conteúdos
cionários. A corporação é determinada por fins lucrativos e precisa atingir que a relação corpos/corporação ilustra muito bem. A 4a. família, os Jogos
os seus objetivos para sobreviver, para isso ela treina os empregados, com de Ilix, que em grego significa vertigem, são desafios. São jogos de perda da
uma doutrina – as normas organizacionais - e faz com que trabalhem como identidade, de controle, de velocidade, de altura, de movimentos. Jogos de
atores, representando mecanicamente papéis rigorosamente definidos pelos repetições, sons e imagens muito utilizados pelas organizações quando esta-
seus cargos, para manter a sobrevivência organizacional (Aguiar, 2000). A belecem metas a serem vencidas pelos funcionários.
representação pautada por gestos e ritmos repetidos com regularidade visa Na organização para vencer as metas, o funcionário adota a identidade
consolidar as metas da empresa, que é transformada em palco de coerção e corporativa porque ela é imperativa para quem quer permanecer emprega-
mantém os funcionários, porque captura deles, as necessidades existenciais do. Tal procedimento exige esforço, pois os nômades precisam ficar surdos
apontadas na pirâmide de Maslow. e insensíveis ao chamado de sua natureza andarilha, para se sedarem e re-
Neste espaço contracenam dinamicamente dois universos simbólicos e presentar. Eles re-significam os signos corporativos e os in/corporam para
distintos: a cultura corporativa e dos funcionários. Uma arena de enfrenta- compor os papéis designados pela empresa e representá-los. Esse arranjo é
mento cultural e produção de bens ou serviços. Em permanente construção e possível porque a representação de papéis foi apreendida e utilizada para se

112 113
comunicarem quando da formação dos primeiros vínculos familiares confor- que têm em comum o estudo dos processos comunicacionais pelos autores
me Harlow (1970). A comunicação organizacional - as normas - utiliza os que podem ser considerados pensadores de uma Teoria da Mídia.
processos comunicacionais a partir do núcleo familiar, que segundo Eibesfel- Foi uma viagem de mãos dadas com o filósofo que viveu cerca de 25
dt (1973:179), representam o primeiro espaço em que se criam vínculos e se anos no Brasil influenciado pelo movimento antropofágico, Vilém Flusser
contribui para mantê-los. Aí se estabelecem os primeiros elementos de limi- (2000); chamando para esta caminhada exploratória os pensadores provoca-
tes sociais, demarcação de espaço para as primeiras formas de sociabilidade, dores das reflexões de Baitello Jr (2005) como o comunicólogo alemão Harry
agregação, reunião, união de pessoas e inter-relacionamento. PROSS (1980), o etólogo Eibl Eibesfeldt (1973) e o comunicólogo Vicente
Pross (1980:37) lembra que a simbolização é uma necessidade do ho- Romano (1993). Neste universo contou-se também com as contribuições de
mem, já que “vive representando signos e existe através deles”. Essa re- Boris Cyrulnik (1997) e do filósofo Álvaro Vieira Pinto (2005) que pontuou
presentação é aprendida na comunicação familiar, primeiro núcleo onde é a teia de articulações teóricas comunicacionais e organizacionais. Para definir
experimentado este ato complexo de aprendizagem que socializa e adapta, o conceito de loucura social que resvala na psicopatologia além do concei-
para repetir posteriormente nos demais espaços existenciais – isso constitui a to dos estados alterados de consciência do semioticista tcheco Ivan Bystrina
idiossincrasia. Para atingir os seus objetivos, as instituições assumem a tarefa (1995); foram consideradas as abordagens de loucura/normalidade sob o
de treinar, desenvolver, medir a aprendizagem, controlar e corrigir, o corpo prisma do livre pensador transdisciplinar Dietmar Kamper (2000) e de Mi-
funcional através de dispositivos disciplinares – premiação e punição (Fou- chel Foucault (1972) contando com a consagrada exploração organizacional
cault, 2002:165) pelo papel que representa no cargo. de Dejours (1992) sobre a loucura no trabalho. A investigação denuncia a
presença dos mitos nos diversos tipos de organizações primitivas e familia-
As articulações do simbólico e do real na relação dos homens com res, bem como as manifestações da loucura nas corporações titânicas atuais
a empresa (Contrera, 2004).
O sociólogo francês Roger Caillois que publicou em 1958 o livro “O
A metodologia explorada para compreender as articulações nesta in- homem e os jogos”, foi convidado para explicar como se dá nesses jogos a
vestigação prospectou as teorias nos arranjos e rearranjos humanos com os incorporação das normas organizacionais. Como o autor questionou algu-
dados empíricos observados em uma empresa americana. O método explo- mas posições de Huizinga (1996); este também foi convidado para esclarecer
rado - um “Estudo de Caso”, com pesquisa de campo analisou o compor- seu ponto de vista sobre os jogos organizacionais. Além de Cassirer (1994),
tamento das pessoas em vários encontros organizacionais realizados em ci- Aguiar (2005) (BERG, 1985). O pesquisador H. Harlow (1970), Lucien Sfez
dades brasileiras e europeias, entre elas, Barcelona e Madri. Nos registros in (1994), o sociólogo Norbert Elias (2000), Bateson (1968), Samain (2005), Or-
loco foram constatados “Mega Eventos” da empresa, contando com a pre- tega y Gasset, (2002:4), Marshall Mcluhan (1979) e dos discípulos do Baitello
sença de mais de 5 mil pessoas e muitas fizeram depoimentos espontâneos, Jr; Menezes (2004); Pelegrini (2004) e Quevedo (2004) dentre muitos outros.
em estados alterados de consciência.
A análise atentou-se para a reflexão acerca das ideias de um conjunto A Arena da Doutrina/Ação
de autores do âmbito das relações entre cultura e comunicação do universo
do CISC – Centro Interdisciplinar da Semiótica da Cultura - e das pesquisas A empresa pesquisada produz e vende produtos de beleza e de ema-
interdisciplinares a respeito da Comunicação Cultura e Mídia desenvolvidas grecimento em 58 (cinquenta e oito) países. Ela possui um sistema de vendas
por Baitello Jr (2005). Explorou-se as relações entre corpos e corporações diferenciado denominado Marketing de rede ou sistema multinível, um mo-

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delo consagrado pelo sistema de vendas dos produtos americanos Amway esse objetivo ele entregou a sua vida e pesquisou alimentos naturais que re-
que invadiram o Brasil nos anos 80. Consiste na formação de uma rede de duzissem o peso de modo gradativo, seguro e eficaz. Assim, desenvolveu um
distribuição em que cada pessoa que se afilia ao sistema tem a responsabili- método emagrecedor trabalhando com especialistas em nutrição e profissio-
dade e o interesse de incluir outros agregados submetidos à sua hierarquia. nais de saúde, e em 1980 apresentou ao mundo um revolucionário complexo
Empreendimento rigoroso, porque todo o produto que o novo agregado de ervas, baseado em proteínas, e rico em vitaminas.
vender renderá para aquele que o capturou percentuais de comissão direta, Assim nasceu uma empresa com um único vendedor - o fundador - que
o que supõe submissão, comprometimento e responsabilidade. Isso ocorre ia de porta em porta, com os produtos no porta-malas de seu carro. Ele dizia
sucessivamente e em cadeia, como uma corrente. que “as pessoas que usavam os produtos reduziam o peso, e esse fenômeno
A empresa não tem vendedores, ela chama os afiliados de distribui- era notado pelas pessoas que perguntavam o que tinha feito, e o procuravam.
dores e os incentiva a se transformar em supervisor e formar uma equipe de Dessa forma constatou que a propaganda que funcionava era “boca a boca”
vendas a ele subordinada para ganhar comissão sobre todas as vendas reali- e definiu esta estratégia de marketing como a chave do seu negócio.
zadas por eles. Como cada membro é estimulado a criar o seu time, assim o As pessoas que utilizavam o produto podiam ver os resultados em si
negócio cresce em progressão geométrica. Doutrinado, um distribuidor se mesmas e nos corpos das outras pessoas. Ele dizia que, se o novo perfil do
crê milionário e compõe uma equipe com mais de três mil pessoas espalhadas distribuidor chamasse atenção de outra a ponto desse chegar e perguntar
por vários países, de acordo com Symanski (2004). O indivíduo não é vende- como conseguiu aquela imagem magra, saudável e jovial, os produtos se
dor porque não é um empregado, é um autônomo distribuidor dos produtos venderiam sozinhos, sem propaganda. Com isso promoveu a empresa de-
da empresa. Esta, por sua vez, com ele não estabelece nenhum vínculo em- marcada por corpos magros com o boton: “Perca peso agora. Pergunte-me
pregatício ou obrigação e enfatiza para os agregados que essa é uma situação como”, em diversos idiomas e em cinquenta e oito países até 2004, com adep-
privilegiada, pois sendo patrões de si mesmos, possuem mais status, liberdade tos encantados dispostos a representar a logomarca da empresa. Com isso ela
e maiores chances de lucro. Sugere que para atrair novas pessoas, a princípio, modela os corpos e a forma de agir, falar e atuar das pessoas que se submetem
o distribuidor não deve pronunciar o nome da empresa, nem o tipo de ativi- às suas normas.
dade que executa para dar, primeiro, à pessoa, a oportunidade de conhecer o No desenrolar da análise, as teorias da comunicação organizacional
seu potencial e as pessoas que com ela trabalham. são constatadas na prática desta empresa de acordo com Berg (1985) “...
Para expandir as vendas recomendam o processo ‘boca a boca’ entre as empresas seduzem e atraem os recursos humanos para o seu sistema e, a
os usuários dos produtos e os distribuidores. A estratégia de tal método para partir da sua captura, procuram integrá-los de maneira a comprometê-los a
expandir as vendas remonta a história da empresa que tangencia um mito – o permanecer” A empresa, com a força dos slogans, os eventos e a cobrança
fundador da empresa. de comprometimento, mantém os afiliados durante a maior parte de suas
Nos anos 70, em Los Angeles, Califórnia, um jovem cresceu observan- vidas alienados de si mesmos, com os corpos marcados pela atividade labo-
do a sua mãe lutando contra o sobrepeso e fazendo sucessivas dietas sem ob- ral. Ela devora o corpo do agregado – a primeira realidade, conforme Bys-
ter resultado satisfatório. Ele tomou uma importante decisão aos 21 anos de trina (1995). Os corpo/r/ativos – corpos que se submetem e se entregam à
idade diante de um fato drástico - a morte de sua mãe, Jo Ann Hughes aos 36 corporação - se dão a uma devoração consensual enquanto executam seus
anos com uma overdose de medicamentos dietéticos. Diante dessa fatalidade trabalhos.
Mark Hughes decidiu dedicar a sua vida a pesquisar uma fórmula natural A relação da empresa com os seus profissionais apresenta clássicas ati-
para emagrecer sem impor às pessoas tamanho sofrimento e frustração. A tudes e comportamentos característicos das mais diversas variáveis psico-

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patológicas de acordo com Dejours (1992). O estilo de trabalho impõe às Considerações Finais
pessoas uma situação de escravidão à sua cultura organizacional e abre as
portas para a loucura coletiva – emagrecer e vender os produtos por meio do O homem quando adentra o espaço organizacional é enredado pela co-
seu próprio resultado no corpo, mostrando fotos de antes e o próprio corpo municação normativa que governa os seus domínios. Essa através de normas
depois. A comunicação corporativa vincula os corpos em um jogo (Caillois implícitas e explícitas submete-o e o persuade a incorporar suas caracterís-
1958) transformando-os em corpo/r/ativos e faz com que ambos dancem ticas e adotar os seus valores. Nômade em busca de novos territórios que
um jogo antropofágico de dupla devoração. possam prover as suas necessidades, afunda-se como em areia movediça no
Na abertura dos eventos com o slogan “Perca peso rapidamente com meio corporativo que promete satisfazê-lo. Consciente do déficit natural do
saúde e sem sofrimento”, quando o fazem estão cientes de que o sonho das humano, a empresa o seduz com benefícios e aí o prende, manipula e vigia
pessoas com sobrepeso é emagrecer sem sofrer de ansiedade e vontade de utilizando-se dos símbolos de poder. Tomado pelas suas necessidades e a for-
comer. Essa afirmação seduz e encanta as pessoas que querem ou precisam ça da comunicação corporativa, o funcionário se submete, para não ser ex-
emagrecer. Aqui se pode amparar na teoria da comunicação segundo Mar- cluído. A submissão a essa cultura implica na adoção dos seus mitos, crenças,
shall Mcluhan (1979) que cunhou a expressão “o meio é a mensagem”; não se filosofia e objetivos que não são dele. Paga o preço afastando-se dos seus pró-
diz algo porque seja verdade; ele é tomado como verdade porque foi dito. A prios valores e da percepção de si mesmo, incorporando a empresa. Caillois
empresa se tornou líder em produtos de redução de peso e nutrição ciente de explica que nesse mecanismo o homem se traveste do papel que representa
que muitas pessoas obesas pagariam qualquer preço para encontrar a fórmula e disfarça a sua personalidade, pois adquire outra incorporada pela missão
mágica do corpo perfeito e investiu pesado nisso. Aproveitou-se do momento organizacional. À atividade de submissão contínua às regras do jogo o autor
midiático em que o corpo magro é a imagem vendida na mídia e empenhou- chama de Mimicry ou mimetismo, pois nessa relação o homem disfarça a sua
-se na busca das pessoas que desejam o corpo-imagem em um negócio milio- personalidade e incorpora a da empresa representando os seus papéis. Lança
nário. Montou um exército de supervendedores chamados de distribuidores mão do artifício da máscara que lhe permite a mudança da aparência – uni-
e os treinou com requintes persuasivos em todo o mundo (Lima, 2001:42). forme – e dessa forma, ocupa aí um lugar, como ocorre no jogo, ele se mas-
Eles, afetados pelo ideário de magreza, desenvolvem atitudes motivadas tan- cara e se traveste de outro que não é ele mesmo. Aqui se fundem os conceitos
genciando o delírio, e possuídos perseguem o corpo ideal. Para confirmar a apontados por Pross, Bystrina e Foucault, Dejours e Caillois.
possibilidade do corpo imagem a empresa criou um exército de soldados da No percurso da análise pode-se observar que os adeptos mudaram a
elegância que exibem corpos modelados para se colocar como modelo. estrutura dos seus vínculos, os novos vínculos passaram a carregar em si ca-
A imagem jovial, saudável e sorridente do fundador é exibida em to- racterísticas dos antigos, houve uma dupla contaminação, homem e empresa.
dos os eventos em festas de estilo principesco, parabenizando as pessoas que O funcionário se depara com o conflito de não ser ele mesmo nem o outro e
conquistaram metas mirabolantes, com mensagens de estímulo e cobrança se perde, (Sfez, 1994). O comportamento resultante desse distúrbio dissimu-
dissimulada, mas ele morreu em 2001, aos 43 anos, de “overdose de esti- lador e que prometia ser perfeito custa ao funcionário um esforço psíquico do
mulantes”, os mesmos vendidos para emagrecer e rejuvenescer. Dizem que comprometimento acima de tudo.
“ele dormiu e não acordou mais” evitam tocar nesse assunto e afirmam que As normas, a filosofia e as políticas da empresa prometem atender a to-
ele ainda vive em tudo o que fazem. Eles dizem que o sonho do fundador de das as expectativas pessoais e profissionais do funcionário proporcionando-
levar a nutrição a todo o mundo está vivo em cada distribuidor. -lhe a felicidade e na esperança, ele alienado, aí se queda insano. Os funcio-

118 119
nários da empresa analisada acreditam nessa promessa e com fé, de corpo amor - é o que prega e se coloca-se no lugar da promessa, que todos querem
e alma rendidos, vivem a fantasia de riqueza e felicidade. Submetem-se às acreditar, ela estimula a fé.
normas e na esperança perdem o senso de realidade vivendo cegos a suposta Alienados de si mesmos abrem as portas para a loucura que, como
verdade, a ela se entregando. Como os crentes tentam enredar outros a somar sombra da razão, a empresa neles se instala. Assim a díade loucura/razão
na sua loucura. A eles, esta atitude parece natural porque os loucos são aque- entra em relação, unificando homem e empresa. Enredados e seduzidos pela
les que menos se apercebem da sua loucura (Foucault, 1972:242). A loucura promessa corporativa se agregam, coexistem entre conquistas e conflitos na
nessa empresa é o mel que através da ilusão adoça as agruras da vida com a inface da vaidade, da ambição e do desejo de status. Atraídos pelo cenário
fé, como aponta Erasmo de Roterdam. Ela ocupa a mente dos seus agregados prometido, aprisionados pela ilusão dos imortais, porém, no reino dos mor-
e dá trabalho ao corpo submetendo-o a sacrifícios mortificantes da fome em tais, tentam alimentar a sua condição ilusória e apaixonante de atingir os cor-
nome de um deus - a imagem da beleza magra e jovem que governa o mundo pos inventados pela mídia em um tempo/espaço sujeito à ventura - destino
contemporâneo. da imagem; e na expectativa da fortuna e da felicidade, se perdem à procura
Ignorando que esse corpo é cárcere da alma de acordo com Kamper de novos candidatos para juntar-se a eles na nau dos loucos apontada por
(2003), os homens passam a viver em dois cárceres, a alma presa ao culto do Foucault.
corpo e ambos prisioneiros da rigorosa liturgia da empresa. Essa forma efi- É importante ressaltar que o processo de comprometimento não ocorre
ciente de submissão promovida pela comunicação organizacional subjuga os com todos os funcionários em uma empresa e nem generalizadamente em
funcionários aos seus rituais, e como algumas perspectivas religiosas, prome- todas as empresas. Embora vários pesquisadores apontem a sua manifestação
tem a felicidade no paraíso, com uma vantagem, a de poder gozá-la na terra, em empresas de vários portes e em diferentes status da hierarquia não é uma
aqui agora. Tomados pelo encantamento da promessa eles se entregam, se regra. O fenômeno se apresenta mais na classe média e é mais comum nos
perdem entre a primeira e a segunda realidade, entram em delírio e nele mui- executivos e empresas de tipos específicos de trabalho, como a empresa ana-
tos permanecem representando. lisada que aponta um índice significativo de comprometimento. As empresas
Foucault (1990:445) designa a representação como loucura, e lembra de telemarketing seguem de perto o seu rastro de contaminação, conforme a
o provérbio “dos loucos se comanda as vontades”. Comandar as vantagens reportagem da jornalista Roberta Belluomini da Rede Globo de TV SP em
- não é isso que o departamento ideológico da empresa faz? A partir da ob- 09/07/05 no Fantástico, denunciando alto índice de doenças mentais nesta
servação da prática da empresa analisada e comparando- a com os conceitos categoria e mostrando que todos os funcionários de telemarketing desenvol-
teóricos, observou-se que através da comunicação interna ela se inscreve nos vem algum tipo de doença mental.
corpos dos afiliados, transformando-os em suporte das mensagens que deseja
divulgar não apenas com botons e ternos pretos, mas na magreza dos corpos, Referências
no sorriso estampado e na gentileza na abordagem. Os submetidos, impri-
mem à mídia primária todo tipo de sacrifício, principalmente a privação do AGUIAR. M. A. F. Psicologia aplicada à administração. São Paulo: Excellus,
alimento. Na liturgia religiosa esse o jejum é um ritual de purificação através 2000.
do qual se atingem os estados alterados de consciência para se obter a revela- BAITELLO Jr, N. A era da Iconofagia: ensaios de comunicação e cultura. São
ção do alto, tornando-se um iluminado, aquele que se aproxima do reino dos Paulo: Hackers, 2005.
céus. A empresa utiliza-se dessa estratégia para fazer as pessoas sonharem BERG, P. O. Organizational Culture Organization change a symbolic transfor-
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A comunicação sensorial e o desenvolvimento do ser-humano

Toda comunicação começa e termina no corpo. É no corpo do indi-
víduo que ocorre a primeira comunicação, natural e inerente a condição
humana, chamada por Harry Pross2 de Mídia Primária. As características
da comunicação pela mídia primária são: a presença, isso é o indivíduo no
contexto, que é o ambiente onde ocorre a comunicação e o uso dos diversos
sentidos, na vinculação criada pela comunicação: o som - a audição, o gosto
- o paladar, o cheiro – o olfato, o toque – o tato e os demais sentidos do ser
humano, não excluindo a visão, a cinestesia ou propriocepção e a sinestesia. 3
Na comunicação pelas mídias secundária e terciária, que se caracteri-
zam pelo surgimento da escrita e dos meios de comunicação em massa, os

1. As imagens que ilustram esse artigo são provenientes da pesquisa de campo do processo de construção da tese
de doutorado (em processo) da autora.
2. Harry Pross é um dos principais autores que estudou a comunicação sensorial, está presente com suas idéias em
todo o texto nessa tese e em diversos artigos e aulas do meu orientador Norval Baitello Jr.
3. Cinestesia também denominada como Propriocepção, é o termo utilizado para nomear a capacidade em re-
conhecer a localização espacial do corpo, sua posição e orientação, a força exercida pelos músculos e a posição
de cada parte do corpo em relação às demais, sem utilizar a visão. Este tipo específico de percepção permite a
manutenção do equilíbrio postural e a realização de diversas atividades práticas. Resulta da interação das fibras
musculares que trabalham para manter o corpo na sua base de sustentação, de informações táteis e do sistema
vestibular, localizado no ouvido interno. Sinestesia (do grego (syn-) “união” ou “junção” e (-esthesia) “sensação”)
é a relação de planos sensoriais diferentes: Por exemplo, o gosto com o cheiro, ou a visão com o olfato. O termo é
usado para descrever uma figura de linguagem e uma série de fenômenos provocados por uma condição neuro-
lógica. Fonte: WIKIPEDIA.

124 125
sentidos da visão e da audição também são usados, no entanto os demais demais sentidos, excluindo apenas a visão.
sentidos caracterizados pela proximidade e pelo contexto são descartados A propriocepção é um sentido fundamental à condição humana, pois
progressivamente. é por meio desse que temos consciência de nossa corporeidade, que somos
A importância da continuidade de comunicação pela mídia primária no compostos de uma parte física e não somente da intelectual, imagética e ima-
indivíduo jovem e adulto tem uma razão clara: a perpetuação da condição ginativa.
humana e a noção de alteridade. É pela consciência completa do que somos, que conseguimos conside-
Segundo o pensamento de Boris Cyrulnik4, etologista de grande repre- rar a alteridade, o que é o outro, suas diferenças e características que o distin-
sentatividade: guem de nós, assim é possível conviver com a sociedade de forma saudável.
Quando defendo aqui a importância de todos os sentidos na condição
Antes do primeiro olhar, antes do primeiro sopro, o recém- humana e na comunicação em espaços de cultura, que são ambientes e con-
-nascido humano é apanhado por um mundo em que a senso- textos onde ocorre a comunicação, trago à tona a necessidade e a responsabi-
rialidade já está historizada. É nesse mundo que ele terá que
se desenvolver. (CYRULNIK, Boris p. 35, 2004)
lidade social na manutenção da saúde física e mental dos indivíduos, que são
um dos principais sintomas dos problemas globais do final do século XX e
Desde a gestação, que para Cyrulnik faz parte do primeiro capítulo da início do século XXI.
história do indivíduo, nosso desenvolvimento ocorre pela descoberta e ex- Segundo Norval Baitello5, a motivação da comunicação é a necessidade
ploração dos sentidos. O tato, o olfato, o paladar e a audição são os sentidos de ligação, isso é o estabelecimento de vínculos entre indivíduos. A necessi-
que estabelecem vínculos entre o feto e o ambiente intrauterino da mãe, onde dade de ligação e estabelecimento de vínculos configura o “pertencimento”,
ele começa a desenvolver sua capacidade comunicativa. Os sentidos alimen- necessidade de fazer parte (de um grupo, de uma sociedade, de um ambien-
tam esse feto, pois é por meio do odor de um alimento consumido pela mãe, te), de ser acolhido e poder estabelecer trocas nesse contexto.
o som de seu corpo e posteriormente do ambiente externo, o gosto de seu Seguindo esse pensamento, a comunicação precisa do outro, da alteri-
líquido amniótico e a sensação tátil de conforto que esse bebê se prepara para dade, para então criar vínculos, isso é preencher o vazio existencial inerente
interagir com o mundo exterior, que irá compor os demais capítulos de sua ao ser humano. Sempre estaremos em busca de preencher nosso vazio por
meio de nossa capacidade de comunicação, pois essa busca significa mobili-
vida.
zar os outros para nos ajudar, para estar conosco, compartilhar. Compartilhar
Segundo Cirulnyk, a memória sensorial adquirida durante a gestação é
na sociedade atual é um problema de grandes proporções, parece que não faz
utilizada para estabelecer os primeiros vínculos de comunicação no mundo.
mais parte da condição humana, são necessárias campanhas de educação para
É essa memória que compõe a sabedoria do corpo. Essa sabedoria é o pri-
encorajar as pessoas a compartilhar, ou nos casos extremos tratamentos com
meiro sinal do desenvolvimento do sentido da cinestesia ou propriocepção,
uso de terapias em grupo para recuperar essa capacidade inerente à condição
que é o sentido que nos torna capaz de termos consciência da organização e
humana.
equilíbrio de nosso corpo sem a visão, portanto um sentido composto pelos
Quando somos gerados e nos primeiros anos de vida somos estimula-

4. Os livros e estudos de Boris Cirulnyk, psicólogo e etólogo foram uma das indicações bibliográficas do orientador
Norval Baitello para o desenvolvimento da tese de doutorado que trata da importância da comunicação sensorial 5. Norval Baitello é o orientador da tese que originou esse artigo e o grande inspirador e motivador de minha pes-
nos espaços de cultura; para melhor compreensão da importância da comunicação pela mídia primária para ma- quisa sobre comunicação sensorial em espaços de cultura. Toda a base teórica e filosófica desse texto foi indicada
nutenção da qualidade de vida do indivíduo e da sociedade. em aulas e reuniões de orientações.

126 127
dos pelo outro, seja nossa mãe, nosso pai, outros familiares e pessoas com que vínculos à distância.
nos relacionamos, por meio dos sentidos. Começamos a desenvolver nossa Esse texto não tem a intenção de criticar toda a trajetória da evolução
capacidade de comunicação, reconhecendo um parente pelo odor, ou pelo dos aparatos e meios de comunicação criados pelo homem, mas tem como
som de sua movimentação; formamos nossas preferências alimentares pelo objetivo principal tratar a importância da comunicação sensorial pela mídia
uso indiscriminado do paladar, pegamos tudo, chacoalhamos e colocamos na primária que faz parte de nossa evolução e é condição de existência para os
boca para saber como são as coisas, que gosto e aroma elas tem e se tem som. indivíduos e para uma sociedade saudável. Sem a comunicação pela mídia
Escutamos as vozes de nossos parentes, suas risadas, suas histórias com primária caracterizada pelo outro, pela presença e pelos ambientes, ficamos
atenção e utilizamos essa memória para enriquecer nossa comunicação. com um vazio sensorial, uma tentativa de estabelecer vínculo que não se
Damos risadas ou choramos para chamar os parentes ou cuidadores, completa.
querendo dizer: “venham aqui me buscar no berço, quero sair, estou com
fome, estou sujo!”. A primazia da visão em espaços culturais
Afirmando a citação de Pross, “a comunicação começa no corpo”,
usando o corpo como mídia, sem depender de aparatos externos. Usamos Os espaços de cultura se caracterizam por terem contexto (edifício, his-
nossa voz como som, chorando ou gritando, para estabelecer ligação com tória, coleção, filosofia), criarem ambientes (local de encontro com o outro,
nosso parente e preencher o vazio que sentimos. Usamos nosso corpo, cutu- com a história e a arte produzidas pelo outro) e desenvolverem o pertenci-
cando o outro para chamar sua atenção, para que ele venha preencher o vazio mento (faço parte dessa nação representada, meus ancestrais são esses, essa
que impede nossa ligação. obra de arte representa minha condição humana). No entanto a comunicação
Usamos nosso odor, tomando banho, nos perfumando para produzir nos espaços culturais tem se restringido ao uso das mídias secundária e ter-
cheiros bons para expressar que estamos querendo preencher um vazio, es- ciária.
tabelecer ligação com nosso pretendente. Também produzimos cheiros ruins Vamos a um museu, um centro cultural, uma oficina cultural para nos
para chamar atenção de nossos parentes ou nosso médico a respeito de um comunicarmos com textos, imagens, máquinas e aparatos. São usadas as for-
problema de saúde. Damos chocolates para estabelecer vínculos por meio de mas tradicionais de “transmissão de conhecimento” dos livros: a formula
paladar com o outro, também produzimos alimentos com sabores únicos para textos + imagens “ilustrativas” e as famosas TICs – Tecnologias de Infor-
criar vínculos com nossa família, uma comunicação que gera memórias do mação e Comunicação que são desenvolvidas para o ensino à distância, pelo
corpo inesquecíveis (pudim da avó, feijão da mãe, sanduiche do pai). uso de computadores e internet, em um ambiente rico de sentidos e sensoria-
A comunicação pela mídia primária ocorre em um ambiente tridimen- lidades, que com essa comunicação se torna nulodimensional.
sional, completo, estabelecendo a vinculação entre ambos os agentes. Am- Utilizando esse modelo, os espaços culturais perpetuam a forma verti-
biente deriva de ambos, isso é, o contexto é feito de mais de um indivíduo. cal de comunicação, usando a seguinte lógica: o curador/ diretor/ artista/
A comunicação pela mídia secundária depende da capacidade de ima- produtor que tudo sabe estabelece o que o público: estudante/ universitário/
ginação do indivíduo, que busca uma segunda realidade para estabelecer vín- família/ idoso/ turista deve conhecer sobre o tema daquela exposição, para
culos, o corpo fica em plano secundário, a visão e a intelecção caracterizam isso basta colocar nas paredes os textos de sua autoria, ou de suas referên-
essa comunicação. Em seguida a comunicação pela mídia terciária só pode cias com as imagens e pressupor que é assim a única maneira de estabelecer
ocorrer no plano nulodimensional, na ausência de ambiente, a comunicação comunicação em espaços culturais; ou o professor/ coordenador da oficina
ocorre no virtual, portanto depende de aparatos que possibilitem a criação de cultural desenvolve um programa de computador que irá reger toda a me-

128 129
todologia proposta aos alunos, eles irão desenvolver seu texto ou produção filosofia de Aristóteles e Platão, influências diretas do Iluminismo, diversas
artística com uma máquina sem ter a oportunidade de verificar a capacidade teorias religiosas, sociais e políticas foram construídas considerando a visão
comunicativa de sua produção com o outro indivíduo em um ambiente. como o sentido mais apropriado para o conhecimento, compreensão e julga-
As características da comunicação sensorial são horizontais, isso é, por mento dos fenômenos naturais e do surgimento da tecnologia. Segundo os
meio de experiências e vivências que consideram o indivíduo em sua nature- textos de Platão a visão era a única mediação possível entre a alma e o corpo.
za intelectual e corporal, é possível desenvolver uma troca que vai além das Para Aristóteles a visão era a correspondência direta com a realidade, assim
capacidades de intelecção. Essa comunicação é muito rara em espaços de cul- todos deveriam ver o mundo da mesma maneira.
tura, mas é possível encontrar casos reais, como nos “Museus de Crianças”, Pela localização dos olhos, órgãos responsáveis pelo sentido visual, no
ligados ou não a grandes museus de países europeus e norte americanos. topo da cabeça, a visão era considerada o guia dos demais sentidos e o canal
Nos Estados Unidos da América em Nova Iorque, por exemplo, o de recepção do belo e da criação divina. A ligação da visão com a criação
Children’s Museum of Manhattan “Museu das Crianças de Manhattan” é um divina, também trazia a expressão dos olhos como “janelas da alma”.
espaço cultural que abriga exposições temporárias, de longa duração, oficinas A principal característica simbólica da visão era sua facilidade de liga-
criativas e programa de extensão que apostam na comunicação pela mídia ção com a espiritualidade, diferente dos sentidos de proximidade “carnais” e
primária. É um museu destinado às crianças pequenas, mas que atrai, como “erotizados” como o tato, paladar e o olfato.
eles mesmos afirmam crianças de zero aos cem anos. Nesse espaço é possível Segundo esse pensamento o mundo era o que “aparentava” ser, a acui-
conhecer, por exemplo, traços da civilização Greco-romana, a organização dade da visão era fundamental para o bom relacionamento com a sociedade,
urbana de uma cidade e todas as adaptações (cinema, teatro, televisão, litera- e a noção de visão coletiva, era uma das formas de controlar tudo aquilo que
tura) do clássico “O mágico de Oz” utilizando os sentidos. poderia ser diferente.
Como já afirmado, esse é um dos poucos exemplos de comunicação Os artistas e cientistas consagrados do período do Renascimento pro-
horizontal com uso da mídia primária em espaços de cultura. Uma vez que duziam obras e experiências para serem apreciados exclusivamente pela vi-
a comunicação vertical e intelectualizada nesses ambientes é predominante, são. A busca incessante pela proximidade com a natureza “criação divina” se
pois tem uma origem histórica que não pode deixar de ser explicitada, para concentrava em “imitar” a realidade, convencer a visão que a produção era
possibilitar reflexões qualificadas a partir desse texto. igual à natureza.
A origem dos espaços culturais está fundamentalmente ligada ao pe- Sobre essa característica de afirmação da visão, Clark e outros teóricos
ríodo do fim da Idade Média e início do Renascimento na Europa. Nesse da Crise da Visibilidade usaram como exemplo a história dos pintores gregos
período onde surgiram os primeiros “museus” e “centros culturais” privados Zeuxis e Parasius, relatada por Platão: Os dois buscavam atingir a “perfei-
anteriormente e públicos alguns séculos depois, o sentido da visão e o des- ção” com suas pinturas, ser o mais próximo possível do real, confundir a
prezo pelos sentidos de proximidade (audição, tato, olfato, paladar) faziam visão do espectador. Um dia resolveram fazer uma competição sobre quem
parte de uma construção social ligada aos preceitos da burguesia, classe so- seria o melhor pintor entre eles.
cial em pela ascensão. Zeuxis trouxe um quadro de natureza-morta, com cachos de uvas e as-
Segundo Clark6 , com base nos ensinamentos de Santo Agostinho e na sim que o desembrulhou, alguns pássaros vieram bicar a pintura acreditando
que as uvas eram frutas de verdade. Parasius trouxe um quadro embrulhado.
6. A leitura que melhor embasou minhas afirmações e constatações sobre a primazia da visão em uma perspectiva
Zeuxis pediu para ele desembrulhar, mas não era possível, a pintura de em-
histórica foi o livro Vanities of the Eyes de Stuart Clark, que aborda a crise da visibilidade na era moderna brulho era tão perfeita que Zeuxis não notou que se tratava de uma pintura

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e se deu por vencido, pois Parasius conseguiu enganar o olhos de pássaros e por estabelecer elos de pertencimento não intelectualizados, que permitem
Parasius tinha conseguido enganar os olhos de um pintor. a comunicação produzida e percebida pelo corpo, sem pressupostos de co-
Na ciência não era diferente. As invenções do período estavam volta- nhecimentos formais prévios. Espaços que respeitam a diversidade, que pro-
das para tecnologias de criação de imagens estáticas e em movimento. Nessa porcionam acolhimento, que ofereçam recursos para facilitar a permanência
ocasião que surgiram a “lanterna mágica” e outros aparelhos para produção dos visitantes em suas dependências, que proporcionam maneiras facilitadas
de imagens fantasmagóricas em movimento e assim os embriões do cinema de acessar a informação e conteúdos tornam-se mais atrativos para todos os
de animação. Com o uso de elementos como luz, água, sombra e objetos era seus frequentadores.
possível apresentar espetáculos visuais incríveis que entusiasmavam e assus-
tavam platéias de nobres e burgueses. No momento em que o sentido da visão prevalece sobre os
Apesar do conceito social dominante de primazia da visão, no fim do outros sentidos e começa a ter um status excessivamente
maior que o tato, o olfato, o paladar e, sobretudo, a proprio-
Renascimento começam a surgir os primeiros indícios de uma crise na visibi- cepção – a percepção de si mesmo – temos um desequilíbrio.
lidade na cultura ocidental moderna. Se valorizássemos o tato tanto quanto valorizamos a visão
As disputas por poder e por fiéis entre as Igrejas Católica e a Protes- teríamos uma sociedade profundamente diferente. (BAI-
tante começaram a contestar as formas de exploração visual utilizadas como TELLO, 1999 p. 05)
doutrina. Alguns exemplos foram as acusações sobre falsidade de milagres
envolvendo esculturas de santos – lágrimas, sangue e a incapacidade de criar A acessibilidade nos espaços culturais pressupõe o desenvolvimento de
imagens para DEUS que, segundo teólogos da reforma protestante era im- novas estratégias de mediação, nas quais todos os sentidos inerentes à per-
possível de ser representado por sua perfeição. cepção sejam envolvidos. A linguagem dos espaços culturais, ainda é prio-
Seguindo essas acusações a audição se tornou o sentido mais afeito a ritariamente regida pela cultura ocidental, em que predomina a exploração
espiritualidade, ao aprendizado e transmissão dos ensinamentos da religião. visual, o que leva os visitantes a uma relação superficial com o conteúdo das
Mesmo com a ocorrência da Crise da Visibilidade nos séculos XVII e exposições.
XVIII, no século XIX os movimentos Neoclássicos trouxeram à tona no-
vamente as bases do pensamento iluminista com os ideais de Platão e Aris-
tóteles, que preenchem a cultura ocidental com imagens. Logo no início do
século XX as tecnologias de reprodução e circulação de imagens visuais de-
ram continuidade à uma sociedade da visão e das aparências, se perpetuando
assim até a segunda metade do século XX, ocasião na qual uma nova crise
da visibilidade e da visualidade começa a surgir principalmente em trabalhos
intelectuais e artísticos contemporâneos.

Comunicação Sensorial em espaços culturais Criança interagindo com Educadora do Museu do Seringal –
Vila Paraíso demonstrando o processo
a proposta da Galeria
Tátil de Esculturas do de confecção de bolas de látex, segun-
A comunicação sensorial contribui com o potencial de acessibilidade Musée du Louvre – Paris do técnica tradicional dos seringuei-
- França, ros da Amazônia – Manaus, 2012
dos espaços culturais beneficiando todos os públicos que os frequentam,

132 133
 Refletindo sobre a origem e desenvolvimento dos espaços culturais e desenvolvidas. Um deles é a pluralidade de bens culturais que vão desde
suas coleções é possível afirmar, sobre seus vários enfoques de trabalho e objetos da cultura material até patrimônio imaterial e intangível. As catego-
coleções que: rias imateriais de bens integrantes de coleções e acervos têm feito com que
- A arte se manifestou sensorial ao longo da história, desde movimen- profissionais e teóricos da área questionem os parâmetros e procedimentos
tos estéticos neoclássicos até a arte contemporânea, artistas emblemáticos de tombamento, conservação e documentação que de fato preservem esse
propuseram experiências sensoriais. patrimônio.
- A história não é documentada apenas por suas imagens. Os sons, os Os caminhos possíveis para preservação e difusão das diferentes cate-
sabores, os odores e as sensações também são contemplados pelos historiado- gorias de bens patrimoniais podem ser, por exemplo: sistemas de informação
res e pesquisadores em seus relatos e textos críticos. multimodais e propostas de mediação cultural sensoriais, já que as manifes-
- As ciências estudam fenômenos e formas de vida que não podem ser tações culturais, saberes e hábitos tradicionais só podem ser preservados de
resumidos ao aspecto visual. As técnicas e tecnologias precisam ser perpetu- fato, no contato com sua existência e memórias resultantes de seus processos
adas e experimentadas em sua totalidade e não apenas contempladas como históricos e sociais e na criação de sentido para o indivíduo.
criações divinas. Tomemos como exemplo as receitas tradicionais de alimentos tomba-
Assim, é possível afirmar que o apelo prioritariamente visual na cultura das como patrimônio imaterial. O que deve ser preservado, a sistematização
contemporânea já não possui o caráter de confirmação da razão e da sabedo- de seus ingredientes, o modo de preparo, ou o sabor único daquele alimento?
ria presentes no pensamento moderno. O paradoxo entre visão e a não visão A receita resulta em um prato de gosto peculiar que, por sua vez, preci-
ou cegueira é questionado por filósofos, artistas, cineastas, escritores e outros sa ser preservado, já que é aquele sabor que informa as influências de uma ou
profissionais criativos que propõe diferentes formas despertar os sentidos nas mais culturas na combinação de ingredientes ou no tipo de utensílio utilizado
relações culturais e humanas. para o preparo. Um autêntico “Baião de Dois” é reconhecido por seu aspecto
visual, pelo modo de preparo ou por seu sabor inconfundível?
Talvez essa ‘insensibilidade’ na maior parte das vezes incons- As exposições, até o momento no Brasil, dedicadas a hábitos alimenta-
ciente, seja fruto de vários fatores pertinentes ao mundo con- res de uma comunidade ou região, geralmente combinam imagens bidimen-
temporâneo, que vivemos, regido principalmente pelo sen- sionais, objetos expostos em vitrines e textos literários, históricos e filosóficos
tido da visão. O que temos é uma avassaladora pluralidade relacionados ao tema; nesse sentido a proposta de mediação com o público
de informações visuais, bombardeadas pelos mais diversos
pode ser comparada à leitura de um livro com a mesma temática, a única
tipos de mídia (televisão, cinema, revistas, jornais, outdoors,
entre tantos outros) que para pessoas de maior sensibilida- diferença está na forma de ocupação do espaço físico.
de, se tornam uma ‘massa’ indistinta de forte poluição visu- Entretanto, um exemplo bem sucedido e favorável à mudança de es-
al, dificultando a percepção de simples elementos visuais do tratégias de mediação são as propostas de imersão em exposições de artistas
cotidiano. (RESENDE, 2002, Texto curatorial da exposição contemporâneos, museus de ciências e expografias de mostras temáticas que
“Vistas Táteis”)
utilizam os recursos tecnológicos com a intenção de transpor as pessoas para
situações inusitadas. As novas tecnologias de criação de ambientes pluris-
No âmbito da preservação do patrimônio, missão inerente à natureza sensoriais apresentam grande potencial para promover uma forma de co-
dos museus e espaços culturais, é possível identificar motivos contunden- municação acessível em programas museológicos e exposições de coleções
tes para que novas formas de concepção dos processos museológicos sejam permanentes com o intuito de proporcionar novas experiências em relação

134 135
ao patrimônio. gem elitizada e acadêmica dos espaços culturais e tem o poder de envolver
Utilizando as novas tecnologias de criação de ambientes e comunicação e cativar toda a diversidade de públicos, privilegiando suas múltiplas inteli-
sensorial, aliadas à criatividade e à constatação de que o patrimônio histórico, gências e aptidões.
artístico, cultural e natural é plurissensorial é possível propor experiências Os espaços culturais que reconhecem a acessibilidade e a comunica-
estéticas por meio de imagens táteis, olfativas, gustativas, auditivas, proprio- ção sensorial como estratégias de formação de públicos e como premissas
ceptivas e sinestésicas que beneficiem as pessoas com suas diferenças. Tam- indispensáveis para sua atuação de extensão cultural consideram que o rela-
bém é possível propor mecanismos de imersão sensorial nas diversas temá- cionamento e a comunicação com o indivíduo extrapolam o predomínio da
ticas inerentes aos espaços culturais, proporcionando experiências de fruição visão, como sentido prioritário da comunicação cultural, usando estratégias
que oferecem informações para todos os sentidos, possibilitando a inclusão de comunicação sensorial com o objetivo de estabelecer vínculos afetivos
de todos os visitantes: pessoas com deficiência visual e auditiva, visitantes de que resultam no equilíbrio dos sentidos na percepção das mensagens cultu-
primeira viagem, estrangeiros, crianças e pessoas não alfabetizadas, entre ou- rais apresentadas nas exposições e produtos culturais.
tros indivíduos que por diferentes razões, apresentam pouco apreço às estra-
tégias de comunicação escrita e intelectualistas geralmente disponibilizadas Referências
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138
CULTO, IMAGEM E MÍDIA:
O espaço e o tempo da religiosidade contemporânea

Alberto Klein

Religião e TV: avanço das igrejas na TV

O crescimento exponencial de igrejas neopentecostais e dos movimen-
tos carismáticos em igrejas tradicionais, como a Católica, no cenário religio-
so brasileiro, se fez notar principalmente pela sua fome irrefreável dos meios
de comunicação de massa. A inundação de programas religiosos entremeado
por novelas e jornais não só passou a fazer parte da rotina midiática dos cida-
dãos brasileiros, mas, também, consolidou imagens de novas vedetes como
Pe. Marcelo Rossi, Edir Macedo e R. R. Soares, entre outras.
Embora a voracidade que muitas igrejas demonstram diante dos meios
de comunicação não seja recente, de certo modo, ela sempre acompanhou a
própria história da TV. Prova disto, os televangelistas americanos mantêm
seus programas desde a década de o início da própria TV nos Estados Unidos
da América, chegando a se colocarem como verdadeiros astros televisivos.
Entre eles, Rex Humbard, Jimmy Swaggart, Pat Robertson desenvolveram
um estilo próprio para a televisão, transformando a liturgia em um espetá-
culo antes de tudo televisivo. Já aqui no Brasil, embora o modelo do tele-
vangelista tenha chegado mais tarde, o pastor canadense Robert McAlister
conseguiria seu espaço para realização de cultos e entrevistas no programa
Coisas da Vida, na TV Tupi em 1978.
Este movimento das igrejas em direção às TVs foi suficientemente

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estudado, principalmente na história e na sociologia por Campos (1996) e de em espetáculo para as massas é um sintoma de como a lógica de consumo
Fonseca (2003). O que nos interessa, contudo, é sondar o vetor contrário: contamina a esfera religiosa, ajudando a explicar uma série de novas condutas
como a televisão devorou o espaço de culto religioso, independentemente do fiel. Este, em um mercado diversificado e ao mesmo tempo competitivo,
da tradição religiosa envolvida. Por mais que a pesquisa se defronte com é público alvo e vai ser cada vez mais sondado nos seus desejos e angústias.
dados coletados ao longo da primeira década de 2000, é possível intuir pela Como todo mercado visa oferecer soluções ao consumidor, mas ao mesmo
observação descompromissada como ainda são válidos alguns argumentos tempo gerando mais necessidades, a replicação religiosa do mercado vai pro-
tanto para os movimentos carismáticos de igrejas tradicionais quanto para porcionar soluções imediatas (curas, prosperidade, reconstruções amorosas)
as chamadas igrejas neopentecostais. Deste modo, a pergunta que move este e gerar mais déficits afetivos e financeiros: o sucesso afetivo e financeiro de-
capítulo é De que maneira a liturgia tornou-se televisiva?. Neste sentido, inda- pende da fidelidade do dízimo do fiel a determinada igreja.
gamos se a televisão é mais que um recurso de propagação da fé, mas, prin- Do ponto de vista da comunicação, a concorrência entre denominações
cipalmente, um ambiente em que o religioso se manifesta hoje em dia1. Isto religiosas entra em uma dimensão iconofágica, para usar expressão de Nor-
ficaria muito evidente pela realidade ubiquitária proposta pelas missas do Pe. val Baitello Jr (2005). Esta dinâmica ajuda a explicar a corrida por visibilida-
Marcelo Rossi ou pelos cultos de R. R. Soares, uma vez que ambos são gra- de a que se submete cada igreja na tentativa de arrebanhar fiéis. Isto se mani-
vados para a TV. Mas o ambiente televisivo se insinua da mesma maneira em festa claramente nos jogos midiáticos agonísticos3 em que uma igreja anuncia
cultos e missas não necessariamente gravados. É quando a estética televisual a maior marcha de fiéis, enquanto outra afirma construir o maior templo do
precede a ordem litúrgica. Pastores e padres comportam-se como animado- Brasil. Tal corrida pela visibilidade coloca-se, antes de tudo como um meio
res de auditório, púlpito e altar são substituídos por um palco e a dinâmica da denominação legitimar-se socialmente na esfera religiosa brasileira.
litúrgica cede lugar a atrações cujo tempo não deve esgotar a paciência do O objetivo deste capítulo parte essencialmente das transformações que
espectador. Ou seja, o ambiente televisivo amplia o abismo entre performers e se operam no que denominamos culto televisivo. Pretendemos enxergar ao
espectadores, aumentando, portanto, a proporção do espetáculo. menos três aspectos que permeiam este tipo de culto, a saber: 1) a iconização
Óbvio que todo culto e toda missão são antes de mais nada espetáculos. do líder religioso; 2) o tempo desdobrado; e 3) a horizontalização dos espa-
Como não considerar uma liturgia ortodoxa um espetáculo? Entretanto, ela ços. Para tanto, nos propomos antes abordar elementos que antecedem estas
não prescinde de elementos como a participação do fiel na comunhão. E a fi- características: as relações entre o culto e os sentidos do corpo e os ambientes
gura do performer (sacerdote) fica diminuta diante dos outros elementos litúr- midiáticos de culto em uma visão histórica.
gicos, como a iconostase2 e outros elementos visuais arquitetônicos da igreja.
O que argumentamos aqui é que os fenômenos que ora analisamos são, Culto e espetáculo: apreensão pelos sentidos do corpo
agora e sobretudo, espetáculos televisivos. Não é necessário que a igreja vá
até a TV, uma vez que a TV vem à igreja. A dinâmica do culto com atrações O sagrado sempre demonstrou preferências a determinados sentidos
musicais, sermões entremeados com piadas, números de dança tem como do corpo em detrimento de outros. Toda esfera do culto, da liturgia, impli-
fundo uma mudança estrutural na esfera religiosa, que é a transformação no ca primeiramente um envolvimento sensorial. O ápice da missa, católica ou
estatuto religioso e social do fiel em consumidor. A expressão da religiosida- ortodoxa, coincide com um momento de deglutição, ao passo que no protes-
tantismo mais histórico, o fiel restringe-se a ler atentamente a Bíblia, ouvir
1. A Tese de doutoramento de Jorge Miklos parte de problema semelhante. Mira entretanto na cibercultura como
ambiente de manifestação do fenômeno religioso. 3. Jogos agonísticos referem-se a uma categoria criada por Roger Caillois, a fim de explicar o embate entre duas
2. Parede decorada com ícones bizantinos situada atrás do altar. forças que se equivalem.

142 143
comportadamente o sermão, orações, exercita sua voz nos cânticos. A diver- de determinadas tecnologias em um determinado tempo e espaço específicos.
sidade de formas de manifestação do Sagrado, seja na consagração dos ele- Embora a noção de ambiente midiático tenha sido exaustivamente tra-
mentos da Eucaristia, ou na sisudez das palavras bíblicas, leva-nos a entender balhada por Marshall McLuhan4 em sua Galáxia de Gutenberg, preferimos
que o compromisso estabelecido entre o homem e o sagrado é primeiramente adotar aqui o conceito do filósofo japonês Tetsuro Watsuji, interpretado por
sensorial. Norval Baitello Jr.: “Assim, estar em um ambiente significa estar integrado a
Ao comparar as culturas grega e hebraica, Mario Perniola (apud Jay, ele, configurando-o e sendo configurado por ele” (2010, p.83).
1993, p.23), expõe o contraste sobre as valorações da nudez. Na cultura grega É por isso que devemos entender que o ambiente televisual do culto
antiga, a palavra theorea, que divide o mesmo radical que os vocábulos teatro não é reduzidamente um ambiente caracterizado só por elementos da mídia
e teorema, significa “ver atentamente” e demonstrava, segundo o autor, a televisão, mas, diferentemente, um ambiente sim reconfigurado pelas mídias
valorização do olhar na filosofia e no pensamento gregos. Em consonância visuais, entre elas a TV, e seu ambiente de produção, ou seja, a própria cul-
com o ambiente filosófico, Perniola defende que a idealização do corpo nu, tura de massas.
como observamos nas estátuas gregas, partilha com o exercício da razão a Desse modo é interessante inventariar outros cenários para podermos
necessidade de claridade e transparência. enxergar com mais clareza o fenômeno religioso sendo redimensionado com
Na contramão da nudez, os hebreus sempre manifestaram rigidez na a ascensão de uma nova tecnologia.
codificação do vestuário e, da mesma forma que escondiam o corpo, mani- Na segunda metade do século XV, a invenção da imprensa de tipos
festavam uma desconfiança em relação às imagens. A cultura da letra hebrai- móveis, de Gutenberg, ajudou a redimensionar o espírito da época, além de
ca era de certa forma uma tradução da voz e, portanto, não significava um moldar o pensamento do homem moderno, a ponto de McLuhan considerar
enaltecimento da imagem. Fica claro dessa forma a interdição das imagens no em seu famoso livro sobre o assunto uma série de efeitos do que ele chamava
segundo mandamento, bem como as exortações dos profetas ao povo judeu Galáxia de Gutenberg.
para que abandonasse seus ídolos (imagens como o bezerro de ouro e baal) Mesmo não sendo tão determinista quanto McLuhan, é interessante
e se voltasse a Javé. notar como o primeiro grande movimento social depois da invenção da im-
Os novos movimentos religiosos, entretanto, nos mostram antes de prensa, a Reforma Religiosa de 1517, é atravessado por uma série de condi-
tudo um, uma atenção específica com o sentido da visão e isto se dá princi- ções dadas pela tecnologia emergente: em primeiro lugar, a valorização da
palmente por elementos que se inserem em uma cultura televisual, que não palavra diante da imagem. É sabido que as igrejas protestantes históricas são
é propriamente uma cultura exclusivamente da televisão, mas sintetiza uma voltadas para o texto e somente ele pode mediar a relação entre homem e
forma de ser no mundo conforme os princípios estéticos da cultura de mas- Deus. Desnecessário dizer do aumento imediato no volume de textos escritos
sas. Dessa maneira a tele-visão do culto antecede qualquer outro tipo de com- no decorrer da Reforma. Segundo Fritz Saxl:
promisso sensorial.
Creio que é um exagero dizer que se escreveu e se leu mais
Ambientes de informação e culto: uma visão histórica. no espaço de uns poucos anos durante a Reforma do que ja-
mais se havia feito antes: não só livros – mesmo que a edição
das obras de Lutero tenha setenta e um grossos volumes e
Não podemos ignorar que a diversidade de códigos culturais que re- a obra de Melanchton 28 volumes e os escritos de Erasmo
gem a sensorialidade do sagrado está condicionada por fatores comunicacio-
nais, que preferimos denominar aqui como ambientes midiáticos. Tais am-
4. A razão pela qual preferimos trabalhar com o conceito de Watsuji é porque este autor não nos sugere uma leitura
bientes são mais explicitamente detectáveis quando percebemos a ascensão determinista como o faz McLuhan.

144 145
 preencham nove volumes em folio em torno de mil páginas Quando tratamos da valorização da visão e do espetáculo nos cultos
cada -. Os livros são somente uma fração comparados com por conta de um ambiente televisual, estamos entrevendo uma série de am-
os panfletos que escreveram5 (1989, p.230).
bientes que se sucedem, ou muitas vezes, se acumulam ao longo da história.
A ideia de ambiente de uma reconfiguração midiática e social que não se Entre eles, a passagem de um ambiente de culto da imagem para o ambiente
limita ao determinismo tecnológico é muito bem expressa por Hans Belting, da arte, tão bem descrito por Hans Belting em seu Imagem e Culto; a re-
quando este enxerga nas pinturas de Lucas Cranach uma clara subordinação produção mecânica da Imagem analisada por Walter Benjamin; a imagem
da aisthesis visual ao movimento de leitura esquerda-direita, próprio do texto técnica, estudada por Vilém Flusser; ou a Sociedade do Espetáculo, criticada
ocidental. Cranach pintava temas teológicos conforme instruções de Lutero, por Debord.
de maneira que a dimensão estética da obra se subordinasse à sua capacidade
de refletir teologicamente uma ideia. Isto fica muito claro na pintura “Lei e O Espírito do Tempo e a Iconização dos líderes Religiosos
Graça” de Cranach, cuja estrutura binária orienta linearmente o movimento
dos olhos como se estivéssemos diante de um texto escrito. “A subordinação As recentes transformações da esfera religiosa operadas por uma lógi-
da imagem ao texto e à palavra não poderia ser mais graficamente expressa. ca de mercado nos levou a presenciar o surgimento de padres cantores, que
A imagem passa a ser uma entidade a ser lida como um texto, investida com arrecadam mais que astros do show business, missas e cultos espetaculares,
uma autoridade secundária conferida a ela pela palavra” (1994, p.470)6. com atrações para todos os gostos, pastores e pastoras narcísicos, invadindo
a programação televisiva no horário nobre, aparecendo em capas de revistas
seculares, além de cantoras, que também ostentam título de pastora, que se
tornaram verdadeiras grifes no mercado religioso.
Todos estes fenômenos explicam-se por uma necessidade de expansão
do capital, que faz com que todos os espaços de vida tornem-se também es-
paços de consumo. O aspecto econômico é uma das chaves possíveis de leitu-
ra. Entretanto, notamos semelhantemente que a vedetização (que ora deno-
minamos iconização) de tais figuras religiosas advém de um espírito próprio
da cultura de massas, que se configurou mais claramente como um fenômeno
no século XX, particularmente, impulsionada com a chegada da televisão.
As imagens dos olimpianos (Edgar Morin, 2005), estrelas de cinema e TV,
que reivindicavam culto através de mecanismos de projeção e identificação
Fig. 1. Lei e Graça, Lucas Cranach, 1529. são, de certa maneira, reabilitadas agora com Pe. Marcelo Rossi, R. R. Soares,
Edir Macedo, Aline Barros, Ana Paula Valadão, entre outros.
5. Tradução do autor a partir do seguinte trecho: Creo que ES uma exageración decir que se escribió y se leyó más
em el espacio de poços años de lo que jamás se había hecho antes: no solo libros – aun cuando la edición de las Este culto profano à imagem, característico da cultura de massas, re-
obras de Lutero tiene setenta y um gruesos volumenes, la opera de Melanchton conpreenden veintiocho volúmenes mete-nos obviamente à própria imagem de culto. O ambiente das imagens
y lós escritos de Erasmo llenan nueve volúmenes em folio alderedor de mil páginas cada uno -. Los libros son
sólouna fracción comparados com los panfletos que se escribieron. de culto, entretanto possui elementos próprios que lhes são exclusivos. Pri-
6. Tradução do autor a partir do seguinte trecho: The subordination of image to text and Word could not be more meiramente, um ícone sagrado não é simplesmente reconhecido como tal;
graphically expressed. The image is an entity to be read like a text, invested with a secondhand authority conferred
on it by the word. ele toma parte do sagrado, intervindo em todo o processo de significação.

146 147
Em segundo lugar, ele não foi feito necessariamente para ser exibido; pelo de certo modo, herdeiras da Reforma Protestante, assumem um modo pós-
contrário, muitas vezes o grau de sacralidade do ícone repousa em sua ina- -industrial de produção do capital, baseado na imagem e na informação no
cessibilidade. Em terceiro, sua composição não obedece a características emi- seu próprio modelo de operação. Por exemplo, o ministério de R. R. Soares
nentemente estéticas, mas deve apresentar uma consonância entre aparência é quase todo baseado na televisão. Soares não apela tanto para a conversão
e correção teológica. de seus telespectadores instando-os a frequentarem seus templos. Ao invés
Se compararmos com os líderes religiosos de hoje, os contrastes são disso, interessa-se apenas em colocá-los na condição de patrocinadores de
flagrantes: narcisismo, alta visibilidade, estetização exacerbada da imagem. seu programa. Outro caso interessante é que mesmo com a crise das grandes
Mesmo quem rejeita a TV por considerá-la diabólica, como o missionário gravadoras em decorrência da popularização do mp3, o Pe Marcelo Rossi é
Davi Miranda, espetaculariza seus cultos utilizando-se de uma plataforma o cantor, não somente do segmento religioso, com a maior tiragem de discos
elevatória, para se exibir em seus cultos, No início do culto, a plataforma se no Brasil.
eleva e dali em diante inicia-se a celebração. Miranda comporta-se, antes de Tal iconização está em consonância com o ambiente gerado por aquilo
tudo, como imagem. Davi Miranda aparece e desaparece de cena, reivindi- que Guy Debord denunciava como o motor do capitalismo contemporâneo:
cando sua condição icônica. Lembra Xuxa em seu antigo programa infantil, o espetáculo. O jogo ininterrupto de imagens e até mesmo o que lhe precede,
em que chegava e saía em um disco-voador. Davi Miranda nos diz que, na a concepção do mundo por uma matriz midiática, começa a dominar a esfera
era de predomínio da visibilidade midiática como critério de legitimação so- religiosa, o que se faz notar principalmente pela aparição de narcisos. Na
cial, saber colocar-se no palco é fundamental para continuar exercendo sua lógica de mercado, o espaço religioso não prescinde de imagens narcísicas e
liderança religiosa. nele o espetáculo é, como apontaria Debord, relação mediada por imagens.
Assim, os líderes religiosos situam-se em um ponto de intersecção en-
tre as imagens de culto e as imagens da mídia. Tentam reabilitar uma espé- Culto Televisivo: a Ubiquidade do Tempo
cie de iconofilia, própria da imagem de culto, mas, no entanto, aproxima-
-se somente da idolatria dominante na cultura de massas. O investimento na Já assinalamos acima que o culto ou missa televisual não são necessa-
imagem é aqui tratado como um processo de iconização, ou seja, fabricação riamente aqueles que passam na televisão, mas sim aqueles que comportam
de ícones que vão se submeter às necessidades detectadas pelo mercado reli- uma estética televisual própria da cultura de massas. Entretanto, um olhar
gioso. Que imagem adapta-se melhor a que segmento? Dessa forma vemos a atento para as celebrações religiosas dentro da programação televisiva nos
preocupação flagrante de líderes procurando fazer sua imagem se identificar dão pistas importantes para compreender o fenômeno da aproximação entre
com segmentos econômicos da sociedade ou públicos feminino e até mes- os meios de comunicação de massas, especialmente a televisão, e as igrejas.
mo infantil. Daí a variedade de perfis como R. R.Soares, Edir Macedo, Wal- Além de um processo claro de iconização da figura do líder, que se aproxima
domiro Santiago, Pe. Marcelo Rossi, Ana Paula Valadão, Sônia Hernandes, do culto às estrelas, chama atenção a reconfiguração temporal do culto reli-
etc. Uma vez tomado pela lógica de mercado, o espaço religioso nos mostra gioso.
como a iconização dos líderes religiosos passa a ser uma síntese do que é O espaço de intersecção entre mídia e religião traz elementos novos
a produção, distribuição e consumo de bens simbólicos, em uma sociedade para refletirmos a forma litúrgica em sua dimensão rítmica e temporal. Pri-
dominada pelo capital. Se a resposta protestante às investidas do capital é his- meiramente devemos admitir que a liturgia cristã ainda possui residualmente
toricamente favorável, através da não condenação do lucro e da glorificação elementos de rituais arcaicos em que há rigidamente uma suspensão tempo-
do trabalho, como apontaria Weber, as igrejas evangélicas aqui que seriam, ral, integrando a comunidade em um tempo que Eliade denomina “eterno

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retorno”. Entretanto o ritmo do calendário litúrgico segue paralelamente à da da estrutura do templo, além de servir de ponto fácil de localização para
vida cotidiana, uma vez que o tempo social construído coloca em tensão a usuários de ônibus e metrôs, no caso das grandes metrópoles, como aponta
linearidade temporal e a ritmicidade da liturgia. Leonildo Silveira Campos em seu livro “Teatro Templo e Mercado”.
É curioso observar que as igrejas que transmitem seus cultos pela TV Contudo, há um outro elemento que não deve ser negligenciado: a con-
devem antes de tudo lidar com certas contradições, aos olhos de um olhar figuração midiática de tais alocações. A preexistência de um palco, o volume
mais linear. Primeiramente, compreender que as telecomunicações impuse- e a horizontalidade do espaço, luzes acima do palco integram necessariamen-
ram um tempo desdobrado, ubíquo. Pela primeira vez, o homem teve que ab- te uma cenografia em que a única possibilidade de verticalidade é a imagem
dicar do espaço em favor do tempo a fim de se comunicar. Abdicar do espaço, do pastor ou padre em pé, deslocando-se pelo palco. Há da mesma maneira
no caso das igrejas significa renunciar ao seu espaço de culto em favor do uma separação rígida entre os elementos de palco e o local onde ficam os
telespectador. A questão é que isto não se resolve. Edir Macedo, R. R. Soares, assentos dos espectadores, reforçando a característica de espetáculo que do-
Silas Malafaia, entre outros escolhem transmitir cultos in loco para seus teles- mina a liturgia. Segundo Morin (1997), o nascimento do espetáculo se dá pela
pectadores. O que ocorre é que hesitam entre dirigir-se a seus fiéis presentes bipartição do homem, antes espectador e ao mesmo tempo ator das festas e
no templo ou aos telespectadores, que são potencialmente, em grande parte, dos ritos. O alargamento desta distância pode ser lido como um processo de
futuros fiéis. Assim, o culto é midiaticamente construído e ocorre em um não agigantamento dos espetáculos. No campo religioso isto fica evidente com
espaço, em favor da tela e do tempo. a indisponibilidade do pastor ou padre diante dos fiéis. R. R. Soares, o casal
Outro aspecto que se deve notar é que poucos dos cultos transmitidos Hernandes, literalmente, aparecem e desaparecem sem deixar vestígios.
são ao vivo, de modo que entender socialmente e midiaticamente o fenôme- Outro aspecto é que, diante da horizontalização do espaço, a vertica-
no do tempo religioso contemporâneo leva-nos a uma verdadeira vertigem. lização do líder religioso impõe necessariamente uma relação de poder com
São nestas celebrações em que há cura por milagres na vida do telespectador o fiel, ficando bem claro quem está acima e quem está abaixo nesta relação
e até mesmo pastores concorrentes expulsam demônios um do outro em um (Pross, 1980). Se observarmos as igrejas com arquitetura tradicional, seja
aqui e agora da mídia, que já não é mais e nunca vai se concretizar. Se o tem- neogótica ou mesmo barroca, as imagens de culto é que se impunham verti-
po lida com muitos paradoxos na esfera midiática religiosa, é porque antes de calmente em uma estrutura estética de poder. De qualquer modo, verticalizar
tudo o entendemos, conforme Elias (1989, p.50), como uma síntese social em a liderança religiosa significa semelhantemente imagetizá-la.
um alto nível de generalização. Isto nos permite dizer que a mídia não é mais
um simples componente desta síntese, mas uma de suas próprias estruturas. Referências
Espetáculo, poder e a horizontalização dos espaços BAITELLO JR, Norval. A era da iconofagia. São Paulo: Hacker, 2005.
BAITELLO JR, Norval. A serpente, a maçã e o holograma. São Paulo: Paulus,
Uma característica comum a todas as igrejas que adotam um estilo mi- 2010.
diático de culto é o fato de grande parte delas se utilizarem de galpões, salas BELTING, Hans. Likeness and presence: a history of the image before the era of
de antigos cinemas e teatros. Muitas denominações neopentecostais como art. Chicago: The University of Chicago Press, 1994.
Renascer em Cristo, Universal do Reino de Deus e até mesmo o padre caris- CAILLOIS, Roger. Los juegos y los hombres. México: Fondo de cultura eco-
mático Marcelo Rossi utilizam-se deste expediente. Há obviamente um fator nômica, 1986.
econômico envolvido: o aluguel destes pontos permite uma adaptação rápi- DEBORD, Guy. A sociedade do espetáculo. Rio de Janeiro: Contraponto,

150 151
1998. O CONCEITO DE IMAGEM TÉCNICA NA
FONSECA, Alexandre Brasil. Evangélicos e mídia no Brasil. Bragança Pau- COMUNICOLOGIA DE VILÉM FLUSSER
lista, Editora Universitária São Francisco, 2003.
CAMPOS, Leonildo Silveira. Teatro templo e Mercado: organização e marke-
ting de um empreendimento religioso. Petrópolis: Vozes, 1996.
ELIAS, Norbert. Sobre el tiempo. México: Fondo de cultura económica, 1989.
JAY, Martin. Downcast eyes. Berkeley e Los Angeles: The University of Ca-
lifornia Press, 1993.
McLUHAN, Marshall. The Gutenberg galaxy. Toronto. The University of Alex Florian Heilmair
Toronto Press, 2011.
MORIN, Edgar. Cultura de massas no século XX. Rio de Janeiro: Forense
Universitária, 1997.
MORIN, Edgar. The stars. Minneapolis: The University of Minnesota Press,
1995. A presente pesquisa partiu do interesse de investigar a imagem enquan-
PROSS, Harry. Estructura simbólica del poder. Barcelona: Gustavo Gili, 1980. to fenômeno comunicacional. Para tal efeito, teve como ponto de partida as
SAXL, Fritz. La vida de las imágenes. Madrid: Alianza Editorial, 1989. reflexões do filósofo tcheco-brasileiro Vilém Flusser acerca das imagens téc-
nicas dentro do quadro teórico do estudo da comunicação humana, batiza-
do de comunicologia. Flusser empenhou-se integralmente na elaboração de
uma teoria que considerasse o caráter existencial, antropológico e histórico
como aspecto central de toda comunicação. Para isso, procurou alinhar a or-
ganização social e cultural à teoria comunicológica, definindo esta como o
estudo de como o homem processa, armazena e transmite informações ad-
quiridas culturalmente. Em suas análises, procurou desembaraçar a complexa
rede de relações intersubjetivas que caracterizam o atual cenário comunica-
cional. Do ponto de vista existencial, a comunicologia parte do princípio que
a comunicação humana é um sistema imune, artificial, que trabalha contra a
consciência da morte. Neste contexto, a imagem técnica é um dos principais
anticorpos, ou seja, tem, atualmente, a função de nos fazer esquecer da morte,
assim como já o fizeram outros códigos que o antecederam. Mas a comunico-
logia de Flusser não investiga apenas “por que” o homem se comunica, mas
“como” e “para que” ele o faz.
O filósofo levantou, a partir desse ponto de partida, a tese de que, as
diferentes formas de imunização culturais ocorrem através de acordos em
torno de fenômenos naturais, ou seja, símbolos organizados conforme re-

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gras, e que estes códigos são temporários, pois mudam de tempos em tempos. uma palestra, sofreu um acidente de carro que lhe tirou a vida. Mas a biogra-
Deste modo, a investigação dos métodos de comunicação do homem exige fia de Flusser não se resumiu às situações absurdas, nas quais foi lançado em
um olhar profundo, que considera a historicidade da cultura e diacroniza a vida, pois, ainda no período brasileiro, iniciou, apesar de seu modesto início
sincronia dos diversos códigos de comunicação que atualmente se imbricam como ajudante na firma do sogro, uma produtiva atividade intelectual, cuja
e sobrepõem. Deste modo, as análises de Flusser partem dos códigos orais, profundidade e intensidade podem ser medidas através de seus principais
das imagens tradicionais, dos textos, até finalmente chegar as atuais imagens interlocutores: Guimarães Rosa, Haroldo de Campos, Vicente Ferreira da
produzidas por dispositivos técnicos. Silva, para citar apenas alguns. (Wagnermaier, 2009b: 253-259). No período
Neste sentido, já tornou-se senso comum que atualmente vivemos em europeu, viveu em um pequeno vilarejo chamado Robion, localizado no sul
uma era marcada pela virada icônica [(iconic turn) Boehm, 1994], ou virada da França e foi a época na qual viajou o mundo como nunca antes e manteve
imagética [(pictorial turn) Mitchell, 1994], na qual a imagem volta a ter papel diálogo aberto com intelectuais franceses, como Jean Baudrilard, Paul Viri-
dominante na organização social, adquirindo, como efeito, crescente impor- lio, Abraham Moles, e alemães, como Peter Weibel, Harry Pross, Friedrich
tância enquanto objeto de estudo das ciências da cultura. Flusser foi um dos Kittler, Hannes Böhringer e Dietmar Kamper, para citar apenas os mais co-
pioneiros e contribuiu significativamente com esse campo quando adotou, a nhecidos. Ainda meses antes do trágico acidente fatal, Flusser ministrou um
partir de uma sólida filosofia da mídia, a imagem como modelo epistemológi- curso na Universidade de Bochum, na Alemanha. Ao longo dos anos, publi-
co da cultura. Para tal efeito, não parte, porém, das imagens tradicionais, pois cou inúmeros livros em diferentes idiomas, sendo o primeiro, “Língua e rea-
a situação atual não implica em um retorno à pré-histórica caverna de Laus- lidade”, publicado no Brasil em 1963, e o último, “Do sujeito ao projeto. Ho-
caux, anterior à escrita, mas um avanço para além das letras, em direção das minização”, publicado, inacabado, postumamente, em 1994, na Alemanha.
chamadas imagens técnicas, ou tecnoimagens. Trata-se de utilizar um código Ao longo destes intensos anos de produção intelectual, o estudo da co-
de comunicação novo, que sucede os textos e a história e inaugura aquilo que municação humana, paralelo à paixão pela linguagem, pode ser considerado
Flusser chama de pós-história. como o principal tema da obra de Flusser. Não obstante, o assunto só foi
A imagem técnica é, portanto, o principal código de investigação para abordado de maneira direta em poucas ocasiões. Atualmente, considerando
compreensão da cultura atual e objeto de investigação de uma teoria cha- somente os idiomas alemão e português, a teoria comunicológica é apre-
mada de comunicologia. Cabe destacar que estes dois temas, comunicologia sentada de forma integral, principalmente em duas publicações póstumas:
e imagem técnica, pertencem a um conjunto de escritos – livros, artigos e “Kommunikologie”1, de 1996, e “Kommunikologie weiter denken”2, de 2009.
correspondências – publicados ao longo de 30 anos, em diferentes línguas, Curiosamente, trata-se, no primeiro caso, de uma publicação que resume a
principalmente português e alemão, e acompanham uma vida marcada pelos comunicologia elaborada durante a vivência em solo brasileiro; no segundo,
absurdos do exílio e a busca de sentido a partir da vivência em duas realida- o resumo das teorias no período de vivência na Europa. O tema imagem téc-
des distintas: a brasileira e a centro-europeia. nica, por sua vez, aparece espalhado por inúmeros artigos da obra do autor e
Vilém Flusser nasceu em 1920, na cidade de Praga, onde viveu até os é o assunto central do livro “Filosofia da caixa preta”, publicado pela primei-
seus 19 anos. Em 1939, sob a crescente ameaça do regime nazista alemão, ra vez no idioma alemão em 1983, e “ O universo das imagens técnicas”, com
Flusser se exilou temporariamente na Inglaterra e, um ano mais tarde, no primeira edição lançada em 1985.
Brasil, país que “escolheu” para viver por mais de 30 anos. Em 1972, re-
tornou à Europa, mas desta vez, por causa do regime opressor da ditadura 1. Comunicologia
militar brasileira. Em 1991, após deixar a sua cidade natal, Praga, depois de 2. Continuar pensando a Comunicologia

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 Diante deste pano de fundo biográfico e bibliográfico, nasceu a suspeita municologia como teoria geral das ciências do espírito (Geisteswissenschaf-
que impulsionou uma investigação mais minuciosa sobre ambos os temas: ten), que posteriormente foi reformulada e passou a ser considerada como
será que podemos falar de uma comunicologia e um conceito de imagem téc- disciplina mais ampla, inserindo-a em campo intermediário, alicerçado tanto
nica? Não tiveram as mudanças de ambiente, as interlocuções, os debates pú- nas ciências do espírito, quanto nas ciências da natureza (Naturwissenschaf-
blicos com importantes pensadores europeus, somados ao amadurecimento ten). Esta mudança teve como efeito um redirecionamento na abordagem de
filosófico do autor, desdobramentos imprevistos sobre a teoria comunicoló- alguns dos objetos de investigação. Dentre eles, destacamos a incorporação
gica e o conceito da imagem técnica, havendo, como efeito, a necessidade de de novas categorias analíticas, como os números e os conceitos de cálculo e
diferenciar a obra jovem da tardia? Os indícios de uma resposta positiva são computação. Já no segundo momento, paralelo às mudanças no eixo do en-
apontados pelo próprio autor. Na preleção de 1991, diz Flusser, foque comunicológico, a explicação sobre os fundamentos da comunicação
e a postura do homem frente a natureza permanecem inalteradas, pois em
De qualquer forma, agradeço-lhes pela atenção, pois me de- ambas as comunicologias a comunicação aparece como fenômeno artificial.
ram a oportunidade, depois de ao menos vinte anos, de fa- Adotando o método investigativo fenomenológico, a contranaturalidade da
zer pela primeira vez um apanhado das minhas ideias e devo
confirmar que nestes últimos vinte anos elas se modificaram
existência, do ser-ai (Dasein), é apresentada pelo filósofo em duas perspecti-
extraordinariamente. A última vez que publiquei isto, foi vas diferentes: a interna, subjetiva; a externa, objetiva. Flusser explica que o
quando conclui o meu curso naquela universidade em São homem tem consciência da morte, o que torna a sua existência naturalmente
Paulo3 (idem, 2011, KommunikationsstrukturenIII 4a01)4. solitária. A solução é encontrada através do compartilhamento e vinculação
com os outros que, através da criação de códigos, compostos por sistemas
A partir desta afirmação, mostrou-se a necessidade de diacronizar e his- simbólicos, dão sentido a uma vida naturalmente absurda. Já a finitude das
toricizar a comunicologia, caso o objetivo fosse compreender o conceito de situações externas, também chamada pela termodinâmica de “morte térmi-
imagem técnica em sua plenitude. Deste modo, a dissertação se organizou ca”, tenta ser contida através do armazenamento de informações culturais
em três partes: a primeira abordou os fundamentos da comunicologia e as em objetos naturais, isto é, por meio da imposição de formas artificias sobre
suas respetivas mudanças; a segunda examinou o conceito de tecnoimagem, matéria amorfa – o homem in-forma coisas (natureza) a fim de armazenar
de acordo com os primeiros estudos comunicológicos, sintetizados principal- informações, não apenas herdadas, mas também adquiridas.
mente nos anos 1970; a terceira buscou complementar o conceito de tecnoi- Na segunda parte, apresentamos os desdobramentos dos problemas
magem a partir da perspectiva comunicológica dos anos 1980 e 1990. esboçados acima, direcionados agora aos códigos, e principalmente à ima-
Ao serem apresentados os fundamentos da comunicologia, foram en- gem. Logo de início, apontamos as diferenças teóricas entre código e su-
fatizadas em primeiro lugar as características que distinguem a jovem co- porte, a saber, mediação e mídia, para delimitação conceitual mais precisa
municologia da tardia. Depois, os fundamentos que permanecem iguais em da imagem técnica dentro do terreno da comunicolgia. Destacamos o fato
ambas. No primeiro momento, observamos que Flusser considerava a co- de Flusser utilizar, ainda nos anos 1970, o termo tecnoimagem, substituído
posteriormente pelo termo imagem técnica. Não obstante, independente da
3. Flusser se refere provavelmente ao curso de teoria da comunicação que ministrava na Faap. terminologia adotada, a imagem, produzida tecnicamente, ocupou posição
4. Jedenfalls danke ich Ihnen fur die Aufmerksamkeit, denn Sie haben mir Gelegenheit gegeben, nach vielleicht zwanzig
Jahren zum ersten Mal wieder in diesem Sinn meine Gedanken zu raffen, und ich muss feststellen, dass sie sich in den central na comunicologia. O estudo da comunicação humana é abordado,
letzten zwanzig Jahren außerordentlich verändert haben. Das letzte Mal, als ich dies publizierte, war, als ich meinen nestes anos iniciais, conforme dois pontos de vista: o genético e o funcional.
Kurs an der Universität in São Paulo abschloss.
Todas as traduções desse trabalho foram realizadas livremente por nós. A partir do enfoque genético, Flusser apresenta a origem, o auge e o fim da

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escrita – principal código de comunicação dos últimos quatro milênios –, a sobre uma campo espaço-temporal – da redução do mundo quadrimensional
fim de compreender, em uma perspectiva histórica, a emergência do novo ao zerodimensional. De modo semelhante à jovem comunicologia, que se
código das tecnoimagens. Nesta perspectiva, a história da cultura é dividida orienta a partir de três códigos, conferindo a cada uma deles uma tipo de
em três: pré-história – período anterior à escrita; história – época marcada consciência distinto, Flusser reordena os códigos sobre os degraus da esca-
pelo uso da escrita como principal código de comunicação; pós-história – da da abstração: o primeiro, quadridimensional, representa a experiência em
situação atual, caracterizada pela queda do alfabeto e a emergência das tec- estado ainda não-mediado; o segundo, tridimensional, os volumes (corpos,
noimagens. Já o enfoque funcional não visa o aspecto diacrônico dos códigos ferramentas); o terceiro degrau, bidimensional, as imagens tradicionais; o
de comunicação, isto é, não tem a intenção de examinar as sobreposições quarto, unidimensional, os textos; finalmente, o quinto e último degrau, ze-
históricas dos diversos códigos, mas de compreender, de modo sincrônico, rodimensional, as imagens técnicas. A partir dessa explicação, a tecnoima-
o funcionamento individual de cada um deles. Neste caso, trata-se de inves- gem da jovem comunicologia e a imagem técnica da comunicologia tardia,
tigar como um código, ou seja, uma mediação, como por exemplo a tecnoi- apresentam algumas diferenças, observadas principalmente no modo como
magem, é capaz de conferir sentido ao mundo e por que um código é, com homem e imagem produzem sentido, ou seja, “o que” e “como” significam
o passar do tempo, substituído por outro que o remedeia; por que os mitos o mundo.
e imagens tradicionais, típicos da pré-história, são substituídos pelo alfabeto Para que o panorama do conceito da imagem técnica na comunico-
histórico, e consequentemente estes pelas tecnoimagens pós-históricas? Para logia de Flusser pudesse ser realizado, partimos de duas obras: os livros
Flusser, tratam-se de perguntas de natureza semântica. Todo código preci- “Kommunkologie”(2007a) e “Kommunikologie weiter denken” (2009). O livro
sa, necessariamente, passar por um processo de codificação e decodificação “Kommunikologie” é, segundo o seu editor, Stefan Bollmann, composto por
para funcionar corretamente, ser significativo. Funcionar é sinônimo de dar dois escritos diferentes: “Umbruch der menschlichen Beziehung?”5 e “Vorle-
sentido ao mundo e à existência. A tendência é que cada código deixe de fun- sung zur Kommunikologie”6, sendo o primeiro resultado da síntese da fase
cionar após um certo tempo de uso, ocasionando uma crescente alienação do brasileira de Flusser, compilado na França durante os anos de 1973 e 1974,
homem em relação ao mundo. A mediação da imagem tradicional configura logo após deixar o Brasil. O segundo configura a reunião de escritos do ano
a primeira alienação, dos textos, a segunda, e através das tecnoimagens, a de 1977, proferidos principalmente na Universidade de Marseille, na França
terceira. Considerando, portanto, as tecnoimagens como principal código de (Bollmann, 2007). Já o livro “Kommunikologie weiter denken” foi lançado re-
comunicação da atualidade, a comunicologia investiga como elas funcionam, centemente, graças ao esforço do pensador da mídia Siegfried Zielinski, em
para compreender o que significam. conjunto com a pesquisadora Silvia Wagnermaier. Trata-se de uma publica-
Na terceira parte, não se tratou apenas da busca por orientação no ção preciosa, pois proporciona aos leitores da língua alemã acesso parcial ao
mundo codificado pelas tecnoimagens mas também da criação de uma nova conteúdo da preleção realizada na Universidade de Bochum, na Alemanha.
imagem do homem dentro desse mundo. Deste modo, a explicação genética O curso foi realizado poucos meses antes de sua trágica morte no final de
da comunicologia repensa os fundamentos da tecnoimagem, chamada ago- 1991 e apresenta, de modo integral, o pensamento maduro de Flusser.
ra, predominantemente, de imagem técnica. A introdução dos números e o De acordo com Wagnermaier, o livro “Kommunikologie” é resultado
conceito do pensamento formal, ou pensamento que se configura através de dos textos que Flusser escreveu para serem lidos em aula, enviados poste-
uma razão numérica, propõe uma reordenação da distribuição dos códigos a
partir de uma “escada da abstração” negativa. Nela, os códigos de comunica- 5. A revolução das relações humanas?
ção aparecem como sistemas simbólicos cada vez mais abstratos, projetados 6. Preleção sobre a comunicologia

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riormente para publicação. Já o conteúdo que deu origem ao livro “Kommu- (UdK), a fim de minimizar possíveis contradições ou explicações vagas dos
nikologie weiter denken”, foi apresentado de modo livre e espontâneo. Duran- textos de base. Os critérios de seleção partiram de: a) artigos ainda não pu-
te a preleção, Flusser situou-se a partir de tópicos e palavras-chave escritas blicados sobre os temas; b) publicados, mas de difícil acesso; c) escritos em
em tiposcritos (Wagnermaier, 2009b: 255). A diferença entre ambos se re- alemão.
flete, no primeiro caso, numa exposição mais bem estruturada e polida, em Como forma de atualizar os problemas da comunicologia, também uti-
contrapartida à qualidade dialógica, contraditória e especulativa, do segundo lizamos comentadores que participaram das International Flusser Lectures e
caso, fato que por si só mereceria estudo à parte. Estes fatores se refletem na estabeleceram interfaces diretas ou indiretas com os temas comunicologia e
organização posterior de ambas as publicações. imagens técnicas, entre eles: Baitello (2007), Guldin (2009), Kamper (2000),
Enquanto o livro “Kommunikologie” se organiza de acordo com a or- Samsonow (2004) e Zielinski (2010). Baitello contribui significativamente
dem original dos manuscritos, o livro “Kommunikologie weiter denken” é re- para a compreensão da escada da abstração a partir do conceito da iconofa-
sultado do esforço editorial de transformar sete dias de seminário (aproxi- gia. Guldin é indispensável para pensar os problemas de uma filosofia entre
madamente trinta e oito horas de áudio gravados) em um livro de trezentas línguas, oferecendo ainda contribuições sobre o mapeamento das constela-
páginas. Zielinski e Wagnermaier organizaram os tópicos de acordo com os ções teóricas que formam os conceitos da tecnoimagem, do aparelho e da
temas principais, modificando a ordem original de como foram apresentados. força da imaginação. Kamper é peça fundamental para a compreensão crítica,
Ao passo que os seminários seguiram três módulos: 1) O fenômeno da comu- tanto da escada da abstração quanto dos problemas oriundos da mediação do
nicação humana; 2) Crítica da cultura; 3) Comunicação humana. O livro se ponto de vista existencial. Zielinski parte das investigações “arqueológicas”
organiza em sete tópicos gerais: 1) Da arte comunicológica de definir; 2) Dos e apresenta a genealogia do conceito de projeção. Samsonow enriquece o
espaços e das disposições; 3) As abstrações e seus feedbacks; 4) Das ciências conceito de aparelho, ao pensá-lo como totem. Outra importante fonte com-
e artes, da política e da técnica; 5) Da morte das imagens, do fim da história plementar utilizada foi o livro “Technobilder und Kommunikologie” (Fahle;
e do começo das pós-histórias; 6) Do acaso e da liberdade, jogar contra eles; Hanke; Ziemann, 2009), composto por uma coletânea de artigos sobre os
7) Do ócio. Dada a riqueza e extensão de ambos os registros, optamos por temas “comunicologia” e “imagens técnicas”, debatidos no contexto do pen-
considerar a comunicologia a partir do livro “Kommunikologie” e o registro samento alemão.
original da preleção de 1991, proferida na Universidade de Bochum, consi- Cabe destacar ainda que o objetivo não foi investigar as relações ex-
derando o livro “Kommunikologie weiter denken” como apoio bibliográfico. ternas de Flusser com seus interlocutores passados ou contemporâneos, mas
Para maior aprofundamento, foram considerados, ainda, os livros indi- um acompanhamento do movimento interno de sua obra, apontando sobre-
cados por Flusser para leitura dos ouvintes participantes da preleção de 1991. posições, contradições e desdobramentos dos conceitos fundamentais da co-
São eles7:“Für eine Philosophie der Fotografie” (Flusser, 2006), “Ins Universum municologia.
der Technischen Bilder”(idem, 2000b) e “Die Schrift. Hat Schreiben Zukunft?” Verificamos através desta pesquisa que a comunicologia tardia se dife-
(idem, 2002). Somam-se a esses escritos os textos adquiridos em 2010 no renciou significativamente da jovem, justificando a utilização de dois termos
Arquivo Flusser, sediado atualmente na Universidade das Artes de Berlim distintos para indicar o conceito das imagens produzidas por aparelhos: tec-
noimagem e imagem técnica. Esta diferenciação sinaliza, em primeiro lugar,
uma mudança no enfoque da comunicologia, que passou de disciplina ini-
7. As versões correspondentes em português são: “Filosofia da caixa preta. Ensaios para uma futura filosofia da
fotografia” (Flusser, 2002a), “O universo das imagens técnicas. Elogio da superficialidade” (idem, 2008) e “A Escrita. cialmente fundada sobre o terreno das ciências do espírito, para a passagem
Há futuro para a escrita?” (idem, 2010). de uma disciplina interessada na investigação da nova imagem do homem a

160 161
partir dos processos de comunicação mais amplos, integrando ao seu repertó- a história da cultura, marcada majoritariamente pelo processo analítico, que
rio as contribuições das ciências da natureza. Em segundo lugar, a integração desfez o mundo em seus componentes fundamentais (genes, átomos, pon-
do código dos números que aprofundou a explicação genética e conferiu às tos), com o propósito de conhecer e ganhar controle sobre ele, gira sobre o
imagens técnicas novo sentido. Isto mostrou que Flusser, ao contrário do seu próprio eixo e passa a sintetizar mundos alternativos. As imagens técni-
que propôs na jovem comunicologia, examinou o código da imagem técnica cas se apresentaram, no âmbito do estudo da comunicação, como sintoma
não apenas pelo seu enfoque significativo mas também pelo seu aspecto an- dessa mudança e por isso estiveram no centro da investigação da dissertação.
tropológico. Não obstante, o universo sintético apontou para além do sentido comunico-
Ainda na jovem comunicologia, Flusser deu ênfase ao aspecto semân- lógico. Objetos sensíveis dos mais variados são resultados da mesma lógica
tico das tecnoimagens, pois julgava ser esse o enfoque necessário para o uso cultural. Apesar de Flusser ter especulado apenas sobre as imagens técnicas
responsável das tecnoimagens. A principal preocupação estava na explicita- bi e tridimensionais (hologramas), a escada da abstração, interpretada num
ção do seu significado. De acordo com a análise fenomenológica, o caráter sentido mais amplo, também se aplica aos objetos produzidos a partir de ma-
programado das imagens produzidas a partir de textos técnicos é ocultado teriais sintéticos: roupas, alimentos, utensílios etc., reforçando a relevância
pelo seu aparente aspecto objetivo e não mediado do mundo. A intenção foi dessa teoria para os estudos da cultura pós-histórica.
retirar esse véu ilusório, a fim de evidenciar o verso das tecnoimagens no Mas o que marcou efetivamente a diferença entre o conceito de tecnoi-
qual escondem-se os imperativos científicos, estéticos e éticos do emissor. O magem e imagem técnica na comunicológia foi a ênfase concedida ao aspec-
receio de Flusser estava no uso cego e automático das tecnoimagens, que po- to projetivo. Enquanto a tecnoimagem foi interpretada como abstração do
deriam conduzir a um final indesejado, caso não fossem controladas. Por esse mundo, a imagem técnica, como concretização, ou seja, uma projeção reali-
motivo, notamos um clima (Stimmung) pessimista na jovem comunicologia. zada por aparelhos em direção ao mundo. Mostrou-se com isso que o vetor
A esperança estava na retomada da consciência e a presença de espírito ativo, de significação sofreu uma inversão, pois a imagem técnica não se liga mais
capaz de se elevar à altura de seu tempo. Como contrapartida à entropia da ao mundo por meio de uma cadeia semântica mediada por imagens tradicio-
cultura, controlada pelas tecnoimagens de massa, Flusser lançou o conceito nais e textos, conforme a descrição da tecnoimagem na comunicologia dos
da tecnoimaginação, que tornaria o homem ciente da existência que havia anos 1970, mas resultado da projeção de números zerodimensionais, esva-
deixado a história, e agora a olhava de fora através do ponto de vista pós- ziados de sentido. Também observamos que, somado à mudança semântica,
-histórico. A tecnoimaginação é constituída pela consciência que é capaz de houve ainda uma releitura na estrutura das imagens. Na jovem comunicolo-
decifrar as tecnoimagens e por isso está imune à alienação desse código. gia, a tecnoimagem era considerada apenas como superfície bidimensional,
Observamos então que este diagnóstico apocalíptico da jovem comu- diferenciando-se das imagens tradicionais por seu significado. Já na comuni-
nicologia cambiou, posteriormente, para um clima mais positivo e otimista. cologia madura, a distinção entre uma investigação profunda (científica), ou
Este otimismo foi verificado na característica projetiva e criativa do código seja, a observação “de perto”, e a observação “de longe” superficial (feno-
da imagem técnica e da cultura pós-histórica. Numa perspectiva mais ampla menológica), apontou ainda para diferenças estruturais de igual importân-
e antropológica, Flusser observou que a cultura havia, com o advento das cia. De perto, a imagem técnica é composta por um conjunto de pontos em
imagens técnicas e outros aparelhos, sido redirecionada da caminhada nega- forma de mosaico; de longe, como superfície portadora de símbolos. Porém,
tiva, rumo à abstração, para a escalada projetiva, rumo à concretização. Não tanto no nível profundo, quanto no superficial, as imagens técnicas foram
se tratava mais de recuar do mundo a fim de apreende-lo melhor, mas con- consideradas como projetos de modelos: no primeiro caso, projeto da ciência
ferir novo sentido a ele ao lançar-se na sua direção. Posto em outros termos, contra a entropia do universo. No segundo, projeto da arte contra a entropia

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da cultura. Trata-se de constatar que a meta da cultura não é mais modificar __________(2000b). Ins Universum der Technischen Bilder. Göttinger: Eu-
o mundo para que este se adeque a modelos, mas de formular modelos para ropean Photography.
que estes concretizem novos mundos. Com isso, o homem deixa de imprimir GULDIN, Rainer (2009). Wolkenformationen (...) aus dem Dunst der
formas sobre matéria amorfa através do trabalho (homo faber) para jogar com Möglichkeiten. International Flusser Lecture. Köln: Walther König.
aparelhos (homo ludens), a fim de doar sentido (Sinngebung) à existência em KAMPER, Dietmar (2000). Körper-Abstraktionen. Das anthropologische Vie-
mundos alternativos (sintéticos). rerck von Raum, Fläche, Linie und Punkt. 1st International Flusser Lecture.
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164 165
A INVISIBILIDADE DAS IMAGENS
Simulação, fantasia e realidade do mundo visível

Alexandre Costa

“Tudo quanto vemos esconde outra coisa;

adoraríamos ver o que aquilo que vemos
esconde de nós...” .
René Magritte.

A cultura contemporânea é caracterizada pela onipresença das imagens.

Vivemos num mundo onde as imagens ganham forma e fomentam seu pró-
prio estatuto, sempre em constante atualização, sobrepondo as imagens do
presente e criando uma nova imagem, que por sua vez remete a outra e assim,
sucessivamente, ocupam todos os espaços e lacunas do tempo.
Questionar essa imagem é fomentar as possibilidades de um conhe-
cimento sensível acerca da imagem, de maneira a resgatar os fundamentos
epistemológicos ligados à sua percepção e representação como mídia de
apresentação do mundo, fortalecendo a leitura de uma imagem aberta, sem
suportes, anterior a sua visibilidade proporcionada pelo “medium” que a aco-
lhe e a torna visível.
A imagem carrega intrinsecamente uma ambivalência que a posiciona,
de alguma forma, entre o concreto e o abstrato, entre a realidade e o pen-
samento, estimulando e apresentando-se no campo sensível e inteligível de
nossa existência. A imagem é responsável pela reprodução e interiorização
do mundo exterior, ela nos faz ver, nos remete ao pensamento, nos estimula
a acreditar na possibilidade do instante do real, possibilita também amplas

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criações, seja pela característica da mediação, da amplitude da simulação e A reflexão filosófica acerca da imagem inaugura suas fundações desde
da percepção, seja pelo caráter ontológico de sua essência, que nos remete a Antiguidade. A partir do mundo grego encontram-se inúmeros estudos so-
à magia e a fantasia das visibilidades do mundo experimentando, encarnado1 bre vários tipos de imagem, tais como as dos sonhos, das imagens literárias e
e/ou mediado. sua codificação pelos estudos da retórica, da escultura, da pintura e de tantas
Sabemos que o controle dessa imagem escapa de nossas possibilidades outras mediações que empregaram o termo imagem.
enquanto seres humanos. Cada vez mais perdemos o referencial do que é real Na Idade Média, a presença da imagem e das suas dimensões ontoló-
ou do que é virtual2, principalmente em função daquilo que percebemos no gicas e teológicas ganha espaço como meio de apresentação e dominação,
dia-a-dia, mais especificamente nas informações da mídia terciária3. principalmente graças às funções simbólicas. A estética dominante no Ilumi-
Instala-se, a partir daí, uma crise de visibilidade4, uma invisibilidade que nismo propicia a proliferação das mitologias, do culto dogmático e religioso,
simula uma imagem visível, aceitável e atualizada, independentemente de da inserção de imagens nas artes da representação, dos estudos do imaginário
seu suporte midiático. nas fábulas medievais, entre tantas outras manifestações. É justamente a re-
Entre a percepção primária e imediata da realidade sensível e, respec- presentação da “coisa” que é diferente da própria “coisa” que dá à imagem a
tivamente, o engendramento de seu conceito, a imagem se apresenta como razão da sua existência.
uma representação intermediária que faculta o conhecimento do real e, ao Percebe-se, na contemporaneidade, o resgate multiplicador da imagem,
mesmo tempo, a sua dissolução no irreal. Tal característica a matizou, ne- mesmo sob os domínios da civilização que ainda continua a ser, predomi-
gativamente, no meio filosófico, que de alguma forma sempre contemplou o nantemente, uma civilização da linguagem. Vale ressaltar os preceitos de
“mundo” das percepções e dos conceitos, atribuindo à imagem5 um papel de Deleuze que, de certa forma, indaga essa definição, ressaltando uma utopia
menor importância. para o mundo das imagens. Para ele, vivemos no mundo do “clichê”, onde
Com isso, percebe-se uma “fenda” teórica, não somente nos pressu- predomina a prática do esquecimento e do esconderijo da visibilidade, onde
postos filosóficos, mas na teoria da imagem, da comunicação e das mídias, o meio encobre algo presente na imagem6. Daí a necessidade de percebê-la
uma vez que pouco se fez no sentido mais amplo da busca pela natureza das em sua forma mais pura.
imagens. É inegável que os estudos que contemplam a imagem enquanto mí- A partir dessas considerações preliminares, a busca em apresentar e fo-
dia, suporte e aparato para as visibilidades do mundo que conhecemos são mentar as possibilidades da imagem enquanto fenômeno, enquanto mediado-
extremamente significativos. ra7 “natural” entre os “homens e o mundo” torna-se essencial e pressuposto
para o desenvolvimento do trabalho de doutorado desse autor.
1. Belting, 2004. É preciso encontrar uma imagem aberta, no sentido de conhecer seu
2. Virtual no sentido de experiência, de ampliação do real, do hiper-real. O termo não foi proposto no sentido de estatuto antes de aplicá-lo a observação da imagem visível, já encarnada.
oposição ao real.
3. Cf. Harry Pross. Acredita-se que o estudo e/ou pesquisa do estatuto fundante da imagem po-
4. A cultura das imagens abre as portas para uma crise da visibilidade, dificultando aqui não apenas a percepção tencialize todas as virtudes que a mesma, enquanto essência possuiu. Assim,
das facetas sombrias, mas até mesmo, por saturação, aquelas regiões iluminadas. Assim, como toda visibilidade
carrega consigo a invisibilidade correspondente, também a inflação e a exacerbação das imagens agregam um dês compreender a organização das teorias da arte, das mídias, da cultura e da
valor à própria imagem, enfraquecendo sua força apelativa e tornando os olhares cada vez mais indiferentes, pro- escrita, é de fundamental importância para resgatar o estado atual da com-
gressivamente cegos, pela incapacidade da visão crepuscular e pela univocidade saturadora das imagens iluminadas
e iluminadoras. (Baitello, 2002, p. 2).
5. Cf. Merleau-Ponty, 1997, p. 24: “A palavra imagem tem má fama porque se acreditou irrefletidamente que um
desenho era um decalque, uma cópia, uma segunda coisa, e a imagem mental um desenho desse gênero no nosso 6. Deleuze, 1990, p.32.
bazar privado”. 7. Ideia proposta por V. Flusser.

168 169
preensão do que seja imagem. enquanto ser no mundo.
A interligação entre áreas e/ou ciências é natural nessa busca, haja Na análise e apresentação da imagem e suas manifestações represen-
vista a amplitude da aplicabilidade do termo e da “essência” da imagem no tativas, apresentadas no primeiro capítulo da tese de doutorado “A invisi-
mundo moderno. Faz-se necessário a visita nas entrelinhas da filosofia, en- bilidade das imagens - Simulação, fantasia e realidade do mundo visível”, são
quanto mediadora da gênese dos conceitos do conhecimento, da percepção, destacados alguns conceitos fundamentais para compreender a abordagem
do mundo sensível, das complexidades da representação e da intuição. estruturalista a que o termo imagem é submetido na sociedade contemporâ-
Apresentar, mesmo que de forma sucinta, uma “teoria” da imagem e nea. Da mesma forma que as ideias fomentadas vinculam pressupostos es-
suas manifestações comunicativas, de evocação e adoração complementam senciais ao conhecimento da imagem, nas entrelinhas elas desvinculam-se
essa procura. Dentro dessa perspectiva, os valores ontológicos da imagem, quando se contextualizam com a percepção, a significação, a representação, o
bem como os mecanismos de percepção, de mediação, da produção e, conse- sentido dos códigos preestabelecidos e valores ditados pelas convenções de
qüentemente, os efeitos dessa dependência iconográfica, ampliam as poten- nossa sociedade mediada.
cialidades da imagem. O segundo capítulo contempla a “era” da idolatria das imagens e sua
O ponto de partida dessa potencialidade, promovido nesse artigo, - que dimensão iconográfica, responsável pela invasão e hibridização das imagens
apresenta de forma resumida a tese de doutorado, encontra na análise das na linguagem escrita e até então dominante. Por meio de autores que foram
teorias da imagem nas obras de arte, nas manifestações da origem da escrita, escolhidos pela influência e presença que exerceram na elaboração de teorias
na sua idolatria e iconofagia8 e, em particular, na reflexão de teóricos como da imagem na observação da arte, da escrita e da cultura. O capítulo apoia-se
Belting, Mitchell, Baitello, Flusser, entre outros, os pressupostos necessários principalmente nas leituras de Mitchell para contemplar o amplo referencial
para a apresentação da imagem que conhecemos. Primeiramente associada às teórico sobre o tema. Apesar do distanciamento da imagem fenomenológica,
camadas físicas de seu suporte midiático. esse tópico se fez necessário para uma abordagem que aproxima a imagem da
Entre as abordagens empregadas para alcançar o pressuposto teórico e escrita, dos traços e da linearidade da escrita, para cunhar-se do conhecimen-
metodológico da tese, duas são fundamentais para sua existência. A observa- to necessário para uma futura manifestação fundante para uma nova teoria
ção de Merleau-Ponty9, na referencia de “Nichturprasentierbar” que, na tra- da imagem, uma vez que a abordagem “iconológica” define, historicamente, a
dução desse autor, compreende “aquilo que não pode se apresentar originaria- presença da imagem enquanto mídia, na avassaladora dimensão atribuída até
mente” e, a sua proximidade recorrente a frase de Vilém Flusser10 “Imagens então para a busca de uma “função” e compreensão acerca da imagem. Vale
são mediações entre o homem e o mundo [...] o mundo não lhe é acessível ressaltar que os estudos e textos disponibilizados em aulas pelo professor Dr.
imediatamente.”. Norval Baitello Junior e, pesquisas promovidas junto ao CISC, necessaria-
Embora os dois autores tenham empregado o termo e/ou reflexão em mente embasam tais reflexões.
tempos e contextos diferentes, ambos identificam, na imagem, uma existência Até então, nenhum dos enfoques apresentados de forma descritiva
fenomenológica, midiática e conciliadora entre o mundo físico e o mundo aborda de modo apropriado a questão da percepção, da visão, do olhar e
sensível, visível, passível de construir o real necessário para a experiência de todos os pressupostos fenomenológicos e cognitivos necessários para as-
segurar um estatuto epistemológico para a percepção da imagem pura, ou
pelo menos, legitimar uma leitura crítica dos mecanismos de apropriação dos
8. Definição apresentada por Norval Baitello Junior, no sentido de uma sociedade “devorada”por e pelas imagens.
9. Na obra, O visível e o invisível, 2000. sentidos da visibilidade da imagem, ora mediada, no entanto consciente de
10. Vilém Flusser na obra “Ensaio sobre a fotografia”, 1983. seu estado imaterial e invisível.

170 171
 O terceiro capítulo é norteado por esse viés hermenêutico, de manei- teórico, que abraça fundamentalmente as teorias da imagem, da mídia, da
ra a superar as abordagens iniciais, remetendo a “função” e “estrutura” da percepção, da arte e da cultura e, de modo especial, o ponto de vista das ima-
imagem ôntica para uma exploração teórica acerca das possibilidades desse gens invisíveis, fundamento maior para o fortalecimento imediato de uma
fenômeno e, conseqüentemente, o fomento a uma nova leitura que pressu- específica teoria da imagem.
põe o conhecimento da imagem antes da mídia. Dessa forma, colaborando Enfim, todos esses elementos colaboram para a verificação da solidez
na contextualização de uma problemática epistemológica da imagem e sua dos conceitos apresentado por Merleau-Ponty sobre as imagens invisíveis,
integração aos meios de comunicação, superando a questão da percepção da contextualizando-o com o pressuposto de Flusser12, no sentido de apresen-
imagem e sugerindo a existência de novos modelos decorrentes de sua repre- tar a imagem como “biombo do mundo” e/ou como “o que existe entre os
sentação como “medium” para a visibilidade e acesso ao mundo. homens e o mundo”, dessa forma resultando numa afirmativa que fomente
Dessa forma, há continuidade na reflexão teórica no sentido de apre- o princípio da imagem enquanto imagem, desassociada das mídias aparentes,
sentar, problematizar e contextualizar a imagem em seu contexto histórico, mesmo que sua dependência seja inerente e fecunda para a visibilidade da-
cultural e etimológico, a partir das quais é possível reconhecer a presença quilo que se apresenta “sem forma” no mundo por nós experimentado.
de duas tradições distintas e paralelamente unidas: - a tradição filosófica da Com esse escopo, a tese caminha para sua conclusão sobrepondo pro-
representação e a tradição dos estudos midiáticos acerca da imagem. postas que inquirem as possibilidades da imagem sensível, de maneira a
Essas, em conjunto com as hipóteses anunciadas pelos autores inicial- resgatar os fundamentos epistemológicos ligados à sua percepção e repre-
mente citados, constituem o eixo de um princípio teórico, ou a sua ausência, sentação como “medium” do mundo, estimulada pelo fragmento extraído da
ainda que formal, que esta tese considera legítima e constitui uma possível obra de Merleau-Ponty e, de outra reflexão de Vilém Flusser, já citada ante-
chave de leitura para o conhecimento das imagens sem suporte (medium). riormente. Ambas, dentro dos parâmetros desta pesquisa, possibilitaram uma
O recurso metodológico utilizado durante a tese para alcançar os obje- conformidade e semelhança reflexiva.
tivos prefixados corresponde ao processo para a percepção do subterrâneo das De certa forma, reservada a importância e especificidade de cada autor,
imagens11, ou melhor, da invisibilidade da imagem, num estágio onde pode- ambos remetem a uma imagem mediadora, ausente enquanto visibilidade na-
mos torná-la visível em função das necessidades de cada meio, articulando-a tural, no entanto, presente como aparato cognitivo e fenomenal, fundante no
a cada instante, rompendo seus limites no aspecto de sua multiplicidade e aspecto da experiência que estimula nossos sentidos a transpor os “biombos”13
presença atemporal. Uma abordagem em sua estrutura fenomenal, com cer- da imagem no mundo e remetê-la a uma visibilidade intercessora, mágica e
teza renova a busca pelos aspectos culturais e sociais do homem no sentido de real. Quando se evoca o real, indiretamente propõem-se a sua essência mais
perceber e, por meio dessa, ter experiências do mundo visível. imersiva, ou seja, a habilidade de manifestação da presença, que imediata-
Assim, para tentar entender o paradoxo da afirmação da “invisibilidade mente remete a complexidade de sua ausência. Dessa forma, conclui-se que
da imagem” e, junto com ele, a proposta, justificada, de fomentar uma nova o real, de fato, existe, no entanto, nos é negado.
e específica teoria da imagem, já percebidas nas inclusões e introduções de A negação é espontânea e ocorre no mundo natural, onde a possibili-
Hans Belting, Baitello e também de Mitchell, iluminam a conclusão da tese, dade de acesso ao real se dá unicamente por meio da representação da ação
haja vista que estimula a contemplação dos extratos retirados minuciosamen- física, resultado da percepção que modula, estimula e recria o mundo sen-
te dos fragmentos representados pelas fontes de inspiração do referencial

12. 1983.
11. Vide Norval Baitello Junior. 13. Vilém Flusser, 1983.

172 173
sível, evocando assim, de maneira fenomenológica, a presença da imagem, A originalidade de Flusser acerca da magia da imagem e sua aventura no
que atua como “medium14” entre o fato e a imaginação, entre a coisa e o seu mundo tecnológico, que apresenta uma imagem mediadora, produtora de
significado. A imagem rompe todas as tramas da fantasia15 e produz sentido, sentidos e, ao mesmo tempo, responsável pela sua própria invisibilidade,
ela é extratora e ao mesmo tempo moduladora da amplitude cultural de quem proporciona e faz presente a percepção dos “biombos” no mundo, ou seja,
a percebe. A imagem nos faz ver, nos remete ao pensamento e nos estimula a da mesma forma que ela aproxima, afasta, do mesmo modo que faz ver, esconde.
acreditar na possibilidade do real. Ou seja, o mundo se apresenta por meio das imagens, no entanto, no mundo
E, na evocação desta imagem, percebe-se sua relevância, responsável contemporâneo, o excesso das imagens midiáticas dificulta sua visibilidade.
pela conformação do conhecimento do homem moderno, predominante- Nos extratos de Mitchell16, a presença da imagem como manifestação
mente ativa na cognição e mediação do mundo concreto, sensível e natural. do conhecimento, e sua coexistência com os textos, provoca a análise da ima-
Ela rompe as barreiras da imanência e atravessa a dimensão analógica e me- gem da idolatria, das iconomanias17 e do legado que a existência da cultura do
tafórica, rumo ao conceito, às infinitas possibilidades do abstrato. A imagem texto proporcionou nos últimos milênios.
possibilita amplas criações, oriundas de sua estrutura de mediação, de am- Da mesma forma, a percepção dos ambientes midiáticos e de cenários
plitude da simulação e da percepção, devido ao seu caráter ontológico de para a manifestação da imagem midiática, se apresenta nas citações de Bai-
sua essência, que nos remete à magia e a fantasia das visibilidades do mundo tello, tornando visível a apocalíptica sociedade das mídias, repleta de possibi-
experimentando, encarnado e/ou mediado. lidades para a “encarnação” das imagens, haja vista o exagero midiático sem
Nos três capítulos apresentados - que expõem algumas das formas co- precedentes de nossa contemporaneidade.
nhecidas da manifestação imagética, principalmente dos modelos da repre- Desse modo, resgatam-se as afirmações introdutórias no intuito de re-
sentação, da linguagem e da imaginação - a reflexão propõe uma busca fora afirmar e melhor compreender o paradoxo que afirma que a imagem é natu-
dos meios, numa tentativa de descobrir a imagem enquanto imagem e sua ralmente invisível. Sustenta-se tal analogia em sua impossibilidade de mani-
importância para o conhecimento de seus “médiuns” que a “encarnam” e tor- festação direta, necessitando de “médiuns” para se apresentar e tornar real a
nam visível sua natural invisibilidade. experiência de, e no mundo.
Reconhece-se, em função da pesquisa que modela a tese, sua função Nesse aspecto, resgata-se a importância do papel do receptor. Utilizan-
mediadora, princípio direto de conhecimento e sua intrínseca relação mimé- do os conceitos de conhecimento antropológico, cultural e midiático do ho-
tica entre a imagem e seu modelo. Conforme demonstrado nos capítulos an- mem moderno, apresentados por Belting, conclui-se também que a imagem e
teriores, o movimento da imagem rompe os domínios do tempo e do espaço, o significado de sua visibilidade não resultam apenas de uma reflexão sobre a
ligando-a, quase sempre, à origem que resgata e apresenta, de maneira avas- experiência, mas de certa forma, inclui-se a experiência no processo.
saladora, a plenitude de sua essência criadora e progenitora da existência. Assim, em função da abordagem que privilegia a teoria das mídias, a
Conclui-se que os pressupostos teóricos de Merleau-Ponty acerca da caracterização e o afunilamento da pesquisa, provoca e convida a observa-
impossibilidade de sua apresentação original e direta, que remete à invisi- ção da “invisibilidade da imagem”, estimulando a proposta para uma nova
bilidade de sua natureza, fomentam inicialmente a busca por sua essência, e específica teoria da imagem. Essa conclusão estimula a contemplação dos
no intuito de compreender melhor as manifestações da imagem no mundo. extratos retirados das fontes de inspiração do referencial teórico, que abraça

14. Hans Belting, 2007. 16. Mitchell, W. J. Thomas. (1986) Iconology: image, text, ideology.
15. Dietmar Kamper, 2003. 17. Reflexão possível a partir da obra de Brandão, Antônio Jackson de Souza, 2008.

174 175
fundamentalmente as teorias da imagem, da mídia, da arte e da cultura e, de Tal ambigüidade para o termo imagem registra-se na ambígua e pro-
modo especial, o ponto de vista das imagens invisíveis, fundamento maior lixa convenção para quase todos os tipos de visibilidade, confundindo-a e
para o fortalecimento imediato de uma específica teoria da imagem. conectando-a aos inúmeros suportes midiáticos. Imagem é imagem, não é
É inegável que os estudos que contemplaram a imagem enquanto mí- mídia. Fotografia não é a imagem, é uma mídia à imagem, e assim por diante.
dia, suporte e aparato para as visibilidades do mundo que conhecemos são Imagem é o resultado da reconstrução mágica dos estímulos do sentido
extremamente significativos, percebe-se a presença dos estudos da imagem que transformam os sinais fecundos do mundo natural em percepção criado-
na origem da escrita, na história da arte e suas iconografias e iconologias, nos ra e mediadora do ser no mundo.
estudos científicos, entre outras áreas que se utilizam da imagem para expor
seus pressupostos e teorias desenvolvidas sob as tessituras desta visibilidade. Referências
Diante desse quadro, é inegável que a onipresença da imagem revele
aspectos contraditórios. Fica claro que ela perdeu, na perspectiva teórica, sua ANDERS, Günther. (2009) Aula 03 - http://pray4hiroshima.blogspot.
“forma” ontológica, haja vista a extrema redução à dimensão física e estéti- com/2009 /07/aula-gunther-anders- 03.html, acessado em 11 de dezembro
ca. Igualmente, a imagem resgata e interpola sua característica marcante en- de 2010.
quanto mediação indispensável, pois sem a “encarnação18” de, e para as suas AUMONT, Jacques (1990) A imagem. São Paulo: Papirus.
visibilidades, a arte, a religião e até mesmo a escrita não encontrariam “for- BAITELLO JR, Norval (1999) O animal que parou os relógios. São Paulo:
ma19” física para matizar sua presença no mundo conforme o conhecemos. Annablume.
Essa busca vai além de um percurso cognitivo, a finalidade do conheci- ________. (1999), “Vítimas de um bombardeio de imagens e da Violência”.
mento acerca da imagem fenomenológica é conhecer seu potencial enquanto Entrevista ao Jornal da Tarde (25 jul. 1999). Em: Biblioteca CISC (www.
“medium” de experiência. Ao mesmo tempo, é buscar validades para uma cisc.org.br). São Paulo: Biblioteca CISC.
imagem que abandona todas as imagens materiais, físicas e visíveis direta- ________. (2000), “O olho do furacão e as imagens que nos devoram: antro-
mente. Trata-se de fomentar uma teoria que ilumine a força da imagem e sua pofagia e iconofagia”. Em: Biblioteca CISC (www.cisc.org.br). São Paulo:
“apresentação” por meio da encarnação nas mídias possíveis para a manifes- Biblioteca CISC.
tação visível da imagem pura e aberta. ________. (2005), A era da iconofagia. Ensaios de Comunicação e Cultura.
Assim, conclui-se que a imagem não manifesta sua visibilidade no São Paulo: Hacker Editores.
mundo natural. A imagem necessita de estímulos para sua percepção20, ao ________. (2007), “Para que servem as imagens mediáticas? Os ambientes cul-
mesmo tempo em que clama por um suporte para sua manifestação. A pos- turais da comunicação, as motivações da iconomania, a cultura da visualidade e
sibilidade de acesso ao real imbrica na presença da visibilidade da imagem, suas funções.” - XVI Encontro da Compós, na UTP, em Curitiba, PR, em
tornando-se ponte para a sua existência. O referencial teórico para o termo junho de 2007.
imagem sucumbe por novas analogias, haja vista sua amplitude de valores e BARTHES, Roland (1980) A câmara clara. Rio de Janeiro: Nova Fronteira.
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Certa vez, Nelson Rodrigues escreveu em uma crônica3 que o Brasil

de 1920 era uma paisagem de velhos ‘’(...) os moços não tinham função, nem
destino. A época não suportava a mocidade’’. Para tentar amenizar o fato de
“ser jovem”, havia um esforço coletivo desta classe, no sentido de disfarçar
seu tempo cronológico e aparentar mais idade. Era comum um homem de 25
anos cultivar seu bigode e zelar por ele, optar por roupas escuras e discretas
e adotar o guarda-chuva ou a bengala como acessório inseparável, para ser
identificado como um representante da classe dos 40 e 50 anos. Para ter o
respeito e voz ativa perante a sociedade da época, era necessário pertencer à
categoria dos “senhores”.

1. “Adultescente” - pessoa imbuída de cultura jovem, mas com idade suficiente para não o ser. Geralmente entre
os 35 e 45 anos, os “adultescentes” não conseguem aceitar o fato de estarem deixando de ser jovens.” Calligaris
também traz à reflexão este neologismo: “ O adultescente seria um adulto que se faz de adolescente, um adulto que
mantém estilo de vida próprio de adolescente. Ao ser o ideal do tempo da liberdade de escolher, a adolescência,
como símbolo da modernidade, seria inevitavelmente o ideal, também, da vida adulta. Assim: “estar adolescente
é um traço normal da vida adulta moderna. É uma maneira de afirmar a possibilidade de ainda vir a ser outro.
(CALLIGARIS, 1998).
2. puer aeternus é o jovem divino que, de acordo com o típico mistério eleusiano de culto à mãe, veio ao mundo
em uma noite para ser o redentor. O título puer aeternus significa “juventude eterna”. Um dos primeiros registros
sobre a condição permanente de juventude em um indivíduo deu-se no poema narrativo Metamorphoses de Oví-
deo, do século VIII, e se referia a um deus criança da Antiguidade, Iaco. Este deus criança reunia características
antagônicas de vida, de morte e de ressurreição agregando em si a juventude divina e eterna. Na mitologia grega,
Eros e Dionísio também foram assim identificados. O mesmo equivale aos deuses orientais Tamuz, Átis e Adônis;
a deusa nórdica Iduna e a deusa grega Hebe, entre muitos outros (FRANZ: 1992, p. 9)
3. ‘’Só os Idiotas Respeitam Shakespeare’’, em ‘’O Óbvio Ululante’’, Companhia das Letras, 1993, p. 158

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 Pelo relato acima, pode-se perceber a grande discrepância na forma um terço dos jogadores de games é adulto, que passa 10 horas semanais, ou
como a sociedade do início do século XX percebia o período juvenil se com- mais, em frente de seu PC ou console doméstico. Isso inclui jogadores entre
parada com os dias atuais, em que a juventude no indivíduo é condição favo- 25 e 34 anos. Além do vídeo game, nesta mesma faixa etária encontram-se
rável para aceitação e admiração social. Mais do que aparentar “juventude” pessoas que não resistem ao prazer de colecionar bonecos e miniaturas de
é necessário vivê-la: hobbies, linguajar, moda, atitudes, entretenimento, pos- super-heróis, personagens de filmes, animes e mangás japoneses, seriados de
tura perante problemas e conflitos. A seguir alguns exemplos que ratificam televisão, bandas de rock, cantores e esportistas. Este público adulto já re-
esta tendência. presenta mais de 40% dos compradores das miniaturas, que custam entre R$
Atualmente há uma prática muito comum denominada cosplays onde 60,00 e R$ 1.200,00”5.
grupos de indivíduos se fantasiam como personagens de cinema, quadrinhos, Também não é raro nos últimos anos adultos que optam para em seus
games ou desenhos animados japoneses. Muitos deles reproduzem cenas des- aniversários trazerem temas juvenis que se referem ao cinema ou a persona-
sas estórias e traços de seus personagens em locais públicos como shoppings gens de desenhos das gerações com as quais eles estão mais familiarizados,
e feiras específicas, tudo isto sem qualquer constrangimento. Comportamen- como os dos anos 60, 70 e 80, resgatando de uma forma nostálgica a infância/
to comum em crianças, porém que ainda causa estranheza entre os demais. adolescência6. Segue um exemplo:7 O funcionário público Cristiano Rodri-
Na música, também verifica-se tal puerismo. Um exemplo entre tantos gues Montemor preparou para sua mulher Virgínia uma festa surpresa para
seriam os cantores brasileiros Paula Toller, 49 anos, e Lulu Santos, 58 anos, comemorar seus 29 anos. Depois de muito tempo longe de brinquedos, Cris-
que podem ser considerados representates da categoria dos jovens tardios. tiano, Vírginia e os convidados se divertiram no escorregador, trenzinho,
Suas canções retratam problemas juvenis e paixões platônicas. Ambos incor- labirinto, entre outras atrações. Dos cerca de 60 convidados, apenas cinco
poram típicos adolescentes na maneira de se vestir e de se comportar sobre os eram crianças. “Todo mundo brincou”, conta Cristiano. A decoração do es-
palcos, sem causar, contudo, desconforto no público, isto porque este com- paço teve como tema a personagem japonesa Hello Kitty, uma das favoritas
portamento tem sido incorporado à cultura contemporânea além de trazer de Virgínia.
admiração e maior aceitabilidade social, principalmente perante o público É impossível enumerar todos os fatores que podem ser indícios de um
mais jovem. adulto vivendo uma adolescência tardia, até porque não há um conjunto es-
Quanto ao mundo editorial, o New York Times Book Review publicou tabelecido de situações que determine tal status. Porém, apenas para constar,
em agosto de 2000 que 30% dos três primeiros livros da série Harry Poter todo comportamento, conduta ou estética discrepantes ao estereótipo criado
foram comprados por e para leitores que tinham 35 anos ou mais (...). Outra e disseminado nos últimos séculos pela sociedade relacionados ao indivíduo
pesquisa, realizada em maio de 2001, mostrou que entre os 1.373 entrevista- “adulto”, substituídos por ações/hobbies/ comportamentos dignos da fase
dos que estavam planejando comprar produtos Harry Poter, 57% eram crian- juvenil, podem ser considerados traços de um indivíduo juvenilizado ou
ças e 43% adultos; e entre os adultos, 32% admitiram estar comprando algum “adultescente”.
desses produtos para si próprios (apud Borelli, 2008:62); Por não se tratarem de casos isolados, muitos são os exemplos que ra-
Já no que tange ao entretenimento, a Consumer Electronics Associa-
tion publicou, em 2006, pesquisa4 na qual desmitifica a ideia de que video-
5. Matéria divulgada na Revista Isto É, Ed. 2005 de 04/2008 – seção Comportamento.
game é coisa de criança, pelo menos nos EUA. De acordo com a Associação, 6. http://www.guiasuafesta.com.br/site/artigos/festa-para-adultos-%e2%80%93-como-produzir-festa-tematicas-
para-adultos, acessado em 20/05/2010.
7. http://www.guiadebuffetsinfantis.com.br/exibe_edicoes.php?id_edicao=27&id_indice=16, “Buffets Infantis in-
4. Informação divulgada no site http://jogos.uol.com.br/ultnot/multi/ult530u3930.jhtm, acessado em 23/03/2006. vestem em festas para todas as idades” acesso em 16/01/2012.

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tificam esta tendência, demonstrando como as fronteiras entre o compor- te a falta da estrutura binária, que tem como função o equilíbrio, a unidade,
tamento adolescente e adulto estão fluídas. O indivíduo adulto e os símbo- já que no “adultescente”, há juventude, porém não há velhice. Se a unidade
los que o representam estão em plena transformação, principalmente os das senix-puer é o que sustenta os extremos polares do espírito além da tensão
grandes metrópoles8, com média de idade entre 25 a 45 anos. de ambos os lados, isto não ocorre no indivíduo contemporâneo. O desequi-
Os meios de comunicação, por sua vez, refletem/retroalimentam o líbrio é claro e acarreta situações peculiares contempladas em todos os capí-
fenômeno a partir do momento em que inserem em suas produções e con- tulos do trabalho, além de propiciar ambiente adequado para a proliferação
teúdos editoriais personagens que agregam as mesmas características, e que de imagens cuja proposta seria amenizar os conflitos gerados pela ausência
geram projeções e identificações. de um dos extremos.
Sendo assim, esta tese surgiu do seguinte questionamento: “seriam os Neste sentido os teóricos da psicologia (aqui representados por Con-
meios de comunicação responsáveis por estimular/condicionar e oferecer tardo Calligaris, Marie-Louise von Franz, James Hillman, Charles Melman e
padrões de juventude a serem seguidos? Por que razão seria isto vantajoso? Dan Kiley) são trazidos para o desenvolvimento de análise sobre a relação do
Quando, exatamente, essa exacerbação da imagem juvenil nos meios de co- indivíduo contemporâneo puer com o arquétipo. Pelo estudo, aqueles que vi-
municação teve início?” vem sob influência deste arquétipo apresentam rasgos de irresponsabilidade,
Logo no começo da pesquisa exploratória, para responder às pergun- rebeldia, cólera, narcisismo, dependência e negação ao envelhecimento. Para
tas acima, mostrou-se necessário tirar o foco dos meios de comunicação e Dan Kiley, “trata-se de um fenômeno psicológico ainda por catalogar (...)
entender o indivíduo pós-moderno, juntamente com o contexto em que está casos isolados há muito vêm ocorrendo, contudo, foi só nos últimos 20 ou
inserido. Ao trazer o histórico sobre como a fase juvenil ganhou importância 25 anos que as pressões da vida moderna exacerbaram-lhe os fatores causais,
progressiva durante os séculos, mais especificamente após o século XVIII, resultando num dramático aumento na frequência do problema (1983, p. 15).
houve a ratificação de que tal puerismo não se restringe apenas a um fenô- Ainda segundo Kiley (1983), o indivíduo que apresenta esta síndrome
culpa a todos pelos seus fracassos; não se sente parte do problema; faz o que
meno midiático, pois há diversos outros aspectos que, concomitantemente,
pode para que os demais atendam suas necessidades e, se assim não aconte-
trabalham neste sentido. A própria complexidade da sociedade e de seus mé-
cer, sentem-se revoltados; apresenta medo da solidão; é inseguro, apesar de
todos de organização exige do indivíduo um período maior de aprendizado,
não demonstrar; suas atitudes estão mais centradas em receber, pedir e criti-
que se estende pela vida inteira (Juvenilização, Morin: 2000, p. 83).
car; não se compromete, já que compromissos significam perda de liberdade;
Além disso, a juventude tem seus encantos universais e seculares, e por
não se responsabiliza pelo que faz, mas espera isso de seu próximo; centram-
isso, a necessidade de trazer os aspectos arquetípicos do puer aeternus pois
-se em seus problemas, desgostos e frustrações; ainda que alcance êxito pro-
estes acabam refletidos nos conteúdos midiáticos, além de analisar a função
fissional, dá-se conta de que sua vida não tem a firmeza e estabilidade de
arquetípica que torna o estado de juventude tão atraente para a humanidade.
que gostaria; é um eterno insatisfeito. Assim, o método tomou um caminho
O levantamento das características do arquétipo do puer aeternus e de
interdisciplinar essencial para dar a real dimensão do fenômeno.
seu mecanismo de atuação foi revelador. Ao comparar suas peculiaridades
A pós-modernidade apresentou-se como fator preponderante para que
com o perfil dos “adultescentes”, conduta e comportamento pode-se afirmar
modificações psico-sociais emergissem no indivíduo (base teórica Jame-
que há inúmeras semelhanças entre os dois. Porém, o que destoa é exatamen- son, Lyotard, Baudrillard, Harvey e Habermas). Entre elas, a perda da linha
mestra e a ruína de seus principais valores que deixaram exposta uma ferida
8. Embora seja um fenômeno mundial, esta análise dará maior ênfase a conteúdos, exemplos e pessoas do Brasil. aguardando cicatrização. Decepcionado e desnorteado, os novos formatos

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de religião, principalmente as neopetencostais apresentaram-lhe promessas seus métodos, midiáticos principalmente, conseguiu alterar a dimensão do
contundentes sobre os melhores caminhos a serem seguidos para atingir-se a tempo, de cíclico para pontilhista. Isto se deu no momento em que o indi-
felicidade, a prosperidade, o amor e a aceitação. Junta-se tudo isto a procura víduo fragmenta ao máximo sua vida em “experiências” diferentes, muitas
do “adultescente” pela religião autêntica, “ uma procura típica do final da vezes desconectas, porém, que remetem a uma sensação de estar vivendo
adolescência” (Franz: 2005, p. 12). intensamente todas as possibilidades disponíveis. A relação deste comporta-
Os líderes destas religiões adotam exatamente o perfil do puer: dinâmi- mento apreendido pelo indivíduo e o do arquétipo puer aeternus é facilmente
co, jovem, bem sucedido e próspero, que oferece a autoridade e ao mesmo entendida pelo espírito de “urgência” que ambos incorporam à suas vivên-
tempo o vínculo efêmero. Esse acaba sendo um posicionamento eficiente, já cias. É a procura pela identidade/objetos/experiências efêmeros que naquele
que o “adultescente” evita amarras e resposabilidades, mas necessita que lhe momento lhe trarão mais prazer e aceitabilidade. Suas escolhas denotam o
sejam apontados os melhores rumos. Aliados a isto, graças às características quão na moda ele está, o quanto está inserido no contexto que a sociedade
do meio eletrônico, uma certa transcendência religiosa é possível, através das toma por moderno, ativo, saudável, e a congregação destes itens em imagens
técnicas de projeção e imagens veiculadas que remetem superficialmente à personificadas quase sempre é realizada pelos meios de comunicação. Ele ne-
sacralidade arcaica. O desenvolvimento desta análise só foi possível através cessita experimentar, foge do tédio e da rotina. É sinônimo de metamorfose:
das contribuições de Vilém Flusser, Alberto Klein e Malena Contrera. hoje sou assim, amanhã....não sei.
Com base na descrição comportamental do indivíduo “adultescente”, Importante salientar que as pessoas que se identificam com estas carac-
umaoutra vertente começou a ser investigada: suas características apresen- terísticas não são necessariamente pessoas tomadas por algum tipo de distúr-
tavam semelhanças marcantes às do indivíduo citado na “A Sociedade do bio. O próprio contexto em que se vive desenvolvem indivíduos pueris que
Espetáculo” de Debord bem como na obra de Bauman “A Vida para o con- não necessariamente possuem complexos psicológicos reais .
sumo: a transformação das pessoas em mercadoria. Ao analisar todos estes fatores trazidos na pós-modernidade, podemos
As novas relações trabalhistas da contemporaneidade são um bom levantar a seguinte questão: o “adultescente” não apareceu espontaneamente
exemplo. As indústrias dão preferências claras por indivíduos descompro- em nossa sociedade. Foram os métodos de produção que atraíram para nosso
missados, sem vínculos, “pau para toda obra”, generalistas para assumir tempo tal arquétipo transformando a pós-modernidade em ambiente propí-
funções. Esse tipo de empregado amplia os lucros e facilita sua gestão. Ao cio para a estruturação deste novo comportamento e estética.
mesmo tempo, há os indivíduos que não veem estímulo na rotina, muito pelo Tendo em vista que abordar o conceito de imagem, visibilidade e vín-
contrário, ela lhe causa aversão por representar vínculos, “amarras” com as culos constitui a essência desta pesquisa, esta análise foi conduzida tomando
quais ele não sabe lidar. Para isso, priorizam-se funcionários “que funcio- como base os pensamentos dos teóricos da mídia Dietmar Kamper, Hanz
nem” dentro dos padrões pré-estabelecidos pelo sistema. Este conjunto de Belting e Norval Baitelo Junior.
características desejáveis englobam, principalmente, a superficialização dos O último capítulo traz um pequeno histórico de como a imagem de
vínculos, a não-especialização, a disposição por mudanças, sejam geográfi- juventude gradativamente começou a ganhar espaço na sociedade a partir da
cas, profissionais, sociais e principalmente, a ausência de apegos corporati- década de 1950 até se tornar atrativa para a classe adulta, chegando ao ponto
vos. Dentro deste contexto, as identidades efêmeras são uma consequência de ser incorporada como ideal de vida. Por incrível que possa parecer, os
do processo. adolescentes atuais não compartilham com os adultos as imagens de juventu-
Outro fator híbrido que corrobora para o processo a necessidade de de criadas e divulgadas pelos meios de comunicação. Eles não se reconhecem
“viver com urgência”. A forma como a economia do espetáculo, através de nestes personagens, porque quem os criou foram os adultos que possuem seu

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próprio imaginário sobre a adolescência. Tanto o é que os principais símbo- midiático: personagens de novelas, desenhos e filmes que trabalham em duas
los que representam esta fase vigoram há mais de 60 anos (jeans, camisetas, vertentes: inaugurando e reafirmando modismos juvenis que retroalimentam
botas, jaquetas de couro, irreverência, velocidade, etc). a produção de acessórios, roupas e comportamentos em geral e a dissemina-
A análise aqui estabelecida entre o indivíduo “adultescente” e a gera- ção de personagens que adotam o estilo “adultescente” de ser, que também
ção X tem como eixo principal o fato deste grupo ter sido a primeira geração fazem sucesso por serem “descolados” simpáticos e de bem com a vida.
que a televisão acompanhou desde os mais tenros anos de vida. Foi princi- Sendo assim, a intenção não foi o aprofundamento de cada caso esco-
palmente pela TV que esta geração povoou seu imaginário com personagens lhido, e sim como todos juntos se reafirmam e propagam a juventude como
mágicos, coloridos e felizes. Foi a TV que os ensinou a desejar objetos, a in- condição ideal de vida, tendo como base a teoria da Auto-referência dos
cumbir seus pais a consegui-los, mas, principalmente, a mergulhar no mundo Meios de Norval Baitello Júnior.
das imagens como uma dimensão paralela. É nesta geração que as imagens
ganham uma propriedade tal que não só alimentam os sonhos de consumo, os homens não vivem mais no mundo, nem na linguagem.
mas, expropriam este indivíduo para que se tornem imagens (teoria da Ico- Vivem na verdade nas imagens que criaram do mundo, de
si próprios e dos outros homens que foram feitos (...). Eles
nofagia de Norval Baitello).
vivem mais mal do que bem nesta imanência imaginária;
Já que este indivíduo não aparenta juventude pela idade cronológica e morrem por isso. No ápice da produção de imagens existem
sim pelos adereços e comportamentos que adota, os meios de comunicação maciços distúrbios. Existem distúrbios da imagem que tor-
desenvolvem bem o seu papel de fornecer os estereótipos de juventude que nam enormemente ambígua a vida nas imagens e a morte pe-
mais agregam ao sistema. Não que haja poucos. Para cada estilo de vida, las imagens. Se difunde uma condição do tipo “morto-vivo”,
podem-se encontrar variações, afinal, o sujeito não pode sentir-se acuado nos “vida morta”. (...) Ocorrem duas premissas para se chegar
padrões divulgados. Tem que se ter a impressão de que ele mesmo faz seu à definição de que coisa é uma imagem, de que coisa são as
imagens. Contra o medo da morte os homens só têm a pos-
estilo. E na verdade o faz, porém dentro dos estabelecidos pelos meios.
sibilidade de fazer uma imagem dela. Por isso as imagens se
A utilização do estudo de caso como método de pesquisa foi escolhido prendem ao desejo de imortalidade. (...) O segundo capítu-
porque, segundo Yin (1981), é a melhor forma de se investigar um “fenôme- lo na reprodução do medo se chama reprodução. A imagem
no atual dentro de seu contexto real, no qual as fronteiras entre o fenômeno deve se perder nas imagens. Kamper: 2002, p. 7 a 10).
e o contexto não estão claramente definidas”. Também, segundo o autor, o
estudo de caso pode incluir um único caso. Referências
Nesta tese, a apresentação de múltiplos casos foi a melhor forma para
ratificar uma das hipóteses do projeto de pesquisa: os media têm papel es- ARIÈS, P. História Social da Criança e da Família. Rio de Janeiro: LTC, 1981.
sencial na criação de padrões de juventude (uniformização) que servem de BAITELLO Júnior, N. O Homem que parou os relógios. São Paulo: Annablu-
referência para esses adultos juvenilizados, incentivando uma demanda por me, 1999.
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Jornais
190 191
COLEÇÕES DE IMAGENS FLUTUANTES:
Álbuns fotográficos digitais on-line

Camila Lopes Garcia

Função social: fotografia e álbum de fotos

Os questionamentos acerca do surgimento da imagem têm na tomada
de consciência da morte anunciada seu elemento fundador. Passado o choque
que acometeu aos antepassados do homo-sapiens-demens (Morin, 2000:108),
a compulsão pela imagem só faz aumentar tendo em vista o surgimento da
tecnologia digital como um fator facilitador para a produção, o armazena-
mento e a difusão das fotografias em álbuns digitais on-line. O que muda
na fotografia e no álbum de fotos nesta passagem da mídia secundária para a
mídia terciária1? As razões pelas quais o sujeito fotografa ainda são as mes-
mas na era digital?
Ainda em tempos analógicos, o sociólogo Pierre Bourdieu, em seu livro
Um arte moyen. Essai sur les usages sociaux de La photographie de 1965, escre-
ve sobre a fotografia praticada pelos setores populares da sociedade. Segun-
do Bourdieu, o sujeito fotografa, ou se deixa fotografar, por cinco motivos:
para se proteger contra a passagem do tempo - o que Susan Sontag denomina

1. Os termos “mídia primária, secundária e terciária” fazem parte dos estudos de Harry Pross sobre comunicação
e mídia. Diz Pross que toda comunicação começa e termina no corpo e o que muda na evolução dos processos
comunicativos é a presença de aparatos mediadores. Na passagem da mídia primária para a secundária o que está
em jogo é a durabilidade de uma informação, é a ampliação de campos comunicativos (a escrita, por exemplo). A
mídia terciária caracteriza-se pelo advento da eletricidade e aumento da quantidade de aparatos entre os corpos,
aumentando e potencializando ainda mais os campos comunicativos (Baitello, 2005:71-74).

193
“defesa contra a ansiedade” (1983:08); para se comunicar e se expressar; por de uma história que está vinculada a outras histórias, no caso as do álbum de
realização pessoal; por prestígio social ou por divertimento. Mas enfatiza que fotos.
a principal função da fotografia é ajudar a aliviar a angústia ocasionada pela Fotografar e/ou colecionar fotografias é um hábito social e se faz ne-
passagem do tempo, produzindo, desta forma, um sentimento de vencer seu cessário estudar de que maneira esta prática vem sendo afetada por sua inser-
poder de destruição (2003:52). ção em um novo contexto tecnológico, social e cultural. Bourdieu analisa os
O álbum de fotos era a mídia utilizada - mais sistematicamente do início usos sociais da fotografia quando ainda nem se pensava na tecnologia digital
do século passado ao fim do mesmo - para proteger e dar sentido à coleção de para o uso doméstico. Na mídia terciária, a função social e a lógica de ar-
fragmentos da vida coletiva. Um objeto que pertence ao universo da mídia quivo, questões pontuais na produção dos álbuns fotográficos tradicionais,
secundária, mas com enorme dependência dos recursos da oralidade - mídia estão claramente associadas e alteradas pela utilização de novos dispositivos
primária - no que tange à busca de sentido que se realiza na figura do ora- fotográficos: câmeras fotográficas digitais, celulares com câmera, webcam,
dor como um contador de histórias, aquele que tem o poder de decifrar as cartões de memória, softwares etc, mas, principalmente, devem ser obser-
imagens e preencher as lacunas entre elas. As fotografias de família, exceto vadas dentro de um espectro mais amplo de comunicação e comportamento
as produzidas em rituais sociais convencionais, são muitas vezes de compre- que é a chamada cultura digital, ou cibercultura3.
ensão limitada, um signo fechado, inteligíveis apenas para os que viveram
os momentos retratados. Segundo Bourdieu, o “álbum de família expressa a Imagens flutuantes
verdade da recordação social” (2003:69). Segue abaixo o relato de uma leito-
ra, Srta. B. C., publicado na revista Elle, em janeiro de 1965, sobre a função As imagens não são os médiuns; elas existem além e aquém deles, mas
doméstica do álbum de foto. ironicamente necessitam destes para serem vistas ou escutadas (Belting,
2009); portanto, flutuam desde o princípio, no sentido dado por fluctuare do
Em uma gran familia, todos sabem que las buenas relaciones latim, de onde vem fluxus, relativo à fluidez, ao movimento instável do líqui-
no impedem que a veces los primos, primas, tíos y tías tengan do, ao impalpável. Flutuar é manter-se à superfície das águas, é não afundar
conversaciones tumultuosas o molestas. Cuando noto que el (Bueno, 1965:1427). Pelas mãos de Niepce e Daguerre, as imagens foram in-
tono va a subir, saco el álbum de fotos de familia. Todos se corporadas ao universo das “imagens técnicas” que, segundo Vilém Flusser,
precipitan, se sorprenden, se reencuentran, primero bebés,
luego adolescentes; nada puede enternecerlos más y, muy
“não são superfícies efetivas, mas superfícies aparentes, superfícies cheias de
pronto, el orden vuelve a reinar.2 (Apud Bourdieu, 2003:50). intervalos. Imagens técnicas enganam o olho para que o olho não perceba
os intervalos. São trompe l’oeil” (Flusser, 2008:29); são informações disper-
Atribui-se uma função apaziguadora e tranquilizadora ao álbum de sas agrupadas para serem vistas com distanciamento. Antes formadas por
fotos na qualidade de objeto antigo que significa “o tempo” (Baudrillard, milhões de grãos de prata passam, no formato digital, a milhões de micros-
2000); é o lugar no qual todos se (re)encontram, com si mesmos e com os cópicos pontos de luz coloridos, uma mistura reflexiva de vermelho, verde e
outros; onde os vínculos são reforçados. E nesse caso, é necessário voltar azul, os pixels – do inglês picture elements, que é a menor unidade formadora
a Anna Teresa Fabris que diz que “colecionar é, no fundo, colecionar-se” da imagem digital.
(1997:64). É ter para onde voltar quando perdido de si mesmo, é fazer parte
3. Definida por Eugênio Trivinho como “configuração material, simbólica e imaginária da vida humana correspon-
dente à predominância mundial das tecnologias e redes digitais avançadas, na esfera do trabalho, do tempo livre e
2. Srta. B. C., Grenoble (Isère). Revista Elle, 14-1-1965. do lazer” (Trivinho, 2007:116).

194 195
 Já na pré-história, ao adentrar as cavernas, o homem mergulhava em O que Malena Segura Contrera e Norval Baitello Júnior, chamaram de “au-
um mundo de imagens que forravam sua superfície interna: o teto e as pare- tonomização da tecnologia” ao tratarem a questão do caráter auto-referente
des. Em Altamira formas abstratas e representações de animais policromados da tecnologia eletrônica, no artigo “A dissolução do outro na comunicação con-
parecem flutuar sobre as cabeças dos visitantes, onde as ondulações rochosas temporânea”5.
naturais atribuem volume e movimento às imagens. Os ambientes imersivos
A técnica, de meio, passa a ser um fim em si mesma, e o ho-
de imagens, como a caverna de Altamira e tantas outras, se modificam à me- mem, que deveria direcionar sua utilização, passa a girar ao
dida que a tecnologia avança. Datam então, na história da representação, des- seu redor. Estamos assistindo ao nascimento de um tempo
de as úmidas e escuras cavernas pré-históricas passando pelo jogo de sombras em que os aparatos tecnológicos não são mais próteses hu-
manas, o que vemos é o ser humano como prótese dos apara-
na China do século V a.c.; pela câmera escura, anunciada por Leonardo Da tos tecnológicos. (Contrera e Baitello, 2010:04)
Vinci, no século XV; pela lanterna mágica, do alemão Athanasius Kirchner,
no século XVII; pelo diorama, de Daguerre, no século XIX; pela fotografia Esta inversão pode ser claramente identificada na campanha publici-
estereosycópica – primeira experiência de representação do espaço tridimen- tária “Dont think. Shoot” criada pela empresa Sony e pela agência britânica
sional pela visão binocular -, no século XIX; pelo cinetoscópio, de Thomas Fallon para as câmeras fotográficas digitais modelo cyber-shot, realizada no
Edison, e cinematógrafo, dos irmão Lumiere, ambos do final do século XIX; ano de 2004. Michaell Wall, sócio da agência Fallon, diz: “This campaign ce-
pelo ciberespaço4, no século XX e pela profusão da tecnologia 3D nas telas lebrates the spontaneity that comes with using a Sony digital camera”6. A Sony,
dos cinemas, televisores e computadores, no século XXI. desta forma, parece ir além da espontaneidade, e dá continuidade ao antigo
As imagens flutuantes da atualidade funcionam de forma semelhante às discurso publicitário da Kodak que utilizava, entre tantas outras, a frase “You
suas ancestrais pré-históricas e históricas. Ainda necessitam de um médium- press the botton we do the rest”. Nesta campanha, a Sony assume o modo verbal
-suporte para se materializarem – telas de cristal líquido, plasma, LED etc -, imperativo com uma dose ainda maior de agressividade ao mostrar o suposto
mas são cálculos numéricos, têm dimensão zero e “bóiam” nos computadores sujeito da ação, o fotógrafo, pendurado à máquina e desprovido de alterida-
e na rede tal qual vacilam no pensamento e nos sonhos; desmaterializam- de, sem corpo.
-se rapidamente dando lugar a novas imagens. Segundo Hans Belting, “a
imagem tem sempre um dimensão mental e o médium um caráter material,
mesmo se na nossa impressão sensorial estes dois aspectos conjugam-se para
formar um todo” (2009:20). Portanto, é preciso complementar a frase que
abre o primeiro parágrafo. Ao dizer que as imagens não são os médiuns, mas
necessitam deles, parece correto afirmar também que são contaminadas por
eles - pelos médiuns tecnológicos digitais. A “sociedade informática”, que
produz indivíduos dispersos, solitários e programados (Flusser, 2008:67),
produz também seres deslumbrados, dependentes e serviçais da tecnologia.
22 23

4. O conceito de ciberespaço utilizado aqui é o definido por Eugênio Trivinho, tendo como base a literatura ensa- 5. Trabalho apresentado ao Grupo de Trabalho de Comunicação e Cultura do XIX Encontro da Compós, na Pon-
ística internacional, o de um macrouniverso sofisticado de articulação e modulação digital do planeta a partir de tifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, em junho de 2010.
cada equipamento informático e de cada contexto glocal interativo fragmentariamente distribuído no território 6. Disponível em: http://www.campaignlive.co.uk/news/221166/Sony-highlights-benefitdigitalphoto
(Trivinho, 2007:385). graph/?DCMP=ILC-SEARCH. Acesso em 12 de jul. de 2010.

196 197
 O que se nota, em decorrência de um discurso publicitário convincente duzidas por fotógrafos amadores, quando incorporadas a médiuns da mídia
e do avanço tecnológico dos aparelhos fotográficos analisados até aqui, é terciária, passam a operar dentro de uma nova cartilha de funcionamento.
um desejo desenfreado de “devoração” de um mundo idealizado, conforme A “iconofagia”, que já existia na mídia secundária, é potencializada neste
analisam Flusser (2008) e Baitello (2005), pela utilização de câmeras fotográ- novo ambiente de comunicação no qual as imagens passam a obedecer novas
ficas digitais “gulosas”, tecnologicamente complexas em sua programação. regras, que são: o excesso, a velocidade de (re)produção (novidade) e invisi-
Vilém Flusser, no ensaio “A Gula”, presente no livro A história do diabo, bilidade (esquecimento).
define este “fenômeno mental” como “o prazer de devorar, o puro devorar Se por um lado a tecnologia digital facilita e barateia os processos de
pelo devorar, o devorar como atividade criadora de realidade” (2008:125). E produção, tanto amadora quanto profissional, ao torná-los economicamente
complementa, “a realidade, a vida o é somente, se for por nós incorporada. É mais acessíveis e proporcionar uma “espontaneidade” ainda não experimen-
preciso devorar, engolir e digerir a vida, para que essa mera virtualidade de tada na interação homem-máquina, por outro lado, traz novos problemas
nossas mentes se torne realidade” (2008:121). A metáfora da metabolização que, no calor da empolgação com os novos “brinquedos” - os aparelhos e
da vida em analogia ao ato fotográfico para a apreensão do mundo e conse- seus programas (softwares) - foram deixados de lado ou, melhor dizendo,
quente negação da morte, parece priorizar a quantidade em detrimento da deixados para serem resolvidos depois. Por mais que o foco desta pesquisa
qualidade do alimento, fotografias, ingerido. Fotografa-se em excesso, “gra- seja a produção fotográfica amadora num momento de substituição tecno-
tuitamente”, a fim de criar que tipo de realidade? A evolução tecnológica lógica (análogo-digital), o problema do “excesso de informação produzida”
instrumentaliza a “gula”, ou melhor, proporciona um aumento progressivo extrapola e vai muito além deste microcosmo, atingindo diversos outros se-
da produção e do consumo de imagens, pois facilitou e barateou os processos. tores da vida social e artística de maneira amplificada. Setores estes que, pas-
Fotografias são produzidas - e reproduzidas – em excesso e velocidade tão sado alguns anos, começam a avaliar os benefícios e os comprometimentos
alucinante que acabam por tornarem-se invisíveis. Baitello descreve o que acasionados pela utilização da tecnologia digital que modificou substancial-
Kamper chamou de “crescimento exponencial da invisibilidade” nos meios mente hábitos e processos de trabalho.
imagéticos. Fotógrafos amadores deparam-se com este problema ao produzir ima-
gens “gratuitamente” - aparentemente sem critério - e arquivar uma quanti-
Dietmar Kamper fala do “crescimento exponencial da invi-
dade esquizofrênica de fotografias da vida privada que logo serão esquecidas
sibilidade”, não mais por obra do esquecimento deliberado,
por obra do descarte, mas antes por atuação excessiva e des- em função da chegada de uma avalanche de novas imagens a cada descar-
controlada das imagens, pelo descontrole e pelo excesso da regamento. E, o que a princípio era uma vantagem, a ausência de película
reprodução, portanto, pela sua inflação. Trata-se aqui não fotográfica, passa a ser um problema: como manter e recuperar o mundo de
mais da fadiga do objeto e seus materiais, mas da fadiga do
imagens arquivadas nos computadores particulares e na rede?
olhar e seu corpo, provocada pelo desmesurado abuso na re-
produtibilidade da imagem.” (Baitello, 205:18)
Colecionar fotografias on-line
Baitello e Kamper falam de “fadiga do olhar”, do cansaço proporcio-
nado pela reprodução incessante das mesmas imagens; pela repetição con- Os imaginadores7 de Flusser são, no fundo, revolucionários imbuídos
vulsiva e consequente anestesiamento do olhar. Decorrente do que Baitello de uma missão: tornar as imagens dialógicas na sociedade informática, na
chama de “iconofagia”, quando “as imagens que povoam nossos meios ima-
géticos se constituem, em grande parte, de ecos, repetições e reproduções de 7. São aqueles que produzem e manipulam imagens, “fotógrafos, filmadores, gente do vídeo, gente do software,
e técnicos, programadores, críticos, teóricos e outros que colaboram com os produtores de imagens” (Flusser,
outras imagens” (2005:54). Desta forma, fotografias da vida privada, pro- 2008:71).

198 199
qual o propósito seria criar informações em colaboração de todos com todos; comunidades on-line, os amigos passam à categoria de objetos colecionáveis,
o que possibilitaria a troca de informação entre homens por intermédio de público e audiência, uma grande quantidade de amigos é garantia de popu-
imagens. Dessa forma, Flusser idealiza a sociedade futura na figura do que laridade. O artigo “Imanência dos media e corporeidade transcendental”, de
chamou de “cérebro cósmico”, “cérebro de que as pessoas seriam as células Dietmar Kamper, exemplifica bem a questão.
irradiantes de informação e as imagens, as fibras que reúnem as células a fim
de formarem um todo” (2008:71). Será que isto está longe de acontecer ou já Tomando o exemplo das discussões a respeito da transforma-
se vive esta “sociedade futura ideal” descrita por Flusser sem a consciência ção energética, eletrônica das metrópoles, aparece em toda
parte o argumento de que há algo pior do que o ser-explora-
de fazê-lo?
do, que seria o não-ser-observado. O bem mais caro nas dis-
Na passagem da “mídia secundária” para a “mídia terciária” (Harry cussões sociais é, há muito, “atenção pública” e não liberdade
Pross apud Baitello, 2001) muitos objetos desapareceram completamente ou política, igualdade social, participação nos bens materiais e
estão em vias de, como a agenda, o calendário, o diário, o livro, o bloco de prosperidade geral. A “atenção pública”, porém, quando se
notas, o caderno, a caneta, a máquina de escrever, a fotografia e o álbum tem, só é alcançável nos media. (...) Pelo fato de tal deri-
vação tardia da fama conceder a última garantia do próprio
de fotos, entre outros. Foram todos “fagocitados” por máquinas de ampla
valor, os média seriam fatores indispensáveis da grande com-
memória externa, dotadas de capacidade de armazenamento de informação pensação social, na medida em que eles, pelo menos com o
comparável somente à memória de Irineu Funes, personagem do escritor ar- tempo, atribuiriam significado que em mais nenhum outro
gentino Jorge Luis Borges. Independentemente do motivo, se por perda de lugar – nem por parte da família, nem através da escola, nem
sua funcionalidade ou puramente por praticidade, não importa saber. O que no trabalho, etc. – pode ser obtido. (Kamper, 2003: 05 e 06)
interessa neste momento é entender de que maneira o antigo álbum de foto-
grafias ressuscitou no ambiente digital e encontrou morada nas redes sociais. A adesão às redes sociais on-line é um fenômeno mundial que alcançou
Pierre Bourdieu acreditava que a fotografia se integrou e se impôs tão rapi- significativa notoriedade nos primeiros anos do século XXI e dezenas são as
damente no cenário social por desempenhar funções que pré-existiam à sua que surgiram desde então. Esta pesquisa concentrou-se especificamente em
aparição (2003:57), e parece ser este também o motivo pelo qual os álbuns três sites de relacionamento, e são eles: Orkut, Facebook e Flickr. A escolha
de fotos da vida íntima têm espaço garantido e privilegiado nas redes sociais. destes não se deu de forma aleatória, tem como foco ambientes nos quais
Já o filósofo alemão Dietmar Kamper fala em “atenção pública”, na seja possível dar vazão às fotografias produzidas no universo doméstico não
qual o valor do sujeito está diretamente relacionado à fama, ao ser conhe- profissional, que tenham grande aceitação entre os integrantes de redes so-
cido. Ser anônimo ou “não-ser-observado” é doloroso e frustrante, origem ciais no Brasil e que, principalmente, disponibilize uma espaço para o upload
de novas patologias. As redes sociais, sites de relacionamentos, comunida- de imagens que se enquadre na categoria de “álbum de fotografias” e que
des virtuais ou comunidades on-line, como o Orkut, Facebook, entre outros, contenha coleções de fotos nas quais seja possível catalogá-las, “browseá-
parecem suprir esta necessidade de exposição, de observar e ser observado -las”8 e recuperá-las. São também redes sociais como estas que dividem a
ao possibilitar aos integrantes da rede a construção de um perfil, uma iden- responsabilidade pelo aumento exponencial da produção fotográfica por dois
tidade on-line, o que se pode entender por um “existir em tempo real” (Tri- motivos: primeiro, por proporcionar a “atenção pública” (Kamper, 2003),
vinho, 2007). Este sujeito do ciberespaço compartilha amigos, informações
e situações da vida privada, como relacionamentos familiares e amorosos, 8. Browser é uma palavra da língua inglesa que, no universo da internet, significa navegador e auxilia os usuários
ideologias e preferências sexuais, pensamentos e sentimentos cotidianos. Nas da web a interagirem com os documentos virtuais. Aqui foi adaptada à língua portuguesa.

200 201
fama e popularidade, ou seja, visibilidade dentro de um determinado grupo. Referências
As fotografias postadas em álbuns localizados nas páginas pessoais dos inte-
grantes podem ser comentadas, e a quantidade de comentários é um baliza- BAITELLO Jr., Norval (2001). “O tempo lento e o espaço nulo. Mídia pri-
mento para a medição de audiência e popularidade; e, segundo, por desafiar mária, secundária e terciária”. In: Interação e sentidos no ciberespaço e na socie-
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dade. Disponível em www.cisc.org.br/biblioteca. Acesso em: 05 de mar. de
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devido à substituição do papel sensível à luz como suporte das imagens por
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abstrações numéricas e impalpáveis, por mosaicos de pontos luminosos flu-
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respaço, o que acaba por potencializar, ou alimentar, fatores psíquicos como
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Verificou-se também, dentre as redes sociais analisadas, duas categorias
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colhidas I - Magia e técnica arte e politica. São Paulo: Ed. Brasiliense.
ções de fotografias conferem veracidade ao perfil do integrante; e a “segunda
geração de álbuns on-line”, que seguem o modelo do Flickr, no qual a cole- _______(1985). “A obra de Arte na era da reprodutibilidade técnica”. In:
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pode ser editada e reconfigurada a qualquer momento pela utilização de um prensa Oficial do Estado de São Paulo.
modelo de busca ou recuperação das informações, por meio de tags folkso- BORGES, Jorge Luis (2000). Obras completas de Jorge Luis Borges, volume 1.
nômicas. São Paulo: Ed. Globo.
Os álbuns de fotos digitais on-line podem ser muito mais do que crô- BOURDIEU, Pierre (2003). Un arte medio. Barcelona: Gustavo Gili.
nicas da vida privada de alguém ou de um grupo específico, considerando BYSTRINA, Ivan (10995). Tópicos de semiótica da cultura. São Paulo. Dispo-
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204 205
IMAGENS ERRANTES
A comunicação nos têxteis do mercado global

Carol Garcia

Sempre fui nômade. A raiz profunda de minha natureza primata, in-

quieta e andarilha, fez de muitas viagens meu porto seguro. Meu olhar pers-
crutou paisagens, minhas mãos experimentaram superfícies, meus pés baila-
ram aos sons do vento que insuflava constantes movimentos. Primeiramente,
mudando-me do interior de Santa Catarina para a capital paranaense, a fim
de estudar jornalismo. Em seguida, saltando para outras paragens já como
repórter a serviço dos cadernos femininos, onde tomei contato com aspec-
tos até então impensados da comunicação corporal, expandida por meio de
uma mídia secundária, a moda. Capturei retalhos dessas experiências vividas
em panos que carreguei a cada jornada de volta ao ponto de partida, meu
próprio corpo. Este, cada vez mais animado pela dinâmica dessas máscaras
estrangeiras.
Como bem coloca Baitello (2012: 43), “uma das maneiras de apropriar-se
das superfícies e dos planos que podem carregar imagens foi a invenção da vesti-
menta”. Ao desenvolver tramas têxteis, o homem encontrou outras formas de
materializar as paisagens de sua existência, promovendo sua capacidade co-
municativa. De fato, notei que constantemente eu recorria às roupas – como
ainda faço - para externar as imagens guardadas na retina e compartilhá-las
no âmbito da cultura. Ora sáris hindus, ora quimonos japoneses... Todos eles
apropriados, incorporados e transformados numa extensão de mim. Graças

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à sua portabilidade imediata e à capacidade ímpar de expandir a presença do de Semiótica da Cultura e da Mídia (Cisc) um ancoradouro ímpar, no qual
corpo no mundo, as roupas sempre se configuraram, para mim, em superfí- contribuições multidisciplinares, que ali convivem harmoniosamente, se tor-
cies capazes de mimetizar os seres e reinos por onde passei, uma vez que se naram combustível essencial para essa jornada de descobrimentos. Assim,
encarregaram de externar as tatuagens igualmente imagéticas que povoavam inicialmente tendo as contribuições de Harry Pross como bússola, Imagens
minhas lembranças. errantes buscou examinar as razões pelas quais os têxteis podem ser conside-
Talvez por isso, foi por meio dos encontros e desencontros das roupas rados mídia secundária sob o ponto de vista da comunicação. Segundo Pross
que balançavam nos cabides do meu próprio armário que fiquei intrigada (1971), a mídia primária não exige aparatos em seu processo comunicativo,
com o fenômeno das imagens que vagueiam pelo mercado da comunicação pois o tempo é o do presente e o espaço é tridimensional. Já na mídia secun-
globalizada, especialmente em bens considerados típicos de certas regiões. dária, o emissor necessita de um suporte para a mensagem, como é o caso
Meu caminho, sem qualquer casualidade, foi traçado mediante redes de vín- da escrita, das obras de arte, da fotografia, das roupas e dos tecidos. Como o
culos tecidos ao longo da jornada que escolhi, plenamente ciente de que as receptor não precisa de aparato algum, se trata de uma mídia que perpetua o
eleições também determinam renúncias. Até então entendida por muitos tempo e na qual o espaço é bidimensional.
estudiosos como absolutamente desimportante, senão fútil, a moda passava Todavia, conforme coloca Baitello (2005), é uma problemática funda-
longe dos estudos de comunicação social com os quais me deparava, dedi- mental para a comunicação humana observar, igualmente, como se desen-
cados, essencialmente, ao domínio técnico dos meios ditos massivos. Digo volve uma cultura de imagens ao lado de uma cultura dos corpos e como se
até então porque, de lá para cá, essa noção vem mudando lenta, mas inexo- comunicam e se inter-relacionam esses dois mundos, ou seja, que tipo de vín-
ravelmente, graças, sobretudo, aos estudos pioneiros de Harry Pross, que culo comunicativo se desenvolve entre eles. “Se a comunicação é construção de
foi capaz de identificar na escrita uma mídia que rompe as barreiras espa- vínculos, a cultura é o entorno e a trajetória complexa dos vínculos, suas raízes,
ço-temporais; e de Norval Baitello Júnior, que viu na moda também uma suas histórias, seus sonhos e suas demências, seu lastro e sua leveza, sua determi-
forma de escrita: um conjunto de ideogramas capazes de revestir o corpo nação e sua indeterminação” (ibidem: 08). Historicamente, segundo advogam
de certo caráter midiático, animando-o para a festa, a guerra ou o culto. As- pesquisadores como Boorstin (1985), os souvenirs têxteis, que neste estudo
sim, a moda se transforma em tela e armadura, espaço móvel de resiliência e são tratados pela ótica da comunicação, foram se acoplando aos corpos de
sombra, estabelecendo vínculos comunicativos entre o homem e seus seme- viajantes, permitindo amplo deslocamento de imagens estrangeiras desde as
lhantes a medida em que ele próprio configura seu corpo como suporte das Grandes Navegações dos séculos XV e XVI até nossos dias.
imagens com as quais se funde. Todavia, as imagens precisam de um meio, ou médium, nas palavras
Se, de fato, poucos estudiosos da comunicação se debruçam sobre o de Hans Belting, para se transportarem. Para Belting (2007), toda imagem
tema da mídia primária, o corpo, menor ainda é o número de pesquisadores visível está necessariamente inscrita em médium de suporte ou de transmis-
que se dedica à associação da mídia primária e da mídia secundária. Em 2006, são. São médium que nos permitem perceber as imagens e, nesse caso, o cor-
portanto, aportei na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo disposta po humano volta ao centro do debate como meio privilegiado, visto que ele
a estudar essa questão em minha tese de doutorado. Para uma nau disposta a mesmo produz imagens internas em sonhos e fantasias. Observando esses
insuflar velas ao sabor dos deuses do vento, enfrentar qualquer tempestade parâmetros, definimos um pano de algodão ordinário, conhecido como chita,
só se torna viável quando os instrumentos de navegação oferecem precisão e como médium das imagens presentes na estamparia floral, situando o recorte
segurança sem se converter em amarras. Descobri no Centro Interdisciplinar no conjunto das andanças desse material têxtil. O autor relata que imagens,

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denominadas imago em latim, referem-se ao retrato de um morto, convidan- Mnemosyne1. Warburg desenvolveu o conceito de “Nachleben” para explicar
do os vivos à fuga do corpo, evocando os símbolos e sua recontextualização. a sobrevivência da imagem e sua habilidade em construir pontes espaço-tem-
Ou seja, as imagens possuem um status semiótico na segunda realidade de porais entre culturas, uma vez que o próprio entendimento da morte em cul-
que nos fala Bystrina (1995), configurando a “presença de uma ausência” ou turas distintas pressupõe o surgimento de símbolos em contextos variáveis.
a “ausência de uma presença” (Warburg, 1995; Baitello, 2005; Belting, 2007). Na visão desse pesquisador, as imagens condensariam determinados valores
Assim, os deslocamentos de imagens presentes na natureza e na cultura de e contextos expressivos que, uma vez transportados e reaproveitados em ou-
distintos países foram observados mediante um recorte particular: a análise tros ambientes culturais, romperiam a continuidade histórica. Imagens for-
de tecidos de algodão floral, de uso comum e corriqueiro em distintas partes madas por motivações psíquicas, relacionadas a dada época e lugar, seriam
do globo, esmiuçados quanto aos padrões e formas de adornos de modo a reorganizadas em função de novo contexto uma vez levadas para o interior
expor suas ligações com imagens arcaicas e mitológicas. de outras culturas.
Neste estudo, entendemos o design da chita como médium de imagens De que forma essas imagens estabelecem vínculos comunicacionais
da cultura das localidades onde é produzida e comercializada, observando com consumidores cujo deslocamento presencial e conseqüente acesso a tais
como se relacionam e se inseminam mutuamente os textos da cultura no de- significados é mediado por corpos em constante trânsito? Como a movimen-
sign de superfície dessas chitas. Percorrendo as rotas dos grandes descobri- tação de têxteis no tempo e no espaço contribui para a pós-vida das imagens,
dores portugueses, dos corsários ingleses e dos conquistadores espanhóis, ao mesmo tempo em que acelera processos de iconofagia e estabelece víncu-
observamos que um dos maiores tesouros encontrados nas naus eram as ima- los comunicativos entre consumidores no mercado global? O estudo buscou
gens das conquistas presentes nesse algodão estampado, muitas delas usadas avaliar de que maneira essa experiência de imersão cultural a qual se expõem
para estabelecer contínuas relações de poder. Isso porque, se o mesmo pro- os viajantes, uma vez transformada em imagens que circulam nas roupas com
duto está sendo ofertado em todas as esquinas do planeta, a atmosfera de imi- as quais vestem seus corpos, facilita a migração de símbolos e a pós-vida das
tação gera ambiente propício à busca de vitalidade pelas imagens entre lati- próprias imagens. “(...) Corpos e tecidos se convertem em suportes entrelaçados
tudes e longitudes. Essa vitalidade se encontra, por sua vez, na comunicação para garantir a pós-vida das imagens e assim vencer simbolicamente o esqueci-
horizontal, bastante presente no vínculo fraternal, ou seja, no compartilhar mento ou o desaparecimento” (Garcia, 2010: 29).
desses materiais para o (re) conhecimento do Outro mediante as imagens Se muitas das imagens transportadas pelos viajantes compartilham um
da cultura. Ao associar mídia primária e secundária mediante o consumo de suporte comum, é viável esmiuçar as semelhanças e diferenças das imagens
lembranças do local visitado, ou souvenirs, percebe-se uma possibilidade de presentes em chitas oriundas de distintos continentes e países, verificando
acessar significados culturais considerados inacessíveis, ou seja, de vincular- uma provável pós-vida de imagens arcaicas da cultura nas muitas camadas
-se com o Outro distante. sobrepostas. Considerando o conceito de iconofagia de Norval Baitello Jú-
Desta feita, Imagens errantes estendeu suas inquietudes, focando-se em nior, que analisa os processos de mediação entre imagens, investigam-se os
de que maneira e em que medida as imagens-souvenir incorporadas por via- modos pelos quais essas imagens, uma vez deslocadas, tornam-se verdadei-
jantes são apropriadas e deslocadas pelo design de superfície que se concentra ros arautos das descobertas e das conquistas dos navegadores em seu retorno
em adornos florais. Aumentando sua durabilidade mediante certa navegação
no tempo e no espaço, as imagens caminham rumo a uma pós-vida, ou “Na- 1. O “Bilderatlas Mnemosyne” concebido por Warburg condensa visualmente os modos pelos quais certos valores
chleben”, para utilizar o termo adotado por Warburg (1995) em seu projeto foram sendo transmitidos ao longo do tempo mediante o deslocamento de certas imagens entre culturas. São 63
pranchas e mais de mil fotografias.

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à Europa, tanto quanto das resistências e sobrevivências culturais de outros Sob este aspecto, o diálogo amplia-se com a obra do cientista da co-
povos, fazendo-as sobreviverem ao longo do tempo e através de distintos municação e da política Harry Pross (1923-2010). Nascido em Karlsruhe,
espaços. “Há certo grau de corporeidade no tecido que altera ou enfatiza tanto a na Alemanha, Pross foi redator-chefe da Rádio Bremen e professor emérito
gestualidade quanto a aparência humana” (Garcia, op.cit.: 39). Outras técnicas da Universidade Livre de Berlim. No clássico de 1971, Medienforsghung, ele
de adorno, como os bordados, são fabuladas em dobras e curvas que trazem propõe uma classificação do sistema de mediação que nos auxilia a delimitar
à superfície do pano uma mescla de imagens endógenas e exógenas, do pró- o foco desta pesquisa tomando os corpos de viajantes e os objetos acrescidos
ximo e do distante, do nativo e do estrangeiro, do aqui e do lá. As mitologias a eles como médium das imagens que buscamos analisar. “Toda comunicação
hindu e mesoamericana constituem o patamar privilegiado de acesso a esses humana começa na mídia primária, na qual os participantes individuais se encon-
percursos, avaliando símbolos florais e a respectiva migração de mitos nas tram cara a cara e imediatamente presentes com seu corpo; toda comunicação hu-
imagens que flutuam em panos estampados. mana retornará a este ponto” (Pross, 1971:128). Se o homem deixa sinais para
Mas, de que forma a imagem se ocupa de banir o original do qual se demonstrar suas crenças, as idéias de Edgar Morin são também fundamentais
torna sósia, tornando-se ela própria referência para o estabelecimento de para nos auxiliar a definir a cultura como o espaço onde ocorrem os pro-
vínculos comunicacionais? Para mergulhar na questão, foram utilizados, cessos sociais, entendendo-a como um fenômeno comunicacional repleto de
como já dito, os conceitos de mídia primária e secundária advindos da Teoria mitos, ritos, invenções, alucinações e criações imaginárias. Para Morin (1990:
da Mídia de Harry Pross, os estudos acerca de vinculação comunicativa e 15), a cultura “(...) constitui um corpo complexo de normas, símbolos, mitos e
iconofagia de Norval Baitello Júnior e as postulações da Teoria da Imagem imagens que penetram o indivíduo em sua intimidade, estruturam os instintos,
difundida por Hans Belting e Aby Warburg. Esta vertente da Semiótica da orientam as emoções”. Enfim, nela reside toda a produção simbólica do ser
Cultura propõe uma visão integradora de conceitos como imagem, mídia, humano, um animal capaz de abstrair e sonhar acordado. Um animal apto a
cultura e comunicação, aceitando a contribuição de diferentes áreas do co- criar e a perceber imagens.
nhecimento. Há etólogos, antropólogos, psicólogos, filósofos, sociólogos e Além do aprofundamento da obra desses teóricos da comunicação
comunicólogos, entre outros profissionais, cujo aporte é levado em conta e da mídia, o lastro dessa pesquisa é, de fato, um extenso trabalho de investi-
para os complexos processos da comunicação cultural. gação de campo, feito entre 2004 e 2010, nos seguintes países: Índia, China,
A Teoria da Imagem origina-se nos estudos de Hans Belting, historia- Estados Unidos, Espanha, Portugal, Colômbia, França, Japão, Suíça Nepal,
dor da arte e estudioso da comunicação alemão. Sua obra Bild-Anthropologie: Tailândia, Inglaterra, México, Chile, Uruguai, Argentina, Brasil. Dados
entwürfe für eine bildwissenschaft, publicada em 2001, define conceitos e inau- secundários, amostras e documentação fotográfica foram coletados nessas
gura novos estudos nesse campo do saber, os quais vêm sendo aprofundados localidades, conforme o roteiro percorrido pela chita a partir das Grandes
no Brasil pelo comunicólogo Norval Baitello Júnior. Antes dele, os estudos Navegações. Os parâmetros, a princípio, foram as principais rotas, a origem
pioneiros do pesquisador alemão Aby Warburg (1866-1929) consideraram a do produto têxtil e os mais importantes portos no roteiro dos navios. A partir
imagem como responsável pelo trânsito de mitos entre culturas, contribuin- do recolhimento de amostras e documentos, foi possível proceder a análise
do para a construção e divulgação de arquétipos universais. Nesse sentido, as dos mitos que circulam nas imagens veiculadas pelos tecidos estampados,
reflexões do filósofo alemão Dietmar Kamper (1936-2001), que se debruçou atentando para a força da cultura e para a elaboração de outros vínculos po-
sobre o estudo da transformação do corpo numa imagem do corpo, igual- tenciais.
mente trazem enormes aportes para nosso estudo. Graças ao farfalhar colorido dos algodões estampados de mulheres

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anônimas dos países visitados, foi possível entender a determinação huma- alheias. Cada peça descartada é desmanchada ou destinada à venda nos “tian-
na de construir e compartilhar imagens, sempre entretecidas nos mais be- guis”, os mercados indígenas voltados ao comércio de souvenirs para turistas.
los adornos, todos criados no intuito de lembrar e ser lembrados. Como re- O dinheiro obtido reverte na compra de outras chitas cujos desenhos serão
sultado desse percurso, compartilho em Imagens errantes o aprendizado de rebordados, mantendo a sintonia das tehuanas com o progresso, enquanto os
que o tecido é uma mídia secundária cujas imagens flutuantes no design de turistas levariam para casa imagens de segunda mão.
superfície se apropriam de épocas e lugares, resultando num procedimento Dessa feita, a tese envereda pelas diferenças que a chita assume no mer-
iconofágico. “As imagens ganham complexidade pelo movimento, tramitando cado mexicano graças à inclusão de outra imagem no processo de vinculação
outros textos e permitindo que a cultura se dirija contra o esquecimento. A riqueza, afetiva: a da celebridade. Observando a inserção de adornos florais de dis-
sem dúvida, está na conexão entre os componentes desse mosaico e na capacidade tintas etnias nas vestimentas da pintora mexicana Frida Kahlo, com destaque
de constituir outras texturas, com a inquietante alusão de uma imagem à outra” para influências particulares das tehuanas zapotecas, vemos brotar imagens
(Garcia, op.cit: 45). Ou seja, têxteis estampados e bordados devoram com “prêt-a-porter”, ou seja, “prontas para usar”, sobretudo em souvenirs destina-
suas imagens outras imagens, de outros tempos e, sobretudo, de outros espa- dos ao consumo de massa. Se, em sua época, Frida era considerada exótica,
ços, representados por meio de imagens de viajantes, corpos-outdoor que se hoje, sua presença está pulverizada por toda a Cidade do México em sacolas,
deslocam perenemente a trabalho ou a lazer, resultando num infinito reciclar batas, saias e outros elementos de estilo. Isso graças às saias rodadas, aos pen-
imagético. teados caprichosos e aos xales bordados inspirados nas índias e chinas pobla-
Retomando os caminhos percorridos por Warburg, também Belting nas, que ainda se vestem assim. São essas incorporações e mestiçagens ima-
(2006) entende que a grande questão com relação às imagens diz respeito géticas que vão tornar a aparência da pintora única. Sua imagem integra-se a
à sua incorporação. Para esse autor, é um tema fundamental no contexto da elas num carrossel colorido que atravessa as fronteiras de tianguis e aduanas
comunicação humana investigar os processos pelos quais ocorre a migração num eterno revolver de imagens migrantes, convertidas em memórias. “So-
e o engaste de imagens numa nova mistura, capaz de fazê-las perdurar. Isso mos assombrados não pela realidade, mas por aquelas imagens que colocamos no
implica em analisar como se associam as idéias de contágio e de contato no lugar da realidade”2 (Boorstin, 1992: 06). As imagens de Frida permanecem
ressurgimento de conteúdos imaginários. Nesse sentido, é notável o caso das como tensão energética, aquilo que Warburg considera “vida em movimen-
tehuanas, indígenas zapotecas do istmo de Oaxaca, México, que rebordam to”, cujos traços significantes estão marcados na memória coletiva.
sobre veludo ou cetim padrões florais de panos populares: copos de leite, gi- Diante do grande volume de relações de significação articuladas quan-
rassóis, gerânios, orquídeas e, especialmente, magnólias, margaridas, jasmins do tratamos de deslocamentos espaço-temporais, nota-se que a análise das
e rosas, sendo que cada flor possui um significado específico. Esses mesmos chitas permite a exploração tanto das imagens em deslocamento entre cul-
tecidos, por sua vez, são usados para constituir o forro de blusas e saias des- turas quanto dos processos de iconofagia presentes no design de superfícies
tinadas às cerimônias e festas daquela comunidade. É interessante notar que têxteis manufaturadas em algodão e adornadas com estampas florais. Acom-
esses trajes, contudo, obedecem à lógica típica do sistema de moda ocidental, panhando as peregrinações dos têxteis estampados na aldeia global, pudemos
que se baseia no consumo incessante de novidades. Uma vez utilizadas du- reconhecer a pós-vida das imagens nesses deslocamentos entre culturas. Se,
rante determinada celebração, as saias e blusas das tehuanas são abandonadas conforme propõe Warburg (1999), é possível seguir as imagens da Antigui-
em prol de novos estilos. De acordo com Baitello (op.cit.: 54) o primeiro de-
grau da iconofagia localiza-se, precisamente, no ato de devoração de imagens 2. “We are haunted, not by reality, but by those images that we have put in place of reality”.

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dade na sua migração incessante entre obras de arte, também resulta ple- Referências
namente viável notar a “vida em movimento” (bewegtes Leben) nos têxteis
florais. Para entender esse percurso imagético dos panos estampados, busca- BAITELLO JR, Norval (2012). O pensamento sentado. Sobre glúteos, cadeiras
mos justamente unir as pontas soltas de fios que deram a volta ao mundo nos e imagens. São Leopoldo: Editora Unisinos.
sapatos alados de Hermes, o deus patrono dos viajantes. Nos espaços exube- _______(2010) A serpente, a maçã e o holograma. Esboços para uma teoria da
rantes da cultura, essas imagens em trânsito se misturam ininterruptamente, mídia. São Paulo: Paulus.
reativando mitos e intensificando sua energia simbólica. Concluímos, assim, _______(2005) A era da iconofagia. Ensaios de comunicação e cultura. São
que os tecidos e, consequentemente, os produtos de moda fabricados com Paulo: Hacker.
eles, podem funcionar como suporte de pós-vida das imagens. Sem dúvida, BELTING, Hans (2006) “Corpo: uma nova abordagem à iconologia”. Ghrebh.
podemos considerar, conforme os parâmetros de Pross, o têxtil como mídia Revista de Comunicação, Cultura e Teoria da Mídia. N. 08/Julho. São Paulo:
secundária; ou, no entender de Belting, como um medium para o trânsito de CISC. Trad. Juliano Cappi. Disponível em www.cisc.org.br/ghrebh/index.
imagens da cultura, tão preciso quanto a escrita ou a fotografia na batalha php/ghrebh . Acessado em 29/05/2009 às 12h34.
humana contra o esvanecimento. _______(2007) Antropología de la imagen. Buenos Aires: Katz.
Discorremos sobre panos e roupas, mas essa foi apenas uma boa des- BOORSTIN, Daniel J (1992). The image: a guide to pseudo-events in Ameri-
culpa para, no fundo, conversar sobre a comunicação de proximidade, cal- ca. New York: Vintage.
cada em situações rotineiras que acontecem diariamente em várias partes do _______(1985) The discoverers: a history of man’s search to know his world and
globo terrestre tendo como pano de fundo a moda e os modos de consumir. him. New York: Vintage.
Baitello (2010: 83) argumenta precisamente que “um ambiente comunicacional BYSTRINA, Ivan. (1995) Tópicos de Semiótica da Cultura. Pré-print. Trad.
(...) não é apenas o pano de fundo para uma troca de informações, mas uma at- Norval Baitello Junior e Sonia Castino. São Paulo: PUC-SP.
mosfera gerada pela disponibilidade dos seres (pessoas ou coisas), pela sua inten- GARCIA, Carol (2010). Imagens errantes: ambiguidade, resistência e cultura
cionalidade de construir vínculos”. O que quero dizer com isso é que Imagens de moda. São Paulo: Estação das Letras e Cores.
errantes não oferece um passaporte para verdades absolutas, mas sim alguns GEBAUER, Gunter (2007). “A antropologia da imagem em movimento e o
vistos de entrada para repensar áreas remotas da cultura de moda, mediante futebol”. in MENEZES, José Eugenio; GUIMARÃES, Luciano; PAIERO,
o estudo dessa mídia enquanto suporte de imagens errantes que serpenteiam Denise; BAITELLO, Norval (org.). Os símbolos vivem mais do que os homens.
elaborando ricos processos de iconofagia. Paralelamente, nos permite espiar Trad. Ricardo Lacerda Baitello. São Paulo: Annablume.
pelas frestas de um intrincado sistema de vínculos que se estabelece entre MORIN, Edgar (2005). O Método 5 - A humanidade da humanidade. Trad.
consumidores, que, muitas vezes inadvertidamente, se transformam em lo- de Juremir Machado da Silva. Porto Alegre: Sulina.
catários dessas imagens nômades, caleidoscópicas e mestiças. Cada vez que o _______(1990). Cultura de massas no século XX. O Espírito do Tempo I. Neu-
homem se permite saltar em sua natureza nômade, imagens gaiatas, serelepes rose. 8ª ed. Trad. Maura Ribeiro Sardinha. Rio de Janeiro: Forense Univer-
e errantes ajudarão seu coração a pulsar. Portanto, essa pesquisa continuará sitária.
sendo tecida, retalhada e costurada “ao riscar noites de céus aveludados, pe- PROSS, Harry (1980) Estructura simbólica del poder. Barcelona: G. Gili.
rambular por mercados ruidosos e sempre insistir em entrelaçar vidas” (Garcia, _______(1971) Medienforschung. Darmstadt: Carl Habel.
op.cit.: 145). Até sempre. WARBURG, Aby (1995). Images from the region of the Pueblo Indians of Nor-

216 217
th America. Translated with an interpretative essay by Michael P Steinberg. NOSSAS PROTOIMAGENS
Ithaca/ London: Cornell Univ. Press.
______(1999). The renewal of pagan antiquitiy: contributions to the cultural
history of the European Renaissance. Los Angeles: Getty Research Institute.

Claudia Leão

No reino dos símbolos, Sangue é Vida e Ar é Espírito.

José Ângelo Gaiarsa

Para iniciar este trabalho, talvez seja necessário recontar uma história
que pertence a todos nós. É a história da experiência mais marcante que vi-
vemos, mas que não conseguimos lembrar: o nascimento. Na descrição feita
no livro Tocar - o significado humano da pele, o antropólogo Ashley Montagu
diz: “Essa transmigração não constitui pouca coisa, pois de fato esta passa-
gem por um canal de 10 cm é a mais perigosa viagem que um ser humano
pode empreender” (Montagu, 1988: 66). Anteriormente a este procedimento,
encontrávamo-nos imersos em um ambiente, protegidos por uma penumbra
delicada, onde não conseguíamos ver. O lugar era quente, confortável e tran-
quilo. Encontrávamo-nos submersos em meio aquático.
O interior do útero é o lugar onde existem temperatura e pressão cons-
tantes e onde estamos envolvidos por macias paredes que nos acolhem, nos
abraçam. É uma infinita sensação de conforto e proteção. Segundo Montagu,
este é um estado “de supremo prazer, um estado abençoado rudemente inter-
rompido pela provação do parto.” (1988, p. 80).
No entanto, essa sensação de conforto é interrompida, pois “o feto pre-
cisa nascer quando sua cabeça atinge o máximo tamanho compatível com
a passagem disponível no canal do parto” (Montagu, 1988: 66). Os baixos
níveis de progesterona presentes na circulação sanguínea da mãe, o “declínio

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na saturação de oxigênio na placenta e na circulação fetal e as contrações do A partir desses movimentos se originarão tubos que, em uma etapa tardia,
útero tornam-se as forças compressoras. As estimuladoras dos nervos peri- vão se transformar nos alvéolos. Nessa fase, a placenta substitui, ou melhor,
féricos sensoriais da pele, que atuam em nosso corpo, preparam-nos para a atua como pulmão.
saída” (Montagu, 1988: 80).
É uma sensação de extrema angústia. Batemos inúmeras vezes a nossa (...) completamente envolvidos pelo líquido amniótico, os
pulmões não apresentam a função de troca gasosa, pois O2
pequena cabeça contra a pelve, com a intenção de empurrar e encontrar o ca-
e o CO2 são transferidos entre o sangue materno e o fetal,
nal para sair. Esses movimentos contínuos criam um inchaço abaixo do couro através do contato íntimo da placenta. (Comroe, 1977: 230).
cabeludo, chamado de caput sucsedaneum. É ele que protegerá o nosso crânio
no momento da expulsão. A única certeza que se impõe nesse momento é a de A terceira e última moldagem pulmonar, a moldagem aérea, é realizada
que não há mais como permanecer ali, “precisamos vir à luz”. imediatamente ao entrarmos em contato com o ar, no momento do nasci-
O nascimento é impregnado de dor, mas nosso corpo, extremamen- mento. É realizada ou constituída por nós, como afirma Gaiarsa:
te preparado, age reduzindo a quantidade de oxigênio, possibilitando uma
razoável redução da dor tanto para a mãe quanto para o bebê. A respiração A terceira moldagem é aquela realizada pelo neonato, molda-
mais fraca funciona como um mecanismo de proteção, diminuindo a violên- gem aérea propriamente dita. Neste sentido, quem ‘fabrica’
cia com que penetraremos no mundo aéreo. Esse estado é chamado de anoxia o pulmão é a musculatura toráxica e o movimento expansivo
ou hipóxia. Segundo Montagu, é fundamental que a respiração não esteja em que ela produz. (Gaiarsa, 1971: 176)
sua capacidade total e desse modo sejamos capazes de respirar (1988: 81).
Pensemos que, quando nascemos, parte do nosso sistema respiratório, No momento em que a nossa cabeça ultrapassa o canal perineano, o
principalmente o pulmão e o tórax, ainda não está totalmente formada. A pulmão entra na fase de expansão e passa a funcionar como o previsto. É
primeira moldagem do pulmão é realizada na fase embriológica, quando quando acontece a primeira inspiração, que requer um grande esforço. Essa é
a divisão e a diferenciação das células e dos tecidos epiteliais, e o revesti- a fase mais perigosa, “quando a cabeça já esta à mostra, o nariz e a boca ficam
mento interno dos brônquios e bronquíolos estão formando o pulmão fetal submetidos à pressão atmosférica.” (Comroe, 1977: 233).
(Comroe, 1977). A passagem do ambiente líquido para o aéreo é abrupta, intensa. O
Na segunda fase de formação ou moldagem do pulmão, ele se encontra tórax ainda está sujeito às contrações uterinas, que o espremem, retirando
sólido, pois os alveólos ainda não estão desenvolvidos para a função respira- o restante de líquido contido ali. O que significa que a “primeira inspiração
tória aérea. No entanto, ainda que o tórax e o pulmão estejam em formação, força a entrada de um líquido 36 vezes mais viscoso e 1.000 vezes mais denso
o feto exercita os movimentos1 respiratórios imersos no líquido2 pulmonar. que o ar” (Comroe, 1977: 233). Respirar, nesse momento, é doloroso, difícil,
porém, vital. O centro respiratório tem que responder imediatamente, pois
1. Sobre os movimentos respiratórios rápidos e discretos realizados no interior do útero: “Trata-se de uma manobra
as alterações bioquímicas ocorridas nessa passagem são geradas pela falta de
para desenvolver os músculos respiratórios que, posteriormente, deverão expandir o tórax para produzir a primeira ar e pelo acúmulo de gás carbônico, aos quais somos expostos. O ar penetra e
inspiração no momento do nascimento.” (Gaiarsa, 1971: 180)
2. Segundo Julius Comroe, os alvéolos não estão colabados, mas sim cheios de líquido. (...) estão submersos em invade os nossos pulmões inflando e pressionando o nosso coração, que, em-
líquido pulmonar que invadiria o pulmão e seria aspirado durante os movimentos respiratórios fetais. No entanto, purrado, começa a girar aos poucos. A caixa torácica, relativamente pequena,
estudos realizados por “diferentes técnicas, apontam que a maior parte do líquido pulmonar se origina do próprio
pulmão e, na verdade, ele contribui para o líquido amniótico. Parte desse fluido pulmonar é secretada pelas células abriga o coração e o pulmão, que estão na disputa por espaço. Tudo acontece
alveolares e pelas glândulas traqueobrôquicas; outra parte pode ser um filtrado sanguíneo originado ao nível dos
capilares pulmonares”. (Comroe, 1977: 232). no mesmo instante em que as paredes do tórax começam a se expandir em

220 221
todos os sentidos, porque os arcos da veia aorta e a superfície superior do Fisiologicamente, o regulador nervoso da respiração do neonato é o
troco pulmonar começam a se fechar. Para Comroe: centro inspiratório que molda o tórax e forma o pulmão. Como vimos, ele
está localizado no bulbo, que também irá controlar os batimentos cardíacos
Os eventos cardiovasculares e pulmonares que ocorrem no assim como a deglutição, o vômito, a tosse e o piscar dos olhos. Ele irá emitir
nascimento de uma criança são, certamente, os mais dramá-
impulsos nervosos contínuos que se mantêm ininterruptos, ou seja, até a as-
ticos de toda a sua vida. Eles são notáveis por sua impor-
tância, diversidade e sincronismo. Ao nascimento, o cordão fixia. O sistema vagal responsável pela regularização do ritmo do coração irá
umbilical é pinçado amarrado e cortado. A criança recém- manter o ritmo cardíaco, inibindo e regulando o centro inspirador para que
-nascida não pode mais depender da circulação da mãe; ela ele não entre em colapso. Quanto mais o pulmão se expande, maior o número
precisa ventilar seus pulmões imediatamente ou então mor-
de impulsos ascendentes que percorrem o sistema vagal, permitindo que o
rerá (COMROE, 1977, p. 232).
ritmo respiratório e o cardíaco entrem em sintonia.
O quarto e último sistema está localizado no mesencéfalo, o centro
Podemos compreender o grau de complexidade dessa passagem do
pneumotóxico, que funciona como o inibidor que regula o centro inspirató-
ambiente líquido para o ambiente aéreo, que faz com que entremos em um
rio. É ele que envia os impulsos espontâneos e periódicos para que a respi-
estado angustiante, porque, caso não respiremos, a falta de ar pode ser fatal.
ração entre num ritmo e, principalmente, não chegue ao limite zero de ar,4 o
Respirar é, então, uma necessidade vital, realizada intencionalmente. Para o
que poderia ser extremamente grave.
psiquiatra José Ângelo Gaiarsa, “nossa primeira experiência da função re-
A expansão do tórax e do pulmão é contínua e fundamental, uma vez
guladora da consciência é a primeira experiência de sensação significativa”
que ambos estão em processo de formação, que poderá durar horas, dias ou
(1971: 176). O ato de respirar é uma das ações mais complexas e urgentes.
semanas. Na fase pós-nascimento, o oxigênio irá penetrar pelas vias respi-
Podemos ficar sem comer, sem beber, mas jamais mantemo-nos sem respirar.
ratórias, encher e esvaziar a traqueia e os brônquios até chegar aos alvéolos
A falta de oxigênio no cérebro durante, antes ou após parto é a causa das
pulmonares.5 Caso o pulmão não se mantenha expandido, e o ar só chegue
paralisias cerebrais ou distúrbios de eficiência física.
à traqueia e aos brônquios na expiração, ele entrará em colapso por excesso
Os mecanismos da respiração se baseiam no princípio da retroalimen-
de ar. É como se expirássemos todo o ar existente nos alvéolos pulmonares:
tação, em que tudo o que entra precisa sair. Eles são quatro: centro inspi-
morreríamos por asfixia, tanto em excesso quanto pela falta de ar. Nos pri-
rador, expirador, sistema vagal e centro pneumotóxico, todos situados no
meiros 30 e 60 minutos de nossa vida aérea, o corpo sente inexoravelmente
bulbo, ou medula espinhal – localizado no início do crânio, ele se estende até
esta passagem: “abaulamento toráxico; batimentos de asas do nariz; cianose,
a medula. Esses são os elementos nervosos vinculados imediatamente aos
gemido e retrações: subcostal, da porção inferior do esterno a intercostal,
músculos respiratórios: diafragma, músculos intercostais, escaleno, músculos
sendo que o ritmo respiratório sofre ligeira modificação.” (Oliveira, 1994)
acessórios da inspiração e músculos abdominais. Este último serve à expira-
ção, porém o mais importante músculo respiratório é o diafragma3 (Gaiarsa,
1971; Montagu, 1988). 4. “[...] Se atribuirmos valor zero à sua inatividade completa e valor cem à sua atividade máxima, podemos dizer
que, no adulto, a atividade no centro inspiratório varia de zero a cem. Usando a mesma escala, e aplicando-a ao
neonato, podemos garantir que essa atividade do centro inspiratório só pode variar de 30 a 70. No neonato, o cen-
tro inspiratório não pode cessar de funcionar. Por isso, o centro inspiratório tem aptidão inerente a produzir uma
3. O diafragma é o mais importante músculo respiratório e o de funcionamento mais automático. Tendo aproxi- inspiração que persiste.” (Gaiarsa, 1971: 184).
madamente 500 centímetros quadrados de área, cada centímetro de deslocamento vertical do diafragma injeta no 5. “As membranas alveolares são constituídas de células achatadas, em formato de mosaico, e mantidas no lugar por
pulmão meio litro de ar, mesma quantidade que dele é expelida. (Gaiarsa, 1971: 173). finas fibras elásticas e reticulares. A membrana é delgada e permeável a gases.” (Gaiarsa, 1971:191).

222 223
 Com o pulmão expandido, atinge-se a fase de “maturação” e ele se desenvolvimento, o ego está submetido à pressão de situações de ansiedades
transformará em “uma esponja conjuntiva ricamente vascularizada, cheia de arcaicas” (1997, p.196). A psicanalista encontrou nos relatos de Freud as res-
cavidades determinadas por bolhas de ar” (Gaiarsa, 1971:176). O processo postas sobre a origem da ansiedade arcaica, que seria, para ele, anterior ao
de expansão significa encher o espaço vazio com os oito litros de ar, nos- sentimento de fome e da necessidade de sugar o leite materno de um neonato:
sa capacidade respiratória de armazenamento; manter os 750 cc de oxigênio
presentes na circulação sanguínea e seis minutos de vida. Assim vivemos [...] a situação de não-satisfação em que quantidades de es-
acumulando um ar que se vai. timulações sobem a uma altura desprazerosa... deve ser aná-
loga para o bebê à experiência de nascer – deve ser uma re-
O nosso pulmão é um órgão quase oco. Cheio de reentrâncias, ele for-
petição de uma situação de perigo. O que ambas as situações
ma uma imagem que nos remete a uma árvore da vida, que se expandirá em têm em comum é a perturbação econômica suscitada por um
todos os sentidos, em busca de espaço. Para Gaiarsa, essa forma de expansão acumulo de quantidades de estimulações que exigem que se-
faz com que o pulmão não seja pensando ou visto como um órgão, mas como jam descarregadas (Klein, 1997: 147).
um espaço vazio que será preenchido. É a partir do pulmão que sentimos a
primeira impressão sensorial de “vazio” ou “espaço interior”. Justamente A situação de perigo que vivemos nesses primeiros momentos está vin-
porque, segundo ele, temos em nosso corpo poucos espaços vazios, com ex- culada à morte por asfixia, daí a origem de nossa angústia e ansiedade. Klein
ceção das bolhas de gases do estômago e do intestino. No entanto, o vazio expõe ainda que em uma primeira posição – ou estrutura – “o inconsciente
pulmonar é constante, ainda que varie no volume do tamanho que o pulmão do neonato humano é esquizo-paranoide”. Para Gaiarsa, é o nosso ego bipar-
vai adquirindo e do ar que colocamos para dentro dele. É quando sentimos tido que é fundado a partir da tensão muscular difusa do neonato (no sentido
a importância entre o vazio e o cheio. Em relação a essa nossa angústia, ele de oposição, oponho-me, sou contra) e da respiratória que, de maneira mais
nos explica: expansiva (me dou vida, ou sustento a minha vida), cria essa sensação do
contraditório, ou seja, “inconsciente”, em movimentos reflexivos e viscerais
Dado que o pulmão é um lugar, os sintomas neuróticos re- nesse processo do fluxo da respiração, que é um ato extremamente consciente
ferentes ao espaço – agorafobia e claustrofobia – podem ser
gerado pela necessidade de sobrevivência. Da mesma forma que a respiração
melhor compreendidos. Se o pulmão é um lugar, a amplitude
deste lugar é absoluta, contínua e vitalmente importante. (...) cria intensos movimentos de imagens, a nossa atitude é reflexiva em relação a
O único lugar do corpo onde a “restrição” pode significar a tudo aquilo que vai nos contaminar no mundo, pois para ele:
morte é o pulmão (Gaiarsa, 1971: 192).
Só nele existe um lugar vazio para “coisas” evanescentes tais
como ideias, imagens, afetos. Esta noção concorda demais
É importante observar que Gaiarsa desloca para o sistema respiratório com a ideia de inspiração; neste caso pulmão = cérebro, ou
o nosso desenvolvimento psicológico, afirmando “que a primeira fase do de- cabeça onde “as ideias vêm” de modo misterioso, como é
senvolvimento psicológico do homem é respiratória não oral como nos apre- misteriosa a “vinda” do espírito (vento) para dentro (Gaiar-
sentava Freud” (1971, p.179). Para fundamentar essa questão, ele se remete sa, 1971: 188).
às pesquisas desenvolvidas pela psicanalista austríaca Melanie Klein, uma das
fundadoras da escola inglesa de psicanálise, com estudos voltados para neo- A angústia e ansiedade são geradas da sensação entre nascer e mor-
natos e crianças nas primeiras fases de vida. Klein afirma: “No começo de seu rer, vazio e cheio, inspiração e expiração, que, para Gaiarsa, são fundamen-

224 225
tais porque “o protoego do neonato forma-se e se desfaz a cada movimento nossas primeiras imagens exteriores. Vemos, lemos e sabemos, no entanto,
respiratório” (Gaiarsa, 1971:186), gerando nossas protoimagens internas e que são observados os diversos indícios biológicos, fisiológicos e, principal-
externas. Para ele, a ausência dos movimentos respiratórios (inspiração e ex- mente, psicológicos de como estamos falando, no sentido da angústia dos
piração) só poderia nos possibilitar um mundo sem sentidos, sem profundida- primeiros momentos de vida.
de, bidimensional, chapado, sem movimentos, sem percepção, sem estímulos, A enfermeira Maria do Socorro Oliveira, que desenvolveu sua disser-
sem vínculos, sem imagens. Para Montagu, no nascimento, “o feto passa a tação de mestrado sobre a respiração em recém-nascidos, nos descreve as
participar de uma zona de experiências e adaptações inteiramente novas, pois sensações do corpo nas primeiras duas horas pós-nascimento, como: “abau-
saiu de uma solitária existência aquática para penetrar no meio ambiente at- lamento toráxico; batimentos de asas do nariz; cianose, gemidos e retrações
mosférico e social” (1988: 81). subcostais da porção inferior do esterno à intercostal” (Oliveira, 1994). Do
Morin nos fala sobre a essência dessa nossa condição aérea e da alma mesmo modo, Comroe nos fala dos estímulos nascentes no neonato quando
e sobre qual o sentido do ar para nós. Para ele, a alma é pneumática, daí a são expostos ao mundo pela primeira vez:
relação entre morte e renascimento, onde ela conserva o caráter do duplo, e
sua essência aérea é canalizada ao vínculo do último suspiro e dos primeiros [...] os sons ressoam-lhes nos ouvidos, seus olhos ficam ex-
postos a luzes intensas; os tecidos ficam sujeitos aos efeitos
fluxos de ar. Ele conduz seu raciocínio explicando onde é o lugar da alma:
da gravidade; os membros movimentam-se e seus receptores
“Sua sede será localizada no diafragma, ou no coração, ou na cabeça” (Mo- de estiramento são estimulados; a pele passa a captar o frio,
rin, 1997: 183). Morin cita Zenon, pois “a alma é um corpo que persiste até a o tato e a dor, as narinas captam novos odores (COMROE,
morte, o ruach hebreu, assim como pneuma, grego, que são corpos”, vincula- 1977: 233).
-a ao sentido da vida e a identidade subjetiva (Morin, 1997: 183).
Norval Baitello pergunta: onde nascem as imagens? E ele nos mostra Essas são fortes indicações que demonstram o quanto mantemos aber-
esse caminho percorrido na cultura humana, em que as imagens estão cor- tas todas as possibilidades de recepção de imagens interiores e anteriores –
porificadas nos lugares e espaços por onde passamos e pelos quais deixamos mesmo as que secretamente ficam guardadas quando o neonato ainda está no
nossos rastros em imagens: interior do útero. Demonstram também que elas penetraram em nós assim
como nós penetramos nelas. Baitello Junior nos indica a intenção de retroa-
[...] primeiramente supomos, nas cavernas da pré-história da limentação do fluxo das imagens em nós em nossos olhos nus e ainda cegos:
percepção humana, lá onde não penetram nem o dia, a luz
e os nossos olhos. Nascem então no espaço e nas cavernas Como elas nascem no interior, seu movimento natural deve-
do sonho e no igualmente denso e obscuro sonho diurno, no ria representar um vetor de recordação, de interiorização, ao
devaneio, na caverna da força da imaginação que oferece um invés de permanentemente fuga para fora, uma condenação
oásis de escuridão em meio à luz do dia (Baitello Jr., 2005: à exterioridade, um eterno apelo para os olhos nus (Baitello
46). Jr., 2005).

Pensemos na possibilidade do nascimento, em que a passagem entre os Seria possível pensar na possibilidade de deslocar o processo de forma-
ambientes líquido e aéreo é extremamente complexa, interna, interior, não ção de protoimagens para a fase anterior da consciência sobre a vida e sobre a
visível, não conformada ou formatada em códigos perceptíveis, formando morte? Quando temos consciência da vida e da morte? Nossas relações com

226 227
as imagens somente surgem no momento em que conseguimos transferi-las Da segunda fonte – respiração – nasceriam mais elastica-
em um código de recepção (se é que podemos utilizar esse esquema)? Quan- mente, ideias que soariam assim: “eu me dou vida” ou “sus-
do transcrevemos aquilo que se encontra no suporte do corpo e passamos tento minha vida”, “meu espírito me anima”. Também: “es-
tou em comunhão – e governo a comunhão – com o Invisível,
para um suporte externo? Ou quando conseguimos verbalizar as imagens “minha relação mais vital e mais minha é com o invisível”.
que surgem do corpo? Essas talvez sejam as principais questões que ainda Daí o paranoide enquanto sensação de magia, de poder ma-
não conseguimos responde acerca das protoimagens. ravilhoso (Gaiarsa, 1971: 185).
Em seus escritos sobre uma proposta de semiótica da cultura, o se-
mioticista Ivan Bystrina cita o biólogo Theodosius Dobzhansky, que, nos Então, esses momentos iniciais em que a respiração (inspiração e expi-
anos de 1960, havia associado a evolução da autoconsciência à consciência ração) se conjecturam em um mesmo sistema complexo indicam o que, se-
da morte. Bystrina conclui: “Diferente dos animais o homem espera a morte gundo Klein, “seria a criação do protoego” e a consciência da morte criaria
dos seus e de si próprio”.6 Para Edgar Morin, “a partir do momento em que as nossas protoimagens no mundo exterior? Nosso suporte é o corpo, as ima-
a criança toma consciência de si mesma como indivíduo é que ela sente sua gens nascem da possibilidade de morte desse corpo que nasce, pois a relação
relação com a morte” (Morin, 1997:36). entre vida e morte é intensa e ininterrupta para a formação de imagens.
Pensemos então justamente nesta passagem, no entrecruzamento do Quando Gaiarsa afirma que “toda defesa psicológica é uma defesa con-
canal perineano, em que ao nascer aprendemos a respirar, e que aprender a tra a morte, contra a sensação de desaparecer, de desfazer-se, de desintegrar-
respirar é a angústia pura, dada a situação violenta e perigosa que é nascer. -se” (1971:186), faz com que nos encaminhemos ao que Dietmar Kamper nos
Teríamos então a consciência da morte nesse momento? Se é a consciência propõe quanto a pensar em outro modo de compreender a origem de muitos
da morte que nos faz suplantar a realidade biológica, para o que Bystrina dos nossos sentidos, ao afirmar que: “A primeira imagem nasce do medo
chamará de segunda realidade, “que surge de forma operativa para resolver da morte, mais precisamente do medo de dever morrer sem ser vivo. Muito
os impasses e problemas incontornáveis decorrentes da natureza do mundo antes do surgimento da consciência” (Kamper, 2002).
físico” (Bystrina, 1995), a consciência da morte é uma geradora de imagens Desse modo tão visceral, a imagem é uma potência geradora de senti-
que superam a realidade física e biológica? do e significado. E ele continua sua tese: “Toda imagem tem o objetivo de
Voltamos novamente a esta questão: quando seria esse momento da encobrir a ferida da qual nos originamos” ”(Kamper, 2002). Ao abrir os nos-
consciência humana da morte? Pensemos biologicamente, pois a localização sos sentidos, nascemos para as imagens, para todas as naturezas de imagens:
das nossas vísceras no interior do diafragma (plexo solar, estômago, intes- endógenas, exógenas, originais, primeiras, secundárias, verdadeiras, falsas,
tino, pâncreas, duodeno, vesícula biliar e a maior parte do baço) e o fato da técnicas ou arcaicas, de sonhos, de desejos, de lembranças, de recordações,
musculatura respiratória ser estriada possibilitam-nos indicações de natureza imagens de amor, imagens de morte, porque nunca estivemos tão propensos
proprioceptiva, ou seja, “o sentido do próprio corpo, de sua localização a e tão competentes às imagens. Ainda que não nos demos conta do primordial
relação percepção do espaço e de orientação” (Baitello Jr., 2005). Isso se dá em nossas vidas: o espaço para o esquecimento.
por meio da consciência respiratória, o que demonstra que sentimos inten-
Estamos falando de um esquecimento voluntário, o esquecimento da
samente que “nós podemos dar conta de nós mesmos”, já que existimos, por
experiência mais marcante, violenta e visceral que experimentamos: a das
meio da respiração, ou de uma protoconsciência:
nossas imagens originais, a de como nascemos. Nascemos solitariamente ten-
tando sobreviver, aprendendo perigosamente a executar o que nos mantêm
6. Tópico de Semiótica Cultura. CISC. 1995. vivos. E assim é feita cada imagem que levamos da vida, como nos fala Bar-

228 229
thes, das “pequenas solidões” (1908: 15). Nascer é extremamente solitário, O ROSTO E A ROUPA:
violento, e talvez por isso vivamos de pequenas mortes, da vida e da anima Uma leitura dos outdoors de moda em ambientes urbanos
que oferecemos às coisas, como se fossem ciclos de recomeços ininterruptos,
tal qual a nossa respiração. Porém, voltamos ao ponto inicial: de onde se ori-
ginam as nossas imagens? Esse sempre será o nosso grande mistério.

Referências
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Paulo: Annablume;
_______ (2005). A era da iconofagia. São Paulo: Hacker Editores.
_______ (2005). Os meios da incomunicação. São Paulo: Annablume.
_______ (2010). A serpente, a maçã e o holograma: esboços para uma teoria da
mídia. São Paulo: Paulus. Introdução
BYSTRINA, Ivan (1995). Tópico de Semiótica Cultura. (disponível em: www.
<http://cisc.org.br/portal/pt/biblioteca.html>
Este artigo apresenta a síntese de um tema que culminou na constru-
COMROE, Julius H (1977). Fisiologia da respiração. Tradução: Henrique
ção de minha tese de doutoramento, intitulada O rosto e a roupa: uma leitu-
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CYRULNIK, Boris (1995). Os alimentos do afeto. Tradução: Celso Mauro ra dos outdoors de moda em ambientes urbanos, defendida no ano de 2008, na
Paciornik. Serie Fundamentos. São Paulo: Editora Ática. PUC-SP, sob a ciosa orientação do professor Doutor Norval Baitello Junior.
_________ (1997). Do sexto sentido: o homem e o encantamento do mundo. Certo tempo após a defesa, a tese revelou enfim traços, debilidades e poten-
Coleção Epigeneses e Desenvolvimento. Lisboa: Instituto Piaget. cialidades. O tema central aqui aludido é o rosto e sua estreita relação com as
________ (2002). Memória de macaco e palavras de homem. Coleção Epige- paisagens do vestuário. Mais precisamente, estudou-se o caráter arcaico (an-
neses e Desenvolvimento. Lisboa: Instituto Piaget. cestral) da dinâmica facial que continua a atuar onto e filogeneticamente na
GAIARSA, José Ângelo (1971). Respiração e angústia. São Paulo: Editora e espécie humana, concluindo-se que o rosto é um sinal que captura a atenção
Livraria Informática Ltda. do outro. Pôde-se observar ainda que o rosto torna possível a experiência
_______ (1995). A estátua e a bailarina. São Paulo: Ícone. de reconhecimento e que rosto e roupa são entidades correlatas semiotica-
_______ (2002). O que é corpo. 7ª ed. São Paulo: Brasilense, Coleção Pri-
mente. O rosto é mais que uma imagem. Como ocasião para a configuração
meiros Passos.
de diferentes gestos (culturais) ele orienta, direciona, muda constantemente,
_______ (2009). O olhar. 3ª ed. São Paulo: Ágora.
convida a decifrações. No entanto, a fascinação pelo rosto, em si, não é um
_______(2002). Cosmo, corpo, cultura. Enciclopédia Antropológica. A cura di
Christoph Wulf. Milano, Italia: Ed. Mondadori. tema novo, tampouco, inédito. Há diferentes e interessantes teorizações a seu
KLEIN, Melaine (1997). A psicanalise de crianças. Imago. São Paulo. respeito, além de observações empíricas. Autores que são referência na área
MORIN, Edgar (1997). O Homem e a morte. Rio de Janeiro. já o estudaram, entre eles: Emmanuel Levinas (2000), Gilles Deleuze e Fé-

230 231
lix Guattari (1996), Peter Sloterdijk (2009), René Spitz (1979), Edgar Morin contemporâneos, revelando-se visíveis e classificáveis inesperadas riquezas
(2000), Boris Cyrulnik (1999), Vilém Flusser (1994). do patrimônio simbólico da cultura.
A pergunta que norteou o estudo foi: que impactos a encenação da Foram procedimentos metodológicos adotados: a investigação de cam-
beleza e o consumo de imagens da moda em banners e outdoors têm sobre po de imagens da moda (banners e outdoors) em setores específicos da cidade
a construção das subjetividades contemporâneas? E que práticas corpóreas de São Paulo, o registro fotográfico dessas imagens; a pesquisa bibliográfica
surgiram a partir dessas imagens? Com o tempo novas indagações e hipó- abrangendo a Semiótica da Cultura, Antropologia Cultural, Teorias da Mí-
teses redefiniram o percurso da pesquisa até se chegar à pergunta mater que, dia e da Imagem e, finalmente, a realização de uma pesquisa de recepção3 que,
de fato, conduziria o estudo: sendo os sinais onto e filogenéticos1 – como o por conta das dimensões deste artigo, não será aqui apresentada.
rosto − padrões recorrentes e atualizados pela cultura, de que maneira eles
se manifestam? E por quê? Partiu-se da hipótese de que o rosto vincula e A organização do corpo-imagem no espaço social urbano
as imagens da publicidade de moda, ou o binômio rosto-roupa, preenchem
As metrópoles atuais herdam o fato de se organizarem em torno da
o déficit constitutivo do homem por meio da maximização de símbolos ar-
produção e da sedução há quase duzentos anos. Nelas é possível verificar
caicos, culturais e institucionais. As estratégias cognitivas e semióticas que
que ao lado da história dos corpos e dos objetos construiu-se uma prática das
reduzem essa distância constituíram o foco da pesquisa.
aparências. Mas, a gênese dos ambientes sociais contemporâneos remete ao
O objetivo principal foi compreender a sociogênese do imaginário da
período pré-moderno, em meados do século XII. Conforme Norbert Elias4,
moda, observando a incidência os banners e outdoors em ambientes urbanos e a organização da subjetividade moderna ocidental obedeceu a condiciona-
a importância, neste contexto, das mídias secundárias2. mentos culturais e códigos de conduta, desde os modos de se comportar à
O corpus e locus da etapa empírica da pesquisa foram os banners e ou- mesa, a suavização das maneiras, os usos da linguagem, a vestimenta social,
tdoors instalados na Avenida Paulista, nas ruas Faria Lima e Oscar Freire. A até o controle institucional e funcional do corpo.
Semiótica da Cultura, as teorias da mídia e da imagem, em seu conjunto, con- A administração do gesto e da palavra, a preocupação com a aparência,
sistiram no referencial teórico-metodológico que guiou a leitura das imagens resultou em um novo padrão de conduta social: a das sociedades de corte.
da moda e da publicidade naquele momento da pesquisa. Cumpre reforçar Segundo Elias (1994), a atitude cortesã foi o laboratório de novos códigos
que as categorias de análise selecionadas a partir dessas abordagens permiti- sociais substitutivos dos hábitos de convivência social mais próximos da vida
ram identificar como e por que os signos arcaicos se manifestam em objetos campesina medieval, surgindo o modo civilizado de comportar-se. A corte
representava esse espaço de exercício da aparência e de gestos, onde as expe-
1. O rosto, símbolo arcaico de orientação, aciona memórias. Afinal, o primeiro registro na tela mental do obser- riências de proximidade e distanciamento foram se especializando. Foi neste
vador (sujeito) não é o produto anunciado, nem a marca, mas um rosto. Este, arcaicamente, é o rosto materno. Os
sinais onto e filogenéticos, que são muitos, vêm sendo estudados por etólogos, psicólogos, neurocientistas, semio-
ticistas e comunicólogos com determinação. Sobre o regime da facialidade em bebês ver: SPITZ, A, R. O Primeiro 3. A pesquisa de tipo exploratório foi acompanhada da observação e registro fotográfico de outdoors de moda
Ano de Vida. Tradução de Erothildes Millan Barros da Rocha. – São Paulo. na cidade de São Paulo, seguida de uma pesquisa de recepção. Algumas dessas imagens foram fornecidas pela
2. Segundo o semioticista alemão Harry Pross, mídia secundária é a comunicação da ausência e que não exige assessoria da marca, como a ZOOMP. Após a seleção do corpus foi aplicado um questionário, com perguntas semi-
a presença do outro. É onde se dão os registros dos acontecimentos diários, históricos e existenciais (máscaras, -abertas, a 118 indivíduos (amostra) que foram expostos a essas imagens. Procedendo desse modo a pesquisadora
imagens, pinturas na pedra, madeira, pele, papel, couro, vestuário e outros suportes físicos). Ao simbolizar pelo pôde contemplar as diferenças individuais, identificações e rejeições, sem perder a dimensão coletiva da percepção
desenho, ao se narrativizar a experiência pela imagem ou escrita e, com isso, transcender o tempo e o espaço, o dessas imagens.
homem faz cultura. Ver PROSS, Harry y BETH, Hanno. Introducción a la ciência de la comunicación. Traduccion 4. ELIAS, Norbert. Processo Civilizador. Tradução de Ruy Jungmann. – Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1994. 1
de Vicente Romano. – Barcelona: Editorial Del Hombre, 1987, p.158-177. e 2.v.

232 233
contexto que surgiu a moda. sistema de objetos depende da descrição de um sistema de práticas e que não
basta definir os objetos em um sistema”.9 Para ele deve-se, portanto, reco-
A moda está muito mais na continuidade das normas e atitu- nhecer as práticas que os engendram. A prática social que interessa ao pre-
des mentais própria da vida senhorial, ávida das felicidades
sente estudo é a prática das aparências e as imagens que sustenta. Nessa pers-
do mundo.
(...) Como arte das nuanças e refinamentos das superfícies, a pectiva, deve-se levar em conta o sujeito observador que a elas se vincula.
moda prolonga, paralelamente à paixão pelos belos objetos e Como observa Norval Baitello Junior:
pelas obras de arte, essa aspiração a uma vida mais bela, mais
estilizada, que surgiu por volta de 1100.5 As imagens não foram propriamente inflacionadas pela re-
produtibilidade técnica, mas pela idolatria aos deuses impla-
Após essa breve análise histórica pôde-se compreender por que a carac- cáveis que se escondiam em seus subterrâneos, os deuses que
terística das sociedades contemporâneas é a visualidade, onde tudo é passível comandam, nos bastidores, a asséptica primazia da grande
escala e da automação, os mesmos deuses restauradores da
de ser colocado em imagem6. Entre tais imagens estão as da moda, sendo seus distância como imperativo10.
veículos banners e outdoors, revistas de moda, blogs, entre outros suportes.
Ao que parece, a sedução por meio das imagens da moda é uma estra- O projeto de uma sociedade técnica questiona a própria idéia de gênese
tégia social vinculadora que, na essência de suas funções, funciona como um (Baudrillard, 2000). Nas ambiências urbanas cada vez mais assépticas os sím-
dispositivo de atenção. Consignando-se o ato de vestir-se à dinâmica dessas bolos perdem vigor. Os móveis de série, os objetos de design e da moda se
imagens, que não param de deslocar-se de mídia em mídia, se organiza o correspondem em ambientes físicos cada vez mais assépticos.
sujeito observador contemporâneo. Também consistiu em etapa investigati- Note-se que essa mesma circularidade se aplica aos objetos do entorno
va desse estudo o esgotamento da capacidade de comunicar dessas imagens, urbano – vias expressas, automóveis, outdoors, vitrines, shoppings centers –
como se verá a seguir. que se organizam sistemicamente. A tendência é multiplicar aberturas e pa-
redes que se dirigirem para fora quando não são superfícies espelhadas que,
A serialidade no espaço social urbano caleidoscopicamente, redirecionam o olhar do observador, como ocorre em
shoppings centers e outros espaços urbanos. Ora, as metrópoles globalizadas
Para Jean Baudrillard7 a modernidade é marcada pelo culto aos objetos são marcadas mais pela visualidade de seus espaços (espelhos, vidros e vitri-
funcionais, os quais são identificáveis desde a relação que estabelecem com nas) do que pela visibilidade natural dos objetos.
os eventos que os situam8 . Ao lado deles, estão a multiplicidade de imagens
e as simulações do real. Milton Santos lembra, ainda, que “a descrição de um O sistema da moda

5. LIPOVETSKY, Gilles. O Império do Efêmero: a moda e seu destino nas sociedades modernas. Tradução de Mas, com a moda, os objetos parecem adquirir nova aura. Ao colocar
Maria Lucia Machado. – São Paulo: Companhia das Letras, 1989, p. 62/3. lado a lado roupas, sapatos, acessórios, disponibilizando soluções em respos-
6. Anotações de aula da disciplina Seminário de Estudos Avançados, ministrada pela professora LucréciaD’Alessio
Ferrara, na PUC-SP, 2004.
7. BAUDRILLARD, J. O Sistema dos Objetos. Tradução de Zulmira Ribeiro Tavares. – 4. ed. – São Paulo: Editora
Perspetiva, 2000. 9. Ibid., p. 96.
8. SANTOS, Milton. A natureza do Espaço: técnica e tempo, razão e emoção. - 4. ed. - São Paulo: Editora da Uni- 10. BAITELLO JUNIOR, Norval. As núpcias entre o nada e a máquina: algumas notas sobre a era da imagem.
versidade de São Paulo, 2004, p. 95. Revista Científica de Información y Comunicación, Sevilha, v. 2, s/p, 2005.

234 235
ta ao clima, ocasião social, motivação para vestir determinada roupa, estilo, da rua, segundo modelizações espaciais distintas: o bairro Pinheiros, a Av.
etc, o sistema da moda reflete o apelo sistêmico, gramatical e de transforma- Rebouças e Jardins e a Rua Padre João Manoel.
ção que a distingue. É inegável a função comunicativa da moda que ofere- Notou-se que no início da Oscar Freire o ritmo era lento. A baixa circu-
ce, enquanto linguagem, sinais distintivos legíveis, combinações diversas de lação de carros e pedestres e as casas geminadas com ares bucólicos refletiam
vestuário e acessórios, gestualidades, recursos estéticos como a maquiagem, esse ritmo. Um pouco adiante uma academia de musculação com painel abs-
as tatuagens no corpo e outros artifícios. trato na fachada representa a prática do rappel. Esses elementos, díspares de
As criativas coleções de moda, espetaculares paisagens corpóreas, se su- uma quadra a outra, revelam a personalidade mutante da rua.
cedem a cada estação. Milton Santos (2004) explica que a moda é um processo Já no trecho conhecido como ‘alta Oscar Freire’ estão instaladas as
no interior do qual os objetos já nascem com data certa de morrer (quanto maiores grifes de moda do Brasil e do mundo. É o trecho mais “badalado” da
à apreciação e valor). Contudo, se a moda tem em comum um aspecto com rua, que expande nas adjacências - Alameda Lorena, Mello Alves, Consola-
os objetos técnicos é a rapidez com que são substituídos e ressimbolizados. ção, Bela Cintra e Haddock Lobo. As luxuosas fachadas das lojas refletem o
Apesar dessa efemeridade, a moda permanece como instância produto- cuidado com a imagem da rua. O padrão das construções revela a mudança
ra de sentido. Por meio dela o sujeito contemporâneo domina significantes de status e poder aquisitivo da rua. Nele se concentra o comércio de luxo, o
estéticos com os quais, reflexivamente, dá formas à (auto) identidade11. flanerie e espaços de charme como sorveterias e cafés. Observa-se a prática
de preços altos, bem como o reduzido contato entre vendedor e consumidor.
Oscar Freire: endereço sofisticado Marcas internacionais como Diesel, Tommy Hilfigher, Giorgio Armani entre
outras favorecem o distanciamento. O lado direito (no sentido do fluxo dos
A etapa da pesquisa de campo serviu parar mapear como a Rua Oscar carros) é direcionado para a moda jovem, enquanto o lado esquerdo para um
Freire e adjacências apareciam ao observador12 − com seus tempos, materia- público consumidor mais clássico. Além das citadas, outras marcas tão famo-
lidades e linguagens. Esta aproximação inicial do fenômeno revelou que a sas e desejadas, como Hermés, Kenzo e Louis Vuitton estão lá. Número que
referida rua é, hoje, um espaço comercial globalizado voltado para a moda e cresce a cada dia, já que a rua foi recentemente revitalizada e ganhou novas
o consumo. Mas, mais que isso, que a rua é um espaço lugarizado, ou seja, que ambiências voltadas para o bem-estar do seleto público que a frequenta.
a apropriação simbólica desse lugar pelo público que freqüenta a rua deixa O estudo do complexo de moda da Oscar Freire permitiu entender o
seus sinais. A Oscar Freire e entorno (o bairro paulistano Jardins) adquiriu a espaço urbano como um conjunto organizado de objetos e imagens (outdo-
sua “aura”. Esse lugar de muros, paredes decoradas, calçadas costumizadas, ors, banners, mídias eletrônicas e outras). É nesse sentido que a rua se trans-
lojas de grifes, vitrinas e as mídias de rua se tornaram marcos referenciais forma em um sistema solidário de ações e objetos. Se o significado da Oscar
para uma imagem da cidade. A Oscar Freire é uma dessas imagens. Freire é ser imagem, a rede simbólica e material que a faz existir movimenta
A observação dessa conhecida rua da moda partiu do número 2.616, a criação, produção e expansão de nichos comerciais da indústria da moda e
mostrou que faz divisa com a Avenida Dr. Arnaldo tendo a Estação Sumaré da beleza que abrangem desde a produção do algodão, no meio rural, até o
como limite. A primeira impressão identificou três identidades ou momentos parque industrial têxtil brasileiro, confecções, lojistas, estilistas e consumi-
dor. Conforme Santos (2004), toda a criação de objetos responde a condições
11. Sobre corpo e reflexividade, identidade e estilo de vida, ver GIDDENS, Anthony. Modernidade e Identidade. sociais e técnicas presentes em dado momento histórico. Reflita-se, portanto,
Tradução Plínio Dentzien. – Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2002. nas condicionantes da economia mundial capitalista e globalizada sobre os
12. A palavra ‘observador’ aqui deve evocar o flâneur, sujeito da metrópole, consumidor de imagens.

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espaços urbanos, ao interligar instantaneamente lugares e pessoas, informati- A sua função essencial não é estética, não se trata de mostrar
zar o cotidiano, transformar as subjetividades, fomentar o consumo por meio um ‘belo corpo’, submetido a regras canônicas de êxito plás-
tico, mas um corpo deformado, com vista a conseguir uma
de imagens, sem o que não se compreenderia esse conjunto sincronizado de certa generalidade formal, isto é, uma estrutura; segue-se
ações e técnicas que move e conecta o homem contemporâneo ao meio em que o corpo da cover-girl não é o corpo de ninguém; é uma
que existe. forma pura, que não suporta qualquer atributo (não se pode
dizer que ele é isto ou aquilo) e, por meio de uma espécie de
Concluiu-se, na análise da Rua Oscar Freire, que marcas nacionais e tautologia, ele reenvia para o próprio vestuário; o vestuário
internacionais disputam os espaços de visibilidade da rua e que ali encenam não tem a tarefa de significar um corpo redondo, alto ou bai-
corpos vestidos fortalecendo o sistema da moda. xo, mas, através desse corpo absoluto, encarrega-se de signi-
ficar na sua generalidade13.

Muito aquém do terreno da arte: o outdoor publicitário Como se vê, a moda dá ao indivíduo a tranqüilidade do genérico, do
igual. O desafio, entretanto, é a passagem desse ambiente reprodutor de ima-
Aparentemente, as imagens nos outdoors de moda nas metrópoles des- gens genéricas para outro produtor de imagens sonhadas.
filam em sequência uma após outra sem deixar resíduo nem passado. Tudo As imagens da moda, aqui chamadas de looks, parecem confirmar a ex-
aqui é rápido. Nas autopistas, rostos em deslocamentos entram em contato plicação de Barthes. Nelas o minimalismo dos gestos, o rosto frio e distante
com os rostos das imagens da moda estampadas em outdoors e banners. Então, da ‘modelo’ (blasé), apresentam a roupa. A origem da expressão look, segun-
cabe refletir: abre-se nesse encontro um espaço para a significação da roupa do Carol Garcia, teve início após a Segunda Guerra Mundial, sendo cunhada
anunciada? De que maneira isso se dá? Quem veste essa roupa? Homem, por dois modistas ingleses: Charles Fréderic Worth e Lucy Sutherland. O
mulher, jovem, executivo, praticantes de algum esporte? Que rostos podem termo se refere, originalmente, ao ato de vestir as atendentes do atelier de
aparecer nessas imagens? Ao que parece, ao demorar-se nas imagens da costura com roupas dispostas em uma arara para promover as vendas. Na
moda o observador faz um recorte no tempo e no espaço, memórias são acio- medida em que a moda ganhou o gosto das massas, o casual ato de vestir uma
peça ao corpo tornou-se um evento cognitivo mais complexo: agregou-se
nadas, paisagens, criando-se a ambiência da roupa. Mas, a questão pode ainda
a esse ato de vestir o corpo um gesto comunicacional. Esse corpo-imagem,
avançar: é justamente nessa imobilidade da imagem que resíduos (símbolos,
o look, é um “parecer pré-fabricado que se constrói a partir das coleções de
gestos) resistem à massificação e os automatismos da vida na metrópole. O
moda”14. Este estudo propõe mais: que o corpo vestido seja uma proposição
que se pretende defender, à luz dos estudos da semiótica da cultura alemã, temática circunstancial dos inúmeros modos de vestir e, por isso, um gesto
é que o indivíduo não perde o sentido de orientação ante “imagens de ima- vinculador.
gens”, mas sim, que as imagens arcaicas e as endógenas têm uma pregnância
anterior, originária, em relação àquelas. Os looks de moda: um artifício vivo
Ao serem fotografados e posteriormente analisados, os outdoors de
moda apresentaram uma característica em comum: a centralidade nos rostos. Na obra O Sexto Sentido o médico e etólogo Boris Cyrulnik alude ao
Os outdoors em questão tanto reproduziam estereótipos como poses seduto- poder persuasivo do artifício no mundo vivo. Para o autor, o logro que se
ras, trajes exóticos ou prosaicos, paisagens urbanas emoldurando as roupas,
enigmáticas modelos com rostos entediados, ousados, nonsense. 13. BARTHES, Roland. Sistema da Moda. Lisboa: Edições 70, 1999, p. 286.
14. GARCIA, Carol. Moda é comunicação: experiências, memórias, vínculos. São Paulo: Editora Anhembi-Mo-
Os estudos de Roland Barthes apontam para uma neutralidade do corpo: rumbi, 2005, p. 33.

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poderia ler como simulação e dissimulação é uma ação que intenta enfeiti- De fato, o tédio dá a possibilidade de o sujeito entrar em contato con-
çar, enganar, fazer parecer para conquistar. Utilizando curiosos exemplos do sigo mesmo e reagir, de sair do baixo limiar de respostas em que se encon-
comportamento animal, Cyrulnik explica que o ser vivo tende ao logro por- tra. Neste sentido vale inferir que as imagens da moda funcionem como o
que necessita de um sinal que predisponha o organismo a agir, que dispare logro ou fantasia e que dissuadam o tédio. Essa fantasia funciona como um
uma resposta nova. No caso do ser humano, um estímulo ou sinal do mundo intervalo entre a vida e a morte. É nesse intervalo que pode surgir uma re-
externo deve atender e preencher o seu déficit constitutivo. Ora, o corpo do presentação qualquer e o observador do outdoor de moda pode encontrar na
bebê, por exemplo, reage a todo sinal que indique amor/acolhimento, calor/ mensagem o sinal de que necessita, já que lê esse sinal, positivo ou negativo,
contato. O objeto natural hiperestimulante é o valor que lhe confere, pouco conforme as experiências que acumulou.
a pouco, alteridade. Conforme Cyrulnik, há dois tipos de artifícios entre os O processo de interpretação não pára. O look de moda nos outdoors
seres vivos: o logro e a ilusão. é um supersinal que captura a atenção do observador. Conforme Cyrulnik
(1999) são três as categorias emocionais que governam o mundo vivo: o hor-
O logro agarra-nos porque é uma superaparência, uma per- rível, o bem-estar e a maravilha. Ora, qualquer organismo busca aconteci-
cepção ainda mais forte do que a estimulação natural, en- mento que gere representação. A novidade captura a atenção do sujeito. Não
quanto a ilusão nos toma porque nos tornamos cúmplices
daquilo que percebemos. A ilusão é um mal percebido quan- residiria nesta lógica o êxito da moda que não cansa de se renovar?
do o sujeito concorda com o desejo, ao passo que o logro é A dimensão cotidiana que contempla tais categorias depende do “cor-
um supersinal que captura um sujeito são15. po que faz aliança com o logro para criar a existência”17. É assim que o look
produz o êxtase de transformar-se em outro pelo texto do vestuário e acessó-
O logro simula para arrebatar. Assim também é a moda que paralisa rios, pelo artifício. Esta ação-captura torna-se uma competência do indivíduo
sob o fascínio das vestes, o movimento dos tecidos, dos rostos maquiados, que manipula informações estéticas a fim de alcançar sua parcela de gozo.
dos disfarces e fetiches dos acessórios. Parecer belo (a), parecer-se com, imitar, simular, é um simulador de novos
Curiosamente, o tédio, que é a baixa estimulação, é ao mesmo tempo estímulos para o organismo. É o lançar de uma senha-captura: Dior, Versace,
um limiar que coloca o organismo em prontidão para o novo, sendo o logro Westwood, Hercovitch. Porém, o jogo das aparências proposto pela indústria
a saída do tédio. Walter Benjamin oferece uma imagem apropriada para a da moda “[...] predispõe o surgimento de uma tendência e renega a subjeti-
compreensão desse duplo mecanismo: o tédio e a variação: vidade do consumidor [algumas vezes] aos patamares mais insignificantes,
para que ele possa se manter ‘em dia’ com o que considera atual”18. O caráter
O tédio é um tecido cinzento e quente, forrado por dentro estimulador do look de moda merece ser considerado. Muitas vezes o consu-
com seda das cores mais variadas e vibrantes. Nele nós nos midor de artigos de moda se apropria dos códigos da moda para realizar o
enrolamos quando sonhamos. Estamos então em casa nos
logro e se ver outro.
arabescos de seu forro. Porém, sob essa coberta, o homem
que dorme parece cinzento e entediado16. Na trajetória entre o espectador e a imagem, esta última ecoa de um
outro tempo. Esse recorte no presente é um flash onírico. Imagine-se um look
15. CYRULNIK, B. Do Sexto Sentido: o homem e o encantamento do mundo. Lisboa: Instituto Piaget, 1999, p. 187.
16. BENJAMIN, Walter. Passagens; edição alemã de Rolf Tiedemann; organização da edição brasileira Willi Bole; 17. CYRULNIK, B. Ibid., p. 200.
colaboração Olgária Chaim Feres Matos; tradução do alemão Irene Aron; tradução do francês Cleonice Paes 18. GARCIA, Carol. Moda é comunicação: experiências, memórias, vínculos. São Paulo: Editora Anhembi-Mo-
Barreto Mourão. – Belo Horizonte: Editora UFMG: São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2006. rumbi, 2005, p. 46.

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retrô, a remeter o observador ao imaginário feminino dos anos 60 com botas Esses movimentos correspondem à desterritorialização. Vale lembrar
de canos longos e vestidos curtos; esse instante único e efêmero é o vento do que, para Deleuze, oposta ao corpo é a cabeça e não o rosto. Rostificam-se o
antigo. Ou seja: muito como força contrária à massificação consumista o ven- corpo, as roupas, os objetos, tudo que possa ser atraído pelo rosto. A rosti-
to do antigo traduz-se em imagens fundantes, da cultura e da memória arcai- dade é, pois, é um dispositivo semiótico visual que precede a capacidade de
ca (esses registros estão referenciados, por exemplo, na análise da signicidade simbolização no homem. São inúmeras as manifestações do rosto na cultura,
do rosto a ser destacada mais adiante). De todo modo, há um investimento por exemplo, na arte renascentista de Giotto que representou o beijo da trai-
subjetivo naquele que fixa o olhar em uma imagem. ção de Judas a Jesus em que ambos se olham, mas não se reconhecem20 e aí
ocorrendo a separação esférica; outra imagem histórica do rosto é o “santo
Os dispositivos da atenção nos outdoors de moda sudário” e a enigmática face do Cristo Ocidental estampada em tecido de
algodão que resistiu ao tempo.21
O observador familiarizado com ambiências da imagem – como a se- O rosto é uma tela de sinais que remete o observador para outras sig-
dução – tende a ver o que espera ver. Outdoors grandes, com cores vibrantes, nificações possíveis. Segundo Deleuze e Guattari (1996), o rosto é uma má-
com textos e imagens, anunciando produtos, etc. Entretanto, a observação quina de produzir sentidos que não pára de mudar. Esse dispositivo combi-
dos outdoors de moda estudados nesta tese revelou uma constante. Rostos. nado com a eficácia visual da roupa (logro, artifício, fantasia) produz o que a
Rostos tecidos com o fio da morte. É preciso morrer muitas vezes para renas- chamo na tese de roupaisagem. O rosto em close, tão explorado no cinema, é
cer como imagem. Os rostos das modelos, nas passarelas ou nos outdoors, re- uma paisagem que convida o espectador a adentrar no túnel da subjetividade
metem ao tédio. Rostos-tela esvaziados de qualquer tonalidade afetiva. Mas participativa, onde memórias e fragmentos de imagens constroem o sentido.
ainda assim rostos. Um rosto é um lugar. O rosto maximizado análogo à gramaticalidade da roupa é o sinal que captu-
A fisionomização é um sinal arcaico de comunicação mais forte que o ra a atenção do observador.
produto anunciado. O rosto para Gilles Deleuze e Felix Guattari (1996) está No avançar desse estudo, notou-se que o rosto nas imagens da moda
inteiramente integrado ao mapa sensorial do corpo. Ele se desterritorializa compunha com a roupa construindo um texto visual complexo. Sensíveis a
para, em outros objetos e suportes, reterritorializar-se. essa estratégia cultural arcaica, produtores de moda criam roupas cujos te-
cidos e materiais revelam-se traços que identificam as roupas. Criam-lhes
(...) não temos que considerar órgãos sem corpo, corpo des- fisionomias. De modo que os looks parecem cada vez mais paisagens.
pedaçado, mas primeiramente um corpo sem órgãos, anima- O rosto é a instância mantenedora da subjetividade foco de estudos em
do por diferentes movimentos intensivos que determinarão
diversos campos do conhecimento. René Spitz (1979), psicólogo, em célebre
a natureza e o lugar dos órgãos em questão, que farão des-
estudo sobre o primeiro ano de vida da criança, identificou no binômio rosto-
se corpo um organismo, ou mesmo um sistema de estratos
(como os de significância ou subjetivação) do qual o organis- -seio (da mãe) o primeiro sinal apreendido pelo aparato perceptivo do bebê.
mo não é senão uma parte. O corpo não é questão de objetos Tratava-se da leitura e reconhecimento de uma fisionomia gradativamente
parciais, mas de velocidades diferenciais”19 . familiar que distinguia o corpo-sensação do bebê como sendo outro corpo. A

19. DELEUZE, G. e GUATTARI, F. Mil Platôs: capitalismo e esquizofrenia. 3v; Tradução de Aurélio Guerra Neto, 20. SLOTERDIJK, Peter. Esferas I. Burbujas. Microsferologia. Madrid: Ediciones Siruela, 2009, p. 147.
Ana Lúcia de Oliveira, Lúcia Cláudia Leão e Suely Rolnik. – São Paulo: Editora 34, 1996, p. 37. 21. Ibid., p. 31-62.

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percepção do rosto, que Spitz chamou de “gestalt privilegiada do rosto” não o sucesso das maquiagens e cirurgias faciais. No mundo civilizado há sempre
representa o seio concreto, tátil, mas a desterritorialização do seio materno o risco de o caos avançar sobre a subjetividade. É preciso contê-lo. Pois não
para o rosto. Ao ver o sinal mãe/seio, o bebê antecipa o estímulo externo é possível viver humanamente sob o domínio do instintivo e tampouco vi-
adotando o comportamento de espera (o signo do afeto é um evento para- ver puramente como um ser sob rédeas Faz-se urgente alguma mediação. É
lelo à satisfação dessa necessidade fisiológica de alimento). Spitz explica que por isso que Bataille afirma: “a máscara [no caso desta pesquisa, o rosto das
“o homem também inicia sua abordagem à percepção do ambiente através modelos nos outdoors de moda] comunica a incerteza e a ameaça de mudan-
do rosto”22.Neste sentido, vale acrescentar as assertivas de Peter Sloterdijk ças súbitas, imprevisíveis e tão impossíveis de suportar quanto a morte”26.
(2009) sobre a “abertura do rosto” e a fascinação que um belo rosto exerce A máscara, o rosto pintado, o artifício, o vestuário imaginado (o look) são
sobre outro ser humano23. formas que se impõem aos rostos. Como textos do vivido evidenciam a con-
O que Deleuze (1996), Spitz (1979) e Cyrulnik (1999) queriam dizer é dição mortal de cada homem.
que o sujeito é reconhecido tão logo signifique para um outro. Desse modo, Mas, para compreender a significação que a roupa ocupa é preciso in-
o rosto é a identidade - social ou pessoal - em consonância com as mediações cluir o imaginário como faculdade criadora de imagens. O corpo (e, por con-
da experiência. As escolhas e as inscrições culturais dão-lhe uma fisionomia seguinte, o corpo vestido) como o rosto são telas do imaginário. Depois do
particular e reconhecível. esqueleto, muitas culturas modificam a pele por meio de cortes ou deforma-
Uma vez que rosto e cultura não se dissociam é apropriado trazê-los, ções: esticam-se os lábios, perfuram-se as orelhas e outras partes do corpo
agora vinculados, para uma leitura das imagens da moda. Pode-se dizer que para introdução de peircings, fazem-se arranhões, chegando-se às modifica-
a roupa rostificada é uma tela dentro de outra tela, o outdoor. Nesse sentido é ções mais superficiais no objeto corpo, como a pintura sobre a pele ou a in-
paisagem, pois a imagem no outdoor de moda, que é o enquadramento de um dumentária27. Se a roupa é uma prótese corpórea que amplia as possibilidades
rosto e corpo que suporta a roupa, tem um primeiro apelo, aparentemente, de adaptação ao meio há, por outro lado, uma estreita relação entre os gestos
do corpo e as representações simbólicas que a cultura disponibiliza. De modo
em função das dimensões gigantes do próprio suporte, mas a roupa ‘rosti-
que mais que um objeto funcional, o vestuário é o corpo imaginado.
ficada’ contém materiais (botões, zípers, tecidos, plissados) que pela lógica
A função visual dos looks de moda é, portanto, a de encarnar essas re-
binária tornam a experiência de olhá-la um jogo de combinações entre signi-
presentações. Ora, essas formas inorgânicas, os looks, não se reduzem a có-
ficantes. Novamente, roupaisagem. Deleuze (1996) corrobora nossa tese ao
digos do vestir; os looks são “verdadeiros guias do imaginário, que permitem
apontar que até nas roupas há indícios de rostidade, como “o buraco negro
combinar roupas de modo livre e natural”28. Na experiência de adornar-se
dos botões e o muro branco do tecido”24.
o que cria significado é a imaginação acionada a partir de cada elemento ou
Georg Bataille, em análise mais radical, considera que a máscara ou
material do vestuário.
artifício é um mediador que estabelece uma conexão entre a vida e a morte25.
A primeira impressão dos rostos nos outdoors de moda é de frieza e
Toda máscara ou artifício, diz ele, é o encobrimento de uma dor. Quando o
impessoalidade. Ante a estranheza desses rostos incolores (blasés), a roupa é
rosto é uma máscara, se limita ou intimida o avanço do caos. Por isso, talvez,
o túnel imaginário que situa o indivíduo em um tempo (histórico ou subje-

22. SPITZ, R. A. O Primeiro Ano de Vida. Tradução de Erothildes Millan Barros da Rocha. – São Paulo: Martins
Fontes, 1979, p. 75. 26. MORAIS, Eliane Robert. In: BATAILLE, Georg, Id.
23. SLOTERDIJK, Peter. Ibid.,, p. 139. 27. Pré-print. Por Danielle Perin Rocha Pitta. Iniciação à Teoria do Imaginário de Gilbert Durand. 1995.
24. DELEUZE, Gilles e GUATTARI, Félix, Ibid., p. 49. 28. VICENT-RICHARD, Françoise. As Espirais da Moda. Tradução de Maria Inês Rolim. – Rio de Janeiro: Paz e
25. MORAIS, E. R.. In: BATAILLE, G. História do Olho. São Paulo: Cosac & Naif, S/ANO, p. 12 e 13. Terra, 1989, p. 142.

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tivo), resgatando passagens esquecidas. Que cenários ou paisagens incons- tuído por desejos e sonhos do presente”, um oceano de passados-presentes
cientes podem ser despertadas pelos looks nos outdoors de moda? Os looks fugazes.29 Segundo Denilson Lopes (1999), de imagem em imagem reitera-se
podem evocar paisagens como praias desertas, castelos murados, paisagens a precariedade do vivido. O pesquisador sugere um significado contempo-
metropolitanas, parques solitários, mansões rodeadas de jardins, florestas râneo para a palavra ‘morrer’. Para Lopes, “morrer é um viver repleto de
agitadas por temporais, uma noite de chuva fina, paisagens bucólicas ou feé- tempos presentes”30. Essa experiência inacabada, morrer, “[...] é como um
ricas, ambientes lúgubres ou claros, lugares de solidão, espaços desabitados e ato, um empreendimento performativo, consiste da – é – identificação e ma-
tantos outros quanto se possa imaginar. Descortinam paisagens o chemisier, o peamento da fronteira entre vida e morte”31.
vestido ‘tubinho’, a túnica, a calça sarreau, o suéter, o twinset, o preto Chanel A textualidade do rosto em tensão com a tessitura da morte pode ser
e etc. pensada, também, como uma reapresentação da máscara. Como dito por Ge-
A hipótese deste estudo é a de que as imagens desses corpos vestidos, orge Bataille32, a máscara ou o artifício e, no caso, o binômio rosto-roupa
veiculadas pela publicidade de moda em outdoors, preenchem esse déficit na imagem do outdoor, podem significar o encobrimento de uma dor e, por-
constitutivo do homem por meio da maximização de símbolos arcaicos, cul- tanto, a reedição da morte dissuadida. Entretanto, esse ato performativo, o
turais e institucionais. Ou seja: os símbolos que sustentam o homem, tanto na
nascer e morrer em cada imagem (ou produto) realiza um enquadramento,
filogênese como na ontogênese, são potencializados pelo mercado publicitá-
cuja finalidade é a de produzir ou oferecer uma multiplicidade de direções
rio. Assim, a publicidade, ao expor o binômio corpo-roupa, não cria algo pre-
ao indivíduo. Mas, se “ver em fragmentos deriva da impossibilidade de ver
tensamente novo e a cultura não dispensa nada de sua memória. Há peças de
o todo”33, isso não significa que não os sentidos se anulem. “Os fragmen-
vestuário com motivações lúdicas ou infantis, outras são como uma jóia que
tos têm uma autonomia relativa que faz com que possam ser lidos isolada e
tem conteúdo próprio. É assim que as roupas atualizam sonhos, arquétipos
aleatoriamente”34. Nessa espera intermitente dá-se o encadeamento livre das
e símbolos da cultura. É assim que as imagens da moda, emolduradas pelos
outdoors, se fazem telas de significantes e subjetivações possíveis. imagens midiáticas, em que cada fragmento enriquece o outro, como a escrita
de uma vida.
Rostos nos outdoors: uma melancolia minimalista Deslocando-se com as imagens o indivíduo constrói corredores no es-
paço e no tempo, obriga-se a preencher aqueles déficits existenciais35. Isto
Os rostos das ‘modelos’ nos outdoors de moda remetem ao tédio.
Foi visto, nesta tese, que o rosto é um dispositivo de atenção arcaico, 29. LOPES, D. Nós os mortos: melancolia e neo-barroco. Rio de Janeiro: Sette Letras, 1999, p. 11.
30. LOPES, D. Ibid., p. 10.
ancestral, depositário da cultura. Ele é um texto escrito a partir de rascunhos 31. PHELAN, P. apud LOPES, Denilson. Nós os mortos: melancolia e neo-barroco. Rio de Janeiro: Sette Letras,
1999, p. 10.
do passado e do presente, de fragmentos perceptivos, nos limites entre a efe- 32. BATAILLE, Georg. História do Olho. São Paulo: Cosac&Naif, S/DATA, p. 12 e 13.
meridade da experiência e a costura invisível das imagens (entre elas, as mi- 33. LOPES, D. Ibid., p. 12.
34. LOPES, D. Id.
diáticas). Mas para que tais imagens ganhem a consistência de uma narrativa 35. O psicólogo e filósofo Dieter Wyss, que escreveu Comunicação e Resposta, em 1970, ao estudar os padrões
comportamentais dos seres humanos do ponto de vista ontogenético, desenvolveu o conceito de déficit comporta-
necessita-se ultrapassar a superfície para o poder de significar dos botões, mental. A partir da observação de bebês, entendeu que no processo de orientação e organização espacial (as hori-
zontais e as verticais) os indivíduos estabelecem um nexo entre a espera (o vazio) e o preenchimento, responsáveis
fendas, cores e formas que armam paradoxos e enredam subjetividades. pela constituição dos vínculos. O ser humano está preso, portanto, por aquilo que provoca o estabelecimento do
O tédio encontrado nos rostos das modelos pode ser entendido como vínculo. É por meio dessas primeiras experiências de vinculação que o indivíduo se diferencia do meio e se torna
um. A cultura fornece os rituais de aproximação (vinculação) que ajudam-no a superar esses déficits. Os rituais
um intertexto da morte, “[...] uma constelação de momentos privilegiados, são, assim, anteriores à socialização e à aquisição da linguagem. BAITELLO JUNIOR, Norval. Conteúdo de aula
ministrada na disciplina Fundamentos da Comunicação, no Doutorado em Comunicação e Semiótica da PUC-SP,
[mágicos como uma veste negra em noite de gala], um arquipélago consti- em 01.09.05.

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fica ainda mais visível no discurso publicitário, que por falar a linguagem Ficou claro, também, que o objeto artificial – o vestuário e os seus acessórios
de todos (hegemonicamente), conta com a colaboração do receptor em seu − é um supersinal (logro) que simula/dissimula para capturar a atenção. E
projeto comunicativo. Na contemporaneidade, o mundo devolve as coisas que os looks nos outdoors de moda são conversas do sujeito com o tempo, que
como imagens. propiciam o estabelecimento de vínculos com o entorno.
Finalizando, deve-se ter em conta que a moda e as suas imagens reve- Esta tese identificou o rosto como um signo arcaico de orientação. A
lam uma componente de variabilidade que atende aos impulsos para a va- presença de rostos em banners e outdoors de moda levou a pesquisadora a
riação existentes nos indivíduos36 . Pois para perseverar o organismo precisa propor uma nova definição para este composto orgânico-inorgânico, rosto e
variar. Como explicado por Cyrulnik (1999), a estimulação que não varia roupa: chamou-lhe de roupaisagem. Por fim, a abertura do rosto revelou-se
perde o poder de estimular. A falta de estimulação, de variação, inibe as per- uma experiência próxima do espetáculo exercendo, como as vestes, fascínio
cepções e as reações frente aos desafios do meio externo. “É por isso que sobre o espectador. Ambos, rosto e roupa propiciam a experiência da pro-
qualquer organismo é obrigado a procurar o acontecimento para criar em si ximidade e do reconhecimento, uma vez que os sinais faciais e os símbolos
uma sensação de vida, tal como uma formiga que palpa o ar com as antenas, materializados nas roupas são estratégias vinculadoras.
esperando encontrar uma outra formiga”, explica Cyrulnik37. Não seriam as
técnicas da aparência (a moda) uma estratégia análoga de reconhecimento Referências
pelo outro?
Num mundo cercado de telas e molduras (midiáticas) o indivíduo se BAITELLO JUNIOR, Norval. As núpcias entre o nada e a máquina: algu-
ocupa das imagens, se aconchega e se enreda nelas. Nesse imenso tecido grá- mas notas sobre a era da imagem. Revista Científica de Información y Comuni-
fico ele encena a própria vida ou projeta-se em cenários de outros como ima- cación, Sevilha, v. 2, s/p, 2005.
gem. A informação do vestuário é um significante. Encontram-se nos botões, BAITELLO JUNIOR, Norval. A Era da Iconofagia: ensaios de comunicação e
nos plissados, nas amarrações a costura invisível da subjetivação em processo cultura. São Paulo: Hacker Editores, 2005.
com a sua consciência, as suas paixões, as suas redundâncias38. Nas vestes e BARTHES, Roland. Sistema da Moda. Lisboa: Edições 70, 1999.
nas serpenteantes imagens imprimem-se rostos. Como diz Deleuze (1996), BATAILLE, G. História do Olho. São Paulo: Cosac & Naif, S/ANO.
em toda superfície ou “[...] sobre um círculo pode-se colocar um olho”39, ca- BAUDRILLARD, J. O Sistema dos Objetos. Tradução de Zulmira Ribeiro
var a subjetividade. Isso explica por que nos grandes eventos a moda fascina, Tavares. – 4. ed. – São Paulo: Editora Perspetiva, 2000.
paralisa e captura o olhar de seu público. Nessa lógica, o inusitado no mesmo BENJAMIN, Walter. Passagens. Edição alemã de Rolf Tiedemann; orga-
é o que encanta. O look de moda é um meta-lugar onde tudo pode ser outro. nização da edição brasileira Willi Bole; colaboração Olgária Chaim Feres
Ao final deste estudo concluiu-se que a moda é um sistema de objetos e Matos; tradução do alemão Irene Aron; tradução do francês Cleonice Paes
ações, mas que é objetivada pelo usuário que a singulariza no ato de vestir-se. Barreto Mourão. – Belo Horizonte: Editora UFMG: São Paulo: Imprensa
Oficial do Estado de São Paulo, 2006.
CYRULNIK, B. Do Sexto Sentido: o homem e o encantamento do mundo. Lis-
36. SIMMEL, Georg. Da Psicologia da Moda: um estudo sociológico. In: SOUZA, Jessé e ÖELZE, Berthold. Simmel
e a Modernidade. Brasília: Editora Universidade de Brasília, 2005, 2. ed., p. 162. boa: Instituto Piaget, 1999, p. 187.
37. CYRULNIK, B. Do Sexto Sentido: o homem e o encantamento do mundo. Lisboa: Instituto Piaget, 1999, p. 194. DELEUZE, G. e GUATTARI, F. Mil Platôs: capitalismo e esquizofrenia. 3v;
38. DELEUZE, G. e GUATTARI, F. Mil Platôs: capitalismo e esquizofrenia. Vol. 3; Tradução de Aurélio Guerra
Neto, Ana Lúcia de Oliveira, Lúcia Cláudia Leão e Suely Rolnik. – São Paulo: Editora 34, 1996, p. 31. Tradução de Aurélio Guerra Neto, Ana Lúcia de Oliveira, Lúcia Cláudia
39. DELEUZE, Ibid., p. 51.

248 249
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PROSS, Harry y BETH, Hanno. Introducción a la ciência de la comunicación. O estímulo inicial para a realização desta pesquisa – que resultou na
Traduccion de Vicente Romano. – Barcelona: Editorial Del Hombre, 1987. dissertação de Mestrado defendida em setembro de 2011 –, foi gerado a partir
SANTOS, Milton. A natureza do Espaço: técnica e tempo, razão e emoção. - do interesse sobre a maneira como as imagens têm se exposto atualmente e
4. ed. - São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2004. como isso influencia a configuração dos ambientes comunicativos. Com esta
SIMMEL, Georg. Da Psicologia da Moda: um estudo sociológico. In: SOU- interrogação e a particular atenção às imagens presentes nos espaços urbanos,
ZA, Jessé e ÖELZE, Berthold. Simmel e a Modernidade. Brasília: Editora notou-se a existência de imagens que, ao contrário dos grandes apelos encon-
Universidade de Brasília, 2005, 2. ed. trados nestes locais, têm um tamanho bastante reduzido e se distribuem por
SOUZA, José Tadeu Batista de. Ética como Metafísica da Alteridade em Le- meio de adesivos colados em inusitados suportes, mas que, de igual modo, se
vinas. Porto Alegre, 2007. 197 f. Tese (Doutorado em Filosofia) – Programa espalhavam em grande número, os stickers.
de Pós-Graduação em Filosofia, Pontifícia Universidade Católica do Rio A constatação de que os stickers buscam intervir visualmente nas cida-
Grande do Sul. des – o que os faz serem inseridos no conjunto das “artes urbanas” –, não foi
SLOTERDIJK, Peter. Esferas I. Burbujas. Microsferologia. Madrid: Ediciones suficiente para sanar a indagação sobre a forma como influenciam as espacia-
Siruela, 2009 lidades, nem sobre os motivos que os levam a se propagarem de tal maneira.
SPITZ, A, R. O Primeiro Ano de Vida. Tradução de Erothildes Millan Barros A suspeita de que haveria razões além das evidentemente propostas foi abas-
da Rocha. – São Paulo: Martins Fontes, 1979. tecida pela observação de que, geralmente, são fotografados logo após serem
VICENT-RICHARD, Françoise. As Espirais da Moda. Tradução de Maria colados e em seguida são depositados em websites, onde também podem ser
Inês Rolim. – Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1989. encontrados em abundância.
Essa coexistência permitiu a análise dos diversos sentidos contidos nas

1. Dissertação de Mestrado defendida em setembro de 2011 no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comuni-

cação e Semiótica da PUC-SP, sob orientação do Prof. Dr. Norval Baitello Junior.

250 251
exposições desta imagem, como também colaborou na criação de um olhar Neste contexto, constatou-se que a especificidade do sticker é de con-
capaz de perceber a riqueza de possibilidades interpretativas que esta imagem seguir unir diferentes influências, mas também e principalmente, de se mos-
suscita, que só foi possível por meio de um fundamentação teórica que privi- trar como o resultado de uma crescente tentativa de otimização do tempo de
legia-se a totalidade dos fatores envolvidos nessas produções culturais, e são produção das mensagens. Pois, em função das severas repressões do poder
elas: a Teoria Sintética da Cultura, de Ivan Bystrina, a Teoria da Imagem Mi- público às intervenções não autorizadas, o sticker surge como alternativa que
diática, de Hans Belting, a Teoria da Mídia, de Harry Pross, e as reflexões de consegue se adaptar à estas condições ao ser produzido e propagado com
Vilém Flusser. Todas essas teorias aprofundadas e expandidas nos estudos de maior velocidade.
Norval Baitello Junior, principalmente nos conceitos de “iconofagia”, “en- Dessa forma, evidencia-se que o sticker desde o seu início se contextu-
tomização” e “crise de visibilidade” que compartilha com Dietmar Kamper. aliza na tentativa crescente de maior aceleridade de exposição, o que natural-
Em suas específicas fases diversos outros autores sustentaram as res- mente, influencia muito a maneira como propõe a sua comunicação e a sua
pectivas análises, entre eles: Lucrécia Ferrara, Rose de Melo Rocha, James visualidade urbana, bem como a maneira como é percebido.
Hillman, Marc Augé, Eugênio Trivinho, Paul Virilio e Jean Baudrillard.
Por esse percurso, foi possível analisar a comunicabilidade destas ima-
gens em seus diferentes estágios, constatar seus principais objetivos e elabo-
rar os efeitos aos quais estão sujeitos quando estabelecem tal dinâmica.

Propondo visualidades urbanas

Por esse viés de observação, percebeu-se que embora tenha consegui- Figura 1. Stickers colados em sinalização da Rua Augusta, São Paulo-SP.
Fotografia do autor.
do sua notoriedade urbana somente no início dos anos 90, o sticker acumula
em sua exposição influências que remontam à diversas formas de manifesta- Por meio de suas curiosas figuras – que remetem a animais, vilões, he-
ção no espaço urbano, mesclando diferentes abordagens e propósitos. Nessa róis, celebridades, personagens de quadrinhos e retrados de artistas e políti-
convergência, que abarca proposições artísticas, mas também midiáticas e cos, principalmente –, o sticker recorre a um caráter nonsense para se expor,
transgressoras, há a presença de conceitos que abrangem: as qualidades da que se soma aos locais inusitados em que é afixado, pois, por ter um tama-
imagem no imaginário urbano; que procuram criar ambientes vinculadores nho reduzido, que não passa da largura da palma da mão, é colado, não em
nesses espaços; que resgatam suas funções a partir de uma apropriação es- grandes muros, mas sim em placas de sinalização, postes, caixas de telefone,
tética; como também os que aproveitam o espaço público enquanto local de telefones públicos, bancos, ou qualquer outro lugar que possa causar surpresa
distribuição massiva de mensagens. para quem o olha.
Entretanto, assim como o graffiti, o stencil, o lambe-lambe e mesmo o Assim, embora pareça ter sido colado aleatoriamente, como peças ale-
picho, o sticker é considerado uma manifestação inserida no conjunto das “ar- góricas espalhadas pela cidade, onde não se consegue fazer um mapeamento
tes urbanas”, o que garante à sua dinâmica a influência direta destes campos lógico de suas dinâmicas, já que são dispersivos e se distribuem de modo
de atuação, incluindo a constante tentativa de autenticar presenças e registrar transversal, fluído, sem estruturas básicas, marcados pela multiplicidade
ideias ao utilizar o espaço urbano como um espaço de memória, evidenciada e pela instabilidade de proliferação, não deixa de ser parte significativa no
por meio das intervenções. modo como este espaço é concebido e na forma como é continuamente res-

252 253
significado. passa a existir a predominância da “individualidade privada” (Baudrillard,
Intervindo na visualidade urbana ao se distribuir e interferir nos obje- 1979), que causa, como visto, uma mudança significativa no olhar. Frente à
tos cotidianos e nas sinalizações de direcionamento, o sticker intenta se apro- multiplicidade de imagens urbanas (outdoors, sinais de trânsito, luminosos,
ximar de uma espécie de jogo visual entre o espaço e quem o observa. Jogo cartazes, placas), já não há como haver espaço nem tempo para o flâneur com
que, segundo Ivan Bystrina (1995), tem a qualidade de promover a produção sua cumplicidade detalhista atenta aos diversos estímulos.
de cultura, possibilitando que o espaço em que ele acontece seja particulari- Tendo uma apreensão majoritariamente superficial, as imagens acabam
zado e ressignificado. atendendo esse nível de aceleração imposto pelo tempo urbano e, consequen-
Nessa dinâmica, muito similar à elaborada pela Internacional Situacio- temente, pelo tempo de leitura, pois, se exigissem uma atenção demasiada
nista, usa-se o “jogo como forma de se obter um ambiente imaginário, que longa, correriam o risco de serem ignoradas e não cumprirem o apelo a que
está aí para substituir o ambiente insuficiente, pouco satisfatório” (Jacques, se propõem.
2003: 28) urbano, ou seja, promover situações que levem o observador a per- Tal situação é potencializada quando observada a exibição do sticker,
ceber outras possibilidades visuais e comunicativas do espaço. Com esse tipo pois, por ser feito de frágeis materiais, como o papel e o vinil, está constan-
de abordagem, o sticker pretende tirar o observador de uma posição passiva temente exposto às intempéries climáticas e aos serviços de limpeza pública,
de leitura, particularizando sua experiência contemplativa das imagens e de que acabam por reduzir bastante seu tempo de permanência nos espaços2.
tudo que as rodeia. Sendo assim, mesmo propondo uma intervenção na visualidade urba-
Mas assim como procura causar uma modificação visual no espaço, ele na, o sticker convida para o jogo um local e um olhar que não têm domínio
se vê igualmente moldado pelas interferências que a espacialidade, e tudo que completo sobre suas regras. Suas próprias características o faz encontrar estes
a envolve, lhe impõe. Naturalmente as temporalidades envolvidas nesses am- bloqueios, já que possui uma durabilidade curta e se vê diminuído perante os
bientes participam ativamente nas determinações espaciais. O sticker, nesse outros apelos, o que requeriria uma disponibilidade redobrada para se fazer
caso, passa a conviver com diversos tempos que participam da sua exposição. compreensível e efetivar suas intenções.
Esses podem ser diferenciados de três principais formas, a saber: o tempo da Uma das alternativas encontradas por estas imagens para contornarem
cidade, o tempo de leitura da imagem e o próprio tempo da imagem. esses problemas é usar a repetição. Recorrendo à reprodutibilidade facilitada,
No primeiro caso, ao predominar nas cidades as características dos multiplicam e inflacionam sua exposição buscando a totalidade presencial.
“não-lugares” (Augé, 1994), a neutralidade dos locais de passagem acaba de- Como num eco que se repete à exaustão (Baitello, 2010), esforçando-se para
terminando o tempo de vida e deslocamento de seus habitantes. Com seus preencher os espaços vazios, estas imagens utilizam-se de uma intensa exibi-
fluxos cada vez mais velozes, que favorecem o consumo e o desenvolvimento ção para conseguir a visibilidade buscada e serem encontradas diversas vezes
produtivo, o espaço gradualmente é abstraído em função de períodos de tem- em vários locais, realçando suas presenças continuamente.
po cada vez mais curtos. A partir da eminente finitude, comunicativa e também material, o sti-
Como resultado dessa aceleração, diminuem-se as capacidades de so- cker se aglomera com outros stickers. Essa reação, bastante comum nas ima-
cialização e de observação dos transeuntes nesses espaços coletivos. Assim, a gens, acontece quando há a rarefação de sua comunicação, o que caracteriza,
postura racional marcada pela pressa em conseguir cumprir todos os compro- segundo Norval Baitello (2005a), o comportamento fóbico das imagens, o
missos acaba se sobrepondo à percepção aberta aos diversos estímulos que
surpreendentemente podem aparecer (Hillman:1993). 2. Durante a pesquisa, observou-se que a durabilidade de um sticker, levando em conta somente o desgaste material
Dessa forma, o espaço urbano deixa de ser um ambiente vinculador e e/ou as limpezas regulares do serviço público, era de três semanas, em média.

254 255
pânico que têm por deixarem de existir. Com o sticker, tal acúmulo gera, di- buscado pelos stickeiros, torna-se a opção para continuar a se divulgar.
ferentemente da imagem quando está só, um outro tipo de comunicabilidade, Assim, ao partir para uma nova imagem formada, o sticker poderia con-
pois modifica a própria dinâmica que a imagem usa para se fazer visível. seguir vencer sua efemeridade. Tal ocorrência assim, torna-se parte signi-
Neste outro ambiente formado, já não existem visibilidades, suas pro- ficativa do entendimento que se pode ter dos sticker, o que inclui verificar
postas mudaram. Da singularidade, os stickers se transformam em coletivos a dinâmica, as razões e as consequências que podem ser trazidas à imagem
que manifestam o resultado da própria devoração. Ao se sobrepor, fundir e se nesta transição.
decompor, é tragado tanto pelos outros stickers quanto pelo suporte. Como se Entre as principais vantagens trazidas na continuidade da imagem no
houvesse o temor de que o vazio pudesse surgir como uma ameaça, tornam- ambiente virtual está a garantia de que haverá uma representação plena das
-se lixo, resíduos. Passam a ser percebidos, mas não fruídos. A intervenção imagens, exatamente como foram elaboradas, o que leva seus produtores a
urbana acontece, exercendo um papel significativo na vida da metrópole, não registrarem logo após as terem colado, somando igualmente a vantagem de
pelo imaginário que a imagem pode criar, mas como resíduo que por meio mostrar sutilezas não percebidas na imagem, quando exposta na cidade.
do excesso e dos gestos repetitivos empobrece os locais onde se instala. São Entretanto, quando depositado em bancos de imagens virtuais, o sti-
construídas camadas de imagens que criam suas visualidades com base no cker reescalona sua exposição, certificando sua presença urbana, mas também
encobrimento da visibilidade de outras imagens, no caso as diversas sinali- colocando-se em um sistema passível de ser desdobrado e compreendido ao
zações urbanas. lado de tantas outras imagens semelhantes. Seu duplo sintético mostra-se
mais perfeito que o próprio real, revelando detalhes e vencendo a inevitá-
vel efemeridade; mesmo que para isso, descarte suas principais razões que o
faziam existir no espaço urbano. Entre elas, a principal, de uma imagem que
participava da mediação urbana.
Frente à disponibilidade de milhares imagens permanentemente dispo-
níveis, a hipótese de que uma única imagem continuaria a ser vista, torna-se
uma ilusão. Pois, sendo o olhar a única fonte que dá vida às imagens – e isso
se comprova na Web com a onipresença dos contadores de acesso –, e por
este olhar estar sobrecarregado com as infinitas possibilidades de visualiza-
ção, poucas são as chances de uma única imagem ser “sorteada”3. Se a ima-
Figuras 14 e 15. Stickers sobrepostos, encontrados na Rua Augusta, São Paulo-SP. gem, como comenta Norval Baitello (2005a), é o artifício capaz de vencer a
Fotografias do autor. morte, o que lhe mantém a vida é sua visualização e o que representa seu fim
não é senão o próprio esquecimento. Assim, embora continue existindo em
O sticker que não intervêm algum lugar, mesmo que somente eletronicamente, o sticker continua com
sua visibilidade rarefeita.
Frente à derrocada de sua materialidade e, logo, de suas proposições
comunicativas iniciais, mas continuando com a busca por sua visibilidade, 3. Entre as 150 imagens acompanhadas durante a pesquisa, verificou-se que o tempo de visualização de cada
de transmitir sua presença, outros caminhos de perduração são buscados. O imagem dura, em média, quinze dias a partir do momento em que foi depositada. Ou seja, menor do que quando
estava na cidade. Depois desse período a única visualização que a “alimentava” era a que colhia dados para a pes-
registro fotográfico e o depósito da imagem na Web, caminho comumente quisa. Esse fato denota que nem ao menos seu próprio produtor volta a vê-la.

256 257
A cultura destas imagens disso, é possível verificar que o sticker adquire três formas de se comunicar: a
primeira enquanto imagem única em seus diversos suportes urbanos; em se-
Apesar das evidentes transformações ocorridas na comunicação desta guida, a aglomeração com outros stickers formando uma outra imagem; para
imagem, podem ser notados, igualmente, alguns elementos que se paraleli- depois se deslocar ao virtual. Em todos os casos é abastecido por suas influ-
zam. Embora ocorridos em âmbitos diferentes, denotam que, mesmo funda- ências que não são somente estéticas, mas também altamente propagadoras.
mentalmente antagônicas, ambas as imagens encontram semelhantes dispo- Sua grande irradiação, podendo ser vista aqui como seu traço elemen-
sições ao estarem nestes diferentes meios. tar, é capaz de ser explicada mediante duas outras disposições que ele man-
Apesar de estar em diferentes localidades, o sticker se expõe em dois tém no seu percurso e que irão revelar em que contexto esta imagem está se
ambientes que não facilitam uma observação cuidadosa sobre o que é mos- inserindo.
Desde as imagens anteriores ao sticker, nota-se que, por trás da terri-
trado. Na cidade, com seu ritmo vertiginoso, é muitas vezes despercebido
torialização e da particularização de lugares, está a busca pela notoriedade
pelo olhar urbano que não tem tempo ou está saturado com tamanha quanti-
do produtor e da sua imagem. Com o sticker, esta dinâmica não se instaura
dade de informações. E em sua virtualidade, perde qualquer referência, que
necessariamente na figura de um indivíduo que possui sua marca e a espalha,
acaba homogeneizando-o, como a tantas outras imagens que aparecem e de-
uma vez que pode ser adquirido já fabricado em diversos locais, mas pelo
saparecem instantaneamente.
próprio ato de espalhar e tornar uma imagem amplamente conhecida.
Ambos podem ser considerados como “não-lugares”, já que não se
A ideia de que determinada imagem conseguiu estar presente em mui-
abrem efetivamente para a criação de um vínculo comunicativo. São somente
tos locais é levada também à Web como instrumento de comprovação de
espaços de transição, que não permitem a construção de uma memória, pois
participação, com a particularidade de que, neste caso, o stickeiro também
neles só existem a permanente sucessão de mensagens e apelos.
se revela. Não à toa, nas duas situações a figura representada é identificada
Nessas condições, qualquer estímulo que intente neles se mostrar en-
como tag4, pois possibilita que esta seja vastamente reconhecida.
contra uma tendência a ser miniaturizado frente ao vasto acúmulo de infor-
Ser notável se refere também à intenção de servir como vestígio de cer-
mações simultâneas. Com o sticker, seja nas placas ou no banco de dados, a
to caminho percorrido, demonstrando a existência por meio de um rastro que
diminuição causa uma fragilidade na exposição da imagem. Como visto, no lhe serve como prova. Mas, como destaca Norval Baitello (2005a; 2010), dei-
urbano, isso ocorre devido à dificuldade em aparecer dentro de um contexto xar um rastro significa atribuir uma sobrevida à imagem, ou seja, incumbi-la
mais amplo; e no virtual, decorre da própria estrutura deste meio que reduz do desafio e da negação do próprio fim.
qualquer informação em favor da ubiquidade e da sintetização. Demonstrado nos três momentos de exposição, essa tentativa de se so-
Além de afetar a visualidade da imagem, tais situações igualmente in- brepor à finitude marca todo o percurso do sticker. Ao buscar sempre um
terferem no modo como são percebidas. O sticker passa a encontrar apenas novo caminho que estenda sua exposição, mostra que intenta esta sobrevida,
superficialidades nos modos como é lido, pois, no primeiro caso, não con- o que revela a sua fobia por deixar de existir.
segue, de fato, concretizar sua proposta; enquanto que, no segundo, não há Relacionados mutuamente, o esforço pela notoriedade e a fobia impli-
maneira de ser apreendido que não seja superficialmente.
Nestas três características – local de exposição, miniaturização e super-
ficialidade de leitura –, pelas quais passa o sticker em seus diversos estágios, 4. Do inglês, tag significa um nome ou frase que possa identificar determinada pessoa ou objeto. Neste caso, no
urbano se usa o termo para destacar o indivíduo ou grupo que se apropriou de certo local, e no virtual, para faci-
há um fator comum que permeia toda sua trajetória, o excesso. A exemplo litar a busca e o encontro de determinada informação

258 259
cada nesta busca, geram a produção excessiva destas imagens. Excesso esse em um ciclo de sobreposição excessiva com forte crise de apelo. Por esse mo-
que sempre se depara com os curtos períodos em que de fato a imagem é tivo, da forma como se expõe e a partir das dinâmicas em que se desenvolve,
vista, e que abastecem ainda mais a sua ampla produção. É como se quises- fica claro que o sticker, em todas suas fases, ao invés de concretizar suas pro-
sem preencher uma lacuna, um vazio. Como um eco (Baitello, 2010) que se postas, só encontra “incomunicação” (Baitello, 2005b).
propaga reiteradas vezes, mas que não emite senão a própria redundância. O sticker, embora guarde suas especificidades, pode servir de exemplo
Sendo a imagem um artifício capaz de mediar a relação do homem com da forma como atualmente lidamos com nossas imagens. Sua recente noto-
o mundo propondo um jogo, como formulado por Bystrina (1995), o seu riedade o faz estar inserido em um contexto de época mais amplo, no “olho
excesso pode representar de que maneira essa relação tem se determinado. do furacão” (Baitello, 2005a: 48) de um processo compulsivo de produção
Como resultado da apropriação feita a partir da realidade, as imagens e sua visual que se alastra pelos diferentes meios de comunicação.
sobrelevada exposição indicam a tentativa compulsiva do homem de apode- A tentativa aqui demonstrada foi de ampliar este fenômeno, que é bas-
rar-se do seu entorno. Esse impulso exagerado, comentado por Vilém Flus- tante presente em nosso cotidiano urbano, e indicar que ele possui mais sig-
ser (2008b) e Norval Baitello (2005a; 2010), define-se por meio da “gula”, nificações encobertas do que as que são mostradas inicialmente. Para isso, foi
que não é mais a necessidade de se produzir imagens a partir da assimilação necessário explorar toda a complexidade de suas partes que se relacionam
do mundo, mas a criação feita pelo excesso, além do que é preciso. mutuamente em um processo, como definiu Milton Santos, “de desmanche,
Esta fixação pela produção de imagens, denominada como “icono- de fragmentação e de recomposição, um processo de análise e síntese ao mes-
mania” (Anders, apud Baitello, 2006: 19), gera um número cada vez maior mo tempo” (2009: 120).
de imagens que tentam suplantar a dificuldade de apelo que tiveram as suas Não se procurou com isso esgotar definitivamente o assunto nem pro-
antecedentes, devorando-as. As diversas “iconofagias” (Baitello, 2005a) por fórmulas definitivas para o analisar. O sticker mostrou ser sempre um
ocorridas podem ser observadas tanto na sobreposição de stickers no espaço caminho bastante instável, continuamente reinventado e de delicada com-
urbano como na grande quantidade de novas imagens que são depositadas preensão. Por esse motivo, as opções aqui feitas se guiaram a partir dos pres-
diariamente nos sites, fazendo com que as anteriores, embora presentes na supostos teóricos estabelecidos, que mostraram-se bastante efetivos para se
memória virtual, sejam esquecidas em pouco tempo. Mas, igualmente, na de- fazer a análise das razões pelas quais a cultura destas imagens têm se encami-
voração que acontece quando se transfere do urbano ao virtual, pois quando nhado para certas direções.
digitalizado, apresentando-se melhor que a experiência real, retira a necessi-
dade da observação da imagem na cidade. Referências
Tendo a capacidade de participar e influenciar a composição dos am-
bientes comunicativos, as imagens, quando produzidas da maneira como foi BAITELLO, Norval (2010). A serpente, a maçã e o holograma: esboços para
demonstrada, não fornecem senão elementos que fazem estes ambientes se- uma teoria da mídia. - São Paulo: Paulus.
rem extremamente saturados de informações. Com sua intensidade visual, o ______(2006). “A volatilização do sangue: tipografia e imagem mediá-
sticker colabora na configuração destes cenários e lhes agrega elementos que tica, jogos e guerras, animação e anestesia, orientação e ocidentação”. In:
traz em sua trajetória, ou seja, a fobia e o excesso. BAITELLO, Norval; GUIMARÃES, Luciano; MENEZES, José Eugenio;
Só que neste momento acontece a inversão de suas propostas, como PAIEIRO, Denise Orgs. Os símbolos vivem mais que os homens: ensaios de
desenvolvem Dietmar Kamper e Norval Baitello, uma vez que deixam de comunicação, cultura e mídia. São Paulo: Annablume; Cisc, 2006. P 11-24.
significar a incrementação visual dos locais de sua exposição para entrarem _______(2005a). A era da iconofagia. Ensaios de comunicação e cultura. – São

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262 263
NENHUM GESTO SEM PASSADO,
NENHUMA IMAGEM
SEM UM GESTO

Elisabeth Leone Gandini Romero

Tradicionalmente, as pesquisas em comunicação dedicam-se às mídias

secundária e terciária. Poucos são os pesquisadores que se debruçam sobre o
estudo da mídia primária1 , do corpo e sua gestualidade, dos sentidos e suas
direções, das relações humanas e seus vínculos, assentados no tempo e no
espaço do presente.
Meu interesse em pesquisar a comunicação tátil começou no mestrado2,
quando investiguei o tato como canal de comunicação. A seguir, no douto-
rado, quis abordar a gestualidade das mãos na comunicação e na cultura3,
assim como iniciei uma reflexão sobre a pós-vida de alguns gestos das mãos
ao longo da História da Imagem.
Para o instrumental teórico-metodológico, visto o grau de complexi-
dade, busquei o apoio que meu objeto necessitava. Elegi uma vertente se-
miótica que propusesse uma visão integradora de conceitos como cultura e
comunicação, que aceitasse a contribuição de diferentes áreas do conheci-

1. Para mídia primária recorremos à classificação de Harry Pross do sistema de mediação: “Toda comunicação
humana começa na mídia primária, na qual os participantes individuais se encontram cara a cara e imediatamente
presentes com seu corpo; toda comunicação humana retornará a esse ponto” (Pross,1997:128).
2. Romero, L.G. Elisabeth. “É Proibido Tocar – A Comunicação Tátil em Exposições de Artes Plásticas”. Disserta-
ção (Mestrado em Comunicação e Semiótica) Programa de Pós-Graduação e Semiótica, Pontifícia Universidade
Católica de São Paulo, 2003.
3. Romero, L.G. Elisabeth. “O gesto como imagem e a imagem como gesto – a gestualidade das mãos na comuni-
cação”, 2009. Tese de Doutorado defendida no Programa de Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade
Católica de São Paulo, 2009.

265
mento humano e que postulasse um diálogo multidisciplinar. Encontrei na Os gestos estão sempre em movimento e desenham formas no ar que
Semiótica da Cultura4 e em seu sistematizador Ivan Bystrina a abertura para permanecem na memória de cada cultura, pois, a partir do momento em que
um amplo diálogo com autores como, Aby Warburg, Edgar Morin, Hans nascem, eles já pertencem ao passado. Num determinado momento, o ho-
Belting, Harry Pross, Norval Bailtello Junior, Régis Debray, Vilém Flusser e mem imobiliza o gesto para conservar seu significado, “elabora símbolos ‘em
tantos outros que mantém com meu objeto de pesquisa e com a Semiótica da sua cabeça’, transfere-os para a mão munida de pincel e, de lá, para a super-
Cultura uma relação compartilhada. fície da imagem” (Flusser, 1985: 21). Se os gestos encontram suas raízes na
Este artigo faz parte de uma reflexão que desenvolvo no início do ter- filogênese6 da gestualidade, onde nascem as imagens?
ceiro capítulo de minha tese de doutorado, no qual escrevo sobre os gestos
e as mãos nas imagens de culto, e os gestos das mãos nas imagens da arte e Primeiramente, supomos, nas cavernas da pré-história da
da mídia. No texto que aqui apresento articulo o conceito de gesto com o percepção humana, lá onde não penetram o dia, a luz e nos-
conceito de imagem. sos olhos. Nascem, então, no espaço e nas cavernas do sonho
e no igualmente denso e obscuro sonho diurno, no devaneio,
na caverna da força da imaginação, que oferece um oásis
De mãos dadas: gesto e imagem de escuridão em meio à luz do dia. Depois, elas nascem no
mundo da palavra que conta da origem do mundo, das coisas
Nos gestos das mãos se entretecem os códigos genéticos, sociais e cul- e da vida, que conta de seus heróis e de seus feitos. Muito
turais e que, apresar de serem estudados separadamente, são inseparáveis no
5 mais tarde é que elas começam a nascer no interior das ca-
corpo. Portanto, estamos diante de um corpus complexo, mas “complexo” no vernas, nas quais – como no interior da escuridão do cérebro
pensante – estão resguardadas dos raios destrutivos do sol e
sentido que Edgar Morin utiliza, isto é, “tecido junto”.
da luz – como dos da razão. E, como elas nasceram no inte-
O gesto nasce de uma necessidade interior de expressão, de comunica- rior, seu movimento natural deveria representar um vetor de
ção – é a primeira e a mais rica linguagem do corpo. O gesto materializa no recordação, de interiorização, ao invés de uma permanente
espaço sua forma, que, mesmo efêmera, fica impressa na memória corporal. fuga para fora, uma condenação à exterioridade, um eterno
Um gesto da mão na mídia primária é sentido pelo outro corpo, é visto ou apelo aos olhos nus (Baitello, 2005: 46).
é ouvido. Ou seja, um gesto torna-se uma imagem visual, ou uma imagem
auditiva, ou uma imagem olfativa. Toda cultura cria gestos que são imagens e, num determinado momen-
Um gesto não é só um movimento corporal, assim como uma imagem to, o homem sentiu a necessidade de gravar seu gesto em imagem visual,
não é só uma reapresentação de algo – eles são mediações. Gesto e imagem exprimir seu pensamento em imagem, imagem que também nasce no interior
têm uma história, derivam de certas condições da comunicação e da cultura do corpo individual, mas gesto e imagem compartilhados por uma mesma
humanas e de seus códigos. Ambos têm no corpo seu primeiro suporte, bus- cultura
cam conferir um significado simbólico ao mundo e precisam ser decifrados. A proposta que se faz aqui é estreitarem-se os laços que unem o gesto

4. A Semiótica da Cultura tem sua origem nos países da antiga União Soviética e Ivan Bystrina é um sistematizador 6. A palavra phylogenese é vocábulo criado pelo naturalista alemão Haeckel (1834-1919), e deriva do grego phulê,
da disciplina. que significa “raça” ou “tribo”, e genese, que significa “origem” ou “formação”. A filogênese pesquisa o estabeleci-
5. Os ensinamentos do semioticista Ivan Bystrina nos auxiliam a compreender a abrangência dos conceitos sobre mento da árvore genealógica dos organismos, ou o desenvolvimento paleontológico da espécie, por oposição à
o corpo, o gesto e o ambiente. Ensina o autor que há os códigos hipolinguais ou genéticos; os códigos linguais ou ontogênese, ou o desenvolvimento embrionário do indivíduo (DICIONÁRIO HOUAISS, 2001). Na tese de douto-
sociais, que servem à sobrevivência da espécie, e há os códigos hiperlinguais, formados pelos textos culturais e que rado desenvolvo um capítulo sobre os gestos herdados na filogênese, ou seja, próprios de nossa espécie e os gestos
servem à sobrevivência psíquica do homem (Bystrina, 1985:4). adquiridos na cultura.

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e a imagem e esclarecer que se trata de imagem visual7 - há outras imagens conjunto de textos produzidos pelo homem. Um texto é a unidade mínima
possíveis. Quanto ao gesto, seguimos pensando na gestualidade das mãos. da cultura, para os semioticistas russos, mas não é qualquer imagem ou gesto
Como mostrar o que queremos mostrar? Com gestos e imagens. A cul- que se manifesta como texto cultural. Um texto é “um gerador de sentido”, e
tura nasce para matar a morte (Baitello, 1999a), que governa até a origem não um recipiente passivo de sentidos ali depositados. Isso faz com se veja no
da palavra “imagem”. “Imagem” vem de imago, em latim, “máscara mor- texto o lugar que preenche o vazio existente entre a consciência individual e
tuária”, ou o molde em cera feito do rosto do falecido para preservar sua a coletiva (Lotman, 1996: 86).
imagem. Assim, sua presença permanecia pela imagem (Debray, 1994: 23). Em consonância com Lotman, Hans Belting afirma que a imagem é
Por que criar uma imagem e registrá-la num suporte? Há uma conheci- mais que o produto de uma percepção, “ela é o resultado de uma simboliza-
da máxima que diz: quando falta a coisa, é preciso representá-la (Rotterdam, ção pessoal ou coletiva” (Belting, 2004: 18).
s/d: 147). Em qualquer cultura, as imagens surgem como produções da se- 2) Imagem e gesto são regidos pelos códigos culturais e são mediações efe-
gunda realidade (Bystrina, 1995), fazendo a mediação entre “os vivos e os tivas, textos vivos. Imagem e gesto se contaminam de imagens e gestos, ou
mortos, entre uma comunidade e uma cosmologia, entre uma sociedade de seja, se modificam e se enriquecem no contato com outras culturas.
sujeitos visíveis e a sociedade das forças invisíveis que as subjugam” (De- A cultura é regida por seus próprios códigos, assim como a sociedade
bray, 1994: 33). ou a genética e, embora sejam códigos diferentes, sofrem interferências recí-
Para projetar nossa “inadaptação à morte” (Morin, 1970), criamos as procas. É difícil distinguir o genético do cultural, porque “o homem habita
imagens; elas vêm para substituir a presença e, por isso, “a imagem é a pre- na cultura como o animal na natureza, mas é preciso diferenciar os gestos dos
sença da ausência”, diz Flusser. Muitas imagens hoje abrigadas em museus movimentos condicionados pela natureza” (Flusser, 1994: 32).
foram concebidas para os mortos e seu mundo, e parece que aqueles foram os O comunicólogo espanhol Vicente Romano diz que “comunicação e
primeiros colecionadores (Debray, 1994). cultura são conceitos que caminham indissoluvelmente unidos”8 e que, para
Nas culturas egípcia, mesopotâmica ou etrusca, as sepulturas perma- conhecer uma cultura, é preciso entender o que se desenvolve no processo de
neceram como locais de imagens. No Egito antigo, por exemplo, escultor era comunicação (Romano, 1998: 354).
aquele que “mantinha vivo”e antes de se colocarem as imagens de servos ou “Um gesto representa alguma coisa, é carregado de movimento simbó-
da família do morto, há culturas que enterravam vivo todo o séquito. lico, é comunicação” diz Flusser. Logo, se é carregado de movimento simbó-
Gesto e imagem seriam como as mãos direita e esquerda, que não são lico, um gesto também é o outro lado da moeda - um gesto é cultural.
idênticas, segundo Focillon, “tal como é constituído, esse par não só serviu 3) Gênese. Há no gesto uma intenção: E o que há por trás de uma ima-
aos propósitos do ser humano como os ajudou a nascerem, definiu-os e lhes gem? A resposta é, novamente, o medo da morte, assim como o foi para
conferiu forma e rosto” (Focillon, 2001: 110). Assim, gesto e imagem são essa o gesto poético: “O fazer imagens sempre quis apresentar outro mundo no
forma e esse rosto. qual o homem gostaria de instalar-se, um mundo próprio, e as imagens foram
Portanto, proponho a seguir apontar alguns pontos de convergência outrora uma resposta que buscava vencer o trauma da morte através do fazer
ao pensar no gesto e na imagem. imagens” (Belting, 2004: 5).
1) Gesto e imagem são textos da cultura. Entende-se aqui por cultura o 4) O corpo é o suporte para a imagem, assim como o é para o gesto. Na

7. Referimo-nos à imagem visual, pois há a imagem olfativa, auditiva, proprioceptiva, etc. 8. “Comunicación y cultura son conceptos que van indisolublemente unidos” (tradução nossa).

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intenção, existe um movimento: as imagens podem ser produzidas de dentro repetição” (Gebauer, 2004: 35). O gesto parece carregar uma memória ainda
para fora do corpo (imagens interiores) ou nascer de fora para dentro (ima- mais ancestral que a da imagem.
gens exteriores). Sem reduzir isso a uma dicotomia, o autor considera “as Quanto à memória para a imagem visual, Salles nos lembra de que a
primeiras como imagens endógenas, produzidas pelo próprio corpo, ao passo imaginação não opera sobre o vazio e também de que “lembrar não é reviver,
que as segundas sempre necessitam de uma mediação técnica para aparecer mas refazer, reconstruir, repensar com imagens de hoje as experiências do
ao nosso olho9” (Belting, 2004: 31). passado” (Salles, 1998: 100).
Há uma interação entre imagens endógenas e exógenas, sonhos e íco- 8) A imagem e o gesto oferecem rica interpretação: mais ocultam que
nes, e, para lembrar de uma imagem, é preciso desincorporá-la de suas mídias mostram.
originais e reincorporá-la a nosso cérebro (Belting, 2006). Muitas vezes, representam outras coisas, e o que define uma cultura são
5) Imagens são gestos em ação e vice-versa. A maior parte do tempo, nos- justamente “os códigos invisíveis do visível” (Debray, 1994: 15). Quando
sa comunicação se faz “por meio de sinais knestésicos e paralinguagem”10 Flusser reflete sobre as imagens técnicas, produzidas por aparelhos, conclui
(Bec, 1999), e Gebauer complementa: “Gestos são imagens formadas de mo- que elas são tão simbólicas quanto o são todas as imagens e devem também
vimentos” (Gebauer, 2006: 25). Ensina o autor que os gestos são como for- ser decifradas (Flusser, 1985: 20).
mas estereotipadas constituídas por movimentos e utilizadas como palavras, Cada cultura tem seu próprio design. Ele está presente nos gestos, nas
como os gestos que acompanham uma conversa. “O corpo é percebido como imagens – não só visuais como olfativas –, nos sons, nos objetos produzidos,
uma imagem em movimento, assim como as que encontramos na dança, no nas ruas, nos bairros, nas aldeias, no vestuário, etc.
cinema ou no esporte” (Gebauer, 2006: 25 – grifo do original). 9) A pós-vida da imagem e do gesto. O conceito de pós-vida da imagem é
6) Ambos são imortais. Por serem textos simbólicos, eles duram mais desenvolvido por Aby Warburg11 no início do século XX. Ao estudar as ima-
que o homem (Pross, 1971). Em diálogo com Pross, diz Kamper que “com gens da Antiguidade e compará-las não só com as do Renascimento italiano
as imagens, somos imortais”. Como não há morte para a cultura, os textos como também com as dos Pueblo Indians of North America, ele pergunta: “De
migram, morrem e renascem de outras formas. Na afirmação de que “cada que maneira podemos perceber o caráter essencial do primitivo paganismo
gesto é um texto, cada texto, uma pista para nos levar a uma gênese” (Ge- da humanidade?”12 (Warburg, 1994: 2).
bauer, 2004: 35) pode-se substituir a palavra “gesto” pela palavra “imagem” Warburg observa que, para aquele povo, a serpente é uma importante
sem prejuízo de riqueza ou de sentido: “cada imagem é um texto, cada texto, divindade e muito representada em imagens. Numa delas, no chão onde fica
uma pista para nos levar a uma gênese”. Isso leva a outra lei cultural – a da um altar, há quatro serpentes, desenhadas com traços bem sintéticos, como
cumulatividade. setas invertidas, representando os raios que caem do céu.
7) Imagem e gesto carregam a memória do passado. Por mais arqueo- Aquela imagem primitiva pode ser comparada com o símbolo do raio
lógica que seja, nenhuma camada é desperdiçada. Um texto cultural deixa que aparece nas mãos de Zeus e reaparece no logotipo de uma marca brasilei-
suas marcas, e “textos são rastros dos homens; cada um é um começo e uma ra de vestuário. Assim, o que Warburg persegue é mais que uma semelhança
formal e, o uso frequente de um gesticular enfático, análogo em numerosas
9. “On peut considérer les premières comme des images endogens, produites par le corps lui-même, tandis que les
secondes ont toujours besoin d’un agencement technique pour parvenir à notre oeil” (tradução nossa).
10. “Nous communiquons la plupart du temps au moyen de signeaux kinésique et paralangagiers” (Bateson apud 11. Aby Warburg (1866-1929) escreveu um livro sobre as imagens da região dos índios da América do Norte, onde
Bec). BEC, Louis. “Les gestes prolongés”. Postface Du livre Les Gestes, V. Flusser, D’Arts éditeur (École Nationale esteve entre 1895 e 1896, Images from the Region of the Pueblo Indians of North America.
Supérieur d”arts Cergy et Art 95), maio, 1999. 12. “In what ways can we perceive essential character traits of primitive pagan humanity?” (tradução nossa).

270 271
obras de arte renascentistas, o leva a cunhar o termo pathosformel13 (Bing, de gestos representados por imagens” (Gebauer, 2006: 26).
2000: 26). Por sua vez, Hans Belting propõe se examinar a imagem como fenôme-
O que implica também que “aquelas formas estavam ligadas mais por no antropológico e busca restituir a implicação do corpo humano na produ-
um fim comum expressivo que por uma semelhança formal: elas tornam vi- ção das imagens (Belting, 2001: 9). Imagens são paralelas aos gestos, ocorrem
síveis não uma qualidade do mundo exterior, como seriam o movimento, a simultaneamente, mas não são dependentes.
distância ou o espaço, mas um estado emotivo”14 (Bing, 2000: 26). Uma imagem ou um gesto não se leem – se sentem. Nosso interesse se
10) Transmissão e transcendência mudas. As linguagens gestual e imagé- volta para o homem, e buscamos uma antropologia do gesto e uma antro-
tica não se utilizam da linguagem verbal e, apesar disso, são muito falantes, pologia da imagem. Cada cultura é regulada por códigos culturais, e não é
embora mudas. Ouvimos dizer que “uma imagem diz mais que mil palavras”, diferente com os gestos ou com as imagens.
assim como os rituais culturais são “ações sem palavras expressas por gestos” Se uma pessoa está com os braços cruzados, pode ser que não queira
(Gebauer, 2004: 147). conversar, mas pode ser que esteja escondendo uma mancha na roupa. As-
11) O gesto e a imagem fazem agir e reagir. A origem da palavra “ima- sim, podemos dizer que há um código gestual, um código imagético, mas
gem” traz não só a ideia de morte, mas também a de encantamento. A palavra eles estão em relação com o ambiente e não há, em comunicação, as certezas
“imagem” tem o radical “mag” – em indo-europeu, “magia” ou “máquina”. classificatórias.
Parece inevitável o gesto de se tocar uma imagem, tanto quanto o fato de se Na aproximação dos conceitos de gesto e imagem, procuramos perce-
ser tocado por ela. ber como nos tocam imagem e gesto e o papel das mãos. Gesto e imagem têm
Um animal sem mãos cria uma destreza uniforme – ele não consegue uma densidade arqueológica e, nas imagens de mãos que se observa, não há
construir nem o seu mundo mágico, nem o seu mundo inútil, diz Focillion e um gesto ingênuo, nem nas pinturas rupestres, nem nas páginas dos jornais.
conclui: “Ainda que pudesse mimar uma religião da espécie por meio da dan- Nas imagens que retomam um mesmo gesto, intriga-nos sua força –
ça amorosa ou mesmo esboçar alguns ritos funerários, permaneceria incapaz poderíamos dizer que há um fluxo semiótico, uma energia. Ao entrar em con-
de ‘encantar’ através das imagens ou de gerar formas altruístas”(Focillon, tato com a ideia de uma pós-vida da imagem, cogitamos de uma pós-vida do
2001: 112). gesto.
12) Gesto e imagem, embora diferentes, não se separam. A mão é um ins- Há uma força expressiva que resgata elementos arcaicos da cultura hu-
trumento de captura, e a imagem, também. Ambos pertencem ao estudo do mana e que, num gesto em imagem, capturam nosso olhar, penetram nosso
homem, e Gebauer propõe uma antropologia dos gestos para desvendarem- corpo através de todo o aparelho sensório. Representamos nossas crenças e
-se os significados simbólicos enterrados e se apontarem suas procedências. estamos nelas representados por gestos e imagens, de acordo com os padrões
“Podemos reconhecer que nos movimentos da dança e do esporte não são re- vigentes.
alizadas apenas técnicas corporais e emoções, mas também uma abundância Erguer o braço, estendê-lo, apontar o dedo – são gestos que, em ima-
gens, continuam a ter energia e, não à toa, foram eleitos para se perpetuar em
13. Pathos significa “o que se experimenta (aplicado às paixões da alma ou às doenças)” (Dicionário Houaiss, imagens, imobilizados. O gesto expõe de imediato a produção mental. Parece
2001), e formel seria “fórmula”; assim, “fórmula de pathos” são imagens, e, para Warburg, a imagem seria a resposta
do homem a um mundo hostil. (Informação verbal fornecida por Marie-Anne Lescourret, em palestra sobre “A mesmo que a mão se antecipa. Ao criar uma imagem e fazer com que dela
Teoria da Imagem de Aby Warburg”, realizada na PUC-SP, em 7 de agosto de 2008.) participe o gesto da mão, se abre espaço para deixar falar e deixar ouvir – a
14. “Ciò implica anche che quelle formulae erano collegate piú da un commune fine espressivo che da una somi-
glianza formale: esse rendono visible non una qualità del mondo esterno, come sarebbero movimento, distanza o alfabetização que requerem o gesto e a imagem é outra.
spazio, ma uno stato emotivo“ (tradução nossa). Imagens são paralelas aos gestos, ocorrem simultaneamente, mas não

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são dependentes. Uma imagem de um gesto e um gesto como imagem são Paulo:Hacker.
um depósito da cultura. Um político em campanha com o braço levantado ou _________ . (1999a) O animal que parou os relógios. São Paulo: Annablume.
sinalizando com as mãos para seus eleitores conta histórias de outros gestos, BEC, Louis. (1999) Les gestes prolongés. Postface. In: FLUSSER, Vilém.
ancestrais. Mas aquele gesto muda de significado e não perde a força de cap- Les gestes. D’Arts Éditeur (École Nationale Supérieur d’Arts Cergy et Art
turar nosso olhar. Ele projeta em nós o que quer e nós, nele, o que queremos. 95).
E o que queremos? Queremos manifestar o pensamento interior em BELTING, Hans. (2006) Imagem, mídia e corpo: uma nova abordagem à
gestos e imagens e que gestos e imagens, tendo as mãos como mensageiras, iconologia. Revista Ghrebh. Disponível em: <www.revista.cisc.org.br/ghre-
correspondam aos gestos e imagens de nossa necessidade interior. E quere- bh8>. Acesso em: 28 set. 2006.
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Nós internalizamos os gestos e as imagens geradas pela cultura. Ela ______. (2004) Sísifo ou Prometeu? Sobre Arte e Tecnologia hoje. Catálogo da
se constrói com gestos e imagens que também estão em processo – como 26a Bienal Internacional de São Paulo.
as mãos, a cultura também é um organismo vivo. O que a mão toca a toca ______. (2004) Pour une anthropologie des images. Tradução Jean Torrent.
igualmente. Paris: Gallimard.
A ideia de que a gestualidade das mãos é também determinada pela BING, Gertrud. (2000) in WARBURG, Aby. (2000). La rinascita del pagane-
cultura, e não só fruto de uma herança biológica, está longe de se esgotar. O simo antico. University of Chicago Press, Tradução Edmund Jephcott: The
tema da comunicação tátil e da gestualidade das mãos é um terreno rico, e o University Of Chigago Press.
gesto de escrever este texto insere-se no projeto de muitos que pensam uma BYSTRINA, Ivan. (1995) Tópicos de semiótica da cultura, São Paulo, pré-
Ecologia da Comunicação. -print CISC-COS/ PUC-SP. Tradução Norval Baitello Jr e Sonia Castino
Parece haver uma redução não da sensibilidade ou da cognição desse DEBRAY, Régis. (2001) Introductión a la mediología. Tradução Nuria Pujol.
órgão tão arcaico que é a mão humana, mas uma economia de gestos. Um Buenos Aires: Paidós.
órgão tão falante como a mão não se cala, apenas silencia por algum tempo. ______. (1994) Vida e morte da imagem: uma história do olhar no Ocidente.
A mão é mídia, e nela encontram-se a mão natureza, a mão memória e a mão Tradução Guilherme Teixeira. Petrópolis: Vozes.
transcendência. Esta última diz respeito à necessidade de encontrar fora dela FLUSSER, Vilém. (2007) O mundo codificado: por uma filosofia do design e da
o que ela não pode tocar, mas pode imaginar que toca e, só de imaginar que comunicação. Tradução Raquel Abi-Sâmara. São Paulo: Cosac Naify.
toca, só neste gesto e nesta imagem, ela já possibilita a sobrevivência psíquica ______. (1994) Los gestos: fenomenologia y comunicación. Barcelona: Herder.
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Emma Cantimori. Milano: RCS Libri S.P.A. ência dos padrões e classificações dos homens dentro de uma sociedade onde
______. (1994) Images from the Region of the Pueblo Indians of North Ameri- até mesmo as culturas ocidental e oriental se mesclam. Nos estudos de psico-
ca. New York: Cornell University Press. logia, Sócrates Nolasco dedicou seus estudos a discutir uma possível “crise
da masculinidade”2 Mais diretamente voltada à Moda, o termo “Metrosse-
xual” causou grande repercussão por apontar um homem muito vaidoso na
grande metrópole que não seria necessariamente homossexual. Ainda que
o criador do termo, o jornalista inglês Mark Simpson diga que sua intenção

1. Dissertação de conclusão de mestrado de Comunicação e Semiótica na PUC em 2008 orientado pelo Prof Dr
Norval Baitelo Junior publicada pela Estação das Letras e Cores em 2009.
2. “O mito da masculinidade” 1993. “A desconstrução da masculinidade” 1995. Ambos pela Editora Rocco.

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não era falar de opções sexuais, o principal personagem apontado: o jogador colunas remetem a um chamado “universo masculino” e tanto texto como
David Beckham se destacou tanto pela pintura e corte dos cabelos quanto fotografia cuidam do homem como um ser selvagem, agressivo e que vê as
pelo fato de ser casado com uma ex-integrante do conjunto de música pop mulheres – em ensaios de nus - como suas “presas”. No mercado editorial,
“Spice Girls”. Um profissional do futebol próximo das novidades da moda dentro das segmentações, teremos também as revistas para o público gay
“permitiu” que muitos homens passassem a demonstrar mais sua vaidade. masculino. Nestes diferentes tipos de publicação, os espaços reservados a
Junto ao sociólogo Dario Caldas organizei o seminário “Novo Homem”, moda resumem-se a mostrar o “estabelecido” e são raras as fotos que utili-
iniciativa inédita no Brasil de discutir o masculino contemporâneo e a moda. zam criações mais inovadoras.
Através das mídias, vemos como a exigência pelo respeito às diferenças Nos últimos anos, surgiram as revistas voltadas ao “estilo de vida” (li-
e tolerância pelas opções individuais faz parte da ordem do dia dentro do que festyle) masculino. Estas ampliaram o leque de assuntos incluindo gastrono-
é chamado “ politicamente correto”. Novos entendimentos sobre diversida- mia, artes, design de objetos e um espaço maior para moda. Os editoriais
de levaram ao questionamento de conceitos como o de “tribos”3, já que os (fotográficos) de moda surgem mais inovadores (na forma e conteúdo) e
indivíduos passaram a pertencer a vários grupos que também se tornaram em alguns casos, devido ao sucesso que conseguiram, passaram a reservar
mais abertos. O que absolutamente não quer dizer que as sociedades – mes- edições especiais de moda em épocas de lançamentos de coleções. Outras
mo as ditas mais livres – deixaram de lado estereótipos, não sofram mais com passaram a ter um perfil específico de moda ou mesmo um novo título volta-
preconceitos, nem que todos se sintam totalmente a vontade para se expres- do apenas para o assunto, como a revista inglesa que foi nosso foco no livro
sar como querem. Nos programas de televisão e nos comerciais, vemos ainda “O herói desmascarado”: Arena Homme Plus4.
hoje a perpetuação da imagem de um homem associado à violência, ao desca- Hoje, uma rápida busca na internet por títulos de revistas que tratem do
so com aparência e mesmo produtos ligados à beleza se associam ao futebol. “estilo de vida” ou pelo título “moda masculina” pode surpreender. As pou-
Os padrões associados à moda (entendida como: roupas, acessórios e cas revistas que existiam concentravam-se nos Estados Unidos, Inglaterra,
beleza) se mantêm severos. A ideia ainda é mais próxima de homogeneidade, França, Itália e Japão, mas agora são publicadas revistas em várias partes do
o que gera grande limite em relação às formas, cores, materiais e padrões. mundo incluindo o que pareceria improvável: países Árabes e China. Estas
Entre os grupos que os homens transitam, ainda existem os que vigiam e revistas também não formam um bloco homogêneo, algumas delas trazem
excluem indivíduos que fogem da uniformidade, chegando até mesmo a ma- atores hollywoodianos na capa, outros modelos vestidos de ternos clássicos,
nifestações de agressões. Em contrapartida ações do próprio Estado e de as- outras com modelos com cortes de cabelo e roupas vanguardistas e outras
sociações civis buscam a conscientização deste respeito à diversidade, mas as cujo design gráfico anuncia a busca de uma linguagem inédita seja no deslo-
piores censuras se dão de forma escamoteada nos ambientes familiares, nos camento da imagem – e não centralizada – ou a tipografia, o tipo de papel ou
trabalhos e escolas, e principalmente através da própria mídia em discursos efeitos nas impressões. O que nos interessa aqui é exatamente a diversidade
onde o preconceito aparece seja de forma clara ou subliminarmente. apontando que vários estilos de vida do homem, e como o mercado – edito-
Num cenário internacional, as revistas masculinas podem servir de riais e produtos – vem se adaptando para atingir gostos específicos demons-
exemplos de veículos onde a manutenção e vigilância as regras se estabe- trando que nenhuma regra consegue limitar os interesses múltiplos.
lecem. O próprio termo identifica um tipo de revista onde os títulos das Hoje, fotógrafos, editores, produtores e modelos contribuem para que

3. Em 1985, Michel Maffesoli usou o termo “tribo urbana” e depois Ted Polhemus – “supermercado de estilos”. 4. Revista Inglesa bianual criada em 1994 pelos mesmos criadores da extinta “THE FACE”.

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a imagem do homem na mídia esteja buscando novos caminhos seja nas lin- qualquer obstáculo. O corpo masculino deste início de milênio também deve
guagens como no olhar para as diferentes faces do masculino. Além da re- ter dimensões maiores que a normalidade e “parecer” fortes suficientes para
vista impressa, há um grande número de revistas digitais, além dos títulos enfrentar qualquer desafio6 e por isto olham os seus concorrentes do alto.
que ganham as duas versões. Nestes casos, as imagens de moda produzem Se em nossa sociedade, como diz Kamper, temos um corpo e um pen-
verdadeiras rupturas. samento estagnados por vivermos tanto tempo sentados7, este homem deve
O homem vestido numa produção de moda transcende a ideia do dia-a- “trabalhar” seu corpo em academias de musculação para criar um corpo tal
-dia porque posar frente a uma lente representa um espaço do transcender, do qual dos heróis que carregavam pedras ou viviam em campos de batalhas. O
ser “outro”. Um “outro” que não se confronta com seus pares do dia a dia, corpo apolíneo – principalmente braços, ombros e peitos com músculos vo-
que não precisa justificar suas escolhas e nem sofre restrições ou descrimi- lumosos – passou a aparecer desnudo nas imagens publicitárias. Ao contrário
nações. É neste espaço que vemos o masculino fugir das suas limitações e se de atletas ou praticantes de esportes que buscam saúde, o principal objetivo
apresentar de diversas formas. As imagens, que pelos recursos da reprodu- nas academias é a imagem que precisa ser vista todo o tempo ( há relatos de
tibilidade técnica (Walter Benjamim) são cultuadas diariamente e nos devo- homens que não só utilizam anabolizantes, como injetam silicones para che-
ram (Norval Baitello Junior), apontam a possibilidade de não mais falarmos gar ao corpo que procuram). Neste movimento, as redes sociais como Face-
Masculino no singular, mas corrigirmos a expressão e usarmos “Masculinos”. book deram a oportunidade para qualquer indivíduo se expor principalmente
Quando escolhemos o “Herói”, optamos por um traço que se repetia através de celulares que não só fotografam como postam em tempo real as
de diversas formas dentro do que chamamos de identidade masculina. “Nos- imagens para aqueles que o acompanha, e aqui novamente a visibilidade é o
so tempo está tão povoado de heróis e mitos que poderíamos fingir que não que importa: os chamados “amigos” das redes sociais na verdade tornam-se
teriam transcorrido mais de vinte séculos desde o esplendor das culturas da o público dos shows diários que o individuo promove.
Antiguidade clássica. A verdade é que os deuses e heróis – que jamais mor- Na construção de “estátuas” de Apolos contemporâneos merece des-
reram – passaram a alimentar, com sua natureza de símbolos e significados taque o fotógrafo Bruce Weber8. Pode ser conhecido como o fotógrafo que
imortais e inesquecíveis, a cultura do nosso tempo, a cultura midiática.”5 En- trouxe a ideia de “male glamour” com ênfase no corpo jovem e apolíneo
tre os deuses da mitologia grega mereceu atenção em nosso livro: Héracles, para vender produtos relacionados a moda (perfumes , roupas e acessórios).
o herói que enfrentou doze trabalhos entre eles o de matar o leão de Nemeia O trabalho de maior impacto certamente foi o grande outdoor colocado em
e se vestir com sua pele. Aqui encontramos dois elementos que se mantêm 1982 na Time Square em Nova Iorque com a foto do atleta olímpico Tom
como foco na construção das imagens do masculino: o Poder e a força físi- Hintnaus de cueca Calvin Klein. A foto, tirada de baixo e em proporção mo-
ca. Estes elementos se apresentam através dos principais sinais que o corpo numental, se assemelhava as imagens das grandes estátuas de deuses. Na
sinaliza. mesma linha, nove anos depois, a campanha com o ator Mark Wahlberg –
Podemos entender o carro como extensão deste corpo. O carro traduz naquele momento o cantor de rap Marky Mark – causou muita polêmica. No
em seu design estas duas ambições, vejamos o sucesso das grandes camio- final dos anos 80 até os meados dos 90, o fotógrafo trabalhou com o estilista
netes: dimensões maiores que a maioria dos outros veículos, o motorista e
seus acompanhantes tem uma visão do alto e são projetadas para enfrentar
6. Importante observar o sucesso em nossos dias das lutas UFC que podem ser vistas como “novos gladiadores”.
7. “6 bilhões de habitantes e 24 bilhões de cadeiras.”
8. O fotógrafo norte-americano nascido em 1946, atuando desde os anos 1970 em revistas de moda, ficou conheci-
5. Norval Baitello Junior “Moda e mídia, o poder de deuses e imagens”, apresentação em “O Herói Desmascarado”. do principalmente pelas campanhas para grifes como Calvin Klein , Versace e Abercrombie&Fitch.

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Gianni Versace e através do livro “Man without ties” onde as fotos de Bruce volta das barbas no meio dos jovens – e execrado por outros como vemos no
Weber estão a lado das referências de pinturas de deuses mitológicos de- sucesso das empresas de depilação para homens.
monstram a intenção de criar imagens de homens-deuses. Então, se à primeira vista os homens ainda mantenham uma imagem
A marca Abercrombie and Fitch9, uma das 30 mais valiosas do setor de conservadora e homogênea, precisamos observar as mudanças e as expres-
confecção, tem como maior razão do sucesso não as roupas mas o clima de sões que nos apontam realmente a pensar o Masculino dentro de um quadro
festa de música eletrônica de suas lojas e recepcionistas musculosos com o mais amplo e que o mercado de moda começa a contemplar como vários
torso desnudo. Estas mesmas imagens são trabalhadas em suas campanhas segmentos.
– anúncios, catálogos, outdoors, visual merchandising e embalagens. Nas
sacolas de papel não estão impressos os rostos dos modelos, apenas o dorso e Referências
os braços. Esta estratégia lembra a usada nas embalagens de cuecas, deixando
que o consumidor associe o produto ao corpo do modelo (vendendo o cor- ARNOLD, Rebecca (2001). Fashion, desire and anxiety. Image and morality
po como consequência do produto). Este estilo de homem busca resultados in the 20th century. Londres: I. B.Tauris.
rápidos (anabolizantes, aplicações de produtos como silicones ou mesmo ci- BAITELLO JUNIOR, Norval (1999). O animal que parou os relógios. Ensaios
rurgias) para garantir sua inserção entre os esportistas e artistas que admira. sobre a comunicação, cultura e mídia. São Paulo: Annablume.
Se este corpo Apolíneo domina o conceito estético dos homens de hoje, ________ (2005). A era da iconografia. São Paulo: Hacker.
há também o oposto: imagens quase andróginas de homens magros e traços CICOLINI, Alice (2005). The new English dandy. Nova York: Assouline.
delicados. Este estilo de modelo foi usado na “ressureição” da marca Dior FLUSSER, Vilém (1997). Filosofia da caixa preta: ensaios para uma futura
Masculina antes associada a um homem clássico e conservador, após o tra- filosofia da fotografia. São Paulo: Hucitec.
balho do designer Heidi Slimane a grife passou a usar homens muito jovens HARVEY, John (1995) Men in Black. Londres: Reaktion Books.
e magros. Há exemplos marcantes no mercado da moda: o modelo Andrej MALOSSI, Giannino. (Ed.) (1993). Material man. Masculinity sexuality and
Pejic10 de imagem andrógina que o permite desfilar tanto desfila para marcas style. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers.
masculinas e femininas. O modelo canadense Rick Genest conhecido como MARLY, Diana de (1985). Fashion for men. An illustrated history. Nova York:
“Zombie Boy” que tem o corpo inteiramente tatuado (inclusive o rosto). Ele Holmes & Meier.
pode simbolizar a influência da arte urbana – dos grafites e stencils – e do MCDOWELL, Colin (1997). The man of fashion. Londres: Thames and Hu-
skate do qual originou uma estética mais despojada e completamente alheia dson.
à erotização do corpo. MORIN, Edgar (1984). Cultura de massas no século XX. Trad. Maura Ribeiro
A diversidade que hoje se apresenta dentro do universo da imagem de Sardinha. Rio de Janeiro: Forense-Universitária.
moda masculina faz com que o pelo seja símbolo de beleza para alguns – a QUEIROZ, Mario (2008). O Herói Desmascarado. A Imagem do Homem na
Moda. São Paulo: Estação das Letras e Cores.

9. A marca surgiu em 1892 nos Estados Unidos e no final dos anos 80 foi adquirida pelo fundo The Limited por 50
milhões de dólares. Com uma gestão profissionalizada e a abertura de capital na bolsa em 1996, a empresa começou
a recuperar parte de seu prestígio. Em apenas dez anos, a Abercrombie quintuplicou de tamanho, chegando a 1096
lojas e faturamento de três bilhões de dólares.
10. Andrej Pejic nasceu e viveu na Bósnia até os 4 anos, depois foi para Austrália onde foi descoberto em 2011 e
desde então participa de grandes desfiles, campanhas e editoriais de moda.

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DE BABEL À CIDADE DO CÉU:
A vertical, do mito à imagem

Mauricio Ribeiro da Silva

Levantou-se com cuidado, às apalpadelas procurou e enfiou

o roupão, entrou na casa de banho, urinou. Depois virou-se
para onde sabia que estava o espelho, desta vez não pergun-
tou Que será isto, não disse Há mil razões para que o cérebro
humano se feche, só estendeu as mãos até tocar o vidro, sabia
que a sua imagem estava ali a olhá-lo, a imagem via-o a ele,
ele não via a imagem.
José Saramago

O culto a vertical, poderíamos dizer, simbolicamente, está presente em

todas as culturas, em todos os tempos: desde as montanhas sagradas (Sinai,
Fuji, Kilimanjaro), passando pelas cidades dos deuses (Olimpo, Asgard), os
templos piramidais (Zigurates na Mesopotâmia, Pirâmides do Sol e da Lua em
Teotihuacán, Pirâmide de Kukulkán em Chichén Itza, Pirâmides de Quéops,
Quefren e Mikerinos em Gizé), os obeliscos (Vaticano, Paris, Washington, Bue-
nos Aires, São Paulo) até os grandes arranha-céus, referências da arquitetura
contemporânea, espalhados por todo o planeta.
Para Lurker (2003:242), a vertical

Parece unir o céu e a terra, torna-se o axis mundi, a monta-

nha universal: na cosmologia hindu, o sol, a lua e as estrelas
giram em torno da montanha universal Meru; Atlas, como
“coluna do céu”, em Heródoto; para o cristianismo medie-

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 val, o monte do Calvário (Gólgota) era o centro do mun- presidisse ao dia e o luzeiro menor que presidisse a noite; e as
do. A montanha sagrada é a residência dos deuses: Fuji no estrelas. E colocou-as no firmamento do céu para luzirem so-
Xintoísmo, Olimpo em Hellas, o Baal canaanita é ligado ao bre a terra e presidirem ao dia e à noite e separarem a luz das
Zafon, Jeová habita a montanha do templo, Zion. Montanhas trevas. E deus viu que isto era bom. E fez-se tarde e manhã:
e montes eram sagrados também para os germânicos antigos quarto dia . (GEN, 1:1-19)1
[...]. Moisés recebeu as tábuas da lei no monte Sinai; Maomé
teve sua visão no Dchebl Nur; Jesus realizou seu primeiro
sermão sobre uma montanha. No final dos tempos, a monta- A despeito do caráter religioso, observamos que na passagem inicial do
nha de Deus será mais alta do que qualquer outra. livro do Gênesis a criação do mundo é constituída a partir da inauguração,
mais do que os elementos em si (luz e trevas), da estrutura primordial a par-
A importância da vertical constata-se, também, no próprio mito judai- tir da qual tudo se assentará: o par fundamental, o qual recebe, em seguida,
co/cristão da criação do mundo, quando Deus funda o início de sua obra a a conformação valorativa, manifestada no aspecto positivo (Deus viu que a
partir do estabelecimento da vertical: luz era boa) e, por conseguinte, atribuído o aspecto negativo ao polo oposto.
No princípio Deus criou o céu e a terra. A terra, porém, es-
Observando-se todo o contexto da descrição da criação, ou seja, todo
tava informe e vazia e as trevas cobriam a face do abismo, e o o período de sete dias dentro do qual se insere também a criação do homem,
Espírito de Deus movia-se sobre as águas. Deus disse: Exista é possível constatar, ainda, que o ato de criar – tal qual manifestado no mito
a luz. E a luz existiu. E Deus viu que a luz era boa; e separou – pressupõe a ‘contaminação’ da última criação por aquela anteriormente
a luz das trevas. E chamou a luz dia, e às trevas noite. E fez-se criada. Em outros termos, se do barro se fez o homem e do homem se fez a mu-
a tarde e manhã: primeiro dia. Disse também Deus: Faça-se
lher, podemos estabelecer que, do mesmo modo e por retroação, é o barro
o firmamento no meio das águas e separe umas águas das ou-
tras águas. E fez deus o firmamento, e separou as águas que fruto da separação da terra e da água, que é fruto da separação das águas do
estavam sob o firmamento daquelas que estavam por cima céu e da terra e que, por fim, é fruto da separação da luz das trevas. Portanto,
do firmamento. E assim se fez. E Deus chamou o firmamen- a partir do primeiro ato, toda a criação está inexoravelmente relacionada com
to céu. E fez-se tarde e manhã: segundo dia. Disse também o caráter transcendental e valorativo inerente no par luz e trevas, incluindo-
Deus: As águas que estão debaixo do céu ajuntem-se num
-se, obviamente, o espaço em suas dimensões, assim como o próprio tempo.
só lugar e apareça o árido. E assim se fez. E deus chamou ao
árido terra e ao conjunto das águas chamou mares. E Deus Dedicado o primeiro dia ao âmbito transcendente da criação, o segun-
viu que isso era bom. E disse Produza a terra erva verde e do dia, com a separação das águas pelo firmamento, principia a instauração
que dê semente e árvores frutíferas, que dêem fruto segundo daquilo que é imanente, passível de ser percebido pelo homem. Isto posto
a sua espécie, cuja semente esteja nela mesma para que se re- e registrado que a partir da relação etérea identificada na conexão entre luz
produza sobre a terra. E assim se fez. E a terra produziu erva
e sombra, principia-se a criação mundana, constituindo-se, então, o espaço
verde e que dá semente segundo a sua espécie e as árvores
que dão fruto, e cada uma das quais tem semente segundo primeiramente pelo eixo vertical, com a separação fundamental de dois lu-
a sua espécie. E viu Deus que isso era bom. E fez-se tarde e gares distintos: terra e céu. O primeiro, acessível, futuro lugar das coisas e
manhã: terceiro dia. Disse também Deus: Sejam feitos luzei- do homem, devidamente separado do segundo, inescrutável, lugar de Deus.
ros no firmamento do céu e separem o dia da noite e sirvam Com a separação das águas que cedem, no terceiro dia, terreno ao árido,
de sinais para distinguir os tempos, os dias e os anos; e res-
plandeçam no firmamento do céu e alumiem a terra. E assim
se fez. E Deus fez dois grandes luzeiros: o luzeiro maior que 1. A versão aqui citada foi obtida em MATTOS SOARES, 1981:s.p.

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instala-se o a horizontal, possibilitado a diferenciação em todas as direções mitologia judaico-cristã, a pena pela tentativa da superação da vertical, ense-
do plano terreno entre aqui e acolá, perto e longe. Finalizado o mundo, conclu- jada por Babel, foi a incomunicação.
ída a criação fundamental, no quarto dia, Deus institui o tempo, fazendo com Sobre este tema, pontua Chevalier e Gheerbrant (2005:111):
que os luzeiros separassem o dia e a noite, os dias e os anos.
A continuação da obra divina (a criação as plantas, animais, etc.) até a A torre de Babel simboliza a confusão. A própria palavra
Babel provém da raiz Bll que significa confundir. O homem
própria criação do homem não obscurece o fato de que o espaço, conforme a presunçoso eleva-se desmesuradamente, embora lhe seja im-
narrativa mítica é mais do que a relação indiferenciada de posições, como se possível ultrapassar sua condição humana. A falta de equilí-
propôs a partir do racionalismo. Sua existência emana do par fundamental e, brio leva à confusão nos planos terreno e divino e os homens
portanto, seu caráter é por ele impregnado. O espaço é saturado de valores e já não se entendem: já não falam a mesma língua, o que quer
sua experiência resulta na vivência estrita da relação entre sagrado e profano. dizer que entre eles já não existe o mínimo consenso, cada
Assim, ao criar o espaço e o tempo, Deus, mais do que definir o lugar um a pensar somente em si mesmo e a considerar-se um Ab-
soluto.
dos homens, estabelece seu próprio lugar. Considerando-se que Deus cria o
A narrativa bíblica situa-se no final dos capítulos concer-
espaço e o tempo, poderíamos dizer que sua manifestação não se resume ao nentes às origens da humanidade e precede a história ais
limite intrínseco a estas categorias. Uma vez que sua natureza é precedente, circunstanciada, menos mitológica e mais cronológica dos
tem ele o dom da ubiquidade, possibilitando que esteja presente em todos os patriarcas. Constitui-se uma espécie de conclusão, ao cabo
lugares e em todos os tempos. De qualquer modo, sob o ponto de vista do dessa primeira fase da história da humanidade, que se carac-
homem, percebe-se a constituição polarizada instituída na própria criação. terizou por uma formação progressiva de grandes impérios
e de grandes cidades. É singular que o fim desse período seja
Se Deus refere-se ao ilimitado, ao infinito e a vertical, ao homem cabem os
marcado por um fenômeno social e por uma catástrofe social.
limites das dimensões do espaço horizontal e seu desenrolar no tempo, ex- Pode-se dizer que a confusão babélica é o castigo da tirania
plorando o mundo nas orientações que lhe são possíveis: os quatro caminhos coletiva que, à força de oprimir o homem, faz explodir a hu-
que levam aos quatro cantos. manidade em frações hostis.
Não obstante a constituição do mito judaico-cristão, apoiar a tese da Sem contestar de forma alguma a intervenção divina nessa
importância cultural desta categoria espacial, outras mitologias também catástrofe, pode-se pensar que a teofania jeovista não exclui a
interpretação simbólica segundo a qual Jeová seria também,
são pródigas em identificar a segregação, por meio da verticalidade, entre
no caso, uma manifestação de justiça imanente, uma expres-
homens e deuses. A busca do homem, em geral, pode-se dizer que foi e é são da consciência humana revoltada contra o despotismo
subverter o estatuto e sua própria condição, superando o limite estabelecido de uma organização de tendência totalitária. Uma sociedade
pelos deuses e ocupando lugar diferente do originalmente previsto, tal qual sem alma e sem amor está fadada à dispersão; a união só po-
o fez Prometeu. derá proceder de m novo princípio espiritual e de um novo
De qualquer modo, para sair de seu lugar, superar seus limites, o ho- amor. É o castigo de um erro coletivo, observa R. de Vaux, que,
assim como o dos pais primeiros, consiste também em um erro de
mem paga um preço, pois os deuses não permitem serem logrados. Se Pro-
imoderação. A união só poderá ser restaurada no Cristo salvador:
meteu, a despeito de sua posterior imortalização, por invadir o lugar dos milagre de línguas em Pentecostes (Atos, 2, 5-12), assembleia
deuses e de lá retirar a semente do fogo, coube a pena de ser acorrentado ao de nações no céu (Apocalipse, 7, 9-10; 14-17). A antítese da
penhasco (um lugar alto, onde seus pés não tocam o chão) e ter o fígado (o Torre de Babel, com sua incompreensão e sua dispersão, é
único órgão humano que se regenera) diariamente devorado pela águia, na efetivamente essa visão apocalíptica da sociedade nova go-

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 vernada pelo Cordeiro, como também o dom das línguas por carregam consigo uma semente frutífera, que, no progresso
ocasião do Pentecostes2. da linguagem, se desdobra em uma riqueza surpreendente de
formações linguístico-intelectuais. Apenas pela intermedia-
ção dos termos espaciais, os dois extremos de toda formação
Compreendido o caráter do espaço e, mais detalhadamente, da vertical linguística apareceram, em certa medida, verdadeiramente
na cultura, se por seu intermédio se dá a separação primordial entre homens ligados. (...) A consciência mítica logra articular o espaço e
e deuses, devemos considerar que não menos importante é desvelar sua ação o tempo não ao fixar em pensamentos duradouros o instável
e flutuante dos fenômenos sensíveis, mas ao aproximar do
no âmbito do indivíduo. Segundo Montagu (1988), logo após o parto e a par- ser espacial e temporal a antítese específica: a oposição entre
tir dos sentidos de proximidade (tato, audição, olfato e paladar) nasce pau- “sagrado” e “profano”.
latinamente a percepção da distância, fundada na constatação da presença,
vinculada à saciedade do toque e do alimento, e da ausência, vincula à falta Suas considerações apontam para o fato de que a oposição presente
destes. Neste período, estabelece-se paulatinamente tanto a percepção do es- na constituição de conceitos inerentes à própria língua, por mais abstratos
paço e da própria vertical (do colo para o berço, do berço para o colo) quanto que sejam eles próprios, fundam-se na experiência espacial, na medida em
à valoração polar (sentido positivo e negativo) vinculada à experiência de que os valores contrários presentes nas relações simbólicas obtêm significado
cada uma destas posições e sensações (Wyss, 1968). quando comparados à percepção lastreada nas experiências do próprio corpo.
A importância de tal aprendizado não se limita ao âmbito da relação Deste modo, a partir da memória corporal e dos valores atribuídos (confor-
entre criança e mãe. Trata-se da primeira pedra sobre a qual se assenta todo me Montagu e Wyss, já citados) a tais memórias, relacionados ao próximo e
o edifício3 simbólico, interface entre homem e cultura. Tal é o sentido que ao distante, ao acima e ao abaixo – condições inerentes ao espaço referencia-
Cassirer confere a tais percepções iniciais, chamadas por ele de constituições do pelo próprio corpo e experiência – corporifica-se o significado do valor
espaciais, as quais valoram sensivelmente (no sentido de sensação corpórea) intrínseco a conceitos como bem e mal, por exemplo.
as oposições antitéticas presentes nas formações linguístico-intelectuais. Segun- Temos, então, que o significado da experiência espacial não se limita
do o filósofo (2004:148), ao âmbito da narração mítica. Sua presença no contexto das formas simbóli-
cas apontado por Cassirer, conforme acima, é indicativo do modo como as
[...] no progresso da formação linguística de conceitos foi conformações do imaginário (Durand, 2002; 2004) efetivam-se, de fato, na
patente como a elaboração nítida e clara das determinações realidade, isto é, não se limitam ao universo simbólico (res cogitans), como
espaciais sempre constituiu a precondição para a caracteri-
zação das determinações intelectuais universais. É patente também se manifestam no âmbito do concreto (res extensa).
como os termos espaciais mais simples da linguagem, as de- São inúmeros os exemplos em que o caráter simbólico da vertical se
nominações para o aqui e lá, para o distante e o próximo, manifesta no modo como o homem organiza o chamado espaço físico. Poderí-
amos retroagir ao paleolítico superior, observando que nos salões ornamen-
2. Grifos do autor. tados da Caverna Lascaux (c. 20.000 a 15.000 a.C) grande parte das pinturas
3. Gostaríamos, aqui, de constituir paralelo com a imagem tradicionalmente estabelecida das catedrais medievais. ali realizadas encontram-se no teto4.
A primeira pedra assentada, chamada “pedra fundamental”, é aquela que, tocando a terra, é responsável pela trans-
ferência de toda a energia originada desde o alto, portanto é a responsável, sob o aspecto físico, pela sustentação De qualquer modo, não se faz necessário tamanho resgate. A nós im-
do edifício. Simbolicamente, representa o indivíduo que em cooperação com os demais membros da sociedade (as
demais pedras) constitui a própria igreja. Do mesmo modo, recebe a força que emana do alto, advinda, em última
instância da pedra assentada mais acima, a qual assume a representação da figura de Jesus. Assim, portanto, ao 4. Atualmente é possível verificar por intermédio de simulação dos ambientes da Caverna Lascaux as posições das
evocar a imagem do edifício para o universo do simbólico, buscamos estabelecer esta dupla condição de forças: pinturas em cada um dos salões ou passagens desta caverna. Acesso em http://www.lascaux.culture.fr, realizado
partindo do homem em direção à cultura, simultaneamente da cultura em direção ao homem. em 15 de agosto de 2012

290 291
porta demonstrar que tal contaminação se manifesta no contemporâneo, seja da murada externa também não se apresentava como um grande fator de
na língua, no espaço físico ou, mesmo, no âmbito do chamado ciberespaço. limitação, podemos considerar que, mais do que ver, a condição de alocação
Tomemos, então, a cidade de São Paulo como exemplo. Ícone do capitalismo permitia aos jesuítas fazer com que sua obra fosse vista, sobretudo quando
contemporâneo, uma das maiores cidades do mundo, onde a força da grana consideramos que do conjunto urbano sobressaem como pontos referenciais
ergue e destrói coisas belas. Seria este um lugar onde o valor da verticalidade os campanários das igrejas, estrategicamente alocadas em cada um dos vér-
seria manifestado? tices do plano superior da elevação, como bem será registrado por Debret e
Nascida em 1554 sobre uma colina rodeada de rios, o caráter defensivo Rugendas, séculos depois.
do local, inexpugnável devido às dificuldades de acesso pelas várzeas do Rio Voltamos, então, ao âmbito da vertical simbólica, elemento de ligação
Tamanduateí e dos Córregos do Itororó (atualmente abaixo da atual Ave- entre terra e céu que torna a igreja em essência o ponto de ligação entre ho-
nida 23 de maio) e do Anhangabaú (situado ao lado do túnel Anhangabaú rizontal e vertical, axis mundi, visível para todos.
e, posteriormente, abaixo da Avenida Prestes Maia e Rua Carlos de Sousa
Nascer do desejo de conversão dos índios a partir da ação dos padres
Nazaré) sempre foi exaltado como fator preponderante com relação à escolha
jesuítas implica – mais do que se denota considerando o aparente isolamento
do lugar.
– em alinhar-se às estratégias de utilização da imagem definidas pela Con-
De fato o aspecto de segurança era importante, compreendido o fato de
trarreforma, conforme bem aponta Durand (2004:16-32). Assim, as constru-
que as circunstâncias apontavam para o risco iminente de ataque indígena.
ções inseridas no ainda insipiente espaço paulistano, muito além do caráter
Sem entrar em detalhes, porém, é sabido que a entrada dos Jesuítas no Pla-
nalto de Piratininga foi antecedida em negociação e apaziguamento, das tra- utilitário, são reveladoras da estratégica de comunicação (tanto no sentido de
tativas de João Ramalho junto ao Cacique Tibiriçá (Toledo, 2003). Naquele emitir, quanto de colocar em comum) dos sacerdotes e seu profundo lastro
tempo, a paz era uma condição frágil, dada a instabilidade da relação com os cultural.
índios e a ação não exatamente alinhada com os propósitos dos padres, reali- Apesar de não ser adequada ao modelo do burgo que se constitui no
zada por Ramalho, mas não suficientemente inexistente a ponto de necessitar entorno do monastério e, nesse sentido, orbita culturalmente em torno da
de um destacamento militar. De qualquer modo, é necessário perceber que religião, São Paulo manteve a importância dos campanários como referencial
apesar da existência de um muro de proteção ao redor do terreno ocupado mesmo depois da expulsão dos jesuítas, no século XVIII, realizada por Pom-
pelo Colégio e seus adjacentes, não houve preocupação em construir uma bal. O Colégio, por sua vez, passa a ser ocupado, pelo governador Morgado
grande muralha, como as existentes em Jerusalém ou na Europa medieval, a de Matheus6, como palácio do governo, fazendo a transição do caráter reli-
despeito da rudimentar tecnologia bélica indígena5. gioso para o laico, sem, contudo, perder o lastro histórico e cultural da visi-
Considerando que tal verticalidade não emprestava máxima contribui- bilidade do edifício, ainda referência vertical em uma cidade absolutamente
ção com relação ao aspecto de defesa, sobretudo considerando que a mata
ao redor do morro impedia a visão da aproximação dos índios e que a altura
6. Morgado de Matheus, ao chegar em São Paulo, aponta em setembro de 1776, (cf. Toledo, 2003:242) que “está
edificada a cidade de São Paulo no meio de uma grande campina, em sítio um pouco elevado que a descobre toda
em roda. O seu terreno é brando e tem as ruas planas, largas e direitas e alguma bem compridas, porém não são
5. Mori (2003) aponta que naquele tempo a tecnologia bélica já se apresentava razoavelmente desenvolvida, fazen- calçadas. Mais adiante ele acrescenta que ‘ todas as paredes dos edifícios são de terra’ e ‘os portais e alizares são
do com que as fortalezas brasileiras, algumas ainda existentes em todo o litoral, já não fossem mais construídas com de pau’, por ser ‘muito rara’ a pedra na região. Ainda assim, ressalva que a cidade ‘não deixa de ter conventos e
a preocupação de elevar altos muros como os castelos medievais europeus, mas sim torna-los baixos e robustos bons templos, e altas torres, da mesma matéria, com bastante segurança e duração’. Os edifícios ‘mais suntuosos e
de forma a suportar tiros de canhão. Considerava-se o perigo de invasão indígena um risco de menor proporção, melhores’, prossegue, ‘são a Sé, este Colégio que foi dos jesuítas, especialmente o seminário que estou aquartelado,
a despeito de algumas ações exitosas deste grupo, como a invasão do Forte São João da Bertioga, na qual se fez a igreja do Carmo e o seu convento, que se está reedificando, a de São Bento, que não está acabada e o de São
refém Hans Staden. Francisco, que é antigo e o pretendem reformular”.

292 293
constituída de edificações baixas. Rosenthal em Iwo Jima.
Tal situação perdura, então, até o final do século XIX e início do XX, A conversão do espaço em imagem, muito além da perda dimensio-
quando a implantação das indústrias confere nova força à economia e instala nal tão bem explicitada por Flusser quando manifesta as catástrofes pelas
na paisagem as chaminés das fábricas que, apesar de altas, estavam locali- quais passa o homem no processo de escalada da abstração (cf. Baitello Jr.,
zadas no terreno baixo da várzea, reduzindo sua importância. Entretanto, a 2004:24), permite sua transmissibilidade por intermédio das mídias terciárias
construção do Edifício Martinelli (1924 a 1929), simbolicamente, demonstra (Pross e Beth, 1987), viabilizando não mais sua valoração simbólica, mas sim
para onde migrava o comando da cidade. Curiosamente, este edifício é co- seu consumo.
roado com a réplica de uma villa italiana, destinada a moradia da família do Tal condição estabelece ao estatuto da vertical, a subversão do seu va-
construtor. A despeito da história que registra o fato de que tal feito “prova” lor simbólico intrínseco, inerente à relação bem e mal anteriormente descrita,
que o edifício não ruiria, não é possível desconsiderar que o comendador, que vinculando tal oposição à condição capitalista do acúmulo, isto é, tornando
fez fortuna com comércio, transportes e banco, ocupara o ponto mais alto da similar a relação entre altura (e não verticalidade) e poder, no sentido de
cidade, olhando desde cima para as torres das igrejas. capacidade de realização. Assim, a verticalidade passa a não mais vislumbrar
Resumidamente, porque o objetivo não é traçar a história de São Paulo, a relação entre os mundos superiores e inferiores, mas sim a efetiva distância
mas sim o papel simbólico da vertical na constituição do espaço da cidade e entre o piso e o cume. A altura como simulacro da verticalidade. Nesse sen-
sua respectiva imagem, importante é notar que, na medida em que a cidade tido, instaura-se a lógica titânica (Contrera, 2004), ou seja, quanto mais alto,
se transformava social e economicamente de um espaço construído por re- melhor.
ligiosos até sede do poder político, desta situação até a configuração de uma No contexto das imagens midiáticas, o marco fundamental da supe-
cidade industrial, desta para sede do poder financeiro e, finalmente, para a ração da vertical pela altura (maior valor à distância entre o solo e o coro-
cidade-mundial, conforme apresentam Octávio Ianni e Renato Ortiz, globa- amento do edifício em detrimento do valor simbólico), possivelmente foi o
lizada e catalizadora dos fluxos de pessoas e informações, percebemos que a ataque às Torres Gêmeas de Nova Iorque e suas decorrências posteriores.
visibilidade da vertical e sua utilização como ferramenta comunicacional foi Na ocasião os edifícios já não eram os mais altos do mundo (as Petronas To-
sendo adaptada às circunstâncias, desde a torre das igrejas até a construção wers, na Malásia ocupavam este posto), mas detinham a supremacia simbólica
dos altos edifícios da Avenida Paulista (local mais alto da cidade), ocupados por sua localização e representatividade no coração do capitalismo mundial.
em seus espaços físicos pelas principais sedes de bancos e grandes corpora- O ataque como um todo, rigorosamente planejado de modo a possibilitar a
ções, mas encimados pelas antenas de rádio, televisão e telefonia, parte vi- transmissão simultânea e ao vivo para todo o planeta, transferiu o campo de
sível do capitalismo informacional, tornando inequívoca a compreensão de guerra para o espaço midiático, em uma demonstração de que os alvos em
quem está, atualmente, na vanguarda da condução dos processos. mira não eram os edifícios em sua materialidade, mas sim os símbolos que re-
A transformação pela qual passou São Paulo, porém, não a limita mais presentavam: a Casa Branca (não atingida pelo terceiro avião sequestrado),
ao âmbito das percepções locais, estabelecidas no contexto da visibilidade de representando o poder político, o Pentágono, o poder bélico, e as Torres, o
seus espaços e edifícios observados e compreendidos por seus moradores e poder econômico.
visitantes. Sua inserção no âmbito das megacidades, emanando e recebendo Enquanto os dois primeiros são clássicos alvos militares, definidos
fluxos contínuos de informação, dá conta de que as antenas da Paulista, mais como pontos a serem conquistados em qualquer manual de operações de
do que equipamentos dedicados à transmissão, refletem a imagem da con- guerra territorial – e profundamente vinculados com o imaginário local a
quista do espaço físico pela mediosfera (Contrera, 2010), tal qual a foto de despeito de suas influências no mundo – as Torres Gêmeas representavam a

294 295
expectativa mundial de ascensão ao capitalismo e ao consumo. Em seu inte- de vista prático, a economia, assim como a guerra, desloca-se do território
rior atuavam indivíduos de todo o planeta, superando as diferenças linguís- material para o simbólico, mais especificamente, para a mediosfera.
ticas por meio do alinhamento à linguagem do dinheiro. Nesse sentido, era Considerando que comunicar é estabelecer vínculos e que afirmamos
objeto de “veneração” não somente dos americanos, mas de todo o mundo. A que as imagens dos grandes edifícios transmitidas por mídia terciária também
destruição realizada no contexto de uma Jihad, conceito fundamental da reli- assim se estabelecem, é necessário dar contorno à questão. Sobre vínculo,
gião islâmica, vinculado ao empenho e esforço diante de uma empreita, trouxe à Baitello Jr. (2008:100;102) aponta que
tona o adormecido mito de Babel, tornando perplexos todos os cidadãos que
presenciaram os fatos ocorridos. Não é a entidade quantificável chamada “informação” o pa-
Passado um ano dos ataques, a data foi lembrada com dois imensos râmetro para considerar as metas de um processo de comu-
fachos de luz se propagando para o céu de Manhattan. Muito além da beleza nicação. Muito antes e mais abrangentemente, todo processo
de comunicação pretende estabelecer e manter vínculos. (...)
intrínseca à imagem, o aspecto simbólico da luz em oposição às trevas e da
Podemos dizer que o alimento dos vínculos pode ser gene-
vertical que une terra e céu, estabeleceu o discurso da indestrutibilidade do ricamente denominado “afeto”, mas poeticamente deve ser
capitalismo americano. Entretanto, passado o primeiro impacto, em lugar da chamado de “amor” (até mesmo os biólogos lançam mão do
presença mítica da luz decidiu-se pela construção de novos edifícios, mais rico conceito de amor para explicar como operam os víncu-
altos que os anteriores, porém menores do que outras construções espalhadas los). Graças à reconsideração e à nova inserção da corporei-
dade como ponto de partida e chegada de toda comunicação,
pelo globo.
podemos dizer que a matéria-prima dos processos comunica-
A construção de edifícios ultra-altos é hoje, mais do que necessidade7 cionais não é a informação, mas sim o amor.
de espaços para uso, estratégia de marketing definida para o estabelecimento
de visibilidade midiática mundial cujo benefício é o incremento da percepção Ao tratar da questão do vínculo, Baitello Jr. parte da definição de co-
de qualidade do país e seus produtos em razão da capacidade de realização do municação estabelecida por Harry Pross, a qual estipula que
feito tecnológico. Assim, verifica-se uma corrida para o alto, com exemplos
como as Petronas Towers (Malásia), superadas pela Burj Khalifa (Dubai) a toda comunicação humana começa na mídia primária, na
qual será, segundo notícias, ainda em 2012 superada pela Cidade do Céu8, em qual os participantes individuais se encontram cara a cara e
Changsha, China. imediatamente presentes com seu corpo; toda comunicação
humana retornará a este ponto,
A despeito do uso da altura como simulacro da verticalidade, o fato é
(Pross 1971:128 apud Baitello Jr., 2003:2)
que a realização de empreitas com cifras na ordem de 650 milhões de dólares,
como previsto para a construção do edifício chinês, sem garantia absoluta de
O conceito de corpo, empregado pelo comunicólogo alemão influen-
ocupação (como em Dubai) é indicativo de que a capacidade de vínculo que
ciado por Cassirer, não se limita à estrutura biofísica, mas à complexidade
tais imagens geram, apresentam o retorno econômico desejado. Sob o ponto
inerente a interação deste com a cultura, ou seja, o conjunto deste em intera-
ções histórico-antropológicas. Nesse sentido, não se alinha à mera troca de
7. Sobre esta questão, interessante é a leitura do artigo intitulado “Prédio mais alto do mundo sofre com escritórios informações conforme as definições iniciais da cibernética de Wiener. Dife-
vazios”, realizado por Simon Atkinson para a BBC Dubai em 30 de julho de 2012. Disponível em: http://www.
bbc.co.uk/portuguese/noticias/2012/07/120729_edificio_vazio_dubai_lgb.shtml, acessado em 15 de agosto de 2012. rentemente, considera que a comunicação é estabelecida a partir do compar-
8. Ver: “Edifício mais alto do mundo ficará pronto este ano na China”, disponível em: http://exame.abril.com.br/
mundo/noticias/edificio-mais-alto-do-mundo-ficara-pronto-este-ano-na-china, acessado em 15 de agosto de 2012. tilhamento simbólico, ou seja, não se limita ao envio ou recepção de infor-

296 297
mações. A natureza do vínculo, portanto, é duradoura, isto é, permanece no O que se revela como mais duradouro, são as experiências
tempo e não se limita ao mero estabelecimento transitório de papéis. Comu- realizadas na primeira infância sobre a própria corporeidade
e sua relação com outra materialidade que não pertence ao
nicar relaciona-se ao alinhamento a um universo simbólico comum que parte
organismo do recém-nascido. O recém-nascido experimenta
do indivíduo e transcende ao contexto da cultura e vice-versa. o espaço circundante como uma ampliação da própria cor-
Enquanto o vínculo comunicacional estabelecido a partir do contexto poreidade. As resistências que encontra o movimento inci-
da verticalidade implica em profundidade simbólica que pressupõe o enre- piente obrigam à diferenciação e, mais tarde, à formação de
damento com toda a complexidade da cultura, aquele relacionado à altura conceitos. “Mamá” significa em princípio quase tudo, pois
nos começos falta a linguagem como veículo do pensamento
promove a valorização da quantidade em si, não se relacionando a nada além discursivo. Trata-se de símbolos presentativos, com os quais
da própria dimensão. Assim, enquanto o primeiro se apresenta como a ponta se orienta o homem em processo de construção. O interior
do fio que traz consigo toda a trama do tecido, passível de ser desvelado com e o exterior, neste estado, se correspondem. Os limites que
o tempo – e nesse sentido apresenta-se duradouro e permanente –, o segun- serão traçados mais tarde pelo pensamento racional não fo-
ram, todavia, traçados; antes, o factível e o alcançável são
do revela-se instantâneo, incapaz de apresentar profundidade e estabelecer
equiparados ao próprio corpo. Só a partir da experiência da
novas significações. Sua tendência natural é a própria falência e substituição distância se chega às primeiras diferenciações, convertendo-
por outro, novo e mais potente. -se estas no problema central do homem enquanto animal
Tais edifícios são construídos não mais como os anteriores, cuja fina- simbólico com uma linguagem discursiva.
lidade era o estabelecimento de vínculo entre terra e céu, mas sim para que Na primeira fase da vida (...), a experiência da distância e
do interior e exterior que hão de ser entendidos de forma
sua imagem possa ser transmitida. Àquele que a constrói (o emissor da ima- material, há que incluir-se outra, que predetermina o com-
gem), não interessa maiores aprofundamentos nem interações por parte de portamento simbólico: a direção da criança pequena e a con-
quem as vê (o receptor), mas tão somente que deste emane o comportamento secução da vertical.
previamente estipulado (no contexto econômico, o chamado impulso de com- Wyss explica como a marcha ereta, conquistada a partir da
posição horizontal do recém-nascido por meio do movimen-
pra). Consideramos, então, que se o vínculo pela vertical é aquele do qual
to e atuação gradualmente coordenados, lhe cria o horizonte.
trata Baitello Jr., e sua natureza estabelece-se no contexto da duração, da (...) A aquisição da vertical, pois, inaugura em qualidade de
permanência, da profundidade e do inter-relacionamento, sendo chamado experiência imperdível o horizonte como delimitação que
de vínculo comunicacional, o outro, modelado pela altura e caracterizado pela acompanha o movimento e, com ele, a perspectiva da altu-
instantaneidade, pela obsolescência e pela constituição plana, apresenta-se ra (isto é, acima e abaixo). A horizontal parte o espaço em
acima e abaixo.
como vínculo hipnótico (sua existência emprega à atuação em um único sen-
Com a vivência da altura se realizam também diferenciações
tido – sempre do emissor para o receptor –, moldando suas ações àquelas entre o interior e o exterior, limitados pelo horizonte. O es-
previamente desejadas). paço visível se converte em receptáculo da corporeidade, em
Importa compreender, também, que, qualquer que seja a natureza do espaço interior. Mas além do horizonte se abre o exterior. E
vínculo (comunicacional ou hipnótico), a base sobre a qual sua existência se já que o espaço natural da distância segue vinculado com o
acima, onde nenhuma resistência se opõe à apropriação, a
sustenta é a mesma, definida por Pross como experiências pré-predicativas. posição ereta se converte em vivência da superioridade do
O teórico alemão, a partir das considerações de Cassirer, aqui já expostas, acima com relação ao abaixo.
aponta que As consequências resultantes desta experiência, idêntica para

298 299
 todos os seres humanos, levam às mesmas determinações GUES, D. (org.). Os Valores e as Atividades Corporais. São Paulo: Summus,
pré-predicativas daquilo que o pensamento evoluído deno- 2008.
mina consciência interpretante. (Pross, 1980:43-44)
_______ O pensamento sentado – Sobre glúteos, cadeiras e imagens. São Leo-
poldo: Unisinos, 2012.
Ou seja, as experiências espaciais, valoradas conforme discutimos ante-
CASSIRER, E. A Filosofia das Formas Simbólicas, vol. 2: o pensamento mítico.
riormente (estabelecimento inicial valorativo relacionado aos polos positivo
São Paulo: Martins Fontes, 2004.
e negativo) servem como estrutura básica tanto para o vínculo comunica-
CHEVALIER, J. e GHEERBRANDT, A. Dicionário de Símbolos: mitos, so-
cional quanto para o vínculo hipnótico. Neste contexto, poderíamos, então,
nhos, costumes, gestos, formas, figuras, cores, números. Rio de Janeiro: José
compreender que o vínculo hipnótico apresenta-se como simulacro do vín-
Olympio, 2005.
culo comunicacional.
CONTRERA, M. Mediosfera – Meios, imaginário e desencantamento do mun-
Deste contexto fundado na percepção espacial, sensual (na acepção de
do. São Paulo: Annablume, 2010.
sensação, sentido) decorre a imensa força das imagens que nos arrebata no
_______ O titanismo na comunicação e na cultura. Os maiores e os me-
âmbito da comunicação mediatizada. A constituição do simulacro simbólico
lhores do mundo. In: Lemos, A. et. Al. Mídia.br. Livro da XII Compós. Porto
ancora-se nas mesmas estruturas sob as quais se assentam os vínculos de na-
Alegre: Sulina, 2004
tureza comunicacional, convertendo estesia em sedação (anestesia) (cf. Bai-
tello Jr., 2005 e 2012), espaço em imagem, comunicação em conexão. DURAND, G. As estruturas antropológicas do imaginário. São Paulo: Martins
Concluímos, portanto, que se ambos os processos se sustentam na mes- Fontes, 2002.
ma fundação, a chave para a superação da superficialidade simbólica das ima- _______ O Imaginário – Ensaio acerca das ciências e da filosofia da imagem.
gens não está em sua destruição – uma nova forma de iconoclasmo – mas sim Rio de Janeiro: Difel, 2004.
em mergulhar no o abismo (ou escalar o penhasco) que ela enseja, tomando FLUSSER, V. Filosofia da Caixa Preta – Ensaios para uma futura filosofia da
o caminho inverso da escalada da abstração, recompondo as dimensões per- fotografia. São Paulo: Hucitec, 1985.
didas (scanning, cf. Flusser, 2005:10), reconduzindo a altura ao estatuto de LURKER, M. Dicionário de Simbologia. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
vertical. MATTOS SOARES, Pe. Bíblia Sagrada. Trad. da Vulgata; São Paulo: Edi-
ções Paulinas, 1981.
Referências MORI, V.H. Arquitetura Militar – Um panorama histórico a partir do Porto de
Santos. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado; Fundação Cultural do Exér-
BAITELLO JR., N. Tempo lento e espaço nulo. Mídia primária, Secundária e cito Brasileiro, 2003.
Terciária. Disponível em: http://www.cisc.org.br/portal/biblioteca/ tem- MONTAGU, A. Tocar: o significado humano da pele. São Paulo: Summus,
polento.pdf. Acesso em 10: de agosto de 2003 1988.
______ O Leitor Número 69 ou o Marco Zero de um futuro Flusser. In: PROSS, H. Medienforschung. Darmstadt: Carl Habel, 1971
FLUSSER, V. Língua e Realidade. São Paulo: Annablume, 2004. ________ Estructura Simbolica del Poder. Barcelona: Gustavo Gili, 1980.
______ A era da iconofagia. Ensaios de Comunicação e Cultura. São Paulo: PROSS, H. e BETH, H. Introducción a la Ciencia de la Comunicación. Barce-
Hacker, 2005 lona: Anthropos, 1987.
_______ Corpo e imagem: comunicação, ambientes, vínculos. In: RODRI- TOLEDO, R.P. A Capital da Solidão – Uma história de São Paulo das origens

300 301
a 1900. Rio de Janeiro: Objetiva, 2003. A EXPOSIÇÃO COMO MEDIUM
WYSS, D. Strukturen der Moral Untersuchungen zur Anthropologie und Ge-
nealogie moralischer Verhaltensweisen. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht,
1968.

Vinicius Spricigo

O eixo central ao redor do qual se articula essa investigação sobre o

conceito de exponibilidade é formado por fragmentos e resíduos coletados
por meio de “escavação arqueológica”, nos termos de Vilém Flusser, reali-
zada no Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal de São Pau-
lo, nos Archives de la Critique d’Art, em Rennes (França), e nos arquivos de
Vilém Flusser na Universität der Künste Berlin tendo como ponto de parti-
da a proposta de reformulação apresentada pelo filósofo para a Bienal de
São Paulo. Também foram consultados os dossiês e sobretudo os bancos de
imagem da Galeria Nacional, que estão depositados no Arquivo Central em
Berlim, e da documenta (Archiv für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts)
em Kassel. Essa pesquisa iconográfica dos displays da Galeria Nacional em
Berlim no período de entreguerras, da exposição “Arte Degenerada” e das
primeiras edições da documenta de Kassel (1955, 1959, 1964, 1968, 1972) foi
elaborada conjuntamente com análises de modos contemporâneos de exibi-
ção. Adicionalmente foram feitas visitas de estudos às exposições: The Global
Contemporary: Art Worlds After 1989, curada por Peter Wiebel e Andrea Bu-
ddensieg para o Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM), e
à décima terceira edição da documenta, megaexposição internacional de arte
contemporânea que ocorre a cada cinco anos na cidade de Kassel, dirigida
por Carolyn Christov-Bakargiev.

302 303
 Tal abordagem arqueológica das “bienais” e exposições de arte, pau- especialmente o museu e as “bienais”, não mais como espaços de salvaguarda
tada em questões comunicológicas, nos permitiria afirmar preliminarmente de obras de arte mas sobretudo como produtores de valor de exposição na era
que as práticas curatoriais contemporâneas utilizarm métodos análogos ao das imagens mediáticas.2 Os objetivos da pesquisa correpondem portanto à
processo de produção de imagens mediáticas, ou seja, operam por meio do necessidade cada vez mais urgente de se repensar os espaços institucionaliza-
uso e manipulção de arquivos históricos e da operação da desmontagem, dos que abrigam e legitimam os discursos e as práticas artísticas, no contexto
aqui entendida como desconstrução de uma linearidade histórica. Aproprio- das transformações que acompanham os processos de globalização cultural e
-me aqui do conceito de „des/montagem“, usado pelo Prof. Norval Baitello de constituição de uma exponibilidade global e mediática.
Junior em sua análise do núcleo Dadá em Berlim, e sua fundamentação no O início dessa pesquisa, em fevereiro de 2011, coincidiu com a orga-
princípio do „relampejar“ benjaminiano.1 Tratam-se em suma de estratégias nização do seminário internacional “Emoção e Imaginação: os sentidos e
de desmontagem do espaço museal (desde a sua encenação até o rompimento as imagens em movimento”, curado pelos professores Norval Baitello Ju-
dos limites que separam o museu de outros espaços públicos), bem como de nior e Christoph Wulf e realizado no final de março no SESC Vila Maria-
indefinição de um campo disciplinar herdado da história da arte e de amplia- na em parceria entre o Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da
ção sincrônica em escala global do seu campo de atuação. Decorre disso em Mídia (CISC) da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e o Inter-
contrapartida o achatamento de todas as dimensões na superficialidade da disziplinäres Zentrum für Historische Anthropologie da Universidade Livre de
imagem mediática consumida no âmbito das mega exposições internacionais. Berlim. A diversidade dos estudos sobre a imagem representada no evento
O trabalho portanto se inscreve conceitualmente no corpo da pesquisa aponta para novas perspectivas que tratam não mais da questão da imagem
sobre a imagem mediática realizada no Centro Interdisciplinar de Semiótica de maneira isolada, mas vista como produto da atividade humana.
da Mídia e da Cultura (CISC), dialogando com três autores fundamentais, a Essa abordagem amplia o campo de análise da imagem em sua ma-
saber, Walter Benjamin, Vilém Flusser e Hans Belting. Partimos da hipótese terialidade (imagens exógenas), abarcando também o papel da imaginação
de que conceito de “valor de exposição” (Ausstellungswert) apresentado por (imagens endógenas) na produção e transmissão de imagens, nos termos em-
Walter Benjamin em seu ensaio “A obra de arte na era de sua reprodutibili- pregados por Hans Belting. Evidencia-se assim a ampla gama de questões
dade técnica” estaria passível de revisão de um ponto de vista arqueológico, levantadas pela imagem contemporânea que não se restringe às manifesta-
apresentado por Flusser em textos escritos após o seu retorno à Europa. No ções exclusivamente artísticas. Essa abordagem abandona a análise do objeto
início dos anos 1970, Flusser forneceu subsídios teóricos para uma investiga- artístico para voltar-se ao papel fundamental da imagem no mundo contem-
ção sobre a exposição amplificada da imagem, contribuindo significativamen- porâneo como “medium”, ou seja, um complexo de relações que vinculam
te para o desenvolvimento da Teoria da Imagem na Europa, especialmente a imagem de nossos corpos àquelas do ambiente que nos cerca. A exponibi-
na Alemanha. Atualmente, o historiado da arte alemeão Hans Belting propõe lidade envolve portanto a presentificação de imagens endógenas e imagens
uma antropologia da imagem (Bildanthropologie) como novo âmbito de es- exógenas. Nesse contexto, a exponibilidade, ou a mostração de imagens de-
tudo, afirmando a imagem como uma manifestação que vai além do objeto sempenha um papel central.
artístico, e portanto um campo mais amplo em relação àquele abarcado pela
Esse diálogo com uma antropologia da imagem foi intensificado duran-
história da arte. Não à toa, sua reflexão atual volta-se às instituições artísticas,

2. Esses aspectos contraditórios dos efeitos da globalização cultural sobre as exposições de arte foram amplamente
1. BAITELLO JUNIOR, Norval. Dadá-Berlim: des/montagem. São Paulo: Annablume, 1993, p.14. examinados por Belting no âmbito do projeto Global Art and the Museum (GAM).

304 305
te a realização de um estágio no exterior no Interdisziplinäres Zentrum für His- divulgação do pensamento flusseriano, bem como das pesquisas que estão
torische Anthropologie, e na participação dos colóquios organizados regular- fundamentadas na obra do filósofo.
mente pelo professor Christoph Wulf durante o primeiro semestre de 2012, O retorno de Flusser à Europa coincide com a diáspora cultural que
onde a pesquisa tem encontrado interlocução privilegiada com pesquisado- seguiu a proclamanção do Ato Consititucional No 5 durante os “anos de
res Europeus e Asiáticos, bem como no trabalho de tradução do livro Homo chumbo“ do governo Médici e esteve direramente ligado a sua à viagem à
Pictor a partir dos manuscritos do Prof. Wulf para o português. O trabalho Europa para a preparação da Bienal de 1973. Interessa-nos sobremaneira essa
realizado nesse primeiro semestre compreendeu ainda um resumo dos deba- travessia de uma ponte que se desmanchava sob seus pés. A travessia do de-
tes ao redor das últimas três edições da documenta (1997, 2002, 2007), espe- serto, onde os rastros desaparecem e o retorno é uma impossibilidade, seria
cialmente da relação entre os efeitos da globalização cultural sobre as mega aqui uma metáfora, para a experiência nomádica que marcou o pensamento
exposições internacionais e a localidade de Kassel. Metodologicamente, essa de filósofos como Walter Benjamin e Vilém Flusser.3
análise antropológica em torno do problema da “internacionalidade” das prá- Seguindo os rastros invisíveis de Flusser em seu retorno à Europa no
ticas artísticas e da imagem mediática na contemporaneidade está acompa- início dos anos 1970, essa pesquisa privilegia a análise da história das expo-
nhada por uma abordagem histórica das origens das mostras internacionais sições de arte contemporânea entre 1959 e 1985, período no qual a relação
de arte contemporânea no pósguerra, tendo como referência a documenta. entre o cenário artístico brasileiro e a esfera internacional seria marcada pelo
Tomando essa exposição como estudo de caso, foi elaborado um texto (ainda boicote internacional à X Bienal de São Paulo (1969) e por conseguinte pela
inédito) que sintetiza alguns dos resultados do estágio no exterior, conjunta- marginalização de práticas curatoriais surgidas a partir de questões ainda
mente com outro texto que será publicado no segundo semestre no Brasil, em desconhecidas por uma história da arte centrada no eixo Euroamérica.
livro organizado pelo SESC São Paulo sobre o artista Isaac Julien, professor Vale lembrar que enquanto as transformações ocorridas na forma de
de media art da Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG). organização da documenta de Kassel no final dos anos 1960 que culminariam
No início de março, uma contribuição à Journée d’étude doctorale Zones na documenta 5 curada por Harald Szeemann tornaram-se amplamente co-
de convergence. L’actualité de la recherche en théorie et histoire de l’art latino- nhecidas e estudadas e hoje fundamentam um paradigma curatorial vigente,
-américain foi apresentada na Universidade Rennes 2-Haute Bretagne com o processo de profunda reformulação da Bienal de São Paulo que iniciou nos
o título Oui à la Biennale de São Paulo: l’anti-boycott de Vilém Flusser. Uma anos 1960, com a criação da Fundação Bienal de São Paulo e a desvinculação
versão expandida do texto será publicada na próxima edição de ARARA - Art da exposição do Museu de Arte Moderna de São Paulo e culminaria nas Bie-
and Architecture of the Americas, publicação da Escola de Filosofia e História nais curadas por Walter Zanini e Sheila Leirner (1981-1987), com os quais o
da Arte da Universidade de Essex, juntamente com uma tradução do texto filósofo Vilém Flusser foi um interlocutor fundamental, continua sendo um
“Da Bienal” (1965) de Vilém Flusser. Essas comunicações têm contribuido ponto cego.
não somente para o intercâmbio acadêmico e a apresentação da pesquisa re- Ao escrever sobre a Bienal de São Paulo em 1965, Flusser diagnosti-
alizada com o apoio da FAPESP, por meio de bolsa de pós-doutorado, mas cava a centralidade da capital francesa no cenário internacional da época, ao
também para a disseminação anglofônica da obra de Flusser que ainda hoje considerar os participantes de exposição como descendentes da rive gauche
se encontra restrita em grande parte ao eixo Brasil-Alemanha. Nesse sentido, parisiense.4 Identificava assim a posição marginal ocupada por São Paulo no
a colaboração entre o Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da
Mídia (CISC) da Universidade Católica de São Paulo com o Arquivo Flus- 3. Também as Passagens de Walter Benjamin direcionam o momento atual da pesquisa. BOLLE, Willi (Org.). Wal-
ter Berjamin - Passagens. Belo Horizonte: Editora UFMG ; São Paulo: Imprensa Oficial, 2006.
ser da Universidade das Artes de Berlim vem se consolidando na tarefa de 4. FLUSSER, Vilém. “Da Bienal”, 1965. Vilém Flusser Archiv.

306 307
contexto cultural Ocidental, e o papel da Bienal de modificação sazonal dessa pelo ideia de vazio cultural, devido à censura às manifestações públicas e ao
situação. Portanto, a proposta de Flusser para a reformulação da Bienal de exílio de intelectuais e artistas, muitos deles emigrados à França como Vilém
São Paulo sublinhava a possibilidade de articulação de novas relações entre Flusser.
centro e periferia, e seu repertório conceitual antecipava assim questões so- Já a edição de 1985 marcou um momento de tentantiva de recupe-
bre globalização que impregnam as discussões atuais sobre as práticas cura- ração do prestígio da Bienal de São Paulo. A reaproximação da Bienal de São
toriais e as exposições de arte.5 Paulo com o circuito artístico internacional foi iniciada por Walter Zanini,
Na França, Vilém Flusser estabeleceu contatos com a Bienal de Pa- historiador da arte com formação acadêmica francesa e primeiro a assumir
ris por intermédio do crítico de arte Radu Varia e de Georges Boudaille, o posto de curador da Bienal de São Paulo para a sua 16 edição (1981). Za-
presidente da seção francesa da Association Internationale des Critiques d’Art nini também foi interlocutor de Flusser tendo convidado o filósofo como
(AICA) e diretor geral da Bienal de Paris, propondo uma colaboração entre palestrante durante a exposição em 1981. Além disso, por recomendação de
esta e a Bienal de São Paulo para o ano de 1973. Ademais, a proposta de refor- Flusser, os artistas franceses Louis Bec e Hervé Fischer, tiveram participação
mulação das bienais em bases científicas foi apresentada por Flusser durante especial na Bienal de Zanini. Também ocorreu importante troca de ideias e
a 24ª Assemblée Générale de l’AICA, 1972).6 correspondências entre a curadora Sheila Leirner e o filósofo durante o pro-
Notadamente, as datas de criação e encerramento da Bienal de Paris cesso de organização da 18ª Bienal, sobre a qual Flusser escreveria o artigo A
1959-1985 compreendem um período de recorrentes tentativas de reformu- 18ª Bienal de São Paulo, exemplo de espaço tempo novo (1985), o último de sua
lação por parte da Bienal de São Paulo e também de importante diálogo com autoria sobre o tema das Bienais.
o contexto francês. Após a participação de importantes críticos de arte, como Portanto, o conceito de vazio, presente nas bases antropofágicas do
Lourival Gomes Machado e Sérgio Milliet, na organização das primeiras pensamento flusseriano,9 fornece-nos as bases teóricas para analisar a par-
edições da mostra, a Bienal de 1959 seria organizada burocraticamente pelo tir da documentação existente nos arquivos da Biennale de Paris situados no
secretário do seu fundador, Francisco Matarazzo Sobrinho. Essa edição seria Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) as mudanças ocorridas dentro
o prenúncio do início de um processo de profunda reformulação que seria do intercâmbio entre as Bienais de São Paulo e Paris. Pretende-se assim se
capitaneado por Mário Pedrosa entre 1961 e 1963 e levado adiante por Ma- aprofundar no contexto das trocas culturais entre a França e o Brasil no qual
tarazzo. No entanto a censura à representação brasileira na Bienal de Paris, Vilém Flusser desenvolveu formulações teóricas significativas acerca das ex-
entre outros motivos, levaram o crítico francês Pierre Restany à organizar o posições de arte. Assim, a sua relação com o cenário cultural francês seria
boicote internacional à Bienal de São Paulo no Museu de Arte Moderna de igualmente significativa para o entendimento da obra do filósofo, bem como,
Paris.7 O boicote à Bienal de São Paulo modificou radicalmente o ponto de para uma revisão crítica da história das exposições, ou talvez mais importan-
vista da crítica de arte internacional que pouca atenção dedicou às Bienais re- te, uma crítica às exposições pelo viés da sua mediatização.
alizadas durante os anos 1970.8 Também no Brasil esse período seria marcado
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7. Non a la Biennale de São Paulo, 1969. Archives de la Critique d’Art.
8. Cf. WHITELEGG, Isobel. The Bienal de São Paulo: Unseen/Undone (1969-1981), Afterall #22, Autumn 2009, 9. Cf. BAITELLO JUNIOR, Norval. A gula de Flusser: a devoração da natureza e a dissolucão da vontade. In: A
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312
DUELO DE IMAGENS E PALAVRAS:
o “acordo” do Cinturão Verde de Cianorte
e a cobertura dos jornais impressos
locais e estaduais

Aida Franco de Lima

Era o ano 2000, uma data simbólica: virada de milênio – o mundo aca-
baria ou não? O Brasil comemorava 500 anos de “descobrimento”. De fato,
um país cada dia mais “nu” de valores éticos e riquezas naturais, para não
abrir muito o leque. Foi nessa atmosfera contagiada pelo clima de uma nova
era que um velho embate ganharia luz no cenário de Cianorte, Noroeste do
Paraná: a preservação da natureza contrapondo-se à ampliação da malha ur-
bana. Esses dois fatores são, geralmente, motivos de conflito, já que invaria-
velmente o primeiro se transforma em impedimento. Tal situação foi retra-
tada nas páginas de periódicos locais, regionais e estaduais que se alimentam
da pauta ambiental até o momento que lhes é conveniente.
A análise fica centrada em um caso que repercutiu entre 1998 e 2001.
O episódio, denominado Acordo do Cinturão Verde de Cianorte, teve como
foco uma área verde de 542,13 hectares, pertencente à Companhia Melho-
ramentos Norte do Paraná e que foi transformada em “moeda de troca”. O
objetivo era garantir – em uma negociação com o Estado do Paraná – a pre-
servação de uma parte da área (282,371 hectares somados a outros 28,724
hectares de reserva legal), em detrimento do desmatamento e loteamento de
outra (231 hectares).
Para compreender o episódio aqui narrado, torna-se importante elen-
car os agentes sociais envolvidos direta e indiretamente. Em princípio, as

315
matas que compõem o denominado Cinturão Verde de Cianorte – assim ba- Eis que, no ano de 2000, estava no comando da prefeitura de Cianorte
tizado porque antes ele ladeava a cidade – foram transformadas no centro das o grupo do então prefeito Flávio Vieira (PFL). Sem estar vinculado direta-
atenções e motivo da disputa. Trata-se de uma área da qual grande extensão mente à política partidária, seu nome foi construído em torno dos préstimos
compõe uma floresta nativa com trechos assolados pelos problemas que os dos serviços de cartório que o mesmo estabeleceu na cidade.
limites da cidade evocam. Essa área pertence à empresa que, na década de 30, Então, exatamente no dia 25 de março de 2000, o jornal local Tribuna
colonizou grande parte do Paraná: a atual Companhia Melhoramentos Norte de Cianorte anuncia que Cianorte iria ganhar um parque doado pela inicia-
do Paraná – CMNP. tiva privada, sugerindo ao leitor apenas um ganho ambiental de uma área de
O terceiro agente do enredo é representado pelo Estado do Paraná, na 282,371 hectares, omitindo que havia, de fato, um “acordo” que permitia, em
figura do órgão ambiental IAP – Instituto Ambiental do Paraná, que inte- virtude dessa doação, o desmatamento de outros 231,034 hectares. E foi por
gra a SEMA - Secretaria de Estado Ambiental de Meio Ambiente. Outros conta de um release e uma matéria jornalística que o caso provocou reações
agentes sociais que integram o episódio são a Prefeitura Municipal de Cia- na sociedade, em segmentos políticos e foi amplamente pautado por jornais
norte - PMC -, e a Associação de Proteção ao Meio Ambiente de Cianor- paranaenses. O anúncio da doação de parte da mata, ocorrido em palanque
te - APROMAC. Posteriormente, surgiria um grupo independente, que se público, culminou nas vias judiciais da federação, pois o juiz local se disse
autodenominaria “Amigos do Cinturão”, formado por profissionais autôno- incapaz de julgar a ação.
mos não satisfeitos com o resultado do Acordo, provocando uma mudança Pode-se afirmar que a relevância do tema é justificada por se tratar de
nos rumos do mesmo. Ainda estiveram diretamente envolvidos no caso a um evento ocorrido em uma reserva de significativo valor ambiental, cultu-
Câmara Municipal dos Vereadores daquela cidade e a Promotoria Pública de ral e mesmo econômico, envolvendo uma grande área verde que cerca(va)
Cianorte. A CMNP, detentora legal das terras, há décadas vinha pleiteando Cianorte. E mesmo se tratando de propriedade privada, tal área interessava
junto ao IAP a derrubada da área. Antes que tal autorização acontecesse, su- a toda a coletividade da cidade, que sentia os reflexos da existência (ou não)
cessivos problemas dominavam o local; dentre eles, o mais visível era o fogo. da mesma. Além disso, foi salutar a influência midiática no desenrolar do
Enquanto as negociações para a derrubada da mata transcorriam via ofícios episódio.
e reuniões, a fumaça ampliava seu raio de ação nos contornos da mata, um Porém, talvez mais intrigante seja ressaltar que todas essas instituições,
esquema predatório de eliminação contínua dessa vegetação. Não havia um cada qual com poderes significativos, uniram-se em torno de um único obje-
responsável a ser punido por tais danos, pois a comunidade foi “sempre” a tivo – selar o acordo – subestimando quem mais sofreria os impactos do mes-
culpada, e essa é uma situação conveniente para justificar o desmatamento mo: a sociedade. Tal fator é preponderante, já que foi a partir da execução do
legalizado. A região foi sentenciada pelos constantes incêndios, despejo de Acordo que esse elemento passou a interferir no processo por meio da Asso-
lixo, depredação da flora e da fauna, utilização da mata como local para “de- ciação dos Moradores dos Seis Conjuntos. Além disso, a sociedade também
sova” de objetos furtados, uso de entorpecentes e demais atos considerados passou a pautar a mídia, que até então apenas absorvia e proclamava as infor-
ilícitos e/ou imorais. Não havendo como punir a coletividade, a punição re- mações daqueles que coordenavam a ação. Essa interferência e esse “ecoar de
caía única e exclusivamente sobre a natureza. Simultaneamente, o calendário vozes”, antes silenciosas, evidenciam o quanto grupos sociais podem alterar
mudava e os grupos políticos se alternavam no comando da administração os rumos de ações pré-determinadas, desde que utilizando canais adequados.
local, porém, nenhuma medida específica era tomada no sentido da preser- Entendam-se canais como elementos da mídia que ajudam a repercutir fatos
vação das matas. isolados e que, conforme a proporção, são capazes de mudar o establishment.

316 317
 E se a Tribuna de Cianorte era o veículo de situação, não restava dú- Rede Record, TV Bandeirantes, TV Cinturão Verde e ao SBT – Sistema
vidas de que o jornal que alocaria as matérias que denunciariam o desmata- Brasileiro de Televisão; além de rádios como CBN, Capital FM, Cianorte
mento seria o opositor – neste caso, a Folha de Cianorte, apoiado pelo ex- FM e Porta Voz. Ante a ampla repercussão do caso e para fins de melhor
-prefeito Edno Guimarães. delimitar a pesquisa, optou-se pelo estudo com base nos veículos impressos.
Não há como negar os méritos da Apromac mediante seu idealizador, O método empregado para a elaboração deste trabalho partiu – como
Eleutério Langowski, que tem uma história dúbia: além de fundador e pre- não poderia deixar de ser – de pesquisa bibliográfica. De acordo com STUM-
sidente da associação, ele simultaneamente ocupava cargo no IAP. Por outro PF (2005: 51), “por vezes, trata-se da única técnica utilizada na elaboração de
lado, o mesmo sempre defendeu publicamente seu interesse na preservação um trabalho acadêmico, como na preparação de um trabalho final de uma
da área. Além disso, aquela ONG se incumbiu de publicizar seus próprios disciplina, mas também pode ser a etapa fundamental e primeira de uma pes-
méritos, mas a versão final da história reza que a CMNP doou a mata para ser quisa que utiliza dados empíricos, quando seu produto recebe a denominação
transformada em parque. Não se encontram nos bastidores e não se acham de Referencial Teórico, Revisão da Literatura ou similar”.
nas entrelinhas os trâmites para se chegar a tal “doação”. A pesquisa documental ocorreu em 68 edições de jornais da época.
Ao se tomar esse contexto como ponto de partida, as hipóteses são de Segundo Moreira (2005), trata-se de identificação, verificação e apreciação
que a relação entre mídia local e estadual exponencia a repercussão social do unificada e sistemática de documentos que podem ser escritos, iconográficos,
fato transmitido; a mídia transmite situações ambientais conflitantes; a qua- sonoros ou digitais.
lidade de emissão dos processos midiáticos leva a produzir impactos sobre Também foi adotada a entrevista em profundidade aberta, no intuito de
problemas ambientais; a intervenção dos processos midiáticos, de divulga- obter informações sobre um dos principais articuladores do Acordo, Eleu-
ção, é vital para a produção de mobilização popular. tério Langowski, também considerando o fato de já se terem passado dez
O objetivo geral foi analisar a cobertura do Acordo do Cinturão Ver- anos de ocorrência do caso. Para Duarte (2005: 62), trata-se de uma técnica
de de Cianorte nos veículos impressos paranaenses, com ênfase aos jornais de coleta de dados qualitativa, que tem entre suas principais qualidades a
locais Tribuna de Cianorte e Folha de Cianorte. Quanto aos objetivos espe- flexibilidade de permitir ao entrevistado “definir os termos da resposta e ao
cíficos, interessou analisar o papel do jornalismo ambiental; descrever bre- entrevistador ajustar livremente as perguntas. Esse tipo de entrevista procu-
vemente o processo de colonização da região; estudar a utilização da ima- ra intensidade nas respostas, não quantificação ou representação estatística”.
gem midiática como legitimadora do processo de devastação ambiental do Para dar prosseguimento à pesquisa, foi utilizado o método de análise
Cinturão Verde de Cianorte e identificar os agentes sociais envolvidos, seus de conteúdo. Segundo Bardin (1988), trata-se de instrumento utilizado para
interesses e o desenrolar dos fatos nos veículos impressos; estudar e analisar material qualitativo, visando a alcançar uma melhor com-
No total, foram averiguados 19 veículos de informação locais, regionais preensão de uma comunicação ou discurso.
e estaduais que voltaram suas atenções para o Noroeste paranaense. O tema Ao abordar o caso Cinturão Verde de Cianorte, o conceito de icono-
mereceu destaque em jornais impressos das cidades de Cianorte (Tribuna de fagia elucidado por Baitello (2005) foi essencial para se identificar a maneira
Cianorte, Folha de Cianorte e OPTEI!); Umuarama (Umuarama Ilustrado, como as imagens foram utilizadas como meio determinante no processo. O
A Tribuna do Povo, O Estado do Paraná); Maringá (O Diário do Norte do termo, que significa o ato de devorar ou ser devorado pelas imagens, diz res-
Paraná); Londrina (Folha de Londrina, Jornal de Londrina) e Curitiba (Ga- peito a uma era em que a sociedade vivencia um processo de retroalimenta-
zeta do Povo), juntamente com emissoras de TV afiliadas à Rede Globo, ção: corpos alimentam-se de imagens e as imagens se alimentam dos corpos.

318 319
É quando elas passam a ter mais presença do que o próprio corpo. Alguns de um círculo deixado ao redor das cidades planejadas. Se tivessem por finali-
exemplos estão na moda, na política e na profissão, com a importância dada dade acolher cinturões verdes, isso se aplicaria ao conceito de cidade jardim.
à aparência, que proporciona visibilidade, uma exigência para o sucesso e a Mas se tivessem apenas conotação de especulação imobiliária, também ga-
própria sobrevivência. Isso significa que as proporções da hipertrofia da ima- nhariam espaço no conceito, enquadrando-se no aspecto do planejamento de
gem são bastante assustadoras. De outra maneira, percebe-se uma saturação, expansão. Estes cinturões serviam como bolsões verdes, ao mesmo tempo em
o que é recorrente a tudo que há em excesso. Para o autor, um exemplo é com que controlavam os limites de crescimento. Mas o que se percebe é o conceito
relação à influência de um outdoor, que há 50 anos já seria capaz de chamar de cidade jardim, adaptado às conveniências. Em se tratando das matas per-
atenção e, hoje, para o mesmo efeito, são necessários mais de 1000 outdoors. tencentes a Cianorte, como é especificado ao longo do texto, se dependesse
No episódio do Cinturão Verde, a relação é com a tentativa – frustrada – de da CMNP elas seriam completamente loteadas, sem levar em consideração as
fixar uma imagem que não conotava com a realidade. Pretendia-se projetar consequência da ausência de tais áreas.
no imaginário popular a ideia apenas do ganho de uma área verde, omitindo- A adoção do conceito de jornalismo transgênico de Marshall (2001) se
-se que outra seria abatida. Tão logo iniciaram as derrubadas, os defensores enquadra no sentido de um cruzamento do jornalismo com a publicidade.
do Acordo divulgaram fotos estratégicas de regiões consideradas menos no- Desse modo, a publicidade é transvestida com uma roupagem jornalística
bres. Na sequência, tais imagens seriam questionadas quando o movimen- e interfere significativamente na elaboração do produto final, a notícia. As
to contrário ilustraria seus discursos com fotos de árvores tombadas e com pautas desenvolvidas pelos jornais Folha de Cianorte e Tribuna de Cianorte
manifestações em vias públicas. Teve início, assim, a um duelo iconofágico, evidenciam os interesses mercadológicos.
com o uso ostensivo de imagens que pretendiam “fisgar” a audiência para O jornalismo hollywoodiano, conceituado por Novaes (2002), pode
discursos de conotações opostas. A sociedade ficou refém de um bombardeio ser muito bem exemplificado pelo modus operandi da comunicação voltada
de imagens, cada qual se impondo da maneira que pudesse transformar-se na para a espetacularização, sensacionalismo, drama, com a adoção de imagens
mais fidedigna possível. espetaculares. O tema Cinturão Verde precisava ser vendido como algo im-
Para melhor esclarecer a concepção e o diferencial da cidade que abriga pactante, alcançando os extremos. Enquanto havia desmatamento, protesto,
as matas que ganharam as manchetes dos jornais, Cianorte, foi necessário es- cenas marcantes, este obteve espaço na mídia. Porém, quando o mesmo to-
tudar o conceito de cidade jardim, de Howard (1898), elucidado neste traba- mou os contornos jurídicos, o apelo informacional diminui a ponto de o as-
lho por autores como REGO (2009), Steinke e Bortolotto (2008). A concep- sunto não ser mais veiculado. Porém, a relevância do tema não foi alterada,
ção se deu diante da necessidade de um modelo que conectasse a metrópole, mas esta não foi assim entendida pelos mass media, condenando o tema para
contaminada pelos problemas físicos e sociais - que colocavam em xeque os ao ostracismo.
relacionamentos simbólicos essenciais à realização individual - com as raízes A mestiçagem cultural, conceito de Pinheiro (2007), diz respeito à ca-
da natureza, distante psíquica e fisicamente da sociedade urbana do final do pacidade de incorporar o outro nas mais diversas situações, por meio de pro-
século XIX. Difundido em países como Japão, Espanha, França e Estados cedimentos e sintaxes variados. Não se trata de outro que tem por atrativo
Unidos, este modelo chegou ao Brasil e foi implementado pela CMNP na co- o glamour. Nas palavras do autor, “trata-se de um outro para ser comido e
lonização do Norte do Paraná. Conforme Rego (2009), é possível observar, digerido de maneira plural. Porque a mestiçagem é sempre falível, inacabada
na planta geral da empresa, que o microparcelamento rural ocorria em torno e móvel” (Pinheiro, 2010: 1).

320 321
 Torna-se importante salientar que a pesquisa se limita a acompanhar o de um material que prioriza um ponto de vista, uma publicidade com roupa-
modo como o tema foi pautado pelos jornais, aplicando comentários, quan- gem de notícia. Essa mesma atmosfera em que reina a rotina do release pode
do considerado pertinente. Não se trata de uma análise de discurso, mesmo ser detectada ao longo de matérias e fotos repetidas por jornais regionais e
porque as linhas editoriais dos veículos deixam aspectos claros sobre como estaduais, quando pautados pela Folha de Cianorte. Percebe-se uma transpo-
o tema seria abordado. Conforme perceptível ao longo do texto, o jornal sição de matérias, títulos, fotos e depoimentos em situações pontuais. Como
Tribuna de Cianorte se posicionou favoravelmente ao Acordo, enquanto o se num momento a imprensa decidisse pela realização de um pool de notícias
jornal Folha de Cianorte foi taxativamente contrário. Os demais tomaram que facilitasse a divulgação de fatos novos, sem que os jornalistas se deslo-
uma linha que poderia ser considerada imparcial, mas que deixa a desejar cassem ao local do caso, em Cianorte.
em virtude do nível de apuração das matérias. Interessam, portanto, as no- Ao finalizar a análise e diante da informação de que durante a vigência
vas informações que foram sendo alinhavadas a essa verdadeira colcha de do Acordo a CMNP havia conseguido desmatar 200 hectares dos 231 permi-
retalhos, mostrando-se raras, mesmo diante do vasto conteúdo. Afinal, o que tidos, a primeira sensação foi de frustração. Ou seja, toda a luta da sociedade
se sobrepôs, como será percebido, foi uma grande quantidade de opiniões e organizada teria sido em vão. Vieram à mente numerosas indagações sobre o
a repetição de dados que, ao final, não se mostraram concretos o suficiente. que poderia ter sido feito de diferente para que as máquinas não avançassem
Também interessa observar a maneira como os citados jornais locais fizeram da maneira como ocorreu. Esse pensamento surgiu em virtude da concep-
uso do tema. O jornal de situação o citou quando inevitável. Por sua vez, o ção da autora com a visão de militante, que fez parte do grupo denominado
jornal de oposição o transformou em assunto prioritário, com viés político.
“Amigos do Cinturão”. Porém, ponderando a respeito do tema a partir da
Conclui-se que as partes tinham noção do impacto que o Acordo sig-
concepção de pesquisadora e jornalista, entende-se todo o episódio como um
nificava, por isso, não o divulgaram na íntegra. Da mesma forma, a CMNP
grande momento de aprendizagem e reflexão.
tinha ciência do que significava a sociedade ter conhecimento de que uma
Se o Acordo do Cinturão Verde de Cianorte surgiu a portas fechadas e
determinada área viria a baixo, tanto que, tão logo foi assinado o Acordo, a
foi lançado “goela abaixo” à sociedade cianortense, no intuito de que ela as-
empresa tratou de alocar máquinas para trabalharem dia e noite na derrubada
similasse as regras do jogo sem qualquer questionamento. O que se percebe
da mata. Utilizaram a técnica de desmatar do centro para as extremidades, no
ao longo do episódio é que o caso tomou um rumo muito diferente daquele
intuito de evitar que a população tomasse conta do que estava acontecendo
traçado originalmente. Tal inferência só foi possível por conta da socieda-
de imediato. Não havia tempo a perder, pois, assim que o desmatamento re-
de organizada, articulada pelo grupo denominado “Amigos do Cinturão”.
percutisse na sociedade e na mídia, corria-se o risco de ser embargado, como
Se não fosse a intervenção do mesmo, em um primeiro momento não have-
assim o foi.
ria essa dissertação. Também não seriam preservados os 20 hectares que a
No momento em que se narra o anúncio em praça pública de apenas
uma faceta do Acordo, depara-se com a clássica influência do release na con- CMNP não teve tempo hábil para desmatar e que foram anexados ao Parque
cepção da pauta, uma atividade benéfica para o assessorado, que tem seu ma- do Cinturão Verde de Cianorte. É importante lembrar que fazem parte des-
terial publicado na íntegra e para a redação, que se depara com um produto ses 20 hectares justamente trechos de matas limítrofes às avenidas Maranhão
acabado, mas altamente prejudicial para sociedade. Isso porque ele enfatiza e Das Indústrias, além de seis hectares perto da Rodovia, junto ao Parque
apenas uma corrente e não explicita ao leitor menos avisado de que se trata Mandhuy.

322 323
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Anais... Campo Grande: Uniderp, 2001. 1 CD ROM.
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Fig. 01 Algumas das manchetes de jornais que repercutiram o Acordo do Cinturão Verde

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324 325
O JOGO DAS IMAGENS DO ESPORTE
Reflexão sobre as relações imagéticas entre
megaeventos esportivos e
economia simbólica

Anderson Gurgel Campos

Breve apresentação
A segunda década do Século XXI ficará marcada no Brasil, entre ou-
tros fatores, pela realização de dois megaeventos esportivos em espaço de
tempo bastante curto. Em 2014, o País será a sede da Copa do Mundo de
Futebol e, em 2016, a cidade do Rio de Janeiro receberá os primeiros Jogos
Olímpicos da América do Sul. Não é o objetivo deste texto, que é parte do
processo de desenvolvimento de pesquisa de doutorado, dar conta das impli-
cações sociais e econômicas desses eventos, mas sim refletir sobre a produção
de imagens que se cria a partir deles.
Nesta pesquisa, aqui brevemente apresentada, pretendemos estudar as
imagens relacionadas ao universo do esporte, principalmente o esporte que
gera espetáculo nos megaeventos esportivos. Ela está centrada no projeto
brasileiro de se impor como referência dentro desses grandes eventos espor-
tivos, processo que existe desde os jogos Pan-Americanos Rio 2007 e que
culminou com a conquista do direito de o País ser sede da Copa do Mundo
de 2014 e dos Jogos Olímpicos Rio 2016.
Ainda cabe pontuar, de início, que o esporte apresentado nos meios
de comunicação social, é a fonte de um sistema complexo de produção de
imagens e símbolos sociais com viés de importante instrumento do mercado
e dos interesses públicos e privados. Dentro disso, cria vínculos entre atletas,

327
esportes e arenas, mas também desses com personalidades públicas do mun- uma função significante e totalizante, estando na matriz de origem de vários
do do esporte e do entretenimento e célebres cartões postais, como o Cristo agentes culturais como o esporte, mas também o direito, as artes, a religião e
Redentor, o Pão de Açúcar e a Praia de Copacabana, entre outras facetas e a ciência. De forma que,
elementos do mundo do entretenimento, cultura, política, economia e outros.
O que se destaca do que já pontuamos é que, no mundo dos megaeven- o jogo é uma atividade ou ocupação voluntária, exercida den-
tos esportivos, o esporte deixa de ser o foco da mensagem para constituir-se tro de certos e determinados limites de tempo e de espaço,
em cenário para um conjunto variado de imagens que se apresentam espe- segundo regras livremente consentidas, mas absolutamente
tacularmente nos mais variados dispositivos comunicacionais (televisores, obrigatórias, dotado de um fim em si mesmo, acompanhando
de um sentimento de tensão e alegria e de uma consciência de
computadores, telefones celulares, tablets, produtos impressos, etc.). Daí que
ser diferente da vida cotidiana (idem, ibidem: 34).
a hipótese principal desta pesquisa é a de que há um jogo de imagens que se
relacionam não mais com seus objetos-referentes – ou seja, atletas, locais ou
Entender a natureza do jogo no esporte é fundamental para entender a
disputas –, mas com outras imagens, gerando um espetáculo de imagens num
própria constituição do mundo esportivo enquanto manifestação da cultura,
ambiente comunicacional específico e, ainda sobre isso, que a construção que
pois como Huizinga comenta, na prática esportiva de alto rendimento, “o
se dá está estruturada a partir de uma economia de imagens.
velho fator lúdico sofreu uma atrofia quase completa” (idem, ibidem: 220),
Por fim, introdutoriamente, indicamos que o desenvolvimento desta
rompendo com o descompromisso e com a falta de obrigação de produzir
pesquisa pretende investigar a existência, constituição e dinâmica da teia de
algo que há no lúdico. O esporte do alto rendimento, do megaespetáculo
imagens que se relacionam ao universo do esporte, notadamente o esporte
e dos meios de comunicação de massa é praticamente uma negação da sua
que gera espetáculo nos megaeventos esportivos – como as Copas do Mundo
origem, na essência do jogo. Em diálogo com as ideias de Huizinga, Roger
de Futebol e dos Jogos Olímpicos –, buscando com isso entender a impor-
Caillois (1986) ao abordar o mesmo tema também se depara com a questão
tância desse fenômeno no universo midiático contemporâneo.
da corrupção do lúdico no esporte:

A ascensão do esporte En efecto, es característico del juego no crear ninguna ri-

queza, ninguna obra, em ló cual se distingue del trabajo o
Todo megaevento esportivo traz na sua constituição a riqueza cultu- del arte. Al final de la partida, todo puede y debe volver a
ral e visual do mundo dos esportes. De igual maneira, as práticas esportivas empezar em el mismo punto, sin que nada nuevo haya surgi-
trazem em si camadas mais primitivas de estrutura de jogo. Em busca de um do: ni cosechas, ni objeto manufacturado, ni obra maestra, ni
entendimento sobre os megaeventos esportivos, nossa primeira reflexão será tampoco ampliación de capital. El juego es ocasión de gasto
sobre a natureza do jogo e a importância dele para a constituição do esporte. puro: de tiempo, de energia, de ingenio, de habilidad y con
frecuencia de dinero (...). En cuanto a los profisionales, los
Dentro de um estudo em que se busca entender a ordem das imagens nos
boxeadores, los ciclistas, los jockeys o los actores que se ga-
megaeventos esportivos, é fundamental escavar as camadas de cultura que
nan la vida en el cuadrilátero, en la pista en el hipódromo o
geram esse produto cultural. Sem dúvida, em níveis mais profundos encon- en las tablas, y deben pensar en la prima, en el salário o en la
tramos nas práticas lúdicas o substrato fundamental desse processo. remuneración, está claro que en ello no son jugadores, sino
Huizinga, em sua obra “Homo Ludens” (2005: 3-4), lembra-nos que hombres de oficio. Cuando juegan, es a algún outro juego
as práticas lúdicas são mais antigas que a própria cultura e que apresentam (idem, ibidem: 31).

328 329
 Por isso, Caillois vai dizer que “el juego se há corrompido (...) por el Kátia Rubio lembra-nos que o esporte contemporâneo está inserido
contacto con la realidad (ibidem: 89)”. Os agentes atuantes do esporte exer- num processo histórico e “foi modelado conforme cânones de prazer e ócio
cem profissões e isso está em diálogo com uma variação dos tipos de jogos da aristocracia e da burguesia, demonstrando, desde então, tendência a servir
que vai de atividades com maior “paidia”, ou seja, menor compromisso com como uma tela de projeção da dinâmica social (idem, 2008: 27)”. Para ela, as
a prática regulamentar e com mais ênfase no prazer de jogar, a outras com práticas desportivas reproduzem um modelo liberal que enaltece a vitória a
maior ênfase no “ludus”, ou seja, com mais regras a se respeitar (ibidem: 42). qualquer preço:
É claro que essa reflexão precisa de maior aprofundamento, pois ela
precisa levar em conta o papel do espectador, agente importante nas práticas Se no princípio a competição se pautava na busca da gloria da
desportivas e que também terá sua atuação entre o jogo descompromissado e superação (de si e do outro) (...) na atualidade a competição
e a vitória são um conjunto complexo que envolve visibili-
o interesse com os resultados das disputas. Por hora, vamos aproveitar a in- dade, fama e dinheiro para o protagonista de um feito pouco
clusão do elemento “espectador” para dar um salto conceitual nessas breves comum à maioria da população. (...) Se na sociedade vitoria-
definições. na o esporte era visto como uma atividade potencialmente
Uma boa forma de entender a evolução das práticas esportivas é a educativa, no mundo contemporâneo ele se transformou em
reflexão que Barthes escreveu e intitulou de “O que é o Esporte?”, que no uma das profissões mais rentáveis que existem, destinada a
pessoas habilidosas que de alguma forma foram contempla-
Brasil foi publicado pela Revista Serrote em 2009. Nesse ensaio, o pesquisa- das por uma estrutura que permitiu a visibilidade e a comer-
dor ajuda a entender o que se passa com a prática desportiva de alto rendi- cialização dessa condição (idem, ibidem: 28).
mento na sociedade contemporânea:
Imagens e megaeventos
Em determinadas épocas, em determinadas sociedades, o te-
atro teve uma grande função social, reunindo a cidade inteira
numa experiência comum: o conhecimento de suas próprias Com tudo que vimos sobre jogo e esporte, cabe agora tentar entender
paixões. Hoje é o esporte que, à sua maneira, exerce essa fun- o que faz com que as imagens esportivas ganhem essa força de espetáculo e
ção. Paralelamente, a cidade cresceu: não é mais uma metró- de ingrediente estratégico para a indústria cultural. E, dentro disso, como
pole, é um país, muitas vezes até o mundo inteiro; o esporte surgem os megaeventos esportivos. Entre as possibilidades de entendimento
é uma grande instituição moderna baseada nas formas ances-
dessa questão, optamos por indicar inicialmente que, em qualquer prática es-
trais do espetáculo (idem, ibidem: 104).
portiva, há essa potencial que leva ao encantamento, à ativação de memórias
e emoções. Para Gebauer (2006: 26),
Das afirmações dele depreendem-se conceitos que ajudam a entender
como o esporte de alto rendimento virou espetáculo justamente pela cons- nossa capacidade de reconhecer uma conexão complexa por
trução gerada pelos meios de comunicação de massa. Chamamos a atenção meio de uma imagem em movimento nos dá a dica de que
para a existência do elemento espetacular por trás da natureza do esporte, os movimentos continuam vivos na memória como formas
que remete às práticas teatrais e ritualísticas. Se o esporte tem relação com complexas, entendidas intuitivamente e menos acessíveis ao
o teatro é porque sua prática pressupõe não somente os agentes da disputa, pensamento racional. Há aparentemente uma conexão in-
terna entre memória motora e a de imagens, onde, além de
mas também os agentes da observação da disputa – mas também uma série de
aspectos visuais, emoções, significados sociais e valores são
outros fatores que tentaremos relacionar agora. também guardados.

330 331
 Daí que podemos destacar que as práticas esportivas modernas estão Por isso, afirmamos que o centro das preocupações que envolvem a
amplamente atreladas à máquina social de geração de bens simbólicos e de pesquisa aqui relatada está na busca do entendimento dessa segunda produ-
consumo, sendo um campo comprometido com a retroalimentação de um sis- ção do espetáculo esportivo, a que ocorre nos meios de comunicação de mas-
tema de imagens fundamental para o modelo de sociedade contemporâneo. sa e que envolve a massificação das imagens dos jogos – dos atletas, feitos,
Uma das pistas para fazer essa vinculação é a espetacularização do esporte. locais de disputa e elementos correlatos – para fora das arenas e das cidades
Debord (1997) com seus estudos sobre a sociedade do espetáculo contribui onde as disputas são realizadas, alcançando telespectadores por todo o mun-
para o entendimento que buscamos aqui. Ele aponta que do. Há um jogo de imagens que se relacionam não mais com seus referen-
tes – ou seja, os objetos projetados na teia imagética –, mas outras imagens,
toda vida das sociedades nas quais reinam as modernas con-
gerando um espetáculo de imagens que se constrói a partir de uma economia
dições de produção se apresenta como uma imensa acumu-
de imagens.
lação de espetáculos. Tudo o que era diretamente vivido se
afastou numa representação. (...) O espetáculo não é um con- Como já nos mostrou Debord, o espetáculo é uma relação de pesso-
junto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, me- as mediada por imagens. A consequência disso é que a prática desportiva
diada por imagens. (...) O espetáculo é o capital a um tal grau espetacular está atrelada à máquina social de geração de bens simbólicos e
de acumulação que se torna imagem (idem, ibidem:13-25). de consumo, sendo um campo comprometido com a retroalimentação de
um sistema de imagens fundamental para o modelo de sociedade contem-
E o que isso tem a ver com o esporte? Inegavelmente o esporte é in- porâneo. Essas implicações geram impactos enormes na nossa pesquisa, pois
grediente fundamental da indústria cultural do entretenimento nos meios de estão diretamente relacionadas com a constituição dos megaeventos esporti-
comunicação de massa contemporâneo. Bourdieu (1997), ao ilustrar o caso vos. Antes de falarmos disso, cabe ainda comentar sobre o ambiente em que
dos Jogos Olímpicos, vai além e aponta que o espetáculo criado pelos meios
se surgem esses fenômenos sociais.
de comunicação de massa – sendo o carro-chefe a televisão – “deve ser con-
Ao fazer uma distinção entre “oikos” e “echo”, na construção de um
cebido de maneira a atingir e prender o mais duradouramente possível o pú-
conceito de ecologia da comunicação, o pesquisador Norval Baitello Junior
blico mais amplo possível” (ibidem: 124). Dessa percepção, ele constata que
(2008) lembra-nos que há um sentido oculto na palavra “eco”, já que
o espetáculo das Olimpíadas e Copas do Mundo, entre outros megaeventos
esportivos, é produzido de certa maneira duas vezes:
os ecos são reverberações (vazias e cada vez mais esmaeci-
das), são a própria metáfora do esmaecimento das imagens
uma primeira vez por todo um conjunto de agentes, atletas,
(do corpo) nos jogos espetaculares. No jogo das reverbera-
treinadores, médicos, organizadores, juízes, cronometristas,
ções, encontramo-nos cada vez mais encantados pelos ecos e
encenadores de todo o cerimonial, que concorrem para o
cada vez mais distanciados e desvinculados da corporeidade,
bom transcurso da competição esportiva no estádio; uma se-
de seus apelos, seus encantos, seus prazeres, seus desejos, e
gunda vez por todos aqueles que produzem a reprodução em
até mesmo de sua fragilidade e finitude (ibidem: 109).
imagens e em discursos desse espetáculo, no mais das vezes
sob a pressão da concorrência e de todo o sistema das pres-
sões exercidas sobre eles pela rede de relações objetivas na A afirmação de Baitello Junior está centrada na preocupação com a as-
qual estão inseridos (idem, ibidem: 127). censão do vazio de uma civilização de imagem:

332 333
 se considerarmos que a imagem é o fruto do paradoxo que edições.
se formula pela presença de uma ausência, o corpo-imagem Vamos trabalhar com o Atlas do Esporte Brasileiro1, onde são apresenta-
será igualmente paradoxal (...) um corpo que está aí, existe e
persiste, mas não temos (ou pouco temos) contato com ele, das as ideias de Getz (apud DaCOSTA: 1997), para termos aqui um conceito
não o sentimos (...) e uma imagem que não é imagem, posto de megaeventos esportivos. Segundo esse pesquisador, “megaeventos, por
que é presença de uma presença (e não presença de uma au- sua grandiosidade ou significado, são aqueles que produzem níveis extra-
sência) (ibidem: 110). ordinariamente altos de turismo, cobertura da mídia, prestígio ou impacto
econômico para a comunidade local ou de destino”.
Ou seja, um paradigma de vida no qual aceitamos que nos relacionar Ainda, Hall (apud DaCOSTA: ibidem) acrescenta que
cada vez menos com as coisas (corpos) e mais com as imagens dessas coisas.
Parece-nos que é justamente isso que vivenciamos com os megaeventos es- Megaeventos tais como as Feiras Mundiais e Exposições, a
Copa do Mundo ou as Olimpíadas são eventos especifica-
portivos. A seguir, abordaremos essa questão.
mente direcionados para o mercado de turismo internacio-
nal e podem ser adequadamente descritos como ‘mega’ em
Natureza dos megaeventos esportivos virtude de sua grandiosidade em termos de público, merca-
do alvo, nível de envolvimento financeiro, do setor público,
efeitos políticos, extensão de cobertura televisiva, construção
Cabe comentar, ainda que introdutoriamente, o conceito de megaeven- de instalações e impacto sobre o sistema econômico e social
tos que adotamos aqui. Quando falamos em espetáculo esportivo temos por da comunidade anfitriã.
base um sistema de imagens geradas pelo e para o esporte e, mais especifica-
mente, das imagens geradas pelas dinâmicas ligadas ao espetáculo midiati- Por fim, não se pode ignorar que, em virtude dessa natureza aqui ex-
zado relacionado aos esportes. Os megaeventos esportivos – como os Jogos posta, um megaevento esportivo é reconhecido, como pontua Maurice
Olímpicos e as Copas do Mundo de Futebol, entre outros – adquirem papel Roche2 como “um evento de produção da mídia”, com impactos políticos,
estratégico, pois eles representam o ápice desse processo de construção de econômicos e tecnológicos. Em outras palavras, dentro da linha teórica que
imagens esportivas espetaculares, que são midiatizadas de forma massiva. E, seguimos aqui, podemos dizer que um megaevento esportivo é um evento de
o que é muito relevante, os megaeventos esportivos são compostos de uma produção e retroalimentação de imagens. É justamente pelo poder midiático
gama de ações que vão do antes ao depois da própria realização das disputas de congregar telespectadores pelo mundo todo e de expor ideias, lugares e
esportivas. pessoas que são geradas cifras bilionárias tanto em investimentos para a re-
Devemos lembrar que esse quadro contemporâneo de tal espetacula- alização desses encontros mundiais quanto pela possibilidade de geração de
rização do esporte foi possível porque o Século XX marcou de maneira de- riquezas e lucros.
finitiva a evolução do esporte como um dos elos definidores da sociedade, Se acreditamos que há um jogo de imagens que se relacionam não mais
principalmente com a expansão dos meios de comunicação de massa. Dentro com seus referentes – ou seja, atletas, locais ou disputas –, mas sim outras
disso, quanto mais os eventos esportivos ganhavam espaço nos veículos de imagens, gerando um espetáculo de imagens que se constrói a partir de uma
comunicação, maior o interesse das pessoas e, por consequência, maiores os
interesses econômicos envolvidos (GURGEL, 2006). Faz sentido, por isso
1. Essa definição está no artigo “Gestão da Segurança em Megaeventos Esportivos”, do pesquisador José da Sil-
tudo, que o esporte seja tão importante nas sociedades contemporâneas e que va (apud DaCOSTA, Lamartine. 2006: 20.17). http://www.atlasesportebrasil.org.br/textos/161.pdf. Acessado em
a audiência televisiva acumulada de eventos, como a da Copa do Mundo de 29/08/11, às 22h50.
2. Autor citado também no Atlas do Esporte no Brasil (apud DaCOSTA: 2006), na definição de megaeventos
2006 e 2010, tenha passado de 30 bilhões de telespectadores cada uma das esportivos.

334 335
economia de imagens, agora tentaremos mostrar a importância de se investir espetaculares na cobertura midiática desses grandes eventos, utilizando a re-
tal possibilidade. Nessa economia, a construção de imagens atua nos ambien- presentação imagética gerada em mídias impressas como jornais e revistas,
tes midiáticos, tornando-os palcos de relações simbólicas ligadas ao universo assim como naquelas eletrônicas, a TV e a internet. O desafio para essa de-
sócio-econômico de países, gerando um espetáculo em rede, no qual a co- manda é definir as bases para compreender esse processo de economia da
nexão das imagens se dá mais em relação a outras imagens que a possíveis imagem nas competições esportivas no Brasil – destacando-se nesse contexto
objetos vinculados. o processo de cobertura dos grandes eventos mundiais que acontecerão nesse
É pela ordenação de imagens de perfeição e prosperidade que se cons- país, a Copa do Mundo de Futebol de 2014 e os Jogos Olímpicos do Rio de
troem tais grandes eventos. Vale ainda, nesse tipo de representação simbólica, Janeiro em 2016, mas a priori não descartamos observar outros megaeventos
um processo de devoração das imagens, onde a imagem original do país da e também as práticas esportivas das pessoas comuns, não-celebridades, que
cidade-sede de uma Olimpíada ou da Copa do Mundo é devorada, digerida e também já se mostram amplamente contaminadas pela cadeia imagética em
retransformada pela máquina geradora de imagens da competição esportiva torno do esporte.
e todos os seus cenários internos construindo daí uma nova imagem, às ve- A pesquisa sobre a existência de uma economia da imagem do esporte,
zes bastante distante dos seus objetos constituintes originais. Nessa digestão a partir da ênfase dos megaeventos esportivos, mostra-se como importante
pressupomos um novo produto – uma nova imagem, que consideramos aqui, para o momento atual dos estudos comunicacionais. Com o agendamento
é gerada pelo processo econômico da espetacularização das imagens. Baitello de dois maiores eventos esportivos do mundo no Brasil até o ano de 2016
(2005:54) pontua que “há tempos as imagens procedem de outras imagens, se surge uma grande oportunidade para o desenvolvimento de pesquisas que
originam da devoração de outras imagens”. permitam analisar essas atividades e suas práticas relacionadas não somente
aos aspectos esportivos, políticos e econômicos, mas também pela sua impor-
Considerações Finais tância para a área de comunicação e, mais ainda, sua relação com a área de co-
municação pelas mídias, e de que forma esse evento está sendo midiatizado.
Parte-se do princípio que, no substrato dos grandes eventos esporti- Por fim, não se pode negar que estudar a imagem espetacular dos mega-
vos, há uma complexa rede de fatores simbólicos que geram imagens e elas, eventos esportivos permite uma melhor compreensão sobre como o esporte,
ligadas à espetacularização inerente a esses eventos, criam uma teia contínua enquanto um texto da cultura, foi além da sua própria matriz no mundo dos
de imagens, tecida a partir de uma lógica de produção de sentido economica- jogos, ao criar outro mundo esportivo no ambiente das imagens. Nos megae-
mente estrutura, na ideia que se defende nessa pesquisa. ventos, o jogo das imagens das práticas desportivas é tão ou mais espetacular
Baitello (2005: 17) lembra que que a imagem dos agentes que jogam o jogo.

os símbolos são grandes sínteses sociais, resultantes da ela- Referências

boração de grandes complexos de imagens e vivências de
todos os tipos. Por isso as imagens evocam os símbolos e ao BAITELLO JUNIOR, N (2005). A Era da Iconofagia – Ensaio de Comunica-
evocá-los, os ritualizam e atualizam (...) Ritualizar signifi-
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Internet. É exatamente esse o universo de minha pesquisa de Mestrado. En-
PAIERO, D. (orgs.). Os Símbolos vivem mais que os homens. São Paulo: An-
quanto desenvolvia tal pesquisa, por vezes temi pela quantidade do material
nablume/Cisc.
que eu tinha pela frente. Como há gente protestando! Um material fácil de
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Saraiva. encontrar e, por isso, tão difícil de ser trabalhado. Surpreendentemente, a
HEINEMANN, K (2001). “La Repercusión Económica del Deporte: Marco bibliografia sobre protestos contemporâneos no Brasil não é abundante. E
Teórico y Problemas Prácticos.” In: Revista Digital EFDeportes, Ano 7, nº quando procuramos referências sobre a comunicação dos protestos, o mate-
43. Buenos Aires, Dezembro de 2001. Na internet: http://www.efdeportes. rial praticamente desaparece. A impressão é que pouco se pensou a respeito
com/efd43/econom.htm das manifestações de protesto como mídia.
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Edição. São Paulo: Editora Perspectiva. também na prática, para quem necessita ou quer utilizar ou retratar os protes-
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Atividades Corporais. São Paulo: Summus Editorial. tância do protesto como mídia para a comunicação dos agentes de protesto

338 339
com a sociedade e o conseqüente fortalecimento tanto das demandas, quanto posta era a mesma: depende da intenção de quem pratica determinada ação.
da imagem pública desses agentes. Em todos esses anos em que acompanho o Protestar é carregar consigo a intenção de comunicar algo, de tornar pública
trabalho do Movimento pude perceber como se dá esse processo. uma opinião contrária a algo e, a partir daí, provocar mudanças ou simples-
Por volta do ano 2000 tive, por meio do Centro Interdisciplinar de Se- mente possibilitar reflexões. “O sentido do protesto reside no confronto de
miótica da Cultura e da Mídia e também através do Prof. Dr. Norval Baitello opiniões”, escreveu Pross (1997, p. 71).
Jr., contato com o trabalho do teórico da comunicação alemão Harry Pross, Para Camus (s.d.), o homem revoltado é um homem que diz “não”.
especificamente com seu livro A Sociedade do Protesto (PROSS, 1997), que, O pronunciamento do “não” no caso de quem se rebela significa “as coisas
com seu conceito de protesto como estratégia de criação de vínculos comu- já duraram em demasia, [...] até aqui, sim; daqui em diante, não” (CAMUS,
nicativos, inspirou e norteou minha pesquisa. s.d.a., p. 25). Ainda segundo Camus (s.d.a, p. 25), “o movimento de revolta
apoia-se simultaneamente na recusa categórica de uma intrusão considerada
Diante de minha própria experiência e do embasamento teórico a partir intolerável na certeza de um direito”. Guimarães, ao tratar do protesto e da
da leitura do livro de Pross, algumas das principais questões que eu me fazia rebelião analisa que:
ao iniciar a pesquisa eram:
1. Quais as intenções comunicativas de quem protesta? Ter direito e reivindicá-lo, implica em acreditar que tem-se
2. Como alcançar essa comunicação e como chegar à grande imprensa razão e que se quer delimitar essa fronteira e preservar a ra-
zão do seu lado contra tudo a que se opõe “com a repulsão
para expandir suas ações? integral e instantânea do homem a uma certa parte do seu
3. Será que pelo simples fato de estar na mídia, o protesto está atingindo ser”. O protesto e a rebelião são oposições a uma certa or-
seus objetivos? dem, que – usando um conceito de Pross (1980, p. 76) – ver-
4. Como a grande mídia trata os protestos? Ela interfere, de alguma ticalmente o oprime. Até aquele limite determinado, o não-
forma, nas manifestações? -protesto significava silenciar e, portanto, o não desejar algo.
Nesse sentido, o rebelar-se e o protestar significam julgar,
conferir e hierarquizar valores, defrontar-se com o institu-
Foram essas dúvidas que nortearam meu trabalho e que busquei res- cionalizado e, como afirma Camus (s.d.a., p. 26), opor “o que
ponder durante a pesquisa de Mestrado. Ao desenvolver minha pesquisa, é preferível ao que não é”.(1995, p. 2)
percebi que algumas questões não são muito simples de serem respondidas e
que não há uma fórmula, por exemplo, para que um protesto seja bem sucedi- Ainda segundo Camus (s.d.), a revolta implica em tomada de consci-
do em seu objetivo de comunicar. No entanto, também foi possível perceber ência, na sensação de que o limite estipulado já foi ultrapassado e na conse-
que existem alguns elementos comuns tanto nas organizações de protestos, quente perda da passividade.
quanto na forma como a grande imprensa os repercute. Busquei encontrar Harry Pross traz o sentido da palavra protesto: a palavra latina pro-
esses pontos e discuti-los visando a responder aos questionamentos que me testari é formada pelo prefixo pro (na frente, antes de) e o substantivo testa
fazia ao iniciar a pesquisa. (o que não pode ser negado, o testemunhado). Quem protesta testemunha
e comunica desde o começo que não quer ter nada a ver com alguma coisa.
Protestar... “Ele é claramente contra alguma coisa, o que significa, contudo, que é a favor
Enquanto meu trabalho era desenvolvido, era comum que pessoas per- de outra” (Pross, 1997, p.20).
guntassem se esta ou aquela ação tratava-se de um protesto. Para todas, a res- Protestar é, principalmente, não resignar. A raiz do protesto está na in-

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dignação, na não aceitação à perda da dignidade de maneira pacata. E, como podem ter cobertura localizada e ter repercussão maior para aquela popu-
vimos, às vezes a não aceitação a essa indignidade é tão grande que o protes- lação envolvida que uma mega-manifestação numa grande capital. Porém,
tador coloca sua própria vida em risco ou mesmo oferece seu corpo para o por opção, o recorte deste trabalho se deu nos veículos de alcance nacional.
protesto. Por vezes, para ele é melhor perder a vida que a dignidade. Em razão do caráter nacional e do alcance desses veículos, trabalhei
Entendendo que protestar é comunicar, podemos dizer que a essência principalmente com exemplos do jornalismo impresso retirados dos jornais
do protesto reside no caráter de “publicização” de uma idéia com grande Folha de S.Paulo e O Estado de S. Paulo e em alguns casos com as revistas
carga ideológica, seja para mudar algo com o qual não se concorda, seja para Veja e Istoé. Também foram utilizados alguns exemplos e citações de gran-
manter determinada situação que possa estar correndo risco de ser mudada. des emissoras de TV e do site de notícias Universo Online, do grupo Folha.
Pode-se protestar contra um governo, contra um regime político, contra uma Busquei, portanto, compreender as manifestações comunicativas de protesto
guerra, contra uma ocupação de espaço, ou a favor da paz, a favor da reforma dentro de sua lógica própria e entender como a grande imprensa trabalha
agrária, contra o desemprego, ou a favor de mais emprego. O protesto pode com essas informações.
ser feito por uma única pessoa ou por milhões ao mesmo tempo. Pode ser o Não pretendi dar fórmulas prontas de como tornar um protesto mais
barulho ou o silêncio. Mas sempre se protesta com a intenção de se conquistar eficiente, ou “como aparecer na mídia”, nem como criar eventos de grande
a opinião alheia, não pelo rompimento, pois ainda que a realização do protes- impacto. Não tracei um “manual” do protesto, mas busquei entender como
to implique temporariamente no rompimento de determinada ordem, o que essa comunicação é construída e algumas de suas inúmeras possibilidades.
se busca de fato é criação de vínculos com o público que presenciará aquele Entender o protesto, sua simbologia e as possibilidades de comunica-
protesto, pessoalmente ou por meio da grande imprensa. ção que se estabelecem é importante tanto para quem organiza ou participa
de protestos, quanto para a mídia jornalística, que precisa saber como re-
O protesto para a mídia tratar essas manifestações e também para o público consumidor de mídia,
destinatário e receptor de grande parte dos protestos.
É certo que o protesto não depende da grande imprensa para acontecer Protestos geram notícias, geram boas imagens. Para ter certeza disso, é
ou para ter efeito. Porém, optei em minha pesquisa por trabalhar com a rela- só abrir qualquer grande jornal, de qualquer dia e lá estarão eles, os protesta-
ção entre protesto e grande imprensa e os jogos que se estabelecem nessa re- dores, em várias partes do mundo. Esse é um ponto a favor de quem organiza
lação. É importante observar como a mídia trata o protesto e como os agentes ou participa de manifestações públicas para protestar e um estímulo para os
de protesto estão, cada vez mais, aprendendo a lidar com isso. organizadores de protestos. Mas, como em toda forma de comunicação, há
Não estou, obviamente, desconsiderando que existem os pequenos riscos na comunicação do protesto, ainda mais considerando-se que, em boa
protestos do dia-a-dia, nem aqueles que ocorrem sem visar aos holofotes da parte das vezes, os temas dos protestos podem ir contra os interesses e as
mídia. No entanto, para este trabalho, me restringi aos protestos feitos com o concepções das grandes corporações que dominam a grande mídia. Para este
objetivo de tornar pública uma ideia em grande escala, por isso priorizei os trabalho, busquei avaliar, em particular, como a grande imprensa brasileira
grandes eventos de protesto. Além disso, os protestos escolhidos acontece- trata e retrata os protestos e destacar aqueles ocorridos no Brasil. Em alguns
ram, em geral, em grandes centros e foram divulgados por grandes veículos casos, foram analisados exemplos de protestos realizados em outros países,
de comunicação do estado de São Paulo. Percebi durante os levantamentos mas também procurando mostrar como o jornalismo brasileiro retratou a
que a regionalização do jornalismo permite uma relação diferente entre os ação.
agentes de protesto e a imprensa das pequenas e médias cidades. Protestos Também é importante destacar que tratamos basicamente de protestos

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contemporâneos, mais especificamente, protestos ocorridos e divulgados no no jornalismo brasileiro ainda hoje. Tratei das revoltas nas cidades e de sua
Brasil após 1988, portanto, após a redemocratização do país. Não ignoro que ritualística de fundo festivo e religioso, da participação dos negros escraviza-
todo o período em que o país esteve nas mãos de governos militares foi ri- dos com seus rituais de resistência e rebelião e da forte presença do Carnaval
quíssimo em protestos, em estratégias de comunicação para protestar e esse dentro da cultura dos protestos no Brasil. Elementos do passado ainda per-
seria tema de um outro trabalho, dedicado exclusivamente a essas questões. meiam nossas manifestações e fazem dos protestos brasileiros um caso à parte
A redemocratização foi, de fato, um divisor de águas tanto para a constru- em relação ao que acontece em outros países.
ção dos protestos e suas variadas formas, como também para a divulgação Ao estudar “A mídia do protesto e o protesto para a mídia”, voltei para
desses eventos pela imprensa. Por isso, foi feita a opção clara por trabalhar os dias atuais e abordei como o protesto é tratado hoje pelos organizadores
com protestos ocorridos pós-redemocratização, passando rapidamente pelo das manifestações, especialmente no Brasil. Busquei compreender alguns ti-
período de transição para a democracia, com a “Campanha das Diretas Já”. pos de protestos e os elementos que são agregados a eles na busca pela con-
No entanto, para embasamento e compreensão mais à fundo dos protestos quista do público. Procurei entender a função que exercem, por exemplo, a
contemporâneos, busquei informações de protestos realizados no Brasil Co- canção, a multidão e a negociação. Também abordei os tipos mais frequentes
lônia. Neste caso, por meio da história, procurei entender alguns rituais que de protesto e a importância da coerência do discurso das manifestações.
estão na base de vários protestos que ocorrem ainda hoje. A utilização do corpo como elemento importante do protesto mereceu
estudo particular na pesquisa. O elemento “corpo” foi escolhido para ser
O protesto como mídia e na mídia destacado entre outros tantos em razão da força que exerce sobre o objeto
do protesto, o público e a mídia e também pela quantidade de vezes em que
Durante a pesquisa procurei abordar, primeiramente, o protesto como é escolhido como recurso ou objeto para protestos. Corpos pintados, ataca-
mídia, depois, a mídia do protesto e o protesto para a mídia, em seguida, o dos, despidos, mutilados, famintos, reunidos. Procurei entender a força que o
protesto na mídia e, finalmente, as relações diretas existentes entre os envol- corpo agrega ao protesto e a importância da mídia primária na organização e
vidos nessa comunicação. No final, foi apresentado um estudo da comunica- para a visibilidade das manifestações.
ção do MST. Ao estudar “O protesto na mídia”, procurei entender como os grandes
Ao tratar “O protesto como mídia”, abordei o protesto como comuni- veículos de comunicação tratam as manifestações de protesto. Partindo da
cação e procurei entender o sistema no qual ele se dá. Utilizei a classificação abordagem de “o que é e o que não é notícia” para os veículos de comunica-
dos códigos da comunicação, proposta por Ivan Bystrina (1995). Também ção, busquei compreender como se dá a criação dos vínculos entre agente de
abordei as particularidades culturais dos protestos, dentro de cada universo protesto e imprensa e a influência que a grande mídia exerce nos organizado-
simbólico, e a presença das mídias primária, secundária e terciária dentro das res de protestos. Verifiquei, neste caso, que a repercussão de um protesto re-
manifestações de protesto (PROSS, 1987). alimenta outras manifestações, e os mesmos elementos acabam se repetindo.
Conforme já afirmei, procurando entender o universo que forma a Ou seja, o que é coberto pelo jornalismo volta a ser utilizado como em outros
base cultural e simbólica dos protestos no Brasil e compreendendo a nature- protestos, na busca pela visibilidade que se pretende atingir.
za cumulativa da cultura, apresentei um levantamento histórico de protestos Procurei ainda compreender como a mídia do protesto e a grande im-
brasileiros nos séculos XVII e XVIII, buscando entender a participação de prensa se relacionam entre si e com o público e criei uma classificação de re-
diversos elementos que formam nossa cultura e a ritualização que está por lações possíveis para entender como funciona a dinâmica dessa comunicação.
trás de muitas manifestações de protesto e da forma como eles são retratados Por fim, realizei um estudo de caso, abordando a comunicação de quem

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consideramos o principal agente de protestos do Brasil à época do desenvol- curiosidade, os responsáveis por protestos, sabendo disso, se preparam para
vimento da pesquisa: o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, o tal. Criam “espetáculos”, grandes ou pequenos, que possam ser digeridos
MST. Procurei aplicar ao MST as questões levantadas nos capítulos anterio- pela imprensa e, dessa forma, acabam interferindo em protestos futuros. Isso
res, a fim de entender como se dá, na prática, essa comunicação. leva a concluir que há uma relação de re-alimentação entre mídia jornalística
Com a pesquisa aqui apresentada, pretendi trazer uma contribuição e agentes de protestos e essa dependência vai crescendo gradualmente, à me-
direta a jornalistas que se deparam com o tema protesto e aos agentes de dida que se institucionalizam as organizações dos protestos nas mãos de asso-
protestos, jornalistas ou não, que, conhecendo melhor a relação protesto- ciações, sindicatos, partidos políticos e ONGs. Obviamente, essa foi a forma
-mídia, poderão utilizar a comunicação de maneira mais consciente. Dessa encontrada pelos agentes de protesto para conseguirem driblar as dificulda-
forma, procurei sistematizar e apresentar um conhecimento novo e aplicado des de tornar públicas suas ideias. E é assim, entrando no sistema, aceitando
à realidade brasileira. as regras do jogo, que eles conseguem trabalhar na busca por espaço nas casas
Com minha Dissertação de Mestrado creio que foi possível dar conta, dos telespectadores ou nas páginas de jornais. Isso não significa a perda do
ainda que sem querer cercar todas as possibilidades de protesto, de compre- sentido do protesto, nem que os agentes de protesto estejam “se vendendo” à
ender quais as intenções de quem protesta e de que maneira essa comunica- grande imprensa. Longe disso, eles estão, na verdade, utilizando mecanismos
ção se dá na grande mídia, compreendendo que nem sempre o fato de apare- consagrados, muitas vezes já utilizados pelos objetos de seus protestos, para
cer na imprensa garante que o protesto alcançará seus objetivos. Porém, essa elevar ao máximo o caráter de publicização de suas reivindicações.
visibilidade é fundamental para quem organiza eventos de protesto visando Ao concluir meu trabalho, respondendo à quarta pergunta que eu me
o grande público. fazia ao começar a pesquisar este tema, se me perguntam se a imprensa inter-
Um ponto importante percebido no decorrer do trabalho foi que, mui- fere nos protestos, eu respondo “SIM, com toda a certeza”. Mas os protestos
tas vezes, em vários organizadores e participantes de protestos, existe uma também interferem na imprensa. E, mais que isso, por vezes, com apoio da
certa tendência a se colocarem como vítimas da história, ao invés de se en- grande imprensa, conseguem interferir na sociedade.
xergarem como agentes que propõem mudanças que é, de fato, o que fazem Passados seis anos desde a defesa de minha Dissertação de Mestrado,
quando organizam ou participam de protestos. Essa também é uma tendência vejo que o tema continua atual e fonte de um enorme campo para estudos.
do público que acompanha protestos. É comum que esses agentes se colo- Desde então, vimos o crescimento assombroso de manifestações de protesto
quem publicamente em suas manifestações, ou sejam colocados pelo público feitas ou organizadas pela Internet, sobretudo pelas redes sociais. Por conta
que os vê, no papel da vítima “boazinha”, afinal, entidades organizadoras de disso, temos hoje um fenômeno de globalização dos protestos, a exemplo do
protestos representam, muitas vezes, interesses de trabalhadores oprimidos “Occupy Wall Street”, ocorrido em 2011 e que inspirou várias ocupações
pelo capital, a voz dos pobres “sem” alguma coisa, ou dos discriminados semelhantes em diversas partes do mundo, ou da “Marcha das Vadias” (origi-
socialmente. nalmente, slutwalk), que surgiu no Canadá também em 2011, com o objetivo
Porém, ao longo da pesquisa foi possível avaliar que, quando o assunto de defender as mulheres e ir contra a ideia de que “as mulheres pedem para
é a relação com a grande imprensa, na atual fase do processo em que nos ser estupradas ao se comportarem como ‘vadias’”. A Marcha correu o mundo
encontramos, não há mocinhos ou bandidos, não há ingenuidade em nenhum e teve edições muito bem sucedidas inclusive no Brasil. E como não citar a
dos lados. Deparei-me com um momento em que, ao mesmo tempo em que ebulição pela qual ainda passa o Orienta Médio e que foi, em grande parte,
a mídia jornalística tende a transformar as notícias do dia-a-dia em ficção e estimulada pela divulgação de textos e imagens pela Internet?
a reduzir as manifestações de protesto para um patamar do inusitado ou da A rede também tem sido espaço direto para manifestações de protes-

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to. Citemos, por exemplo, os casos de consumidores que protestam contra GLOBO REPÓRTER:
empresas que os lesaram ou empregados grevistas, que passaram a ter voz imagens veladas da natureza
através de blogs e também das mídias sociais. Curiosamente, o que acontece
na Internet tem servido como material para a chamada grande imprensa, que
repercute manifestações iniciadas na ou por causa da rede. Enfim, o caminho
para a pesquisa sobre protestos ainda é muito longo e a cada dia ganha mais
material.
Protestar é preciso! Rebelar-se faz parte do espírito humano. Foi essa
mesma capacidade da não resignação e de não aceitar pacatamente o destino Edson Capoano
que, segundo Edgar Morin (2000), nos fez Homo sapiens e nos trouxe ao atual
estágio de evolução de nossa sociedade. Para fechar este trabalho, retomo
uma idéia de Harry Pross, autor da teoria que nos conduziu por estas pági-
nas: “Há muita vida onde se protesta muito. O protesto assegura o espaço da
liberdade”.

Referências
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gen: Stauffenburg, 1989.
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Semiótica da Cultura e da Mídia (Pré-print). São Paulo, 1995.
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estudo do vermelho. 1995. Trabalho de Monografia (Disciplina Mito e Mí-
dia)–Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica, Pontifícia
Universidade Católica, São Paulo, 1995.
MORIN, Edgar. O Paradigma Perdido: A natureza humana. 6 ed. Lisboa:
Publicações Europa- América, 2000
PAIERO, Denise & DAMATTO Jr., José Roberto. Foices & sabres: a histó-
ria de uma ocupação dos sem-terra. São Paulo: Annablume, 1996.
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____________; BETH, Hanno. Introducción a la Ciencia de la Comunica-
ción. Barcelona: Anthropos, 1987. Ilustração de Carlos Fonseca Vicente

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Introdução em termos imagéticos. O meio ambiente virou refúgio simbólico das pessoas,
principalmente por meio da TV. Há uma profusão de programas (pseudo)
O mestrado analisa as imagens da natureza produzidas por um pro- ambientais, que levam ao telespectador a realizar uma vinculação falaciosa
grama de TV jornalístico, o Globo Repórter, que trata do meio ambiente, com os locais e fatos oferecidos.
uma de suas principais pautas. Para tanto, propusemos discutir quais são os Basicamente, destaca-se da natureza sua beleza e seu exotismo, o apego
discursos culturais vigentes sobre a natureza e como eles são alterados pela emocional e o medo de sua extinção. Mas será apenas essa a imagem de meio
intermediação de suportes eletrônicos de comunicação. ambiente produzida pela TV e oferecida ao imaginário do telespectador?
Buscamos as origens e os formatos consagrados de GR para, em segui- Em quais textos culturais baseamos um programa de jornalismo ambiental e
da, analisar um de seus episódios, como consideraremos seus aspectos au- quais novos ele oferece? As imagens do meio natural e os textos culturais que
diovisuais, o roteiro de edição e as falas do repórter. Para instrumentarmos a as representam simbolicamente sofrem alterações ao serem intermediados ao
análise, tomamos como base a Agenda 21, carta mundial de intenções sobre público por suportes eletrônicos de comunicação? O objetivo deste trabalho
os recursos naturais, bem como um breve histórico sobre o movimento am- é descobrir quais são as imagens de natureza produzidas por um programa de
bientalista brasileiro e alguns conceitos desenvolvidos durante a modernida- TV que trata do meio ambiente.
de, que alteraram o modo de pensar e agir sobre o meio ambiente. Pretendemos, portanto, estudar as imagens da natureza construídas
Igualmente embasador foram os conceitos que demonstraram outras pelo homem, mais especificamente as realizadas para suportes audiovisuais,
formas de mediação cultural do homem com seu meio, como o descolamento como a TV. Em uma sociedade que supervaloriza as imagens, discutiremos
das representações de suas bases materiais e o consequente culto às imagens quais são os textos culturais determinantes do conceito de natureza em um
de natureza produzidas pela cultura, conceitos retirados dos estudos de Har- produto de televisão. Não abordaremos a natureza biológica, mas como esta
ry Pross e Dietmar Kamper, entre outros autores ligados à Teoria da Mídia parcela do real é transformada em símbolos pelos veículos de comunicação
e à Teoria da Cultura. de massa. Hoje em dia, estas empresas agregam importância ou desvalorizam
O resultado da análise apontou as imagens ambientais se desligam do a realidade, através das imagens construídas por elas.
objeto real e originário e funcionam segundo outros padrões e referências. As hipóteses iniciais sugerem que o plano das coisas, a natureza que os
O objetivo é o de reter a atenção do telespectador por meio de vinculação telespectadores buscam ao ligarem seus televisores, é fracionado, retalhado
emocional com as imagens de natureza. E, assim, a atenção do público é des- e alterado pelos diversos mediadores que o abordam. Inicialmente, isso é
viada a outros discursos culturais, como o culto à beleza e ao medo das perdas realizado pela cultura em que a sociedade, a emissora e a receptora de infor-
ambientais, que geram uma ameaça à vi da na Terra. As imagens, considera- mações, está inserida. Tanto os produtores televisivos quanto a população
das janelas para o mundo, tornam-se véus que que chamam a atenção para telespectadora têm suas imagens primordiais de natureza, retiradas de textos
si mesmas e não parecem estimular a reflexão do público sobre a temática. culturais acumulados e formadores dos indivíduos contemporâneos. A real
Em um mundo onde as experiências humanas estão limitadas pela velo- natureza sempre foi alterada pela nossa forma de olhar.
cidade e pelas atribuições do ritmo da vida contemporânea, voltamos a aten- Além dessa mediação, a cultural, outra hipótese, é que o formato televi-
ção cada vez mais para refúgios de paz e perfeição. A natureza voltou a ser sivo, por mais honesto e fidedigno que tente ser, altera a natureza abordada.
um desses oásis, idealizada pelos de programas de televisão que misturam in- A captação de imagens, a edição, a sonorização, o roteiro, os efeitos especiais,
formação ambiental com apego emocional a um mundo perfeito, pelo menos os offs e a intromissão do repórter são elementos alheios à natureza, mas que

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influenciam na forma como é intermediada para o público. A noção de que ção ou degradação do meio ambiente.
as imagens na televisão não são totalmente verdadeiras não é nova. Porém, Apesar de abordar quais são as imagens de natureza produzidas pela
este trabalho supõe que a função da janela da cultura e das imagens, que nos cultura, esta dissertação não poderia abarcar todas as concepções teóricas
encaminhariam para o real, perde-se no meio de tantas mediações. nem todos os momentos históricos que o tema foi levantado. Portanto, de-
Não poderíamos analisar, porém, todos os programas de TV que abor- cidimos focar os discursos culturais contemporâneos sobre a natureza e que
dam o tema natureza. Dos mais prosaicos aos mais aprofundados, tentamos supostamente formam os conceitos das sociedades de hoje. Assim, o segun-
delimitar qual produção teria maior importância na criação de um conceito do capítulo do trabalho abordará três discursos culturais relacionados. O
de meio ambiente à população brasileira. Chegamos à conclusão de que o primeiro conceito retratado virá da Modernidade, época que influenciou o
programa Globo Repórter, da Rede Globo de televisão, é o objeto de estudo modo contemporâneo de se compreender a natureza. A subseção seguinte
ideal, pois tem mais de 30 anos de existência, é produzido pela maior emisso- retratará o movimento ambientalista do final do século XX, suas vertentes
ra brasileira e tem formatos televisivos muito específicos, que parecem criar ideológicas e a sua formação no Brasil. A última mostrará a revalorização da
eco no imaginário brasileiro sobre o que é natureza, tamanha é sua audiência. natureza enquanto elemento vital ao homem, a partir das resoluções gover-
Inicialmente, esta dissertação faria uma análise comparativa entre Glo- namentais e seus conseqüentes acordos ambientais, como a Agenda 21, que
bo Repórter e uma série sobre meio ambiente produzida pela TV Cultura de redireciona as sociedades de hoje a produzirem novas mediações com o meio
São Paulo, Micro Macro. Porém, percebeu-se que o conteúdo a ser analisado ambiente. Tais produções culturais criam imagens da natureza que certamen-
seria muito grande, podendo perder o foco da pesquisa. Decidiu-se delimitar te influenciam tanto as concepções dos jornalistas televisivos quanto as dos
o estudo de imagens ambientais ao GR, sejam audiovisuais, discursivas ver- telespectadores.
bais ou com conteúdos culturais implícitos. O GR formata discursos sobre O terceiro capítulo deste trabalho será dedicado ao estudo de teorias
meio ambiente de modo muito peculiar. da cultura que se aprofundam na construção simbólica da natureza, antes de
Dessa forma, a primeira seção do trabalho tratará de buscar as origens qualquer suporte audiovisual eletrônico de comunicação. A primeira subse-
do programa, desde a sua concepção no período militar, suas raízes ufanistas ção explicará a autonomia das idéias e dos símbolos perante a natureza e o
e seu momento experimentalista. A seguir, será analisado um episódio em es- plano das coisas. A segunda parte abordará a construção designos e textos de
pecial, que reúne diversos discursos sobre a natureza. Veremos sua constru- cultura. A terceira subseção considerará as imagens interiores da natureza, os
ção enquanto produto audiovisual e refletiremos sobre quais textos culturais discursos contidos no homem antes de qualquer intermediação jornalística.
seu discurso será baseado. E a última parte deste capítulo refletirá sobre visões que se sobrepõem. Uma
O Globo Repórter é um programa com grande responsabilidade. Foi a distanciada da natureza, quando o ser humano utiliza a razão e a cultura para
segunda maior audiência da Rede Globo em 2005, segundo dados do Ibope. se libertar; a outra, emocional, busca o encantamento do mundo e da huma-
Seu alcance lhe dá grande poder de formar o imaginário do telespectador nidade através da religação com a natureza.
brasileiro. Busca-se nesse trabalho compreender se os formatos jornalísticos Uma dificuldade do trabalho foi delimitar quais conteúdos teóricos ser-
que mediam a temática da natureza no GR têm competência ao fazê-lo ou se viriam de base para a análise das imagens de GR. Resolvemos utilizar os con-
são apenas uma trama ficcional, baseada em fatos e imagens do mundo real. ceitos que explicam a produção de textos e discursos culturais, como os de
Isso tem extrema importância, pois pelos conceitos formados nesse novo es- Ivan Bystrina; os estudos das imagens e como elas podem se descolar de sua
paço público, a TV, partirão decisões afirmativas, no plano real, para a prote- origem material, segundo Dietmar Kamper; e a tensão nos discursos e na vin-

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culação produzida entre os veículos de comunicação de massa e a audiência, máticas secundárias em lugar de aproximá-lo de seu interesse inicial, a natu-
fenômeno estudado por Harry Pross. Tais conceitos provêm de encontros, reza. Acredita-se que a pertinência do trabalho se dará na reflexão da preser-
discussões, reuniões e pesquisas de um centro de pesquisas que trabalha com vação simbólica da natureza através da televisão, temática pouco abordada
a Teoria da Cultura e a Teoria das Mídias, o CISC. Ainda assim, prevemos em trabalhos científicos, que se destinam mais ao estudo do meio ambiente
que este trabalho possa ter reflexões e autores a mais do que o necessário para material. Porém, as imagens da natureza geradas nos suportes eletrônicos de
que seja desenvolvida uma dissertação focada e objetiva. comunicação se tornam extremamente importantes hoje
Outra decisão difícil a ser tomada é a exclusão de vasto conteúdo discu- em dia, já que a partir desses discursos audiovisuais são formados con-
tindo ambientalismo e ecologia, existente nas universidades, ONGs e revis- ceitos por parte da população, além da adoção de medidas efetivas em prol ou
tas especializadas. A pesquisa provém do jornalismo ambiental e consumidor contra a natureza. A preservação ambiental atual passa pela sua manutenção
e por boa parte dessa bibliografia vem abordar a necessidade de comentar simbólica nas mentes dos indivíduos e nas produções jornalísticas.
correntes ambientais diversas e dirigir a pesquisa para alguma destas verten- O leitor deste trabalho encontrará, portanto, um esforço para esclare-
tes. Mas a partir da delimitação do tema, percebeu-se que este trabalho de- cer os processos de realização de alguns discursos televisivos sobre a nature-
veria se encaminhar aos fundamentos da comunicação e não do ambientalis- za. Seja o consumidor desta obra um curioso, um telespectador, um jornalista
mo. Os esforços da pesquisa serão voltados, portanto, à cultura e à mediação ou um acadêmico, terá acesso a uma construção de raciocínio que pretenderá
televisiva que fala sobre a natureza, e não sobre esta em si. Caso contrário, exibir a natureza tal qual uma lousa branca para diferentes abordagens cul-
correremos o risco de tornar este trabalho em mais um turais. E que o jornalismo televisivo, alvo deste estudo, escolhe algumas das
guia holístico de relação com a natureza, já que não temos embasa- várias formas de se retratar o meio ambiente. Se o Globo Repórter é feliz em
mento teórico em biologia, ecologia, política ou economia para a criação de suas opções e cria imagens da natureza condizentes com o plano real e com
novos conceitos ambientais. as concepções da cultura em que está inserido, descobriremos ao longo desta
Assim, a quarta seção do trabalho utilizará todos os conceitos ante- dissertação.
riormente abordados, mas se aprofundará nas teorias das mídias e em seus
autores, que refletem sobre a importância das mediações eletrônicas para a Conclusões
vinculação dos indivíduos entre si e entre estes e o meio em que vivem atu-
almente. Serão ressaltados os processos de desligamento do real a partir do Buscamos compreender as imagens da natureza que compõem um pro-
abandono da experiência humana e a ascensão da simulação pelas imagens. A grama de grande audiência, a fim de descobrir quais formatos televisivos,
hipertrofia das imagens da natureza e o conseqüente aumento da desvincula- jornalísticos e culturais estas produções - que abordam o meio ambiente e são
ção dos telespectadores com o meio ambiente serão outras hipóteses a serem amplamente aceitas pelo público - utilizam.
comprovadas. O GR, caso não se auto intitule como programa especialista em ecolo-
Espera-se que um trabalho científico com estas intenções seja útil à gia, é assim considerado pela população - suposição feita dada a sua audiên-
sociedade. Pois o simples consumo de produtos jornalísticos que abordam cia -, como um correto mediador da realidade ambiental brasileira. Outros
o tema natureza não são garantia da vinculação da população com o meio produtos televisivos mais especializados e complexos, tais como o Globo
ambiente. Se não forem desenvolvidos com competência simbólica e ética Ecologia, o Globo Rural ou o Repórter Eco, não contam com a repercussão
jornalística, esses programas podem desviar a atenção do telespectador a te- que o GR alcança ao retratar a natureza para metade dos lares ligados na TV

354 355
na sexta-feira à noite. mantendo-nos ao mesmo tempo perto e longe da natureza. Assim também
O GR foi criado com direcionamento ufanista e de integração nacional, são as sensações produzidas pela televisão e por GR: o telespectador vive o
assim como o jornalismo da TV Globo em toda a época da ditadura militar. mundo pela recepção dos signos recebidos e não mais pela experimentação.
Mas, contraditoriamente, abriu espaço para diretores e cineastas de esquerda A noção do distanciamento do mundo real e de sua experimentação através
nos anos 60 e 70. Tais referências nos possibilitaram entender o funciona- da dependência pela cultura nos foi necessária para compreender os moti-
mento ambíguo do programa atualmente: conta o refinamento da edição e vos da espetacularização da natureza pelas imagens do GR. Os elementos
do roteiro de alto padrão e os alia à facilidade das temáticas esteriotipadas, de ambientais retratados e alterados por edições e sonorizações e o off infor-
fácil aceitação e pouca reflexão. Isso lhe possibilitou cair no gosto nacional mativo mas com fundo emocional do repórter, entre outras técnicas televi-
desde seu nascimento, mas hoje é sua principal amarra para a inovação e sivas, fazem com que o GR se descole da realidade que retrata. E assim cria
ousadia no conteúdo. uma outra, mais interessante para a manutenção da audiência do que para
Sobre o episódio analisado, Serra da Bodoquena, nossa hipótese era a um processo comunicativo efetivo e conscientizador do telespectador. O tex-
de que haveria um apelo maior à beleza dos elementos naturais retratados à to cultural televisivo se descola da natureza, ao ponto de não precisar mais
contextualização das questões ambientais. Compreendemos que o GR tenta desta para manter ligação com o público. Por consequência, não se sabe se o
equilibrar os dois discursos, emocional e racional, apesar de pender para o público tampouco necessita mais da natureza ou se lhe é oferecido um texto
primeiro conteúdo, de cunho mais estético. Ou seja, é através do discurso de cultural tão fascinante em seu lugar. Surpreendemo-nos com a eficiência dos
apego à beleza e do medo de perder os elementos naturais que o GR mantém textos culturais em substituir a natureza, ao analisarmos o trecho que peixes
o público vinculado. Entendemos que o discurso racional, existente no pro- são eletrocutados com a finalidade de pesquisa. Tornamo-nos coniventes en-
grama, fica em segundo plano, devido à eficiência da produção audiovisu- quanto audiência ao vermos maus-tratos com animais em pleno programa
al. Entendemos que tal discurso, uma ambiguidade entre natureza e ciência, dito ambiental, pois aceitamos um discurso que justifique tal violência. Vi-
vai se adequar ao que posteriormente seria explicado na dissertação como mos aqui que a natureza é palco para a cultura humana, e o que buscamos em
um formato de texto cultural muito comum e antigo, de fácil compreensão e GR somos nós mesmos e nossas histórias sobre natureza. Desde que a cultu-
assimilação. Supomos, portanto, que o GR se promove como programa de ra justifique o que fazemos com os joguetes naturais, seguiremos assistindo
informação ambiental, mas se vincula à população por formatos arcaicos de aos programas ambientais, por mais contraditórios e ambíguos que sejam.
textos culturais. Afinal, fomos conquistados pela beleza e pela eternização da flora e fauna
Tal raciocínio pôde ser comprovado pela perfeição do meio ambiente feita pelas imagens de TV. Quando esse discurso é revertido, porém, através
criada pelas imagens do GR. Essa abordagem da natureza culmina, segundo de imagens do choque nos peixes ou no disparo e desmaio da onça Elisa, a
nossas interpretações, na sensação de eternização do natural pelas imagens, razão científica se sobrepõe no off e nos mantém assistindo ao GR. Em mais
através da manutenção de imagens da natureza, e não da natureza em si. O um processo ambíguo, agora torcemos pela natureza como fazemos em uma
público preserva a natureza, fonte de seu fascínio e temor, por meio dos olhos. telenovela, retornando ao apelo emocional.
Pelas pesquisas bibliográficas, entendemos que textos culturais que re- Tamanha é a independência do GR - bem como qualquer outro texto
tratam a natureza o fazem constantemente à distância, por meio das repre- - sobre a natureza que somos testemunhas (apenas oculares) da ressurreição
sentações humanas que duplicam a natureza98, muitas vezes distanciadas da simbólica, através de truques de TV, de um animal já extinto. Essa é a maior
realidade, tais como o Éden. O fascínio e o temor estão em nossas mentes, metáfora do GR que fascina e que assusta: a vida não está nos elementos

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naturais, mas na reconstrução destes em padrões midiáticos. Essa disserta- edição. São Paulo: Hacker, 2005.
ção questiona, portanto, se não há uma descompensação entre a natureza e _________. O animal que parou os relógios: ensaios sobre comunicação, cultura
as suas imagens. Consideramos que a ideologia de preservação do ambiente e mídia. São Paulo: Annablume, 1999.
pode ser confundida por GR, tamanha capacidade técnica que se detém para BELTING, Hans. Likeness and Presence: A history of the Image before the Era
recriar o natural através do virtual. of Art. The University of Chicago Press, Chicago, 1994.
Dotamos a TV, GR e as imagens de importância, não mais a natureza BENJAMIN, Walter. A Obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica.
e nossa interação com esta, que pode salvá-la. A seguir, buscamos a com- In www.cisc.org.br/biblioteca Acesso em 05 de abril de 2006, às 19:30.
preensão do movimento ambientalista mundial e brasileiro, a fim de supor BERMAN, Marshall. Tudo que é sólido desmancha no ar: a aventura da moder-
como seria o imaginário dos telespectadores, das sociedades e dos veículos nidade. 1ª edição. Companhia das Letras, 1996.
de comunicação em relação à natureza. BORELLI, Silvia H. S. e PRIOLLI, Gabriel (coord.). A deusa ferida: por que
Ao final, relacionamos como o programa GR e a temática ambiental a Rede Globo não é mais a campeã absoluta de audiência. São Paulo: Summus,
são adaptados a fenômenos de mediação eletrônica da realidade. Vimos que 2000.
o valor de culto às imagens, mais emocional que racional, facilita o consu- BYSTRINA, Ivan. Tópicos de Semiótica da Cultura. Pré-print. São Paulo:
mo de programas e a produção superficial destes. Todos esses fenômenos CISC, 1995.
são possíveis porque o discurso ambiental e televisivo encontra-se sediado CANCLINI, Nestor. Culturas híbridas. São Paulo: EDUSP, 1997.
em imagens, .textos culturais. que carregam a imortalidade dos objetos que COMISSÃO MUNDIAL SOBRE MEIO AMBIENTE E DESENVOLVI-
representam. Por isso, possibilitam o culto das imagens como sagradas, pois MENTO. Nosso Futuro Comum. Rio de Janeiro: Editora da Fundação Ge-
são permanentes, conforme estudos realizados por Dietmar Kamper e Hans túlio Vargas, 1991.
Belting, entre outros autores ligados às Teorias das Mídias. CONTRERA, Malena Segura. O Mito na Mídia - A Presença de Conteúdos
As imagens ambientais acendem no homem instintos e sentidos ador- Arcaicos nos Textos da Mídia. São Paulo: Annablume, 2000.
mecidos pela TV. Ao mesmo tempo, o exagero na exibição de imagens am- CSIKSZENTMIHALYI, Mihaly e KUBEY, Robert. Television Addiction is
bientais, bem como a mesmice das pautas retratadas hipertrofia nossas men- no Mere Metaphor. In www.cisc.org.br. Acesso em 05 de abril de 2006, às
tes para novas imagens de natureza. O excesso de imagens pode criar repulsa 19:30.
ambiental. Conforme vimos, tal processo culmina em um processo iconofa- CYRULNIK, Boris. L’Ensorcellement du Monde. Paris: O. Jacob . (trad.
gia104: as imagens devoram seus consumidores, tirando-nos o tempo para port.:Do sexto sentido. Lisboa: Inst. J. Piaget), 1997.
a reflexão; e também a natureza, quando as imagens não precisam mais do DIEGUES, Antonio Carlos Sant´Ana. O mito moderno da natureza intocada.
plano real para existirem e se multiplicarem. Assim, levantamos a hipótese de 4ª edição. São Paulo: Hucitec: Núcleo de apoio à pesquisa sobre populações
que o excesso das imagens ambientais produzidas pela TV provoca, antes de humanas e áreas úmidas brasileiras, USP, 2004.
tudo, a função contrária das imagens: uma função antijanela entre o homem ELIAS, Norbert. O Processo Civilizador - uma história dos costumes. (v.1 e 2)
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hegemonia. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2001. escrever para a sua habitual coluna da página dois do jornal Folha de S. Pau-
MMA - Ministério do Meio Ambiente. Agenda 21. http://www.mma.gov.br lo. Sob o título Ameaças virais, inicia o texto abordando as diversas acepções
, 1992. Acesso em 05 de abril de 2006, às 19:30. que vêm sendo aludidas ao termo viral. Ele mesmo, convalescente de uma
MORIN, Edgar. O método 4: as ideias. Porto Alegre: Sulina, 1998. encefalite que o deixou afastado do trabalho por algumas semanas, não se
_________. O Paradigma Perdido. Lisboa. Publicações Europa-América, furta de comentar o sucesso retumbante do cantor Michel Teló e seu hit Ai, se
1975. eu te pego. Procede, então, a uma gênese do que seriam as últimas campanhas
PROSS, Harry. A sociedade do protesto. S. Paulo: Annablume, 1997. virais - “ algo que se espalha pelas redes sociais, como um vírus de gripe que
PROSS, Harry, e ROMANO, Vicente. Atrapados en la red mediática. Argi- se pega no ar e também atinge milhões1” (Castro, 2012:2). Ao publicar o texto
galtexe Hiru , Hondarribia, 1999. o colunista enumerava, uma marca de 80 000 000 de acessos à canção, pela
ROMANO, Vicente. Ecologia de la comunicación. Pré-print. ARGITALE- internet, logo depois de descoberta pelo craque lusitano Cristiano Ronaldo.
TXE HIRU, S.L., 2004. Ao final, da coluna, pontifica: “Hoje, não há mais celebridades boas ou más,
SEVCENKO, Nicolau. A corrida para o século XXI: no loop da montanha rus- há apenas celebridades-, provocando confusão” (Castro, 2012: 2).
sa. Companhia das Letras, 2001. Embora todas as transposições metafóricas que se façam a músicas que
SODRÉ, Muniz. Antropológica do Espelho: uma teoria da comunicação linear e “penetram na cabeça, tocando sem parar” de maneira contínua e implacável
em rede. Petrópolis: Ed. Vozes, 2002.
VIOLA, Eduardo J.: O movimento ecológico no Brasil - 1974/1986: do am- 1. As outras campanhas virais difundidas na internet foram um filme de trinta minutos sobre o terrorista ugan-
dense Joseph Kony, postado no YouTube e a saga de Luísa, aquela que foi ao Canadá, sabe-se lá para o que fazer...
biente à ecopolítica. Revista Brasileira de Ciências Sociais. São Paulo, Cortez Ironiza, a seguir, o crítico: “Não me surpreenderá se uma próxima campanha viral envolver o casamento de Luísa
Editora, 1987. com Cristiano Ronaldo ou o sequestro de Michel Teló por Joseph Kony para fins imorais” (Castro, 2012: 2).

360 361
sejam relativas aos vírus e bactérias, em termos médicos a associação acabou durante horas ou dias e depois desaparecendo, com exceção
sendo atribuída aos vermes. Em termos de imaginário, é difícil avaliar qual de alguns ‘espasmos’ residuais. No entanto, mesmo quando
das referências ganha, no sentido de provocar repugnância ou medo: de um parecem ter sumido, tendem a manter-se à espreita: perma-
nece uma sensibilidade exacerbada, de modo e que um ruído,
lado, os vírus, invisíveis, propagados pelo ar, rapidamente; de outro, seres
uma associação, uma referencia a ele pode tornar a desenca-
rastejantes, muitas vezes visíveis ao olho nu; palpáveis, gosmentos, grudam deá-los, às vezes anos depois. E são sempre fragmentários.
na pele. Imaginá-los no interior do cérebro é aterrador... Como observare- Todas essas qualidades são familiares para muitos epilepto-
mos adiante, as alusões à propagação da informação sonora (música, ou tre- logistas, pois elas lembram acentuadamente o comportamen-
chos dela, em geral) adotarão pelo senso comum a metáfora do micróbio que to de um pequeno foco epletogênico de início súbito que ir-
se difunde pelo ar, que contamina multidões, ao passo que a música se aloja rompe, convulsiona-se e por fim se aquieta, mas fica sempre
individualmente no cérebro humano, terá, como correspondente, os viscosos pronto para reanimar-se (Sacks, 2007:55).
vermes.
O que o estudo dos vermes ou vírus musicais tem de instigante é, justa-
O fenômeno de repetição incessante de um fragmento musical que
mente o modo como as relações entre memória e música se estabelecem, no
existe somente na memória ultrapassa o exercício de paciência, atingindo, em
cérebro humano. O que a semiótica da música prega, conceitualmente, pode
algumas vezes, um viés patológico. São geralmente uns três ou quatro com-
assim ser explicado, pela neurologia:
passos, que martelam os ouvidos, por dias seguidos. Os jingles publicitários
são concebidos para, desse modo, atuarem no cérebro: “(...) a indústria da Alguns atributos das imagens mentais musicais e da memó-
música cria–os justamente para ‘fisgar’ os ouvintes, para ‘pegar’ e ‘não sair ria musical não têm equivalentes na esfera visual e esse fato
da cabeça’, introduzir-se à força pelos ouvidos ou pela mente como uma la- pode nos dar um vislumbre do modo fundamentalmente
craia”, adverte o neurologista Oliver Sacks (2007: 51). Segundo ele, a expres- diferente de como o cérebro trata a música e a visão. Essa
singularidade da música talvez se deva, em parte, à necessi-
são surgiu inicialmente em alemão (ohrwurm), em 1980, tendo-se estendido à dade que temos de construir um mundo visual para nós, daí
língua inglesa (earworm)2 (2007: 52). resultando que um caráter seletivo e pessoal impregna nossas
Diagnostica-se um verme de ouvido pela sua forma de ação e de con- memórias visuais desde o início. As músicas, em contraste,
tágio, que se dá de acordo com o grau de exposição à peça musical que afeta já recebemos construídas. Uma cena visual ou social pode
a vítima. Elementos repetitivos, renitentes na obra facilitam uma replicação ser construída ou reconstruída de inúmeros modos distintos,
mas a recordação de uma música tem de assemelhar-se ao
sucessiva: são os antígenos provocadores do estado de desestabilidade orgâ-
original. É claro que ouvimos seletivamente, com diferentes
nica. Some-se a isso o fato de que o contágio pode-se dar de maneira fortuita. interpretações e emoções, mas as características musicais bá-
Lembra Sacks: sicas de uma composição – o tempo, o ritmo, os contornos
Os brainworms costumam ser estereotipados e invariáveis. melódicos, e até mesmo o timbre e o som- tendem a ser pre-
Tendem a ter certa expectativa de vida, atuando a todo vapor servados com notável exatidão (Sacks, 2007:56)

2. De acordo com Sacks, James Kellaris, foi pesquisador de Marketing da Universidade de Cincinnati, que popu- No caso de uma canção de grande sucesso, ou em uma peça publicitária,
larizou o conceito. A ideia, porém, é antiga: “Já na década de 1920, Nicholas Slonimsky, compositor e musicólogo
estava deliberadamente inventando formas ou frases musicais que pudessem fisgar a mente e forçá-las à imitação e as associações que a música estabelece com o objeto ao qual se relaciona (a
à repetição. E em 1876 Mark Twain escreveu um conto (...), depois reintitulado Punch, Brothers, punch, no qual o própria música, um produto a ser vendido etc.) vinculam-se diretamente às
narrador se vê indefeso diante de algumas ‘ rimas bem cadenciadas’ (...) Dois dias depois, o narrador encontra um
velho amigo, um pastor, e inadvertidamente o infecta com a música” (2007: 52-53). emoções e sentimentos. Dependendo da natureza destes vínculos, os meca-

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nismos de reiteração, a longevidade da obra musical tende a ser mais efetiva. A ignorância gera sentimentos de impotência e leva muita gente a ado-
tar mecanismos de proteção, como os escudos os mais diversos (das máscaras
Assim, você me mata? A contaminação sígnico-musical. respiratórias, unguentos e geleias) até a clausura, o encastelamento em seus
lares. Assepsia, desinfecção, distanciamento físico estão algumas das medi-
Em uma revista recente, cujo tema central aborda as relações entre as das que, a princípio, poderiam conter o avanço do mal que, impiedosamente,
catástrofes do mundo contemporâneo e os processos comunicacionais, chama acomete suas vítimas sem lhes possibilitar qualquer defesa. Trata-se, pois,
especial atenção o texto de Kátia Lerner e Pedro Gradella. Utilizando-se da de uma guerra do mundo dos micróbios contra os gigantes e desamparados
noção de discurso – este entendido como “(...) conjunto de textos articulados seres humanos...
numa prática discursiva”, processo comunicativo e, ao mesmo tempo, prática Ao se mencionar doenças que ganharam o mundo de forma arrasado-
social (Lerner; Gradella, 2011:34) – os autores analisam como se construíram ra, nos últimos cem anos, vem logo à mente a alcunhada Gripe Espanhola,
as narrativas na imprensa carioca, desde o aparecimento do vírus Influen- que acometeu o hemisfério norte todo durante a primavera de 1918 e em
za H1N1, sua propagação até sinais mais contundentes de alerta, durante o particular, as pessoas jovens4. Durante a Primeira Guerra, os acampamen-
ano de 2009. O artigo identifica como sentimentos de insegurança e medo
tos militares foram alvos fáceis: o ato de juntar vários soldados numa só
foram paulatinamente urdidos face a uma ameaça de pandemia e as atitudes
tenda, propiciou a contaminação em larga escala5. Ao longo do século XX,
tomadas pela população e pelo poder público; os sentidos e o sentimento de
outras doenças colocariam o mundo em pânico, tais como a gripe asiática
ameaça, perigo, diante do novo. De fato, a desinformação parece constituir
(1957–1958), a gripe suína (1976; 2009), também conhecida como Influenza
o maior motivo de preocupação e insegurança, uma vez que a luta se trava
A H1N1, objeto de estudo do citado texto de Lerner e Gradella. O efeito
com o desconhecido. Nestas condições, o trampolim para o temor é iminente.
devastador e letal das doenças transmitidas pelos micróbios levou à criação
Segundo a Organização Mundial de Saúde, desde o surgimento de uma
nova doença, seu pico – a epidemia, ou pandemia- até a sua erradicação, há de analogias com o mundo computacional, como os vírus de computador e
algumas fases, assim caracterizadas: sua profilaxia, com vacinas (programas de remoção). Transmitidos geral-
• Fase 1: Nenhum novo subtipo de vírus de gripe foi descoberto em humanos.
mente pela rede de computadores, tornaram-se um dos motivos de ansiedade
• Fase 2: Nenhum novo subtipo de vírus de gripe foi descoberto em humanos, mas e preocupação do cidadão comum desde final do século XX, uma vez que a
uma doença, variante animal ameaça os humanos. comunicação pela web tornou-se indispensável para a maioria das atividades
• Fase 3: Infecção (humana) com um subtipo novo mas nenhuma expansão de cotidianas.
humano para humano. Não obstante toda a simbologia negativa relacionada à transmissão de
• Fase 4: Pequeno(s) foco(s) com transmissão de humano para humano com loca- doenças e, mais ainda à ideia de contaminação, percebe-se não raro, em alguns
lização limitada. setores, uma acepção contrária, que lhe confere um status altamente favorá-
• Fase 5: Maior(es) foco(s) mas expansão de humano para humano ainda locali-
zado.
[editar] Período de Pandemia 4. A Primeira Guerra ainda não havia acabado. A doença, que não ultrapassava os três dias rapidamente desapare-
ceu, retornando em agosto, em escala mundial. O que tinha de diferente: não acometia os mais fracos (crianças e
• Fase 6: Pandemia: aumenta a transmissão contínua entre a população geral. velhos), mas jovens entre vinte e trinta anos. Afora os sintomas de praxe, a face ficava roxa, resultado das secreções
nos pulmões. O doente acabava afogado nos próprios fluidos. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Gripe_espanhola,
Fonte: wikipedia3 acesso em 12/03/2012.
5. Segundo estimativas, a gripe espanhola matou entre 20 e 100 000 000 de pessoas. Comparativamente ao número
de mortos da 1ª Guerra cerca de 9 200 000 em combate, 15 000 000 no total, a 2ª Guerra Mundial exterminou 16
3. http://pt.wikipedia.org/wiki/Pandemia. Acesso em 12 mar 2012. 000 000 de vidas. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Gripe_espanhola, acesso em 12/03/2012.

364 365
vel: são os gritos e as coqueluches que importam as novidades da moda, as for- tropólogo Hermano Vianna, que revela conhecer todos os meandros desta
mas de comportamento social e... musical. Aqui entra, pois, o estudo de caso: canção perambulante.
O hit de Michel Teló e sua transmissão pandêmica pela mídia, trazendo, as-
sim, um problema interessante aos estudos musicológicos e comunicacionais. Tudo começou no Axé Moi, de Porto Seguro, local descrito
E como isso funciona? De certa maneira, a fórmula já é conhecida: em seu próprio site como “complexo de lazer”, ou “a maior
promoção pela gravadora, anúncios, temporadas de shows no Brasil e no estrutura de praia do Brasil”. (...) Pois bem, o Axé Moi pro-
duz espetáculos para entreter os turistas que visitam Porto
exterior, entrevistas nos canais de televisão, matérias na imprensa etc. No
Seguro. Sharon Acioly foi durante muito tempo a sacerdoti-
presente caso, uma eficiência na utilização das denominadas mídias sociais sa da diversão no complexo, com várias funções, de cantora
demonstra otimizar a eficiência comunicativa: blog atualizado, vídeos no a animadora. Seu papel ali não era ser protagonista de uma
Youtube, postagens no Twitter. Um exemplo disso é a ideia de, antes de entrar obra de arte; ela precisava manter o público brincando sem
em cena, no Domingão do Faustão, seu intérprete ter lançado uma mensagem parar. Para isso inventava jogos. Um deles virou febre nacio-
no microblog avisando o momento exato. O uso das mídias sociais de modo nal anos atrás. Sharon ‘pegou’ uma brincadeira trazida para
muito bem planejado revela seu potencial na disseminação da informação e, o litoral sul da Bahia por turistas universitários paulistas e
mineiros e popularizou a ‘dança do quadrado’.
no caso, no alastramento do sucesso da canção- especialmente numa típica
canção das mídias (Valente, 2003)6.
A seguir, Vianna descreve como de brincadeira a quase composição se
O uso das mídias sociais também se retroalimenta, à medida que se
transformou numa peça funk e como ela foi transformada pelo produtor An-
transpõe para o próprio conteúdo das composições: a referência a situações
tônio Dyggs:
comunicativas corriqueiras quando do uso do telefone celular e outros com-
panheiros eletrônicos portáteis da juventude, no próprio ambiente dos shows, ela [Sharon Acioly] criou um funk para funcionar como tri-
tal é o caso da canção Beijo, me liga – algo que Teló ouviu das espectadoras. lha sonora do momento em que as turistas sobem ao palco
para conferir de perto, pele a pele, os dotes dos dançarinos.
Ai, se eu te pego... Por que me escapas? (A movência da canção) (...)De passagem por Porto Seguro, Antônio Dyggs, produ-
tor de baladas de Feira de Santana, foi conferir a animação do
Axé Moi. Ficou com o ‘ai se eu te pego’ na cabeça e resolveu
A disseminação da canção Ai, se eu te pego deu-se em escala planetá- transformar o funk num forró para ser gravado pela Os Me-
ria: seu histórico é de muitas transformações, processos de movência. An- ninos do Seu Zeh (...) Apesar de ter ritmo arrastado, a música
tes de prosseguir, vale elucidar que o conceito, elaborado pelo erudito Paul fez sucesso em várias cidades baianas, chamando a atenção
Zumthor (1997), refere-se aos processos de tradução e (re)apropriação dos de outras bandas de forró, que lançaram imediatamente suas
signos poéticos; no processo de estabelecimento de suas camadas semânticas regravações, cada vez mais animadas. Michel Teló só conhe-
ceu seu futuro hit mundial quando ele já fazia parte do reper-
sucessivas, o signo (no caso, musical), garante a sua longevidade. Para co-
tório da Cangaia de Jegue e da Garota Safada (só para citar
nhecer um pouco acerca dos antecedentes da obra até seu sucesso na mídia as mais conhecidas), botando o povo para dançar e cantar
cabe uma breve digressão a respeito de sua gênese. Permito-me citar o an- por todo o Nordeste. (Vianna, 2012).

O relato de Vianna aponta para um processo de transformação cons-

6. O conceito aqui se refere às canções que já foram concebidas para circular pelas mídias as mais diversas, como
também aquelas que podem adaptar-se a elas, da canção composta para o sucesso às tradicionais, árias de ópera etc. tante e ágil, de modo que a canção, sempre fugidia, resiste a uma versão de-

366 367
finitiva. Não se consegue pegá-la... Hoje, pode-se até brincar de inventar a manha no dia 2 de janeiro de 2012, o hit ainda não tinha che-
mais nova versão da canção... Elas se encontram à disposição do espectador- gado aos media da Alemanha, mas duas semanas mais tarde
-ouvinte nas mais variadas maneiras paródicas, sérias ou brejeiras, em produ- os meus alunos confirmaram a minha previsão: Michel Teló
se ouvia na rádio e nas discotecas… e até hoje nenhuma festa
ções amadoras na internet.
sem Teló aqui em Rostock (Norte da Alemanha)
Nesse contexto, não se pode deixar de mencionar interesses de outra
natureza, como financeiros podem contribuir para um estancamento no pro-
O pesquisador brasileiro Cássio Barth me disse a respeito da reper-
cesso de movência, tal ocorre com os autodenominados coautores, ou auto-
cussão da peça no México, onde reside atualmente: “O interessante é que a
-postulados legítimos autores a cobrar os seus direitos intelectuais7. Como o
sucesso parece ainda não ter chegado ao final, é muito possível que novos música virou tema de introdução para conversas cotidianas para mim aqui
coautores ou “verdadeiros autores” ainda se venham dar a conhecer. no México... ‘Tú que eres brasileño, ¿qué significa nossa?’ ¿ Qué es ´ai se te
pego´?’ E assim por diante...” Acrescenta que grupos como Calor Norteño
Telofonia? e Os Fara Fara já haviam feito suas adaptações, com a letra em espanhol9.
A jornalista Juliana Doretto, que vive na República Tcheca, indica-me
A esta altura, já parece chacota tentar mais um jogo de palavras... O so- um filme registrado em seu blog em que crianças cantam e dançam a peça,
brenome italiano Teló é parônimo do grego telos (τέλοϛ), que significa alvo, incluindo o texto em português (sem conhecer o real sentido das palavras...)10
fim, objetivo. A telefonia, teleologia, telepatia nada mais são que vocábulos Marcello Gabbay, doutorando em estágio de doutorado-sanduíche,
que agregam em seu sentido a ideia de distância atingida. Michel Teló atin- apresentou mais que um testemunho auditivo:
giu o mundo inteiro, maciçamente e de maneira veloz. Os relatos de pessoas
cantando o hit são numerosos e, assim que convidei colegas a participarem da Sobre o Michel Teló, posso te garantir que, no Pará, capital e
interiores (territórios ainda ferozmente pautados pelo rádio
pesquisa8, contribuições não cessam de chegar. A título de ilustração, men-
e pela TV), ele estourou sim! Voltei do sanduíche na Fran-
ciono alguns deles. A musicóloga Barbara Alge me enviou o seguinte relato, ça em janeiro agora e tenho permanecido na Ilha de Marajó,
no dia 6 de março: onde o hit ainda é repetido nas rádios com boa intensidade!
Recentemente fui a um aniversário infantil, e a canção do
Encontrei um vendedor de bilhetes para concertos da Or- dito cujo foi a mais aclamada entre as crianças de 5 a 10 anos.
questra Mozart (vestido como o próprio Mozart e com peru- (...) Mais uma: amigo meu paraense que vive em Israel, tam-
ca) em Viena ouvindo Michel Teló no seu mp3. Ele me falou bém me relatou a ocorrência de “Ai se eu te pego” em inglês
que era um hit na Itália e na Áustria. Quando voltei para Ale- e português nas baladinhas locais. Por fim, nos meus últimos
dias em Paris, vi no Facebook de um amigo, a versão em
7. Tal é o caso das estudantes paraibanas Marcella Quinho de Ramalho, Maria Eduarda Lucena dos Santos e Aman-
da Borba Cavalcanti, que se dizem coautoras da música. Tendo ingressado com ação contra Teló, obtiveram liminar
favorável pelo juiz Miguel de Brito Lyra Filho. Em caso de vitória das reclamantes, elas terão direito a participação 9. Lista de discussão [email protected], 1º mar 2012, 21h12
nos lucros desde que a música foi gravada até hoje http://www.otempo.com.br/otempo/noticias/?IdEdicao=2341& 10. A matéria assim dispõe: “Parece que a “praga” chegou à República Tcheca. E atingiu as crianças. Uma professora
IdNoticia=198240. Acesso em 14 mar 2012. tcheca, Lucie Tvrdoňová (especializada em Zumba, um programa intenso de ginástica com dança), resolveu criar
8. Encaminhei a várias listas de discussão o pedido, no dia 1º de março de 2012: gostaria de saber como o fenôme- uma coreografia para seus alunos a partir da canção brasileira. Na apresentação, meninos e meninas esticam os
no se deu, nas diversas localidades nacionais e internacionais. Cito alguns dos nomes de colegas que amavelmente braços e os trazem juntos ao corpo, ao som de Michel Teló proferindo a frase “ai, se eu te pego”. E, no final, os
me responderam: Fabiano Lacombe, Juliana Doretto, Marcello Gabbay, Tacyana Arce, Nair Prata, Diego da Rocha, garotos e as garotas cantam, em bom português, “Delícia, delícia. Assim você me mata…”.“Na República Tcheca,
Cássio Barth, Barbara Alge, Evandro Higa, Martha Ulhôa, Álvaro Neder, Wander Nunes Frota, Julio Mendívil, ‘Ai se eu te pego” vira coreografia infantil. http://cidadesdoleste.com/2012/01/02/na-republica-tcheca-ai-se-eu-te-
Ayêska Paulafreitas, Camila Bonfim, Carlos Palombini, Sergio Basbaum, Ana Lúcia Moreira. -pego-vira-coreografia-infantil/ . Acesso em 1º mar 2012.

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 francês feita por jovens brasileiros que residem na França, ao coito, a grande maioria dos gestos descreve ações mímicas estereotipadas,
mas esta era meramente amadora e internáutica11. acompanhando o texto que, por sua vez, é muito breve e direto; o coloquia-
lismo da letra não despreza os já comuns erros de português (de concordân-
Pelo que mostram as diversas fontes disponíveis na internet, a adesão cia verbal, sobretudo). Desse modo, muito se aproxima das cantigas de roda
à canção de Teló é mundial. É possível encontrar versões as mais diversas, das séries escolares iniciais sobre temas tradicionais.
das mais caseiras às mais elaboradas, com produção cuidada: o grupo mexi- E o que dizer da repercussão ante a imagem de certos astros, midiáticos,
cano El Cielito, o cantor português José Malhoa, a versão infantil de Jaciara como o exitoso Neymar? Dançar a coreografia reitera o seu aspecto juvenil,
Gardin, as versões em russo, chinês, japonês... e até pelo Pato Donald! E não ao somarem-se à imagem do jovem craque do futebol a molecagem do garoto
será em todos os casos que o texto será compreensível. O que sugere que a em idade escolar com o atrevimento adolescente, que sinaliza alguns gestos e
música, por si só, já se basta para agradar a um público que extrapola a língua micagens de natureza obscena. (A despeito de tudo isso, o craque mostrou-se
portuguesa. encabulado e retraído na sua participação no Programa Hebe Camargo, em
que dividia o sofá com Michel Teló....)
E passou a menina mais linda, Tomei coragem e comecei a falar...
Sábado, na balada...
Como relatam as diversas fontes que têm surgido sobre o tema, parece
ter sido a dancinha do craque Cristiano Ronaldo que catapultou o (já) gran- A atualidade de Michel Teló, intérprete e produtor de sua imagem, resi-
de sucesso de Michel Teló. Como e porque se deu o fato, há várias especu- de não apenas na demanda social que atende, mas também na maneira como
lações, mais ou menos cuidadosas. O que se pode afirmar, com segurança é se vale dos recursos midiáticos. O repertório de Teló assume o clima de festa,
que, não residindo no Brasil, o craque tomou conhecimento da canção por incluindo os ingredientes básicos do entretenimento da juventude urbana;
outro meio, quiçá pela internet, alguma aparição na televisão ou, mesmo, o o passar do tempo revela que passou a ser apreciado por outras camadas da
vídeo em DVD (ou blue ray). Havia um conhecimento de natureza visual, sociedade que antes rejeitavam gêneros oriundos de estratos sociais desfavo-
porque ele sabia os passos da coreografia. Essa situação curiosa foi repeti- recidos monetariamente. Em extensa matéria publicada pela Revista Época,
da por outros astros esportivos e não apenas restritos ao futebol: os tenistas conduzida por Humberto Maia Jr. e Luís Antônio Giron (2012), destaca-se o
Novak Djokovic, Rafael Nadal, dentre muitos outros, comemorariam suas depoimento do cantor e compositor Marcos Valle:
vitórias com a dança.
A canção acabou por transformar-se em brincadeirinha para comemorar Essa mesma aproximação aconteceu no mundo do samba
com o surgimento do pagode. Muitos sambistas viam aquilo
a vitória nos jogos, em diversas situações, tal como folguedo infantil. Aqui,
como uma decadência do ritmo, mas depois puderam ver que
as semelhanças não são casuais, já que, nessas brincadeiras são comuns vozes os pagodeiros ajudaram o samba a chegar a ambientes a que
ditando palavras de ordem, instruções, indicando movimentos ou gestos a nunca havia chegado, renovando e aumentando o público
serem realizados pelo grupo, como bater palmas, dar voltas, pronunciar fra- (2012, p. 56).
ses ou interjeições etc. Apesar de alguns movimentos notadamente alusivos
No entender de Heloísa Buarque de Hollanda, estudiosa em cultura
contemporânea brasileira, Teló representa um nicho da sociedade que antes
não era facilmente percebido e que foi legitimado pela elite: “O interior do
11. Comunicação por e-mail, 1º mar 2012, 12h41. Brasil e a periferia urbana – o lugar de chegada de pessoas do campo – ascen-

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deram. Eles influenciam a estética e o consumo de toda a sociedade”, fenô- cam o imponente sucesso. Como gênero musical, quase sempre entabulado
meno que repete o que sucedeu com o funk e o pagode, declara à reportagem na categoria sertanejo universitário12, o hit escapa a esse atrelamento de ma-
da Revista (2012:56). neira direta.
Seguindo esse raciocínio, pode-se encontrar, na canção Ai, se eu te pego, Primeiramente, ressalte-se a confusão que se criou acerca das distin-
uma espécie de retrato da sociedade contemporânea. Maia Jr. e Giron, para a ções entre música caipira e sertaneja. O etnomusicólogo Evandro Higa res-
Revista Época relatam bem a situação: salta13, a esse respeito, que existe uma distinção que passa, antes de qualquer
coisa, pelo crivo comercial. Apoiando-se nos estudos do sociólogo José de
O sertanejo universitário rompeu as barreiras sociais, popu- Souza Martins, Higa identifica a música caipira como sendo “a música serta-
larizou o estilo nas classes A e B e chegou aos bairros chiques
neja transformada em mercadoria, perdendo (ou transformando) sua função
das grandes cidades do país. Ninguém teve tanto sucesso em
traduzir os valores populares para os jovens de elite quanto social ligada ao trabalho, lazer, religiosidade, etc.”. A denominada “música
Teló. Tome o exemplo da universitária Stela Medeiros, de 18 caipira de raiz”, gravada e comercializada deixaria de ser caipira para se tor-
anos, moradora de São Paulo. Ela gostava de Lady Gaga e nar sertaneja.
Beyoncé. Passou a ouvir sertanejo depois que a amiga Gio- O sertanejo migraria para a periferia das grandes metrópoles e con-
vana Volpato, de 17 anos, moradora do Morumbi, bairro no- sumiria não apenas a estética musical, bem como os seus produtos correla-
bre de São Paulo, lhe mostrou as músicas de Michel Teló.
tos (vestuário, eventos etc.), à medida que o poder aquisitivo dos recepto-
‘Sempre achei aquela coisa de dor de cotovelo e bota uma
coisa muito cafona’, diz Stela. ‘O estilo do Michel é mais pró- res cresce, entre as décadas de 1980-90. Parte da burguesia denominará este
ximo do meu, e a música é de balada.’ Também a carioca subgênero como sertanojo. O denominado sertanejo universitário representa a
Isabela Aragão Coutinho, de 17 anos, filha de advogados e retomada de “reminiscências da cultura caipira com a cultura jovem globali-
moradora de Laranjeiras, Zona Sul do Rio de Janeiro, divide zada”, legitimando “uma música onde o interior do país parece se reconhe-
a memória de seu iPod entre Coldplay, Kate Perry e Teló. cer sem culpas e os paradigmas da modernidade parecem se hibridar a uma
‘Ele é supercool’, afirma. ‘Suas letras são picantes e diverti-
ruralidade real e/ou recordada”, adverte, uma vez mais, Evandro Higa. Essa
das, não tem como não gostar dele. Na balada, todo mundo
se levanta quando começa a tocar Michel Teló.’ (2012:54). modalidade terá, dentre seus inúmeros expoentes Luan Santana, a dupla João
Bosco e Vinícius, Maria Cecília e Rodolfo e... Michel Teló.
Como justificativa parcial para o ruidoso sucesso, acrescentar-se-ia, Mas, ao que tudo indica, Ai, se eu te pego não pertence ao forró, nem à
balada sertaneja. Trata-se de uma mistura de vários componentes, agregados
ainda, o fato de que a população vem crescendo sem o contato com outro
de maneira bem estudada. A canção é um compósito de várias outras: há tra-
tipo de música não-comercial de maior complexidade composicional (vide-
-se o abandono, por largos anos, da disciplina Educação Musical no ensino
12. De acordo com o historiador Expedito Silva, o forró universitário surgiu a partir de 1975, reestruturando-se
básico). Em assim sendo, o repertório de Teló e seus sucedâneos atende à no decorrer da década de 1990. O objetivo era promover uma fusão do forró tradicional com o pop e o rock. Para
demanda de maneira bastante satisfatória. tanto, valeu-se de instrumentos eletrônicos. Aquilo que se designou como forró universitário propriamente dito,
despontou na década de 1980, representado por grupos musicais nem sempre do meio universitário, mas ligados
No que tange à linguagem musical, pode-se afirmar que, embora não ao entretenimento destes. Na década seguinte, uma nova geração tenta uma reaproximação ao forró tradicional,
retomando os instrumentos tradicionais. O espectro é amplo, e inclui desde formações como a Banda Falamansa,
complexa, sob o aspecto composicional, a obra passa por vários processos de Banda Mafuá, Trio Virgulino, Cascabulho, Mestre Ambrósio (dentre outros) no âmbito do Projeto Espaço Cultural
movência¸ como já mencionado anteriormente. Os mecanismos que constro- Equilíbrio (Silva, 2003; 103-104).
13. Os comentários feitos pelo pesquisador surgiram na lista de discussão da Associação Internacional para o
em e (re)alimentam o sucesso de Michel Teló são vários. Vale tomar alguns Estudo da Música Popular- Seção Latino-americana: ([email protected]) no dia 7 de março de 2012, a
desses referenciais, a fim de poder discernir algumas das razões que justifi- partir de uma consulta minha, a respeito das repercussões regionais e internacionais da canção Ai, se eu te pego.

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ços do vaneirão, dança de salão gaúcha derivada da habanera14, que migrou Como enfrentar os vermes de ouvido e outros vírus musicais alta-
para o centro-oeste brasileiro, junto com os sulistas que para a lá migraram, mente resistentes? Finale (sem fade out)
a fim de desenvolver atividade agropecuária (Teló pertence a uma dessas
famílias migrantes). Outro aspecto não menos relevante é o cuidado de Teló, Em finais de março de 2012, quando encerrei a pesquisa empírica, o hit
ao selecionar os seus músicos acompanhantes15. (É de se supor mesmo que de Teló permanecia na boca do mundo, em português (bem ou mal pronun-
sua formação musical tenha contribuído técnica e intelectualmente no pro- ciado) ou traduzido. Os noticiários permaneceram a publicar notas a respeito
cesso de escolha). Como derivado do vaneirão, conserva o destaque para o do sucesso. O boletim independente Wikinotícias, datado de 3 de janeiro
acordeão, nas passagens de uma estrofe a outra (pontes) e na introdução. A de 2012, revelava que, até aquela época, o número de visitas no Youtube já
presença do instrumento não é casual: enquanto tocou no Grupo Tradição16, havia ultrapassado os 94 000 000. A revista Forbes classifica o hit como “fe-
Michel Teló era um executante bastante desenvolto, com amplo domínio no nômeno na Internet”, equiparando-o ao ídolo juvenil Justin Bieber17. Mais
seu instrumento. que um grande sucesso, a canção de Teló apoderou-se de muitas cabeças, não
Ainda a respeito do acordeão – muitas vezes denominado gaita, entre deixando de poupar uma grande parcela da população mundial18. Tornou-se
os gaúchos - é de se lembrar que se trata de um instrumento muito frequente um verme de ouvido que se propagou pelo mundo, tal como uma pandemia
nas músicas populares tradicionais e folclóricas de muitos países, em várias midiática. Em se tratando de quase uma patologia na paisagem sonora19 (Scha-
regiões do planeta, sobretudo rural. Dessa forma, poderia atuar como um fer, 2001) parece razoável que algo seja feito para que o universo acústico
elemento de memória cultural (musical) de tempos anteriores ao surgimento possa retomar a sua melodiversidade - se assim podemos inventar uma outra
das mídias (e, quem sabe, de um outrora passado rural e feliz, deixado para nomenclatura.
trás, em tempos de industrialização...) Dito tudo isto, cabe, agora, retomar alguns dos conceitos concebidos
Por fim, uma última observação: o sucesso Ai, se eu te pego mistura de por Schafer (2001) e colocá-los em prática. Arrisco-me a aplicá-los de uma
vanerão gaúcho e forró nordestino, num arranjo que inclui a instrumentação maneira lúdica. Se as trilhas sonoras e peças musicais invadem a paisagem so-
da canção pop costumeira. Dança gingada que normalmente leva à fama in- nora sem pedir licença, criam suas paredes sonoras, transformam-se em Moo-
ternacional cantores e dançarinos com traços fisionômicos e corporais acen- zak (música ambiente), para não termos de conviver com elas complacente-
mente, fazem-se necessárias algumas atitudes profiláticas, que vão desde o
tuadamente mestiços, afrodescendentes. Michel Teló, aloirado, claro, revela
amortecimento emotivo à limpeza de ouvidos. Um compêndio de exercícios
bem os traços dos italianos do norte, bastante presentes no sul do Brasil mas
que não costumam atingir os píncaros da glória midiática – ao menos no
campo da canção midiática. Representa, de algum modo, uma nova feição da
17. http://pt.wikinews.org/wiki/M%C3%BAsica_%22Ai,_Se_Eu_Te_Pego%22_de_Michel_Tel%C3%B3_%C3%A9_
brasilidade for export. sucesso_fora_do_Brasil. Acesso em 3/01/2012. Michel Teló passa de 100 milhões de acessos no Youtube com ‘Ai, se Eu
te Pego’ http://veja.abril.com.br/noticia/celebridades/michel-telo-passa-de-100-milhoes-de-acessos-no-youtube-
-com-ai-se-eu-te-pego.
14. Vaneirão (ou vanerão), assim como a vaneirinha são danças derivadas da habanera, ou havaneira e possui o 18. Em uma visita a Paris, em meados de junho de 2012, o artista e seu megahit permaneciam em destaque na
característico modelo rítmico sincopado (colcheia pontuada, semicolcheia, colcheia, colcheia). FNAC, loja de referência no país na venda de aparelhos eletrônicos, livros e produtos audiovisuais. O preço do
15. Um dos músicos foi acompanhantes de Teló era destacado pianista, cuja aptidão, reconhecida imediatamente álbum era elevado. Indagando a um vendedor, confirmei que o álbum tinha índice de vendas bastante satisfatório.
por Teló, resultou num convite para integrar o seu grupo. Agradeço à professora Ana Lúcia Moreira pelas informa- Descrito como visionário pela página da loja, destaca-se um número de 107 000 00 de visitas.
ções coletadas (comunicação pessoal, em 14 de março de 2012). 19. A expressão paisagem sonora (adaptação do neologismo soundscape) refere-se ao meio-ambiente acústico, não
16. Sobre o grupo, consta da sua página na web: “A história do inconfundível batidão do Tradição começou em importando sua natureza (SCHAFER, 2001).
outubro de 1995, com a criação do grupo pelo então músico e, depois, empresário Wagner Hildebrand. A ideia era 20. A bula que segue abaixo segue o padrão de medicamentos alopáticos tradicionais, sendo o princípio ativo
formar um grupo capaz de misturar ritmos como chamamé, rasqueado e vanera à música sertaneja e criar algo con- (imaginário) um dinamizado homeopático em fluxo contínuo (FC), capaz de atuar não apenas no nível orgânico,
tagiante, alegre e dançante”. Disponível em: . http://www.grupotradicao.com.br/historia/. Acesso em: 27 mar. 2012. mas também comportamental do doente.

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de aculogia poderia ser o mais conveniente. Acontece que, como mesmo ad-
Cada cápsula de CLARIAUDITINUM FC200- 1 dose diária do princípio
verte Sacks, as músicas que grudam na memória são persistentes... À falta
ativo q.s.p. .
de medidas profiláticas, não resta senão o controle da sintomatologia e um
Contra- indicações e precauções: CLARIAUDITINUM FC200 só deve ser
treinamento perceptivo eficaz!
administrado sob prescrição especializada. O tratamento com este produto
Proponho, abaixo, uma espécie de medicamento com ação eficaz contra
deve ser individual e não adaptável a outra pessoa. Ainda que os sintomas
vermes de ouvido e outros elementos musicais indesejáveis, o homeopático
apresentados sejam iguais aos seus, ela pode ter um tipo de infecção diferen-
(hipotético) Clariauditinum FC 20020. Extraído de ervas do Cerrado e dos
Pampas, a dinamização do medicamento permite o consumo mesmo no sába-
te; logo, a medicação não vai ter a ação esperada, podendo causar danos para
do, na balada. Delícia!
a sua saúde.
Informações técnicas - CLARIAUDITINUM FC200
CLARIAUDITINUM FC200® A CLARIAUDITINA possui eficaz atividade virostática contra uma ampla
gama de vírus musicais transmitidos pelas mídias sonoras. Farmacologia:
Informações ao paciente : CLARIAUDITINUM FC200 é um antiviral utili- Tem sido demonstrada in vitro a eficácia da CLARIAUDITINA contra diver-
zado com sucesso no tratamento de todas as formas de infecção causadas por sos vírus musicais resistentes. A CLARIAUDITINA inibiu acentuadamente
agentes musicais cognitivamente infecciosos (cf. SACKS, 2007, p. 52). Ação
uma variedade de vírus auditivos em animais de laboratório.
esperada do medicamento: CLARIAUDITINUM FC200 inibe a replicação
Modo de ação: A forma pela qual a CLARIAUDITINA exerce seu efeito
do vírus possibilitando que uma resposta imunológica do hospedeiro se de-
antiviral não é conhecida. Atividade da CLARIAUDITINA pode ser descrita
senvolva naturalmente para o combate da infecção viral por música.
Os sintomas mais comuns da moléstia são de origem auditiva (hiperacusia), como virostática: sua presença evita que novas partículas virais sejam produ-
cefaleia, depressão, insônia, tontura, dores musculares; menos frequentes são zidas. A inibição da replicação viral dá tempo para que uma resposta imuno-
manifestações como edema, erupção cutânea, visão embaçada, inchaço, re- lógica do hospedeiro se desenvolva naturalmente, para o combate da infecção
tenção de líquidos, rash cutâneo, Há casos relatados de distúrbios gastrin- viral por música. A CLARIAUDITINA é rapidamente absorvida, amplamen-
testinais (náusea, vômito, dor epigástrica, desconforto abdominal, diarreia, te distribuída nos tecidos, em grande parte metabolizada e excretada prin-
constipação intestinal). A administração de CLARIAUDITINUM – FC 200, cipalmente pela pele. Ensaios clínicos no homem com CLARIAUDITINA
acompanhada de mudanças no modo de vida do paciente tem demonstrado têm demonstrado sua eficácia e segurança no controle de infecções virais
um grau de imunização do doente em torno de 95% dos casos, sem formas motivadas por diversas gamas musicais, de épocas diversas, especialmente
recidivas. A prática de exercícios de clariaudiência deve ser administrada aquelas originadas devido à exposição aos vírus presentes nas mídias sonoras.
simultaneamente, a fim de garantir uma ação mais eficaz no fármaco. Toxicologia: Em um estudo com voluntários, com doses únicas variando de
Forma farmacêutica e apresentações: 10 a 30 minutos, o único efeito clínico adverso observado foi uma leve e não
Cápsulas de memória acusmática. específica vertigem e sudorese, em alguns pacientes.
Cuidados de armazenamento: conservar livre do barulho e de ambientes Indicações - CLARIAUDITINUM FC200
lo-fi. Todas as formas de manifestação de vírus musicais presentes na web.
Prazo de validade: 6 meses a partir da data de produção. Não usar o pro- Contra-indicações -O uso de CLARIAUDITINUM FC200 é contraindicado
duto se o prazo de validade estiver vencido. em casos de trauma acústicos consolidados e irreversíveis.
Composição completa - CLARIAUDITINUM FC200 Precauções - CLARIAUDITINUM FC200

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 Rio de Janeiro, v.14, nº 2, pp.;33-54 2011.
Cuidados devem ser observados na administração de CLARIAU-
MAIA Jr., Humberto; GIRON, Luis Antonio. Ai, se eu te pego…Com me-
DITINUM FC200 em indivíduos com sintomas de fonofobia. O
lodia fácil e letras que falam ao público jovem, o cantor paranaense bateu re-
uso seguro de CLARIAUDITINUM FC200 durante sucessivas ex-
cordes na internet e traduziu os valores da cultura popular para todos. Época.
posições ao hit parade de longa duração ainda não foi estabelecido.
São Paulo, 2 jan 2012, pp. 50-61.
Interações medicamentosas - CLARIAUDITINUM FC200
SACKS, Oliver. Alucinações musicais. Relatos sobre a música e o cérebro. São
CLARIAUDITINA inibiu a atividade de outros antivirais, in vitro. Não fo-
Paulo: Companhia das Letras, 2007
ram relatados sintomas de reações adversas relevantes. Não são conhecidas
SCHAFER, R. Murray. A afinação do mundo. São Paulo: Editora da Unesp,
alterações, relacionadas à idade, na fisiologia renal, hepática e do sistema 2001.
nervoso central. SILVA, Expedito L. Forró no asfalto – mercado e identidade sociocultural. São
Reações adversas - CLARIAUDITINUM FC200 é geralmente bem tolerado, Paulo: Annablume, 2003.
não tendo sido relatados efeitos colaterais importantes. Em alguns pacientes VALENTE, Heloísa. As vozes da canção na mídia. São Paulo: Via Lettera;
mais sensíveis, a administração de CLARIAUDITINUM FC200 por período FAPESP, 2003.
superior a duas semanas e em altas doses resultou em leve e reversível mu- VIANNA, Hermano: “Talvez ninguém mais consiga ter carreira longa e
dança de comportamento do hospedeiro, percebendo-se estados momentâ- estável fazendo/tocando música”. In O Globo. http://sergyovitro.blogs-
neos de delírios musicais. Embora de efeito passageiro, testes em humanos pot.com/2012/01/hermano-vianna-cibercondicao.html. Acesso em 1º /
mostram que em mais de trinta por cento dos casos, um relato de melhora mar/2012
no quadro de humor e no bem-estar geral- o que exclui a possibilidade de ZUMTHOR, Paul: Introdução à poesia oral. São Paulo: Hucitec; Educ, 1997.
efeito placebo.
Posologia - CLARIAUDITINUM FC200. Artigos de jornais:
Adultos: A dose média diária, dividida em duas tomadas. A dose diária de-
verá ser administrada por um mínimo de 10 dias ou a critério médico, por CAMPOS, Rogério de. Exposição traz ao Brasil de J. Carlos. Folha de S.
períodos prolongados, dependendo de cada caso. Crianças: A dose média Paulo, São Paulo, 10 abr. 1991. Ilustrada, p.1.
diária, também dividida, é de 1.5 minutos/kg de peso corporal. Uma vez que PROGRAMA HEBE CAMARGO. Apresentado por Hebe Camargo. São
não há suficientes estudos do uso da CLARIAUDITINA em crianças, a rela- Paulo: Rede TV, 21 3 nov. 2011 22 h. Duração 90 min. Entrevista com Michel
ção risco/benefício deve ser considerada para o tratamento de crianças com Teló e Neymar.
menos de 5 anos de idade.
AGITE-SE ANTES DE USAR. NÃO DESAPARECENDO OS SINTOMAS,
PROCURE ORIENTAÇÃO ESPECIALIZADA.

Referências
LERNER, Kátia; GRADELLA, Pedro. Mídia e pandemia: Os sentidos do
mendo na cobertura de Influenza H1N1 nos jornais cariocas. Revista ECO- Pós.

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PROGRAMA DE AUDITÓRIO RADIOFÔNICO:
Ambiente de vinculação e sinestesia

Júlia Lúcia de Oliveira Albano da Silva

Introdução
A voz do falante sem corpo encontra ressonância na escuta de
outro, ali extraindo a carne necessária à sua visibilidade.
Lilian Zaremba

A motivação para a pesquisa surge da constatação da presença do for-

mato de programa de auditório no rádio contemporâneo, objeto de matéria
publicada pelo periódico O Estado de São Paulo em 2009.1 A reportagem re-
gistra em diferentes emissoras de São Paulo a opção pelo formato de progra-
ma que inclui a presença física do ouvinte/espectador, experiência já muito
explorada pelo rádio brasileiro dos anos 40 e 50.
A pesquisa parte do seguinte quadro de referência: em um contexto
no qual as trocas de informação e bens simbólicos são predominantemente
mediadas pelas tecnologias de comunicação e informação digitais que en-
curtam ainda mais as distâncias e o tempo, conectam sujeitos cujos corpos se
encontram fisicamente separados; a participação presencial e coletiva em um
programa de rádio mostra-se como um fenômeno comunicacional relevan-

1. Matéria publicada no jornal O Estado de São Paulo: “Auditórios voltam à moda nas rádio de SP. Sucesso nos
anos 50, esse tipo de programa agora tem temas variados, abordando música, sexo e esportes”, 30 de agosto de 2009.

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te. Afinal, o corpo é o elemento fundamental de toda comunicação humana, râneas em um contexto de diferentes tecnologias de informação e comunica-
pois nele é que nasce “toda necessidade e predisposição que temos para criar ção pode ser analisada como uma estratégia de produção e marketing para
elos e relações com outros seres humanos desde que nascemos.” (Baitello, aumentar a audiência e a visualidade, e também como um fenômeno comuni-
2008:96) cacional cultural. O pesquisador espanhol Vicente Romano (1993) nos aler-
Presentes na chamada era de ouro da radiofonia brasileira, os progra- ta sobre as diversas consequências que as citadas intervenções tecnológicas
mas de auditório se consolidaram como um importante e eficaz formato da comunicacionais trazem para os indivíduos e para a sociedade. Dentre estas
programação da época atuando como integrante da indústria cultural que se convém destacar o aumento de aparatos técnicos para a difusão de informa-
estruturava no país a partir do primeiro meio de comunicação de massa, o ções: “há cada vez menos contatos pessoais, menos comunicação primária,
rádio. Por meio de suas programações o meio instaura-se também como or- alterando assim a relação entre a função informativa e a função socializadora
denador do tempo e dos ritmos das atividades sociais, dentro da dinâmica de da comunicação.”
um rito de calendário (Pross, 1976). Portanto, os programas de auditório dos Neste sentido, a experiência proposta pelos programas em questão
anos 40 e 50 testemunharam a influência e a penetração que o meio rádio ob- pode nos apontar para a busca de uma experiência presencial entre os atores
teve junto à sociedade como produtor de entretenimento, de imagens e ritos. deste espetáculo mediático já que o mesmo pode ser acompanhado virtual-
Graças ao poder evocativo de uma linguagem essencialmente sono- mente por meio do rádio em diferentes plataformas como a internet.
ra que instiga o ouvinte por meio de sons, a força de atuação do rádio no Portanto, nesta pesquisa, nosso objetivo é pesquisar as motivações que
imaginário da sociedade revelou-se também no sucesso dos programas de mobilizam/levam as pessoas a participarem presencialmente de um progra-
auditório. Em transmissões ao vivo reuniam-se em auditório, para uma ence- ma de rádio que atualmente inclui a plateia, os papéis que desempenham,
nação performática presencial e mediatizada, apresentadores ou animadores, ou seja, quais as suas expectativas e possibilidades de interação com o meio
artistas e ouvintes. Presença de corpos concretos interagindo em um ambien- rádio. O papel do apresentador e sua performance nos importam para anali-
te comunicacional coordenado pelas estratégias de sedução e invadido pela sar as possibilidades de interação criadas dentro de um espaço qualificado ou
multiplicidade de sentidos que os próprios corpos dos sujeitos envolvidos ambiente comunicacional estruturado onde a presença concreta dos corpos
apresentam. Considera-se aqui a concepção de corpo como mídia primária pode nos apontar para uma experiência sonora tridemensional que envolva
desenvolvida pelo teórico alemão Harry Pross. Trata-se da comunicação ca- todo o corpo, conforme apontam os estudos de Norval Baitello a respeito do
ra-a-cara, do corpo-a-corpo, a comunicação direta, da mídia primária como corpo e da chamada cultura do ouvir (Baitello, 2005) e de Vicente Romano
nos explica Norval Baitello: em Ecología de la Comunicación (2004).
Considerando que as inovações tecnológicas trazem consigo potencial
O corpo é a primeira mídia, vale dizer, o primeiro meio de para alterar as formas com as quais os indivíduos se relacionam com os meios
comunicação do homem. (...) O corpo é linguagem e, ao de comunicação, para esta pesquisa também serão consideradas a questão da
mesmo tempo, produtor de inúmeras linguagens com as
quais o ser humano se aproxima de outros seres humanos, se
digitalização das emissoras radiofônicas e consequentemente de seus conte-
vincula a eles, cultiva o vínculo, mantém relações e parceria. údos, as ferramentas de interatividade viabilizadas pelas tecnologias digitais
(2005:62) de informação e comunicação. Pois como afirma Nair Prata (2009:109), “a
digitalização proporciona novas possibilidades interativas, redefinindo as
A retomada deste formato por algumas emissoras de rádio contempo- tradicionais formas de interação praticadas pelo rádio hertziano” e que cer-

382 383
tamente atua na re-significação das relações entre os atores participantes do lação dos cantores e músicas populares da época, os programas de auditório
tipo de programa que é objeto desta pesquisa. Além das importantes questões funcionavam como um laboratório para testar a aceitação de composições e
da digitalização, nos interessa a forma como os corpos envolvidos nos pro- como lugar de interação entre a população e os artistas, os apresentadores e a
cessos são atravessados por experiências concretas tridimensionais (envol- emissora propriamente dita.
vendo visibilidade, audibilidade, tangenciabilidade) através de experiências Convém assinalar que o conceito de interação a ser empregado nesta
de interação mediada por equipamentos. pesquisa tem origem na vertente interacionista da teoria da comunicação,
Para a compreensão desta interação, entendida aqui (Prata, 2009:110) que busca compreender “como os sentidos e os relacionamentos são cons-
como uma ação recíproca entre dois ou mais sujeitos onde ocorre a intersub- truídos durante o processo de comunicação baseando-se na interdependência
jetividade, é necessário considerar a questão da escuta e, portanto, do som das ações dos sujeitos em interação.”2
na sociedade contemporânea; que como nos esclarece Baitello (2005:99) é Neste ambiente comunicacional, que entendemos constituir o progra-
tratado como forma menos nobre, um tipo de primo pobre, no espectro dos ma de auditório, apresentadores ou animadores, ouvintes ou espectadores
códigos da comunicação humana. se vinculam e interagem. A presença física dos corpos, as potencialidades
Neste sentido, esta pesquisa a partir do mapeamento e da análise das comunicativas destes próprios corpos, o acionamento dos sentidos e da
interações construídas nos programas de auditório atuais, pretende levantar imaginação, assim como a atmosfera criada pelos diferentes elementos que
questões sobre a escuta na civilização da visualidade como nos explica Nor- compõem o espetáculo, contribuem para instalar um ambiente sinestésico de
val Baitello (2005:100) vinculação.
Neste contexto, importa destacar que com o programa de auditório
A expresssão ‘civilização da visualidade’ não significa “ver surgiu o fenômeno dos fã-clubes que mobilizou torcidas históricas e movi-
imagens” opticamente, mas também ver imagens onde elas
mentou o mercado editorial representado pelas revistas especializadas, como
não estão, projetar imagens onde elas não estão visualmente
presentes, atribuir valores imagéticos e, sobretudo conferir a Revista do Rádio e a Radiolândia, com distribuição nacional3. Estas pu-
ao imaginário o status de realidadade primordial, mas não há blicações tratavam de repercutir a dinâmica do formato que se estruturava
dúvida de que a oferta de imagens sobre suportes físicos, car- como um jogo (Huizinga, 2005) com regras e papéis definidos por uma dinâ-
tazes, painéis, outdoors, telas é hoje gritantemente excessiva” mica que mescla mediação primária e mediação terciária, ausência e presença
(Baitello, 2005: 100).
de corpos, visibilidade e audibilidade.
Como define a pesquisadora Lia Calabre, “o rádio criou uma corte
imaginária com Rainhas do Rádio e Reis da Voz, sempre seguidos por súditos
Programa de auditório radiofônico como ambiente qualificado fiéis. (...) Eles poderiam ser vistos ao vivo nos programas de auditório que

Os programas de auditório se consolidaram como um dos principais

formatos do rádio brasileiro nas décadas de 40 e 50. Foram marcados pela 2. Verbete Interação. Primo, Alex. In: Marcondes F, Ciro (Org.). Dicionário da comunicação. São Paulo: Paulus,
intensa participação da população e pelas estratégias das empresas de entre- 2009.
3. A estratégia de visibilidade dos programas de auditório dos anos 1940 e 1950 reverbera nas mídias impressas da
tenimento e do consumo dentro de uma lógica do espetáculo da comunica- época por meio das revistas impressas. Final dos anos 30 – Carioca, Promove, Vida Doméstica, A Voz do Rádio,
Cine Radio Jornal, Cinelândia e a partir dos anos 40 – Revista do Rádio de Anselmo Rodrigues lançada em 1949
ção de massa. Além de representar o principal canal de lançamento e reve- em circulação até os anos 70. Radiolândia – semanário de 1952 da Rio Gráfica editora em circulação até 1962.

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levavam multidões até as rádios.” sic (2004:40) que acontece atualmente nas rádios cariocas MEC e Nacional4, o formato
Com o aparecimento da televisão nos anos 50, e, portanto, com a mi- tornou-se uma opção para as emissoras e para os ouvintes. Importa pontuar
gração de profissionais e investimentos para o novo meio de comunicação, o que nos programas de auditório atuais há a recuperação de certas característi-
programa de auditório, que em geral demandava uma estrutura onerosa, por cas do formato em questão. Estas são remodeladas pelas tecnologias móveis,
ser longo e composto de uma série de atrações; é praticamente extinto das portáteis e interativas incorporadas pela radiofonia da era das convergências
grades de programações das emissoras de rádio brasileiras principalmente midiáticas.
das comerciais. A partir das mediações provocadas pelo programa de auditório é pos-
Com o surgimento de novas tecnologias como o transistor, a frequên- sível constatar a manutenção da proximidade com o ouvinte promovida pelo
cia modulada (FM), a transmissão via satélite e a internet, a digitalização das rádio indo ao encontro do que nos afirma Boris Cyrulnik (1999) sobre o fato
emissões e da produção de programas, outras possibilidades de interação são de que a busca por experiências vinculadoras que geram identificação acon-
gradativamente experimentadas pelo ouvinte. tece pela condição intrínseca do homem que é estar com resultante de sua
Embora os mecanismos de interação não tenham contemplado a ousa- necessidade biológica, simbólica e ecológica.
da proposta do teórico alemão Bertold Brecht (Teoria de la radio) de explorar Diante das questões expostas entendemos o seguinte problema a ser
a capacidade do rádio de ser um medium de duas vias, as emissoras que pas- investigados durante esta pesquisa: Em que medida a retomada da dinâmica
sam também a transmitir pela rede mundial de computadores disponibilizam dos programas de auditório nas programações das atuais emissoras de rádio
em seus portais ferramentas de interação. Estas permitem uma interferência vai ao encontro da necessidade do homem em manter vínculos que extrapo-
controlada na programação e na produção dos programas e consequente- lem os espaços abstratos propostos pela mídia em especial na era da digita-
mente propiciam o surgimento de novos padrões de sociabilidade por meio lização?
das “comunidades virtuais”. Em um contexto diferente dos anos de 1940 e 1950, quando o forma-
to foi progressivamente construído por meio da interação presencial com o
Cada vez mais as pessoas estão organizadas não simples-
mente em redes sociais, mas em redes sociais mediadas por público, os programas de auditório ou com plateia atuais acontecem em um
computador. Assim não é a internet que cria um padrão de momento no qual o próprio medium apresenta novos mecanismos de pro-
individualismo em rede, mas seu desenvolvimento que for- dução, veiculação e de possibilidades de interação com outras linguagens e
nece material apropriado para a difusão do individualismo
em rede como a forma dominante de sociabilidade. (Castells, com o ouvinte.
2003:109) Nesse sentido, nos importa pesquisar a multiplicidade de relações esta-
belecidas entre o apresentador e o ouvinte fisicamente presentes no momento
Se de acordo com o pesquisador espanhol Manuel Castells a tendência de produção e veiculação do programa de auditório transmitido pelo rádio,
atual das relações sociais é a ascensão do individualismo sob todas as suas pois como nos lembra Christoph Wulf (2007:58) da maneira pela qual as pa-
manifestações, a radiofonia apresenta um fenômeno curioso, que é a redes- lavras nos são endereçadas, ouvimos mais que sua significação; aprendemos
coberta dos programas de auditório por emissoras paulistas. A exemplo do alguma coisa sobre o locutor, que se exprime não em palavras, mas na própria
enunciação.
Fica evidente, portanto, que durante a apresentação do programa, pla-
4. Ambas emissoras são integrantes da EBC, Empresa Brasil de Comunicação, que coordena o Sistema Público de
Rádio formado por 08 emissoras de rádio de natureza estatal. teia e apresentador ‘acontecem’ num jogo performático complexo no qual o

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linguístico, o vocal e o gestual se articulam em uma performance do apre- Quando se refere às imagens, o pesquisador Norval Baitello (2005:17)
sentador que é primária e também mediatizada na medida que conta com a explica que não importa em que tipo de linguagem, se visual, sonora, ol-
participação de outros ouvintes que acompanham por meio do rádio (on line fativa, tátil ou performativa, a imagem é que possibilita a longa vida dos
ou via internet). símbolos. Os símbolos são grandes sínteses sociais resultantes da elaboração
de grandes complexos de imagens e vivências de todos os tipos e perduram
Os movimentos corporais, cores, formas, tonalidades, vesti- no complexo cultural à medida que se transubstanciam ou se transformam.
mentas, todos os elementos são potencializados com vistas a
Nesse sentido, é possível investigar quais símbolos estão representados
carregar, ampliar, indicar a autoridade da voz, sua ação, sua
intenção persuasiva, contribuindo para a instalação simbóli- por meio das imagens construídas nos programas de auditório atuais e qual
ca do espaço necessário para que a mensagem seja, mais que a relação com as representações simbólicas dos programas das décadas de 40
assimilada, vivenciada pelo auditor, que, por sua vez, a partir e 50 do rádio brasileiro.
dos comandos do intérprete, é seduzido a tornar-se coautor
da obra. (Silva, 2007:57) Se em cultura não há morte (...) o mecanismo que resta às
coisas que se esgotam é o esquecimento. Esquecer representa
Sobre a performance recorreremos ao pesquisador medievalista Paul evidentemente uma parte constitutiva da memória cultural,
Zumthor (1983) e seus estudos sobre as situações de oralidade presentes nas um depósito de matéria desgastada e descartada em esta-
comunidades baseadas na voz5 e nas mediatizadas pelos medios. Segundo do de espera para a sua reciclagem e reutilização. (Baitello,
2005:17-18)
Zumthor, performance implica competência. Além de saber-fazer e de um
saber-dizer, a performance manifesta um saber-ser no espaço e no tempo. O que desejamos pesquisar também são os fatores que resultaram no
“As peripécias do drama a três que se desenrola entre o intérprete, o auditor esquecimento e desgaste dos programas de auditório dos anos de ouro, o
e o texto, podem influenciar de várias maneiras as relações mútuas dos dois processo de reciclagem propiciado com o seu redescobrimento pelas emis-
últimos, já que o texto se adapta em alguma medida à qualidade do auditor” soras radiofônicas atuais em um contexto cultural e comunicacional perme-
Nesse sentido, pensamos na discussão sobre a relação com o som den- ado pelas imagens e pelas tecnologias digitais de comunicação e informação,
tro e fora dos espaços, mediada ou não pelo rádio, a qual parece importante como indicamos na introdução.
para compreender a interação que se dá entre apresentador e ouvinte. Por- Embora não seja o foco principal desta pesquisa, será necessário, para
tanto, inserido em um contexto permeado pela imagem, as questões acerca da analisar e compreender os atuais programas de auditório, um resgate sobre
invisibilidade na sociedade da interface da tela, da supremacia da imagem e os principais marcos históricos e sociais, aliados à discussão sobre os elemen-
da hipertrofia do olhar se apresentarão como partes integrantes da discussão tos estéticos dos programas de auditório da chamada Era de Ouro do rádio
desta pesquisa. Afinal, que simbologia tem o deslocar e participar de um pro- no Brasil. Portanto, a partir dessa revisão bibliográfica e deste trabalho de
grama de auditório radiofônico? natureza constatativa, pretendemos identificar os mecanismos de vinculação
propostos e concretizados na performance do apresentador e na interação
5. Paul Zumthor (1983) a partir de seus estudos sobre a poesia oral nos apresenta quatro tipos de oralidade: a com o ouvinte, e paralelamente, como esses mecanismos são reapresentados
oralidade primária, característica de uma sociedade baseada na voz, que não tem nenhum contato com a escrita; a
oralidade mista, que coexiste com a escrita, mas onde a influência da escrita permanece externa, parcial e de efeito nos programas de auditório que fazem parte da programação das emissoras
lento, a oralidade secundária, que de fato se recompõe a partir da escrita e a oralidade mediatizada, que é aquela atuais.
realizada pelos meios auditivos e audiovisuais.

388 389
 A forma como Norval Baitello propõe a compreensão do corpo a partir combinação do ouvido e do sentido do espaço corresponde a
implantação morfológica do sentido de equilíbrio na orelha.
das múltiplas interações dos cinco sentidos nos ambientes comunicacionais
Com o ouvido, nós nos “localizamos” no espaço e garanti-
permite a contextualização desta pesquisa nas teias das imbricações entre mo-nos a estação de pé e o equilíbrio.” (2007:59-60)
corpo, comunicação, vinculação e cultura.
O modelo de comunicação orquestral apresentado pelo pesquisador Essas considerações nos colocam diante da dimensão perceptiva que
belga Yves Winkin (1998), embora de alcance menor que os estudos da co- aponta para a necessidade de investigarmos a presença da “tatilidade” sonora
municação a partir da relação corpo/cultura, também mostra-se adequado não como algo perceptível enquanto signo, mas como sentimento, qualidade
para nos subsidiar neste processo de compreensão do ambiente (ou ecossis- que toca o ouvinte e o apresentador; como algo que ronda a percepção au-
tema) comunicativo configurado a partir dos programas de auditório, em ditiva de ambos, indicando ausência de neutralidade na relação corpo-som.
Como nos aponta Menezes ao explicar sobre os vínculos sonoros construí-
especial, os atuais. O fato de o programa de auditório, apesar de seus roteiros
dos a partir das reportagens radiofônicas, “estimulados ou anestesiados por
e suas regras, lidar com a imprevisibilidade (estímulos e respostas) e com a
tantos sons ou ruídos da cidade e das emissoras de rádio, os indivíduos se
interação dos corpos participantes, presentes e ausentes fisicamente, o apro-
vinculam” (2007: p.206).
xima desse modelo não linear de comunicação.
Para discutir os mecanismos de vinculação há de se considerar também Programas de auditório da era de ouro e da era do digital
a natureza do som em si, o som como fenômeno vibratório que nos atinge
através de outros sentidos, como complementa o pesquisador e musicotera- A pesquisa a respeito do que estamos chamando de redescoberta dos
peuta Claus Bang6: programas de auditório ou com plateia pelas emissoras paulistas nos abre a
possibilidade de analisar questões como o papel que o rádio desempenha em
O som é uma percepção auditiva, mas as ondas sonoras que
são produzidas por uma fonte vibratória sonora e que nos são tempos de convergência digital. Permite-nos investigar a sua capacidade de
transmitidas pelo ar, podem nos alcançar por outros meios. vinculação e sociabilidade por meio de dispositivos eletrônicos e também
Além do ouvido, elas podem ser sentidas pela pele e pelos os- presencialmente em um ambiente comunicacional programado.
sos de partes do corpo humano. (o grifo é nosso) (1991: 4).
O programa de auditório é resultado de uma bricolagem de várias lin-
guagens. Trata-se de um formato híbrido que no rádio dos anos de 1940 e
Há de considerar também o ouvido como nos ensina Christoph Wulf :
1950 incorpora elementos do circo e do teatro. Estes são reelaborados por um
“Enquanto a vista nos dá uma imagem do mundo em duas meio que suspende a imagem e cuja natureza já é resultado de um mosaico de
dimensões, o aspecto tridimensional do espaço manifesta-se linguagens no qual voz e elementos da sonoplastia convocam seus auditores
através do ouvido. Enquanto a vista percebe apenas objetos a uma participação vinculadora.
que estão “diante” dela, a orelha percebe sonoridades, tona-
lidades e timbres que se encontram atrás dela. Através do Dentre as diferenças existentes em relação aos programas de auditório
ouvido se desenvolvem o sentido e a consciência do espaço. A da chamada era de ouro do rádio brasileiro com os atuais está a presença dos
aparatos tecnológicos digitais móveis que os participantes carregam consigo
e em alguns casos utilizam para interação virtual mesmo estando fisicamente
6. Claus Bang é músico terapeuta e há 40 anos trabalha com crianças e jovens de 2 a 21 anos portadoras de surdez, presente no local.
de deficiência mental e de outras necessidades. Além de seu trabalho como docente do IGMF - Internationale Ge-
sellschaft für Musikpädagogische Fortbildung, Bad Fredeburg na Alemanha, desde 1981 é vice-presidente, consultor Atualmente foi possível mapear pelos menos sete programas de auditó-
e instrutor de Beethoven O Fundo para crianças surdas, Reino Unido. rios ou com plateia na grade de programação das emissoras paulistas com ir-

390 391
radiação via satélite para outras localidades (estados e municípios) e também BURKE, Peter, BRIGGS, Asa. Uma história social da mídia: de Gutenberg
por meio da rede mundial de computadores. a internet. Trad. Carmelita Pádua Dias. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2004.
Alguns dos programas identificados como Fim de Expediente, no Divã BELTING, Hans. Antropologia de la imagen. Buenos Aires: Katz editores,
com Gikovate e Caminhos Alternativos da Rede CBN de Rádio aderem pe- 2007.
riodicamente ao formato e transmitem de auditórios. Outros são veiculados CYRULNIK, Boris. O sexto sentido. O homem e o encantamento do mundo.
a partir de casas de shows como o “Sala do Professor Buchanan´s” da Rede Lisboa: Instituto Piaget: 1999.
Eldorado, ou recebem no próprio estúdio uma pequena plateia como o prati- BANG, Claus. Um mundo de som e música. Trad. Vera Bloch et alii. In: Ruud,
cado pela produção do Programa Estádio 97 da Rádio Energia 97. Even (org) Música e saúde. São Paulo: Summus, 1991.
Dos programas identificados alguns são por concepção programas de BYSTRINA, I. Tópicos de Semiótica da Cultura. São Paulo: Cisc, 1995.
auditório, outros aderem ao formato em apresentações pontuais previamente CALABRE, Lia. A era do rádio. Rio de Janeiro: Zahar, 2002.
planejadas (uma vez por semana ou por mês) e praticamente todos são veicu- CASÉ, Rafael. Programa Case O rádio começou aqui. Rio de Janeiro: Mauad,
lados ao vivo. O tipo de participação do ouvinte é determinado pelos meca- 1995.
nismos de interação previamente estabelecidos pela produção como um jogo CASTELLS, Manuel. A Galáxia da Internet. Reflexões sobre a internet, os ne-
(Huizinga, 2005) que tem suas regras, mas que é surpreendido pelos impre- gócios e a sociedade. Rio de Janeiro: Zahar, 2003.
vistos e pelas reações de todos os envolvidos. Neste aspecto particularmente CONTRERA, Malena Segura. Mediosfera Meios, imaginário e desencanta-
não encontramos diferenças com os programas dos anos 40 e 50. No entanto, mento do mundo. São Paulo: Annablume, 2010.
o papel do apresentador, os tipos de interação e a própria configuração da FERRARETTO, Rádio: o veículo, a história e a técnica. Porto Alegre: Sagra
comunicação na sociedade atual nos revelam um novo tipo de programa de Luzzatto, 2001.
auditório ou programa com plateia que desejamos pesquisar. FLUSSER, Vilém. O universo das imagens técnicas. O elogio da superficialida-
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São Paulo: Edunesp, 1991. seguir pretendem cercar as principais questões que foram investigadas neste
_______. A afinação do Mundo. A paisagem sonora. Trad. Maria Fonterrada trajeto de pesquisa e que orientaram a abordagem que pode ser encontrada
et alii. São Paulo: Edunesp, 2001. tanto nos meus dois livros sobre o tema (A cor como informação: a construção
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Janeiro:Bertrand Brasil, 2001. mídia: a organização da cor-informação no jornalismo, 2003) quanto em diver-
SILVA. Júlia Lúcia de Oliveira A. Rádio a oralidade mediatizada o spot pu- sos outros textos (capítulos de livros e artigos em periódicos científicos) em
blicitário e a linguagem radiofônica. São Paulo: Annablume, 2ª edição, 2007. que trato de forma central ou complementar o uso das cores na(s) mídia(s).
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Estado da arte: os estudos sobre cores ao longo do tempo
WULF, Christoph. GEBAUER, Günter. Mimese na cultura: agir social, ritu-
ais e jogos, produções estéticas. São Paulo: Annablume, 2004. A proposta para a abordagem que apresento está inserida no contexto
Wulf, Christoph. O ouvido. Ghrebh - Revista de Comunicação, Cultura e dos estudos sobre as cores que já foram produzidos, que são muitos e de dife-
Cultura da Mídia. São Paulo: março de 2007, n. 09. rentes áreas. Se atentarmos para a variedade de abordagens, comprovaremos
ZUMTHOR, Paul. Introduction a la poésie orale. Paris: Seuil, 1983. a natureza interdisciplinar da cor, pois nenhuma delas exclui ou pode preterir
_______. A letra e a voz. A literatura medieval. São Paulo: Cia das Letras, definitivamente as informações das outras áreas.
1993. Segundo Gage (1995, p. 11-4), na poesia de Alcmaeon de Cróton, no
início do século V a.C., encontramos as primeiras referências sobre as cores,

394 395
construídas sobre a antítese entre o branco e o preto e que serviram de base e Wolfgang Köhler (na psicologia da percepção sensorial), as de Ludwig
às teorias de Empédocles e Demócrito (século V a.C.). Demócrito, Empé- Wittgenstein (na filosofia da linguagem), as de George Seurat, Paul Klee,
docles, Platão, Aristóteles, Euclides, Sêneca, Plínio, Ptolomeu, Pitágoras e Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e dos grandes mestres da Bauhaus, e ou-
Plotino, entre outros, inauguraram essas investigações no mundo antigo. So- tros trabalhos em áreas específicas, como os escritos sobre a cor e a sincro-
mente a partir do século XIV a cor começou a receber tratamento científico nicidade dos sentidos do cineasta russo Sergei Eisenstein. Mas foi marcado
com Leon Battista Alberti e Leonardo Da Vinci esses estudos direcionados pelo desenvolvimento de sistemas de mensuração, catalogação e notação de
à pintura. No século XVI, com Fulvio Pellegrino Morato, o significado das cores (principalmente com Albert Henry Munsell, Wilhelm Ostwald e Faber
cores se tornou o centro temático de uma teoria. No século XVII, a cor foi Birren) e, em meados do século, por vários tratados de cores para aplicação
subordinada à física, principalmente após a publicação dos trabalhos de óp- às tecnologias da imagem (cinema, artes gráficas, televisão, fotografia), mais
tica e física da luz de Isaac Newton, Christian Huygens e Francisco Maria direcionados às técnicas de captação, medição e reprodução da cor, colori-
Grimaldi. No século XVIII, já antecipando o que seria o pensamento pre- metria, fotometria e espectometria do que às linguagens dos meios. A década
dominante após a Revolução Industrial, a produção teórica sobre cores se de 1970 desse século foi dominada pelas abordagens voltadas às aplicações na
voltou às aplicações técnicas e abordou a manipulação das cores, as regras de arquitetura, nas artes gráficas, na publicidade, no design, na moda etc., fato
harmonia e as técnicas de reprodução. Neste último item, destacou-se Jacob que foi facilitado tanto pelo desenvolvimento das técnicas de reprodução,
Christoph Le Blon, responsável pelo princípio da redução das cores para re- quanto pelo momento de revolução cultural pós-68. Na década de 1980, o
produção, até hoje o princípio básico da impressão colorida. colorido do mundo do design já havia sido bem assimilado e todos os esfor-
O século XIX foi muito especial para o desenvolvimento das teorias ços se voltaram para a sistematização daquela profusão cromática por meio
das cores, com o surgimento de novas abordagens: o primeiro estudo inter- da produção de guias e manuais para a utilização das cores. Com a informati-
disciplinar da cor (a Farbenlehre, de Johann Wolfgang von Goethe); os prin- zação dos meios de produção de imagens na década de 1990, a cor foi tratada
cipais tratados de fisiologia e os estudos dos processos da visão cromática e como valor numérico (tanto nos estudos de tecnologias digitais, como em
da percepção das cores (destaque para os fisiologistas Thomas Young e Her- computer art).
mann L. F. Helmholtz, o físico James Clerk Maxwell e o psicólogo Ewald
Hering); a psicologia da percepção (com Gustav Fechner); os princípios de Nova contribuição: a cor-informação no jornalismo para uma
harmonia e contraste (principalmente com M. Eugène Chevreul); e outras crítica da cor aplicada
disciplinas das ciências humanas que passaram a se ocupar das cores, como
a linguística e a história (por exemplo, os estudos sobre a nomenclatura das Diante desse panorama, A cor como informação (GUIMARÃES, 2001;
cores, de Abraham Werner, e os estudos de simbólica, de Frederic de Portal). 2004) começou a preencher a lacuna teórica de uma abordagem interdisci-
Ainda nas últimas décadas do século XIX, surgiram os tratados para o ensino plinar da cor, com a finalidade de servir para a utilização e análise da cor na
das cores e os estudos voltados a experimentos com a cor e à aplicação na comunicação, principalmente no jornalismo. Até então, apenas alguns tra-
fotografia. balhos publicados nas décadas de 1980 e 1990 abordaram o uso da cor na
O século XX, considerado por muitos o “século das imagens”, teve comunicação, as regras de visibilidade, legibilidade e contraste, mas estes se
início ainda influenciado pelos estudos culturais do século anterior. Vieram voltavam para a publicidade e eram baseados na psicologia dos testes de pre-
outras contribuições, como as da Gestalt com Kurt Koffka, Max Wertheimer ferência e de sinestesia das cores. De forma geral, podemos perceber que a

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cor foi tratada como um elemento dissociado da comunicação; foram estudos do ambiente cultural, este estudo abarcou também duas culturas distintas: a
de “cor e comunicação” ou “cor na comunicação”, nenhum abordou a “cor brasileira e a alemã.
como comunicação”, ou a “cor como informação”.
É nesse contexto que As cores na mídia (GUIMARÃES, 2003) se propôs Participação dos três códigos da comunicação na construção do
a ser o desenvolvimento da abordagem da cor-informação. Enquanto aquela significado das cores
objetivava demonstrar a natureza interdisciplinar da cor, a sua estrutura ba-
seada na troca entre os códigos biofísicos, os códigos linguísticos e os códigos Tendo posto em pauta um conceito específico para a cor que atendesse
culturais a partir da Semiótica da Cultura de Ivan Bystrina (1989), a pesquisa ao uso no jornalismo, cotejando-o com a história dos estudos dos fenômenos
que lhe deu continuidade propôs abordar mais especificamente as intenções cromáticos e da luz, e atento ao jogo entre a construção de uma segunda
no uso da cor-informação e criar um instrumento teórico para a análise e a realidade que tenha com base a primeira realidade (onde em princípio reside
elaboração de produtos jornalísticos que utilizam imagens em cores. os fatos cobertos pelo jornalismo), deparei-me com a necessidade de realizar
A inserção dessa investigação em um pensamento original dentro da um estudo interdisciplinar e específico da cor como informação. É nesse vá-
área da comunicação se deu no abrigo aos postulados de Norval Baitello Ju- cuo que pretendi inserir minha proposta de abordagem, inspirado em princí-
nior à frente do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia pio no Farbenlehre de Goethe (1987).
(CISC). O escopo teórico das cores “resolveu-se” nessa proposta de uma Parti então para a delimitação dos espaços de cada contribuição teórica
teoria específica para o jornalismo na aproximação de alguns autores com ao estudo das cores e para a verificação da pertinência de cada teoria a um
quem o CISC pôde dialogar. Foram importantes na primeira fase as inves- trabalho que se propusesse estudar a cor como informação. Tomei por base
tigações de Ivan Bystrina, V.V. Ivanov além de alguns outros autores da Se- a obra de Ivan Bystrina (1989). Nesta, o semioticista classifica os códigos da
miótica Russa; em fase posterior, apoei-me também na dimensão política de comunicação em três tipos: os “hipolinguais”, ou primários, independentes
Harry Pross. da intencionalidade do homem, que são as trocas de informações intraorgâ-
Pensando em sistematizar um uso das cores a partir da teoria da cor- nicas, assim como as informações genéticas; os “linguais”, ou secundários,
-informação, parti para a descrição das bases que serviram para a construção também chamados de códigos das línguas naturais ou códigos de linguagem,
de um modelo que servisse para orientar a aplicação e a crítica das cores na que organizam as regras sociais ou extra-individuais de comunicação; e os
mídia e para a descrição do próprio modelo, de suas características, da sua “hiperlinguais”, terciários, ou códigos culturais, que regulam as chamadas
organização e da sua operacionalidade. Para definir as propriedades gerais e linguagens culturais que operam a segunda realidade.
as interferências que a geração, a aplicação e a publicação da cor-informação Como facetas da construção da comunicação, os três tipos de códigos
recebem das características da reprodutibilidade técnica, este estudo abordou participam na construção da informação cromática, em níveis diferentes.
as várias mídias jornalísticas que podem utilizar a cor como informação. Fo- Dos códigos primários, temos a base uniforme para a predisposição humana
ram selecionadas para este estudo quatro mídias que utilizam a comunicação à leitura das cores. Da construção físico-química dos estímulos à percepção
visual: o jornal diário impresso, a revista semanal impressa, os telejornais e e cognição da informação cromática, extraímos padrões universais e os códi-
os produtos jornalísticos online, cada um com exigências técnicas e editoriais gos e sistemas de regras hereditariamente determinados. A percepção da cor
diferentes quanto ao suporte, tempo de elaboração, tempo de exibição, obje- no que se refere aos códigos primários, é praticamente invariável. A partir
tivos e linguagem. Para definir as interferências que a cor-informação recebe da descrição e da análise dessas invariantes, pude sugerir algumas regras de

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produção de informações cromáticas. Boa parte da linguagem das cores, dos Por fim, o mapa permitiria direcionar o estudo para culturas diversas,
códigos secundários, é estabelecida tomando-se por base essas características requerendo, para isso, apenas a substituição dos campos semânticos que per-
dos códigos primários, que, embora se originem das mesmas raízes, podem tencessem exclusivamente à cultura em análise, obtendo-se daí seu mapa es-
ser determinadas por sistemas de regras diferentes. Apesar da mesma base, a pecífico. Da comparação entre dois mapas, por exemplo, obteríamos a com-
organização é arbitrária e permite o surgimento de variáveis. Os três códigos paração do universo cromático de duas culturas distintas.
da comunicação de Ivan Bystrina correspondem, portanto, às três dimensões Essa estrutura inicialmente elaborada mostrou-se, no entanto, insufi-
da cor na minha proposta de uma teoria das cores para o jornalismo. ciente para lidar com um problema semiótico tão complexo como é a in-
formação cromática. As relações semânticas, sintagmáticas e pragmáticas no
O Modelo Ontogênico: instrumento para domínio da cor-informação domínio das cores não permitem nenhum tipo de nivelamento como é carac-
terístico em uma planificação como a que estava sendo proposta: a tentativa
Quando propus para esta pesquisa dar continuidade à teoria semiótica de delimitar campos simbólicos e as sobreposições desses campos ressaltava
das cores apresentada em A cor como informação (GUIMARÃES, 2003), su- cada vez mais diferenças de todos os tipos sem qualquer organização ou hie-
geri inicialmente que a questão principal desta nova fase do trabalho fosse a rarquização, o que aumentaria exponencialmente a rede de conexões até a sua
elaboração de um mapa estrutural para a aplicação da cor na mídia, conside- total incompreensão ou impossibilidade de domínio.
rando as particularidades de cada veículo de comunicação e as de ambientes Não descartei a ideia de que o universo semiótico das cores na mídia
culturais diversos. A forma como imaginei que pudesse ser feito esse mapea- seja fruto de sistemas operando em simultaneidade, mas insisti na produção
mento e a imagem mental da estrutura mapeada que compunha minha hipó- de um instrumental para este domínio específico da cor que lhe atribua uma
tese eram semelhantes à representação gráfica da noção de conjuntos, na qual organização providencialmente lógica e estruturada em redes de linearida-
vários campos semânticos seriam planificados e as diversas simbologias das des, com as possibilidades de conexões e a simultaneidade entre elas que, às
cores resultariam das áreas de sobreposição desses campos. Assim, bastaria vezes, nos dão a aparência de ser a cor um fenômeno indomável. O empre-
fazer um levantamento exaustivo do uso da cor, desenvolvendo e adotando endimento que passou a ser o cerne desta pesquisa foi então a substituição
uma metodologia adequada, utilizando a mídia como suporte (incluindo suas do mapa das simbologias das cores por um modelo para o uso da cor como
funções de geração, armazenamento e transmissão), e teríamos o mapeamen- informação que não nos desviasse do objetivo central, que é apresentar um
to do uso das cores na mídia. instrumento tanto para a análise quanto para a produção dos textos da mídia
Organizado nessa perspectiva, o mapa poderia ser utilizado também em que a cor seja um importante elemento de significação.
para a compreensão mais geral do uso da cor, mesmo em textos fora da mídia, Dei a ele o nome de Modelo Ontogênico das Cores (M.O.C.). A es-
abarcando das artes às expressões do nosso cotidiano predominantemente colha do conceito de ontogenia para compor o nome do modelo teve como
visual. O direcionamento dessa proposta de mapa estrutural para a aplicação objetivo reforçar a ideia de que o modelo possibilita o estudo de determi-
na mídia se daria precisamente no momento em que se escolheria a própria nada cor-informação, levando em consideração a sua geração (ou fecunda-
mídia para alimentar o mapa com informações sobre os diversos usos das ção) quando surge uma nova cor-informação, o seu desenvolvimento, como
cores. Ou seja, uma expressão simbólica da cor que tivesse origem na liturgia ela cria condições de se reproduzir e conduzir informações na mídia, e até
católica, por exemplo, só seria validada no mapa se tivesse sido captada por mesmo seu esgotamento e desaparecimento do sistema simbólico em uso.
meio de mídia jornalística. Dessa forma, o M.O.C. não serviria como um dicionário das cores, onde

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diretamente se revelaria a relação entre significantes e significados, mas sim interferem diretamente na realidade midiática. Ao passar por todo o processo
como uma estrutura de orientação para a compreensão e o uso da cor como de produção e de recepção de imagens, a cor pode incorporar valores, regras
informação. O modelo não almejou esgotar o repertório das cores. Ele pre- e códigos constituídos por sistemas ou por campos semânticos de origens di-
tendeu indicar comportamentos para uso ou para análise objetiva dos textos versas (religiosa, política, técnica, etc). Como cada código, sistema ou campo
de cor-informação. interfere diretamente na maneira como a cor se manifesta (restringindo-a ou
Outro princípio do M.O.C., e que também está vinculado à ideia de conformando-a), muitas vezes a vinculação original fica obscurecida. Ainda
inesgotabilidade do repertório, estipula que ele será necessariamente dinâ- assim, a ação da cor sobre o receptor se dará da mesma forma, pelos mesmos
mico, visto que se comporá do inter-relacionamento de campos semânticos canais de recepção e intelecção. Até uma cor resplandecer com vigor na tela
e sistemas simbólicos de textos culturais que, embora carreguem em sua ou na página impressa, ela passa por uma série seletiva de adequações, tanto
expressão sua história particular ou a “memória dos estados precedentes” na produção quanto na recepção da informação.
(LOTMAN, USPENSKII & IVANOV, 1981, p.43), são dinâmicos em seu Os resultados dessa adequação aos códigos, sistemas ou campos utili-
âmago, dada sua natureza cultural. Aqui podemos encontrar a filogenia pre- zados, formam camadas de significação que determinam a estrutura narrati-
sente na ontogenia do modelo. va de determinado produto da comunicação. Tais camadas são sobrepostas
Especificamente no jornalismo, independente de seu gênero em uso umas às outras, de forma que às vezes só se pode perceber a camada mais
superficial, enquanto outras vezes as camadas são transparentes a ponto de a
cor-informação ser praticamente análoga à do mundo da primeira realidade.
Para ilustrar sua operacionalidade dentro do modelo proposto, pode-se com-
parar as camadas a filtros.
Ao nos depararmos com um texto cultural da mídia, será então neces-
sário distinguir a participação de cada um desses filtros na construção da ex-
pressão da cor. Para dar conta das diversas possibilidades de sobreposição
das camadas da cor-informação, propus agrupá-las em quatro tipos de filtros,
conforme a forma de participação na seleção ou composição da mensagem
mediada:
1) Filtro opaco: é a representação da estrutura composta por códigos e
sistemas que adquiriram autonomia semântica ou pragmática, de forma a não
deixar transparecer estruturas mais profundas.
2) Filtro transparente: é a representação da estrutura composta por códi-
gos e sistemas que reproduzem com fidelidade as estruturas mais profundas
(informativo, interpretativo ou opinativo), são várias as formas e as possibi- ou são análogas a elas e, portanto, deixam transparecer totalmente, ou quase
lidades de operar a mediação realidade-representação. Em todas elas haverá, totalmente, a origem da vinculação significante-significado.
em diversos níveis, a participação de sistemas, códigos e conjuntos semân- 3) Filtro translúcido: é a representação da estrutura composta por códi-
ticos que, sobrepostos um aos outros e com maior ou menor participação, gos e sistemas que deixam transparecer as estruturas mais profundas (outros

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filtros e/ou o objeto da primeira realidade). A sua atuação é associativa e, as- compreendidos como imagens de ambientação. As cores que formarão os di-
sim, interfere diretamente sobre as informações que chegaram até o receptor. versos campos semânticos desse subsistema têm origem no vínculo concreto
4) Filtro seletivo: é a representação da estrutura composta por códigos e com a realidade.
sistemas que bloqueiam parte das estruturas mais profundas e deixam outra 2) subsistema Homem, composto pelas formas de transferência ima-
parte transparecer. Com isso, faz uma seleção do código utilizado até aquela gem-realidade. Assim, esse subsistema incorpora as capacidades humanas
filtragem e sobre ela acrescenta seu próprio sistema. De certa forma é uma para a percepção, compreensão, organização e transmissão de informações
soma do comportamento dos três filtros anteriormente descritos. cromáticas e as formas como essas capacidades podem variar em cada gru-
po diferenciado. Ou seja, o subsistema Homem diferencia a natureza da in-
A organização dos campos semânticos em subsistemas formação conforme a variedade dos agentes produtores ou receptores dessa
informação.
Se alguém observar atentamente o Umwelt em que ele próprio está in- 3) subsistema Produção, obtido pela produção humana. Trata-se de to-
serido e procurar distinguir os diversos usos das cores e os “saberes” que se dos os objetos criados pelo homem que, conforme suas funções e objetivos,
ocupam dos dados necessários para a aplicação e para o conhecimento do podem constituir campos semânticos específicos. São exemplos de campos
universo cromático, se dará conta da grande dimensão formada pela rede semânticos os que tiveram procedência na arte e artesanato, na indústria, na
de conexões entre os vários campos semânticos e os sistemas de represen- moda, no design, na mídia (como produção), nos jogos lúdicos e esportivos,
tação, reprodução e transmissão de informações cromáticas. Outra etapa da no folclore e nas festas populares.
descrição do M.O.C. foi a organização em subsistemas de todos os campos 4) subsistema Discurso, obtido por meio de discursos de toda espécie,
semânticos que são fontes de alimentação do repertório da cor. É importante sendo os principais os oriundos dos exercícios do saber (como a filosofia, a
ressaltar, contudo, que essa organização pretendeu tão-somente contribuir ciência e a educação), da comunicação (como conhecimento compartilhado),
na estruturação artificial do sistema para fins de visibilidade dos elementos da religião, da política e do conhecimento mágico (principalmente da mito-
pertencentes a ele e para permitir a operacionalidade do modelo. logia). Como os discursos são localizados diacronicamente, historicamente
Devemos ter consciência de que a expressão interdisciplinar das cores e geograficamente, uns podem se sobrepor aos outros e até mesmo definir
é regida por conexões muito complexas, em que os campos são sobrepostos diferenças culturais.
e amalgamados, num grande sistema de representação. A identificação de O M.O.C. tem como alicerce o subsistema Mundo e os campos semân-
subsistemas foi apenas uma forma de conferir estruturalidade e permitir a ticos que nele estão inseridos. As informações que recebemos por meio da
análise dos textos cromáticos; a análise será necessariamente um processo de mídia foram, de certa forma, emitidas pelo mundo real e transcodificadas
intelecção diferente da obtida pela recepção destes textos. para os códigos inteligíveis que têm (ou deveriam ter) a função de organi-
Defini quatro subsistemas que serão representados posteriormente por zar os dados para a assimilação do público. A forma como se dá essa trans-
quatro camadas do M.O.C, com as propriedades de filtros, segundo as seme- codificação pode ser estruturada a partir das camadas que são sobrepostas
lhanças e diferenças entre os campos semânticos que formam o repertório da às informações de base, do subsistema Mundo. A participação de sistemas e
cor. São eles: campos semânticos e os níveis de intervenção em cada uma destas camadas
1) subsistema Mundo natural, composto pelas imagens naturais. Não to- representadas pelos filtros determinarão o resultado da intermediação, pro-
das, mas aquelas que surgem a partir dos referentes naturais do mundo físico, jetado em um sistema simbólico de cores. Ou seja, o sistema simbólico de cores
ou dos referentes que foram produzidos pela ação humana, e que podem ser é a soma de todos os outros subsistemas que são colocados sobre os dados do

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mundo natural. Ele é a instância estruturada de descrição de todas as ações de 5) Reconstruir o trajeto das cores, desde a emissão do fato até a publi-
organização das informações cromáticas de determinado fato. cação da mensagem.
Antes de determinar quais são (do ponto de vista do investigador) ou O roteiro para a construção de informações cromáticas segue a mesma
serão (do ponto de vista do produtor) as cores utilizadas em determinada ordem da emissão da informação:
informação da mídia e as relações que formam o seu sistema simbólico, a 1) Determinar quais cores estão associadas à natureza concreta do fato.
informação proveniente das camadas do modelo passa ainda por mais dois 2) Determinar quais os filtros (e seus comportamentos) e os campos
filtros. O primeiro é regido pela linha editorial e, portanto, diz respeito às semânticos de cada camada que participará da construção da paleta de cor-
intenções; o segundo é regido pelos recursos disponíveis e pelas limitações -informação.
técnicas de reprodutibilidade da informação cromática. 3) Obter um sistema simbólico coerente, responsável e de alto valor
O conjunto de cores que é utilizado na informação publicada é então informativo.
resultado de um processo que pode ser representado no Modelo Ontogênico 4) Delimitar o sistema simbólico às intenções da publicação, evitando
das Cores. Para o investigador que utilizará o modelo como instrumento, o as ações negativas.
caminho a percorrer é o de detectar a existência e o funcionamento de cada 5) Adaptar o sistema simbólico aos recursos e às limitações do meio.
camada, identificando os campos temáticos e os códigos utilizados. Deve-se Por fim, é preciso salientar que o Modelo Ontogênico das Cores deve
seguir o caminho inverso ao da emissão da informação, embora ocorra uma incorporar as reflexões feitas ao longo de toda a investigação.
primeira e breve avaliação do todo da informação.
Resumidamente, o processo de investigação deve seguir o seguinte ro- Conclusões e Projeções
teiro:
1) Identificar as características técnicas da mídia; avaliar quais recur- Estudar o estado atual de uma publicação implica considerar a cultura
sos estavam disponíveis, quais foram utilizados e quais limitações técnicas da cor como resultado desse percurso histórico. Como a cultura é dinâmica,
restringiram a paleta de cores. Deve-se considerar, por exemplo, o tempo alguns textos culturais vão para o centro do sistema, ou seja, estarão em me-
disponível para a produção que é diferente em cada mídia, e a qualidade de lhores condições de comunicação, enquanto outros migram para a periferia,
reprodução de cores. onde são enfraquecidos, podem cair no esquecimento ou até mesmo deixar
2) Pressupor a linha editorial da publicação a partir da avaliação de ou- de existir.
tras notícias publicadas; observar se o comportamento pressuposto é eventu- A precisão da informação dependerá da história da cor, do conheci-
al ou se ocorre com frequência; relacionar a programação visual aos outros mento pelo receptor da informação dessa história e do contexto criado pela
códigos utilizados na publicação; verificar as ações positivas e ações negati- apresentação da notícia para “empurrar” a cor para o significado que se espe-
vas das cores. ra que ela venha a formar. Será quase sempre um jogo entre macro e micro-
3) Fazer o levantamento das cores utilizadas e das suas relações hierár- -história da cor, um jogo entre significados permanentes e temporários, entre
quicas; deduzir o sistema simbólico de cores. signos fortes e fracos.
4) Identificar os campos semânticos utilizados em todas as camadas que Por fim, gostaria de reforçar alguns aspectos do trajeto de pesquisa aqui
participaram nos processos de filtragem e interferência; verificar os códigos relatado. Em síntese, ele considera que: 1) a cor tem um papel de grande im-
que foram utilizados e analisar as funções que cada um teve na seleção de portância na comunicação jornalística, embora não se tenha aproveitado esse
cores. potencial; 2) a partir desse momento em que começa a recrudescer a profusão

406 407
de cores que havia tomado as mídias, embaladas pela relativa facilidade de GAGE, J. (1995). Colour and culture: practice and meaning from antiquity to
acesso aos recursos tecnológicos, pode-se começar a falar em cor-informa- abstraction. London: Thames and Hudson.
ção; 3) o uso das cores na mídia é resultado das intenções e das crenças do GOETHE, J. W. (1960). Goethes Werke, v. 14. Hamburgo: Christian Weg-
jornalismo, o que deve abrigar discussões sobre a responsabilidade social de ner.
seu uso; 3) o desconhecimento da estrutura de organização da cor-informa- GOETHE, J. W. (1987). Goethes Farbenlehre (Selecionado e comentado por
ção torna a informação suscetível a anomalias, o produtor à determinação Rupprecht Matthaei). Ravensburgo: Otto Maier, 1987.
alheia e o receptor à manipulação; 4) o conhecimento dessa estrutura de for- GUIMARÃES, L. (2003). As cores na mídia: a organização da cor-informação
mação da cor-informação torna a informação potencialmente mais rica, dá no jornalismo. São Paulo: Annablume.
ao produtor e ao receptor autodeterminação e enriquecimento de repertório. GUIMARÃES, L. (2004). A cor como informação: a construção biofísica, lin-
A cor-informação não encontra esconderijos entre os outros códigos e pas- guística e cultural da simbologia das cores. 3 ed. ampl. São Paulo: Annablume.
sa a ser transparente; 5) a minha abordagem para as cores pretendeu ser o GUIMARÃES, L. (2009). Sobre jornalismo visual, imagens e cores. Livre-
instrumento para a aquisição desse conhecimento, sem petrificar as relações -docência em Jornalismo pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), 2009.
entre cores e significados; 6) a análise crítica da produção de cores na mídia LÓTMAN, I; USPENSKII, B.; IVANOV, V.V. (1981). Ensaios de semiótica
teve por objetivo alertar contra os excessos, as reduções, a neutralização, a soviética. Lisboa: Horizonte.
omissão etc., que foram definidas como ações negativas das cores, e chamar a
atenção para as propriedades e usos das cores que podem servir à melhor co-
municação, que foram definidas como ações positivas; 7) o modelo estrutural
desenvolvido é um instrumento para facilitar a produção e a análise dos tex-
tos cromáticos, levando em consideração a sua natureza cultural. Ampliando
o uso e a recepção conscientes da cor-informação, a facilidade a que me refiro
pretende substituir a facilidade de se atribuir significados simples a cada cor.
Destarte, são facilidades de níveis diferentes, já que a primeira é imensamen-
te mais complexa que a segunda e exige esforço intelectual para investigar,
organizar e hierarquizar as diversas fontes de alimentação de repertório que
se possam utilizar; 8) somente a consciência da natureza cultural da cor pode
nos permitir conhecer o outro. O contrário pode levar nossa identidade cro-
mática ao isolamento ou à uniformidade global.

Referências
BAITELLO JUNIOR, N. (1999). O animal que parou os relógios: ensaios sobre
comunicação, cultura e mídia. São Paulo: Annablume.
BYSTRINA, I. (1989). Semiotik der Kultur: Zeichen – Texte – Codes. Tübin-
gen: Stauffenburg.

408 409
MIMESE E MÍDIA
Novas formas de mimese ou uma consciência hipnógena

Dra. Malena Segura Contrera

Mimese e Corpo
“O homem possui uma faculdade muito valiosa para os propósi-
tos coletivos, mas extremamente nociva para a individuação: sua
tendência à imitação. A psicologia social não pode prescindir da
imitação, pois sem ela seriam simplesmente impossíveis as orga-
nizações de massa, o Estado e a ordem social. A base da ordem
social não é a lei, mas a imitação, este último conceito abarcando
também a sugestão e o contágio mental (C. G. JUNG:43: 2011).

Um extenso estudo realizado por Christoph Wulf e G. Gebauer acerca

da mimese e dos comportamentos miméticos chamou a atenção para uma
dimensão desse fenômeno que vai além de compreendê-lo como repetição
de comportamentos observados ou cópia. Esses autores possuem um livro,
que foi publicado no Brasil em 2004 pelo nome de Mimese na Cultura (para
o qual tive a oportunidade de fazer a apresentação da edição brasileira), que
propõe uma abordagem bastante rica sobre a mimese, apresentando-a como
um fenômeno que permeia todo o agir social humano.
Essa contribuição aos estudos dos processos miméticos é especialmente
significativa se pensamos na relevância desses fenômenos para os processos
de teleparticipação na mídia eletrônica (televisão e internet mais especifica-

411
mente). A abordagem proposta pelos autores não apresenta o tema de ma- trato: o problema da elaboração da informação, relativo à
neira redutiva, mas sim considerando os processos miméticos como algo que reconstrução de propriedades pré-definidas do mundo. Pelo
contrário, o ponto de partida da abordagem enativa é o es-
transcende os meros processos de observação e estéticos, inscrevendo-se no tudo de como o percipiente guia as suas ações em situações
território do simbólico, da comunicação e da cultura. É especialmente rele- locais... o modo como o percipiente é corporizado, mais do
vante o enfoque comunicativo e cultural que os autores propõem, não restri- que qualquer mundo dado a priori, é que determina como o
to apenas ao território da estética ou da educação. agente cognitivo pode agir e ser modelado pelos aconteci-
Quando tratamos de processos miméticos a referência às práticas ri- mentos ambientais (Varela: 22: 1995).
tuais1 são inevitáveis e temos de reconhecer a centralidade das experiências
corporais concretas nas representações sociais, conforme propõem C. Wulf O ponto de vista apresentado por Varela torna evidente a centralidade
e G. Gebauer (2004), ao afirmarem que é por meio da mimese que se desen- das práticas corporais no desenvolvimento de processos cognitivos, e isso se
volve um conhecimento prático intimamente ligado ao corpo que capacita os evidencia nos processos que envolvem o aprendizado dos gestos e comporta-
seres humanos para a ação social. mentos sociais. Nesse sentido os processos miméticos são fundamentais para
Essas práticas miméticas são advindas do longo trabalho de construção a construção de uma forma de conhecimento específico gerador do que Wulf
da sincronização social, como aponta Franz de Waal (2010), e estão inscritas e Gebauer se referem como substratos arcaicos, mítico-rituais, da sociabili-
numa sociedade de maneira profunda, mas não são inscritas por meio de lin- dade humana.
guagens construídas sobre bases abstratas e sim da linguagem dos corpos em Poderíamos supor que, ao proporem uma forma de cognição e de mi-
sincronia: “(na mimese) Não é a nossa mente que penetra na da outra pessoa, é mese tão centradas no corpo, Wulf e Gebauer tomam como referência o tipo
o nosso corpo que mapeia o do outro” (Waal: 22: 2010). de sociabilidade próprio apenas das sociedades tradicionais (o que eles de
Essa ênfase na relação entre mimese e conhecimento centrado em expe- fato não fazem), no entanto, sabemos que esse processos não se desenvolvem
riências corporais concretas se evidencia nas práticas rituais arcaicas (ou de apenas no cenário das práticas rituais, em que a dança e a performance cor-
raízes arcaicas, ainda que sobrevivam em tempos tardios) nas quais a presen- poral são naturalmente exaltadas.
ça das percepções e vivências sensório-motoras eram as responsáveis por um James Hillman, em um artigo que trata do gesto de caminhar, afirma
tipo de cognição que Francisco Varela chamaria de enativa já em 1992. Sobre que: “no meu trabalho terapêutico com as pessoas descobri que, em períodos de
essa forma de cognição, Varela afirma que: “As estruturas cognitivas brotam de intensa desordem psicológica, elas naturalmente resolvem caminhar” (Hillman:
esquemas sensório-motores recorrentes que capacitam a ação para ser perceptiva- 53: 1993). E continua dizendo que:
mente guiada” (Varela: 22: 1995).
Saímos para caminhar para dar um ritmo orgânico aos es-
tados mentais depressivos, embotados, com suas agitações
Ele enfatiza essa dimensão motora das construções cognitivas e afirma: reverberantes, e esse ritmo orgânico do caminhar vai ga-
nhando significado simbólico ao colocarmos um pé depois
Para a tradição computacionalista dominante, o ponto de do outro, direito-esquerdo, direito-esquerdo, num compasso
partida para compreender a percepção é tipicamente abs- ritmado (Hillman: 53: 1993).

1. Sobre a relação entre ritual e mídia, a presente autora publicou o artigo “Ontem, hoje e amanhã: sobre os rituais O que Hillman propõe que aconteça no simples caminhar ilustra bem
mediáticos”.

412 413
a força desse “pensamento do corpo”. Isso adquire um sentido ainda mais que prescindem dessa vivência corporal, o que nos leva a perguntar sobre
relevante a partir das proposições de Antonio Damásio que, ao tratar do con- as transformações ocorridas nas práticas miméticas como consequência des-
ceito de imagem, apresenta-o em diferentes tipos, sendo um deles as imagens sa abstração/subtração do caráter “motor”, disso que podemos chamar de
sômato-sensitivas, como ele mesmo as designa. Damásio considera que: “a “muscular”, como chega mesmo a propor Damásio (402: 2000), ao referir-se
modalidade sômato-sensitiva (a palavra provém do grego ‘sôma’, que significa ao nome que A. Einstein dava a essa forma de conhecimento.
‘corpo’) inclui várias formas de percepção: tato, temperatura, dor, muscular, vis- Nos ambientes telemáticos contemporâneos, nos quais tudo pode estar
ceral, vestibular” (Damásio: 402: 2000). representado em um contínuo exercício de abstração, uma das poucas coisas
Damásio (2000) também aproxima claramente imagem de pensamento que se tornam impossíveis são as imagens sômato-sensitivas (cf. propostas
ao dizer que pensamento poderia ser definido como um contínuo fluxo de por Damásio), tornando inviável também a imaginação que delas poderia
imagens. Essa relação torna pertinente que nos perguntemos pelos tipos de brotar, uma imaginação transgressora por definição, já que não pautada pela
imagem com que lidamos e que tipo de pensamento elas promovem. natureza instrumental e tecnológica de suportes mediáticos industrializados,
Nesse sentido, seja o que Varela veio a chamar de competências ena- mas sim numa memória ancestral da espécie humana inscrita no corpo.
tivas, seja o que Damásio veio a chamar de uma imagem mental sômato- Tenho aqui que confessar que minha experiência com o estudo dos
-sensitiva, encontramos ai uma forma específica de imagem, criadora de um rituais e dos mitos nos meios de comunicação me fez aos poucos perceber que
pensamento e de uma imaginação característicos do ritual e das experiências a irrupção do arcaico tem um efeito muito mais transgressor e transformador
concretamente vividas, ou, como se costuma dizer, de “corpo presente” e (e criativo, pode-se dizer) do que o efeito das chamadas novas tecnologias
participativo; uma imaginação que não pode ser equiparada àquela gerada da comunicação. Não me parece que a equação “nova tecnologia = novas
exclusivamente pelas imagens audiovisuais.É do primeiro tipo de produção possibilidades criativas e transformadoras” possa ser considerada sem uma
imaginária que tratamos quando nos referimos ao Imaginário Cultural, pa- enorme discussão (2). A recusa a problematizar essa questão sempre me leva
trimônio simbólico partilhado pela humanidade2 . a perguntar sobre nosso grau de adesão voluntária aos discursos publicitários
de lógica capitalista, da apologia do consumo ininterrupto que festeja todas
Mimese e teleparticipação mediática as formas de neofilia, como bem apontou K. Lorenz (1973).
Penso que esses comportamentos miméticos centrados nessa forma de
Podemos considerar que as práticas miméticas originais, ou seja, oriun- cognição que aqui resgatamos evocam um imaginário emancipador exata-
das das sociedades rituais ou baseadas em relações concretas, constituem-se mente por terem eles sua origem em práticas milenares, tendo sido testados
a partir dessa forma de consciência centrada em um saber enativo que as por muito tempo na forja difícil da sincronização social da espécie até se au-
caracteriza. Esse conhecimento prático ligado ao corpo não é possível nas tomatizarem e se tornarem inconscientes. Comportamentos miméticos são
práticas de teleparticipação nas quais os telespectadores se mantêm ligados quase sempre automatizados.
às situações/contextos exclusivamente por meio de imagens audiovisuais. Damásio coloca que:
Nesse caso as interações sociais mais complexas (empáticas) são substituí-
“Há imagens demais sendo geradas (na mente) e competição
das pelo que E. Morin chamou de processos de projeção-identificação (1990) demais para a janela da mente, relativamente pequena, na
qual as imagens podem se tornar conscientes... em outras pa-
lavras, metaforicamente, existe de fato um subterrâneo sob a
2. As diferenças entre o Imaginário Cultural e o Imaginário Mediático foram tratadas no livro Mediosfera (2010), mente consciente (Damásio: 404: 2000).
a partir das noções de Noosfera e Mediosfera.

414 415
 Esse “subterrâneo” das imagens é bastante conhecido de toda a Psico- computação da informação.
logia e se traduz no que a partir já do final do século XIX consideramos o Quais então seriam os traços dessa nova forma de cognição gerada por
Inconsciente. Os comportamentos construídos por meio de imagens sômato- comportamentos miméticos desenvolvidos por meio das teleparticipações?
-sensitivas são alguns dos comportamentos que mais dificuldade apresen- Nesse novo cenário estaríamos ainda tratando de mimese pura e simples-
tam para emergir à consciência, e isso também porque são comportamentos mente?
construídos por meio de relações de empatia. A empatia, como já tratamos
em outro momento3, é uma emoção e, como tal, de natureza inconsciente. A consciência hipnógena
Certamente os processos miméticos, de natureza empática, são inconscientes
também pelo princípio de “economia da atenção”, um processo que podemos “O meio faz a sua mágica ou o seu feitiço no próprio sistema nervoso”
entender a partir da consideração de que a consciência requer uma atenção (N. CARR: 13: 2011).
focada que demanda um enorme desgaste energético da psique, o que im-
possibilitaria, por exemplo, que processos automatizados necessitassem da Norval Baitello jr (2012), ao propor uma série de reflexões acerca do
ação consciente para se realizar. É um fenômeno que qualquer um que dirige que ele denomina o “pensamento sentado”, chama a atenção para o processo
um carro ou toca um instrumento musical compreende “na pele”. Tornamo- de sedação ao qual o corpo é submetido pelos desdobramentos tardios da se-
-nos inconscientes dos gestos automatizados por uma questão de economia dentarização da espécie. Nossos corpos, segundo ele, estão sentados/sedados
da atenção, ou seja, da dinâmica da energia psíquica, e certamente é mais fácil frente a máquinas produtoras de imagens audiovisuais, ao mesmo tempo em
automatizar os gestos corporais rituais da sociabilidade do que um idioma que nossa consciência é submetida às formas de representação próprias da
verbal aprendido fora da primeira infância. indústria do entretenimento. Baitello jr propõe que a indústria do lazer pro-
No entanto, não praticar a mimese não é possível para nossa espécie. move, ao invés do esperado “relaxamento”, um verdadeiro estado de tensão
Segundo F. deWaal (41: 2011), podemos mesmo chegar a dizer que temos um permanente. Sua reflexão segue apresentando o modo como essa combinação
poderoso “instinto de manada”nas bases de nossa sociedade. entre um corpo sedado e a indústria da tensão mediática se dá:
Logo, essa substituição das relações miméticas empáticas pelas rela-
“Haveria um motivo para tal estimulação tensionadora? Pa-
ções de projeção-identificação típicas da sociedade contemporânea represen- rece que há, sim, uma lógica! Estamos sentados e sedados,
ta uma situação social nova na qual a função motora corporal não participa somente tais desafios são capazes de captar nossa atenção
concretamente do aprendizado das novas formas de cognição geradoras de hipnotizada (Elisabeth Von Samsonov fala de sujeitos e ob-
comportamentos miméticos. Imagens audiovisuais contam com um supor- jetos hipnógenos, isto é, gerados por hipnose)” (Baitello jr:
35: 2012).
te extra-sômato-sensório, o que torna central a natureza técnica do aparato
(do suporte). A importância dessa natureza técnica não pode ser minimizada
ao considerarmos as transformações que ocorrem nos modos de cognição Essa proposta de E. V. Samsonov acerca de um estado crescente de
na interação constante entre homem e máquinas eletrônicas de imagem e de hipnogenia promovido por uma sociedade atravessada pela mídia eletrônica
faz eco ao pensamento de Guy Debord acerca da sociedade do espetáculo e
da forma como esta lida com as imagens: “Lá onde o mundo real se converte em
3. Essa discussão foi apresentada no artigo “Emoção e Imaginação – diferentes vínculos, diferentes imaginários”,
apresentando no Congresso Nacional de Programas de Comunicação do Brasil, em 2012, no GT Imagem e Ima- simples imagens, as simples imagens tornam-se seres reais e motivações eficientes
ginário Midiático (www.compos.org.br). de um comportamento hipnótico” (Debord: 13: 2003).

416 417
 Também B. Cyrulnik vai tratar da questão da hipnose, considerando-a mento cibernéticas das novas tecnologias de comunicação. Se há novas for-
central na espécie humana, espécie que ele considera essencialmente “poro- mas de sincronização social, temos de a elas aderir para nos mantermos no
sa”, ou seja, um sistema vivo atravessado permanentemente por estímulos e rebanho; o apelo da adesão é mais forte do que imaginamos.
informações dos ambientes nos quais se encontra mergulhado. Cyrulnilk fala C. G. Jung, ao tratar dos fenômenos psicológicos relativos aos agru-
da possibilidade de sermos todo o tempo capturados pelos apelos dos senti- pamentos sociais, considerou a existência de processos de contágio mental
dos e de ficarmos, de certo modo, reféns sensoriais dos apelos que recebemos. que, segundo ele, se pautam também numa propensão às práticas miméticas.
Mas, além desse elemento hipnótico presente em toda a troca sensorial entre Enfim, é evidente que esse processo de contágio mental a que Jung se
dois organismos, ele também ressalta o fato de que por meio do olhar somos refere se dá hoje em dia, em grande parte, por meio dos meios de comuni-
capturados irrevogavelmente: “A criança compreende, aos dois ou três anos, cação eletrônicos, o que fica evidente até mesmo pelo termo “viral”, nome
que ao olhá-la o outro a captura... O olhar constitui a via sensorial mais estimu- dado ao processo de rápida propagação de um conteúdo na Internet.
lante” (Cyrulnik: 42: 1995). Nos autores referenciados nessa reflexão notamos uma convergência
Essa sociabilidade construída por meio das capturas hipnóticas do olhar de olhares que nos ajudam a pensar nesse processo pelo qual as vivências
foi a marca do contexto comunicativo do século XX e permanece até agora, sensório-motoras não são convidadas para a festa da sociedade da imagem
nesse começo de século XXI. Morin (1990) já chamou a atenção para esse mediática4. Nessa festa, o tipo de comportamento mimético que se constrói
processo quando tratou da transformação das festas (em si uma versão já de- poderia ser considerado próprio de uma consciência hipnógena, conforma
generada do ritual primitivo) em espetáculo, pautado pelas teleparticipações propõe Samsonov e que se distingue consideravelmente das formas de cons-
e pelo consumo imaginário. ciência que envolvem as práticas cognitivas presentes nas práticas miméticas
Esse consumo imaginário, nesse caso, não se restringiria às práticas tradicionais.
simbólicas abstratas, como normalmente consideramos, mas aqui podería- Essas práticas miméticas desenvolvidas pela teleparticipação têm for-
mos dizer que se trata também de um imaginário próprio da Mediosfera (cf. mas próprias de cognição (diferentes das práticas miméticas desenvolvidas
Contrera, 2010), que age sobre a constituição de padrões miméticos próprios no contexto das inter-relações presenciais e concretas) que se dão por meio
desse contexto da sociedade mediática. Isso equivale a dizer que o que temos dos processos de identificação e espelhamento que ocorrem na mídia ele-
de fato não é apenas o consumo de valores ou de produtos, mas o consumo trônica, centrada nas imagens visuais. É preciso considerar ainda que essa
de uma própria imagem do humano que se oferece como um padrão no qual aprendizagem por identificação seja um processo que se desenvolve incons-
corpos concretos e sua gestualidade se espelham. cientemente e que é por meio dele que grande parte do comportamento social
Para entendermos a pertinência desse processo é preciso entender o de- se constituiu em nossa sociedade.
sejo humano de reconhecimento, de pertencência, ou seja, nosso instinto de A Etologia tem trazido informações valiosas acerca do papel dessas
rebanho, assim colocado por Waal: “Ao deixarem a floresta e entrarem num identificações na constituição de processos miméticos sociais: “A identifica-
ambiente aberto e perigoso, nossos ancestrais tornaram-se alvo de predadores e ção é o gancho que nos atrai e nos leva a assumir a situação, as emoções e o com-
tiveram que desenvolver um instinto de rebanho que supera o de muitos animais” portamento daqueles de quem somos próximos. Eles se tornam modelos para nós:
(Waal: 40: 2010). empatizamos com eles e seguimos seus exemplos (Waal: 83: 2012).
Esse “instinto de rebanho” é exatamente o que fez triunfar a estética
de massas ou ainda o que nos predispõe ao acoplamento às formas de pensa- 4. Acerca da imagem mediática, remetemos ao artigo Na selva da imagens, in Revista Significação no. 25, S. Paulo.

418 419
 Em trabalho anterior5 tratamos das diferenças que podemos considerar uma atenção e consciência rebaixadas, acompanhadas de uma desconstrução
entre as relações de empatia criadas nos contatos não-mediados e as relações das formas conscientes de memória.
de simpatia, criadas nas situações próprias da mídia eletrônica, por teleparti- A contribuição que Melman dá ao nosso tema pode ser melhor com-
cipação. Há diferenças significativas a considerar aqui, mas há um elemento preendida a partir de uma reflexão mais prolongada sobre essa consciência
comum com o qual podemos contar: o caráter inconsciente e, em sua maior hipnógena e sua relação com o pensamento simbólico.
parte, inevitável desses processos.
Sobre as formas de cognição resultantes desse novo tipo de mimese Somos todos zumbis?
gerado pela simpatia e pela teleparticipação, Nicholas Carr (2011) e Charles
Melman (2003) talvez tenham tocado em alguns pontos centrais a considerar: O fundamento da mimese é também o fundamento do simbólico. Essa
o primeiro por meio da afirmação de que estamos frente à constituição de um relação de interdependência entre a mimese e a imagem simbólica foi gran-
novo homem, superficial e incapaz de fixar-se em qualquer coisa; o segundo demente trabalhada por C. Wulf (2002; 2010) que várias vezes voltou a essa
ao propor que adentramos o que se poderia chamar de uma “nova economia questão em seus trabalhos, apontando as formas de uso e os desgastes que
psíquica” na qual buscamos, sem conseguir, “gozar a qualquer preço”. esses processos podem sofrer, principalmente em uma sociedade atravessa-
Carr propõe essa questão de forma corajosa quando fala sobre a dife- da por mediações eletrônicas e teleparticipações. Dessa forma, sua pesquisa
rença que o uso constante da Internet, por meio de diversos tipos de com- apresenta em vários momentos as questões da representação simbólica e dos
putadores de acesso/acoplamento, está gerando nas formas de cognição das processos de simulação e de auto-referência6 como desdobramentos do tema
pessoas que se submetem frequentemente a ela. Sobre essa questão, Carr da mimese.
afirma: “A web é uma tecnologia do esquecimento. O que determina o que A consideração da dimensão cultural e simbólica da mimese aproxima
lembramos e o que esquecemos? A chave para a consolidação da memória é de forma original seu papel e a criação do universo simbólico, indicando a
estarmos atentos.” (CARR: 263: 2011). E continua, indo ao ponto de seu ar- necessidade de compreender a mimese também em sua dimensão simbólico-
gumento, após uma longa apresentação das transformações cerebrais geradas -religiosa7.
pela neuroplasticidade cerebral com o uso contínuo da Internet: A proposição de que a mimese seja um dos elementos básicos do pro-
cesso sociabilizador, especialmente se considerarmos os comportamentos
O influxo de mensagens competindo entre si, que recebemos
sempre que estamos on-line, não apenas sobrecarrega a nos-
miméticos como estratégias de criação da identidade e do sentimento de per-
sa memória de trabalho; torna muito mais difícil para os lo- tencência ao grupo social, demanda também uma reflexão sobre o aprendiza-
bos frontais concentrarem nossa atenção em apenas uma coi- do desses padrões miméticos e a eficiência simbólica desse processo pela vida
sa. O processo de consolidação de memória sequer pode ser afora, central para o estabelecimento de vínculos comunicativos8.
iniciado... quanto mais usamos a web, mais treinamos nosso
cérebro para ser distraído (Carr: 264-265: 2011).
6. Tanto o tema das simulações como o da auto-referência foram centrais para o livro da presente autora, Medios-
É evidente a relação entre a dificuldade de manter a atenção em qual- fera – mídia, imaginário e desencantamento do mundo, no prelo para 2010, pela Ed. Annablume.
quer coisa e o estado hipnógeno, que pode ser caracterizado exatamente por 7. Concebemos aqui o termo religioso em seu sentido original, “religare”, ou seja, estabelecimento de vínculos
geradores de um sentimento primário de conexão (Contrera, 2010).
8. Tratamos da relevância dos vínculos para a comunicação já há muito tempo, mas uma referência pontual ao
tema pode ser encontrada no verbete “vínculo comunicativo”, do Dicionário de Comunicação, organizado por Ciro
5. Vide rodapé 3. Marcondes Filho.

420 421
 Nesse sentido são as habilidades miméticas do homem que lhe permi- simbólico” (Melman: 34: 3003). Esse processo, que ele chama de “nova eco-
tem ser reconhecido, fazer-se reconhecer por meio da experiência comum nomia psíquica”, funda-se numa dissolução do pensamento representativo,
dos códigos partilhados, da comunhão dos gestos e das experiências de espe- o que vale dizer, simbólico: “a imagem não funciona mais como representação,
lhamento. Deparamo-nos aqui com o fundamento simbólico imbricado aos mas como presentação” (Melman: 24: 2003).
gestos miméticos, justamente no fato de que o símbolo, arbitrado socialmente Nessa nova economia psíquica, que ele compara a uma organização
e carregando a própria memória social, está indissociavelmente ligado à cria- psíquica semelhante a dos toxicômanos (não por acaso por ele associados à
ção dos códigos miméticos, já que não se trata apenas de uma repetição ma- total abdução da lógica do mercado de consumo), “as metáforas e as metoní-
quínica de gestos, hábitos e valores, mas sim de um comportamento aprendi- mias neles não funcionam mais. Está-se numa linguagem que é uma linguagem
do e prenhe de significados comuns. de signos. Tudo nela faz signo” (Melman: 58: 2003), e esses signos buscam
No universo do ritual sabemos que é no momento em que o homem re- apenas sua própria aparição, exaurindo-se nessa constante operação de mos-
corre ao gesto mimético que ele participa como co-criador do próprio símbo- tragem.
lo, que ele o re-atualiza, e ao fazê-lo confirma a própria validez e a significa- Enfim, esse imperativo da realização e da satisfação plena nos afasta do
ção de seu gesto junto ao grupo social. Ocorre aqui uma dupla confirmação: corpo e dos limites físicos, espaciais, concretos; estamos na atopia, no imate-
o homem confirma a si mesmo como pertencente ao grupo de significado do rial, no virtual absoluto. Mais uma vez, a negação total dos limites, e da mor-
gesto mimético, enquanto confirma a validez do próprio gesto, sua dimensão te como o grande limite, nos joga exatamente na morte: “O próprio da nova
de significado. Perpetua, com isso, a memória cultural e garante sua própria economia psíquica é que ela de modo nenhum incita a conter a pulsão de morte,
identidade cultural. ela a aspira! Quando só se tem apetite pela satisfação completa, a manutenção da
Podemos ver aqui o sentido profundo do gesto mítico que, ao mesmo vida em momento nenhum constitui um fator restritivo” (Melman: 120: 2003).
tempo em que remete ao gesto fundador dado nas origens, é também eman- Encontramos aqui uma boa explicação pela atual paixão da produção
cipador, já que permite ao homem uma ação criativa no momento em que ele mediática por um tipo específico de imaginário. Pulsão de morte e hipnoge-
participa da constante re-criação desse mundo, como seu co-criador. nia: consciência zumbi.
É exatamente esse exercício criativo do pensamento simbólico que é O corpo zumbi é um corpo que, mesmo morto, segue reproduzindo
abandonado nas sociedades contemporâneas; trocamos o pensamento simbó- gestos miméticos automatizados precisos. Zumbis são sempre imaginados
lico por formas de cognição que aqui poderíamos considerar próprias dessa em bandos. Zumbis possuem uma “fome” insaciável e são fundamentalmen-
consciência hipnógena. te inconscientes.
Afinal, o que busca a mente contemporânea, inquieta, incapaz de fixar- Em clima de euforia pós-festa, apagam-se as formas de consciência
-se, como aponta Carr, superficial, eternamente sedenta pelo novo? Segundo centradas nas vivências enativas, apagam-se a memória e os limites, as auto-
C. Melman, o homem contemporâneo busca a satisfação completa. -regulações miméticas da sociabilidade. Jogamos tudo no mar.
C. Melman apresentou recentemente uma proposição inquietante, um C. G. Jung dizia que chamamos de destino a aquilo cuja natureza igno-
fenômeno que ele apresenta como uma estranha combinação entre o fim do ramos, aquilo a que nossa consciência se fecha.
interdito e o imperativo do gozo, e estranha justamente por abrigar uma con- Inconscientes, reproduzimos uma visão de homem e de mundo cada
tradição insolúvel: o primeiro inviabiliza o segundo (como já afirmava G. vez mais a partir de um estado hipnógeno segundo o qual, se Jung estiver
Bataille: 1987): “Sem limite, não há mais nem interdito nem objeto que se torna certo, encontraremos nosso destino.

422 423
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424 425
TELEVISÃO E IMAGINÁRIO INFANTIL:
O fenômeno Xuxa

Maria Julianna Formiga Moura Sinval

Desde que a televisão foi implantada no Brasil os programas infanto-

-juvenis estão na programação das emissoras. As crianças consomem fervo-
rosamente os conteúdos que lhe são servidos pela TV. Mas são raros os gran-
des investimentos, em novas produções destinadas ao público infantil, por
parte das emissoras, produtores e patrocinadores. Para designar programas
de televisão e até mesmo alguns apresentadores ou personagens, o centro de
decisões das emissoras utiliza a palavra “produto”. E foi isso que aconteceu
com a apresentadora Xuxa na década de 1980.
O império construído pela Xuxa em torno de um programa destinado
à criança ficou ainda mais poderoso por ser divulgado pela Rede Globo. De
acordo com Baitello (2005), quando essa distribuição de imagens é feita por
instituições poderosas, “funciona como um tipo de pasteurização”. O pro-
grama que ocupava cinco horas diárias durante seis dias da semana, esteve
sempre entre os primeiros na feroz competição pelos índices de audiência e
logo passou a ser exibido em dezesseis países da América Latina, bem como
nos Estados Unidos. O Xou da Xuxa estreou na Rede Globo no dia 30 de
junho de 1986. Depois do seu sucesso no Xou da Xuxa, a apresentadora Xuxa
virou uma das personalidades preferidas do público em geral e não apenas
dos telespectadores infantis.
Partindo do questionamento a respeito de onde está a essência do su-
cesso da apresentadora Xuxa e qual o pano de fundo que sustentou a sua ima-

427
gem, pois Xuxa emergiu nos meios de comunicação como um símbolo sexual extraterrestre de Xuxa é real. Quando começa o programa, as crianças fazem
profissional, ao posar nua no início dos anos oitenta e participar de filme uma contagem regressiva enquanto de longe ecoa uma voz: “Nave Xuxa se
erótico1, e logo assumiu o papel de ídolo e protetora das crianças: “Rainha aproximando da Terra”, e a nave é materializada no palco numa nuvem de fu-
dos baixinhos”. Portanto, o foco da análise é o estudo da imagem da apresen- maça de gelo seco. A nave (na realidade, um elevador) pousa e a porta baixa
tadora Xuxa, durante o programa Xou da Xuxa, como item predominante na bem devagar formando uma escada, e lá embaixo os participantes do progra-
captação do olhar do espectador. ma deliram quando Xuxa emerge do alto dos degraus, acenando, mandando
A escolha desta personagem leva em conta a identificação da beijos e sorrindo para o público. A apresentadora surge na tela loura, esguia,
audiência de massa com sua imagem. Xuxa inspira devoção e culto e muitas de olhos azuis, dentes brancos perfeitos, botas até o joelho, ombreiras, minis-
crianças a imaginavam como um ser mágico e chegavam a escrever cartas saia e, com sua voz adolescente, anuncia um “bom dia”. Xuxa é obsessiva-
perguntando: “Xuxa, você faz xixi?” “Come comida que nem gente?”. Ela mente focalizada e tudo gira ao seu redor. O palco e o espetáculo referem-se
se tornou parte da infância de toda uma geração de brasileiros e por volta de à Xuxa sem cessar. Devido aos seus 1,77m de altura e às suas botas de salto;
1990 era possível falar-se de uma “geração Xuxa”, um grupo que crescera ela é sempre mais alta do que os seus convidados.
assistindo o Xou da Xuxa. Ao final do Xou, o círculo de atenção em torno da apresentadora se
No cenário do Xou da Xuxa não existe sombra nem silêncio. Apenas o intensifica numa sessão de adoração. São celebradas expressões de amor por
sol, os sons, as luzes e movimentos constantes que desorientavam e distraíam. Xuxa, onde a Rainha é coroada e coberta de faixas. Em seguida Xuxa se vira
Crianças acenando com pompons e bandeirinhas, crianças saltando ou dan- para a mesa onde estão os presentes que recebeu no dia. É inevitável não
çando ao som de Ilariê2. Quando focalizada de longe, de corpo inteiro, Xuxa comparar com um altar coberto de oferendas. Após a cerimônia dos presen-
fica sempre no meio do quadro, no centro da tela de TV. Sodré (1991, p.41) tes, Xuxa vira-se para o auditório, onde pessoas levantam cartazes e faixas
observa que a apresentadora é a única figura humana adulta, ali presente. À feitas em casa com mensagens para ela. E depois de pressionar a sua “mar-
sua volta vemos crianças, como pano de fundo, na frente atores fantasiados quinha” ritual (beijo) em uma das câmaras, como se fosse uma benção, ela sai
de monstrinhos e um cenário que sugere visões convencionais de um circo. em direção à espaçonave. Xuxa fica parada na porta de sua nave espacial no
No centro do palco fica a “nave da Xuxa”, uma espaçonave que “trans- final de cada programa enquanto as crianças gritam “volta, volta”, distribui
porta” a apresentadora no começo e no fim do programa. A abertura do Xou “beijinhos, beijinhos e tchau, tchau” e promete voltar no dia seguinte. De-
é um desenho animado, mostrando Xuxa viajando para a Terra em sua es- pois de um beijo atirado e um aceno de mão, a porta se fecha e a nave começa
paçonave, a qual girava pelo globo terrestre. Para as crianças, essa origem a subir. E mais uma vez podemos ouvir uma voz de robô: “Nave Xuxa se
despedindo da Terra” – enquanto surge no vídeo uma imensa cópia da está-
1. Em fins de 1981, Xuxa assinou um contrato para trabalhar em Amor, estranho amor. O filme se passa num bordel tua do Cristo Redentor. O pequeno espaço visual era disputado pelas duas
situado numa mansão em São Paulo e os acontecimentos se sucedem nas 24 horas que precedem um golpe de Es- imagens até que a espaçonave diminuía e o Cristo crescia. As figuras da Xuxa
tado. O filho de uma das prostitutas, interpretado pelo ator Marcelo Ribeiro, com 12 anos, chega inesperadamente
ao bordel e Xuxa também chega. Ela interpreta uma prostituta do Sul e, numa cena, Xuxa sai de uma caixa vestida e do Redentor se fundiam num espetáculo transcendental, movimentado e
de ursinho e faz strip-tease numa sala cheia de homens e prostitutas. Em outra cena, tenta seduzir o menino, com
idade entre dez e doze anos, e se oferece como se ela fosse um brinquedo, dizendo: “Você quer brincar comigo? Sou alegre. Mas o Cristo Redentor possuía uma pequena alteração: dois cora-
uma ursinha macia. Veja como sou macia. Tão macia”. Xuxa tentou tirar o filme de circulação do Brasil em junho çõezinhos de neon cor-de-rosa, da Xuxa, brilhando no peito. Desse modo,
de 1991, ganhou uma causa proibindo a distribuição do filme em forma de vídeo-cassete.
2. Ilariê foi a música mais tocada nas rádios em 1988, ficando 12 semanas em 1º lugar no Brasil. O disco Xou da todas as características-chave da imagem de Xuxa já são mencionadas nos
Xuxa 3 é o disco mais vendido na história do Brasil, entrando no Guiness Book por vender 5.900.000 de cópias, primeiros dez minutos do Xou. Ela desce de sua nave como se fosse um ponto
sendo quatro vezes disco de diamante.

428 429
de largada. E o ritual de chegada tenta mostrar as características humanas e terística fundamental para Campbell (1949, p. 309) no que concerne ao mito,
divinas da Rainha-heroína. já que “sempre houve tendência de dotar o herói de poderes extraordinários
desde o momento em que nasceu ou mesmo desde o momento onde foi con-
cebido”. De acordo com Marcondes Filho (1988, p. 43), há certas caracterís-
ticas na aparência de um homem que personificam um herói na TV. “Esses
traços típicos são então construídos pelos idealizadores de tipos e apresenta-
dos na tela de forma bem acentuada”.

O Desaparecimento da Infância
Cópia da estátua do Cristo Redentor no cenário do Xou da Xuxa. Em Notas de um psicanalista europeu viajando ao Brasil (1996), relata
Contardo Calligaris:
A trajetória heroica da Rainha
Encontro em todos os meios sociais meninas de três a dez
anos vestidas e pintadas como inverossímeis sex simbols.
Contrera (1996), ao fazer um diálogo entre o mito e a mídia, fala da Digo inverossímeis, pois dificilmente mesmo profissionais
constante atualização do tema do herói sob os mais diversos contextos comu- da prostituição achariam uma tal caricatura adequada ao de-
nicativos. A autora explica que “o cinema (e o vídeo, nas últimas décadas) licado mecanismo de provocação. Só depois descubro a ori-
tem sido, em nosso século, um dos principais palcos deste embate, em que os gem desta mascarada infantil: o programa da Xuxa. A ideia
mais atuais recursos tecnológicos se unem aos grandes temas arquetípicos” é genial e inédita: organizar um programa para as crianças,
aliás, assíduo e comprido como a fome, animado por um mu-
(Contrera, 1996, p. 95). Regressar às raízes primitivas dos heróis míticos de-
lher que comprovadamente, no discurso dos adultos, parece
monstra como os meios de comunicação absorvem os elementos do passado. animar o desejo masculino. O essencial não é que o progra-
O herói mítico converte-se em modelo de consumo porque “a mídia tem a ma agrade às crianças ou as divirta. O essencial é que a Xuxa
penetração, os meios semióticos, os procedimentos de linguagem e formas de agrade aos homens. Pois isso não deixa escapatória às crian-
agregação simbólicas para, no contexto moderno, ser um dos grandes pontos ças. Para as meninas: como não se identificar a ela, se vestir
como ela, dançar e cantar como ela, se ela é objeto de desejo
de convergências das atenções” (Contrera, 2002, p. 50).
paterno?
Analisando a trajetória da Xuxa, percebemos vários aspectos míticos,
inerentes à figura do herói. A Rainha dos Baixinhos ergue-se a partir das
Através desse relato, podemos perceber o impacto da televisão sobre
personagens de heroína que representa. Podemos citar como exemplo o nas-
as crianças, no aspecto da “erotização infantil”, enquanto resultado da influ-
cimento difícil e milagroso que já foi contado muitas vezes pela mídia3. A
ência da imagem de Xuxa.
apresentadora já entrou no mundo com um drama pessoal ao nascer, carac-
Aos três anos, as crianças começam a ver tevê com atenção sistemáti-
ca; já falam de seus programas favoritos, cantam junto com os comerciais e
3. A apresentadora e a mãe corriam risco de vida; uma das duas não sairia com vida da sala do parto, e o seu pai, pedem os produtos anunciados. Vale a pena lembrar que os programas, co-
Floriano, prometeu que se tudo corresse bem o bebê, sendo uma menina, ia se chamar Maria da Graça. E logo
depois foi apelidada de Xuxa pelo seu irmão mais velho, Bladimir. merciais e produtos não são só para quem tem três anos de idade, a imagem

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está disponível para todos. Isso significa que a televisão não precisa fazer Brasil. De acordo com Bauman (2003), quando a comunidade de origem en-
distinção entre as categorias “criança” e “adulto”. tra em crise, a saída é a busca por uma comunidade estética. Então, a enorme
De acordo com Postman (1999), a criação do telégrafo marcou o “de- adesão das crianças a Xuxa é uma busca desesperada por uma comunidade
saparecimento da infância”. Com uma torrente ininterrupta de invenções (a estética maternal, já que a comunidade maternal de origem está em crise,
prensa, o telefone, o cinema, o rádio e a televisão), a criança teve acesso aos uma crise sócio-política-econômica. Xuxa como uma comunidade estética
segredos do mundo adulto. Essa visão de Postman mostra algumas pistas finaliza a falência da crise da comunidade maternal de origem num país que é
importantes para pensarmos a programação infantil no Brasil. Xuxa utilizou miserável, em que as mães trabalham fora e as crianças acabam sendo criadas
o termo “baixinho” desde o primeiro programa para designar criança e ficou pela televisão. Isso justifica em parte esse grande apelo que a apresentadora
sendo usado como sinônimo da palavra. Portanto, “baixinho” significa que Xuxa teve. Não porque Xuxa é especial, mas porque ela entra no espaço de
crianças são apenas adultos diminuídos. uma ausência. Ela se oferece como suplente de uma ausência dolorosa com a
Sua ênfase erótica num ambiente que envolvia a presença de crian- crise da mãe ausente. O fascínio da criança é por essa “Xuxa-Mãe”, que está
ças não a desqualificou como figura apropriada para a televisão infantil. A presente todas as manhãs na televisão.
apresentadora se infantiliza sem abrir mão do erotismo. Existe uma pureza Em Bobalização da TV4, a autora Marina Quevedo comenta que a TV
exagerada nas letras de suas canções, mas na dança e nos gestos há uma sen- brasileira tem se especializado em formar gerações “impensantes”, fruto de
sualidade exuberante. “Xuxas”, “Malhações”, “Ver de Novo”, etc. A educação oferecida pela TV é
A TV e sua linguagem desejam seduzir o telespectador a fim de ganhar pela imagem por imagem, sem pedir nenhuma reflexão em troca. O ato de ler
o seu poder aquisitivo, e com as crianças não seria diferente. É o que explica se tornou algo sacrificante, e como explica a autora: “não poderia ser de ou-
Bucci (2000, p. 157): “A Xuxa foi apenas uma decorrência natural. Aquele tra forma, para crianças que pensaram que o mundo seria, no futuro (hoje),
shortinho branco que ela usava na abertura do programa há uma década tal- como o planeta governado por uma ‘Rainha dos baixinhos’”.
vez fosse indevido – mas era apenas natural”.
Imagens Midiáticas: Da Mediação à Apropriação
Xou da Xuxa como uma comunidade estética
Não existe nenhum compromisso por parte do programa com a educa-
A era eletrônica, na medida em que criou a televisão e com ela os espe- ção (apenas com o consumo). Norval Baitello5 comenta que os “padrinhos e
táculos, fez com que uma multidão indeterminada de espectadores compar- madrinhas eletrônicas estão preocupados apenas em amealhar suas grandes
tilhasse intensamente sua atenção e se orientasse mais pela estética do que fortunas”, deixando de lado o destino dos receptores, que são bombardeados
pela ética. Bauman (2003) explica que a ocupação com a identidade gera a diariamente com uma grande quantidade de imagens. Essa crescente produ-
necessidade de uma comunidade estética, comunidade essa que tanto cons- ção de imagens alia-se ao processo de sedação do corpo e do pensamento,
trói como destrói uma identidade. Portanto, a necessidade dessa comunidade que Baitello (2005) explica como “o pensamento sentado”.
estética é insaciável e acaba tornando-se o prato preferido da indústria do O autor cita o processo educacional como exemplo desse processo de
entretenimento, que orienta e atua através da sedação, como qualquer outro
elemento estético.
A apresentadora Xuxa entra no lugar do feminino ausente nos lares do 4. QUEVEDO, Marina. Bobalização da TV. In www.cisc.org.br.
5. BAITELLO, Norval. Vítimas de um bombardeio de imagens. E da violência. In: www.cisc.org.br.

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“sentação”. As crianças permanecem sentadas por vários anos. Quando não do à negação da morte, um sentido que se opõe à etimologia da palavra. A
estão sentadas na escola, estão sentadas diante da televisão. Manter as pessoas imagem tem função mediadora entre os vivos e os mortos, entre os seres hu-
sentadas é uma espécie de domesticação. De acordo com o autor, domesticar manos e os deuses, mas uma imagem veiculada pela televisão ou em qualquer
vem de “domo” (lat.), que significa “amansar” (Baitello, 2005, p. 36). Não outro meio de comunicação deixa de ser uma função mediadora e passa a ser
só as igrejas, as escolas como também a mídia e a indústria do entretenimen- uma apropriação, apropriando-se do outro e tornando maior o consumo de
to possuem como instrumentos de sedação as imagens, sejam elas visuais, imagens. Sempre buscando capturar nosso olhar, as imagens se multiplicam
auditivas, olfativas, etc. Baitello (2005) explica que essas imagens midiáti- rapidamente e cada vez mais aumenta o nosso intenso desejo por imagens.
cas aliadas à anulação do espaço, à perda do presente e da presença, à perda Pela TV as imagens passam velozmente. Há uma aceleração na troca de
da corporeidade interferem na agilidade do homem e seu pensamento. “Um planos, portanto o tempo não é suficiente para nos determos numa determi-
pensamento sentado significa um agir acomodado, conformado e amansado, nada cena, ou seja, para explorarmos a imagem. De acordo com Baitello Jr.
incapaz de sequer decifrar o mundo ao seu redor e menos capaz ainda de (2005, p. 35), a imagem exige tempo lento e decifração, mas como não temos
atuar de modo transformador” (Baitello, 2005, p. 37). esse tempo de decifração acontece de forma inversa: “ao invés de as imagens
Apesar da predominância das imagens e do grande interesse e fasci- nos alimentarem o mundo interior, é o nosso mundo interior, que vai servir
nação causada nos telespectadores, a sociedade em geral é analfabeta nessa de alimentos para elas, girar em torno delas, servir de escravos para elas”.
questão, o que podemos chamar de “analfabetismo imagético”. É preciso Somos capturados por elas através do seu conteúdo superficial. Em vez das
analisar essa relação entorpecente entre público e imagem, deduzindo que profundezas, elas nos levam às superfícies, portanto a comunicação fica opa-
essa suposta anestesia que a imagem faz penetrar nos sentidos humanos incita ca, é o que Baitello Jr. (2005) chama de “incomunicação”. A esse respeito, o
uma sensação extensão de vida, ainda que por trás dessa aparência possa ser autor afirma que “sobretudo nos excessos que ela se faz presente. No excesso
encontrada a interrupção desta. de informação, no excesso de tecnologia, no excesso de luz, no excesso de
Para uma maior compreensão, é importante considerar a origem etimo- visibilidade, no excesso de ordem” (Baitello, 2005, p. 10).
lógica da palavra “imagem”6, que vem do latim imago, que está associada ao
sentido de mortalidade, pois representa o retrato visual de pessoas mortas. Uma reciclagem contemporânea da Deusa Vênus
Latim: Simulacrum, o espectro; grego: Eidolon, aquilo que se cultua, algo que
se admira, fantasma dos mortos, espectro. De modo arcaico, refere-se ao du- Nesse contexto, podemos observar uma reciclagem contemporânea da
plo (a alma do morto que sai do cadáver sob a forma de sombra). A palavra deusa do amor total, Afrodite (mitologia grega) ou Vênus (mitologia roma-
Eidolon (ídolo ou simulacro) está diretamente ligada às imagens televisivas, na) na apresentadora Xuxa. Sempre que o arquétipo de Vênus surge, essa
por conta da definição da palavra simulacro, que está diretamente ligada à ambivalência também surge, e Xuxa é o suporte perfeito para conter essa
falsificação, fingimento, disfarce, simulação; e claro que possivelmente existe projeção da ambiguidade.
uma razão para a apresentadora de um programa de tevê também ser ídolo. No final do século V a.C., os filósofos passaram a considerar Afrodite
O homem necessita transformar-se em imagem e apegar-se a ela visan- como duas deusas distintas, não individualizando seu culto: Afrodite Urâ-
nia, nascida da espuma do mar após Cronos castrar seu pai Urano, e Afrodite
Pandemos (ou Pandemia), a Afrodite comum “de todos os povos”, nascida de
6. BRANDÃO, Junito S. Dicionário mítico-etimológico da mitologia grega (1991). Zeus e Dione. Não é estranha a diferenciação que se estabeleceu entre Afro-

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dite Urânia e Pandêmia. A Afrodite Urânia é loura, celeste, diáfana, imate- Xuxa surge sob forma de Deusa, Fada, Bruxa, Rainha etc, ou seja,
rial, que flutua, quase incorpórea, espiritual e que só aparece no meio das numa pluralidade de figuras de “Grandes Mães”, as quais a humanidade se
fumaças. E toda essa luz em volta da apresentadora Xuxa é uma referencia a incumbiu de difundir, através dos hábitos, rituais, mitos, religiões e fábulas.
Vênus Urânia. Podemos também fazer essa referência quando a nave é ma- De acordo com Neumann (1974, p.24), esses demônios femininos e ninfas,
terializada no palco, numa nuvem de fumaça de gelo seco. A apresentadora e entidades graciosas ou malévolas, “todas são formas de manifestação de
surge no meio da fumaça. um só Grande Desconhecido, a “Grande Mãe”, que é o aspecto central do
Grande Feminino”.
A apresentadora ao lado do Cristo redentor, na nave espacial, é uma
referencia clara ao arquétipo da Grande Mãe. O Brasil é um país da Grande
Mãe, onde a religião católica predomina e tem Nossa Senhora sob milhões
de formas como um dos principais objetos de fé e adoração. A apresentadora
Xuxa que chegou a esse mundo devendo um milagre a Nossa Senhora das
Graças, já nasce predestinada a representar o arquétipo da Virgem Maria.
Quando Xuxa está no palco sempre há três delas. No palco há um bus-
to gigante de Xuxa, no chão pela câmera do alto vê-se um retrato do rosto
Xuxa chegando na Nave. da Xuxa com um grande “X” superposto e cercado por luzes e pisca-pisca.
Assim, quando Xuxa está em cena, sempre existem pelo menos três delas. O
A Afrodite Pandêmia é erótica, da carne, das vaginas, sensual, bonita, telespectador olha o tempo todo, se não para a apresentadora, para uma das
ligada aos venenos do amor. De acordo com Brandão (2009, p. 216), a Pan- representações de sua pessoa no palco, isso é a onipresença da divindade. Um
dêmia é venerada por todo o povo, “a popular, a vulgar”. Em O banquete, caráter de onipresença por um lado e por outro lado é o traço da estética da
Platão (1987) distingue rigidamente os dois tipos de amor, gerados pelas duas cultura de massa da replicação, da produção em série, da criação de clona-
espécies de Afrodite – Urânia (celestial) e Pandêmia (popular). gens estéticas que ela propõe com muito sucesso. E essa hierofânia, toda vez
Afrodite/Vênus representa de alguma forma esse imaginário cultural, que há a aparição de um santo, ele aparece em luz. A luz é uma manifestação
e ao moldar uma celebridade a mídia tem o poder de envolver as consumi- do divino, manifestação do sagrado, esse excesso de luz não é à toa, é uma
doras com a luz de Vênus, que brilha intensamente com a beleza impecável. tentativa de reproduzir esse impacto da luminosidade da aparição do santo.
Podemos perceber que a apresentadora Xuxa, loura de olho azul, é um ele- É criado um processo de santificação em torno de Xuxa, pois a apresen-
mento venusiano em ação. tadora nunca tem um namorado, vive na solidão, ela tem um calvário quase
de santa, isolada na torre de cristal. “Prisioneira solitária de um palácio ouro
e prata” (BUCCI, 2000, p.150). Xuxa assumiu em várias entrevistas sua so-
lidão e chegou a pedir um príncipe encantado. Um príncipe com uma espada
para destruir o espinheiro que cerca seu castelo, matar o dragão e libertá-la
da prisão. Assim, desde que rompeu o namoro com Pelé, exceto durante bre-
ves períodos do namoro com Senna, Xuxa sempre foi apresentada como uma
solitária infeliz, que trabalha para um veículo que não admite melancolia e
tristeza. Como comenta Bucci: ela vende uma alegria que não pode entregar,
que nem sequer possui. É disso que sofre. Aliás, é disso que sempre sofreram
O nascimento de Vênus Xuxa em ensaio fotográfic as estrelas, essas princesas aprisionadas que nós chamamos de rainhas.

436 437
Referências O ENGANO MIDIÁTICO
O papel dos meios de comunicação
BAITELLO JÚNIOR, Norval (2005). A Era da Iconofagia: ensaios de comu- internacionais na construção social
nicação e cultura. São Paulo: Hacker.
____________. As imagens que nos devoram. Antropofagia e iconofagia. Dis-
ponível em: < http://www.cisc.org.br/portal/biblioteca/iconofagia.pdf>.
Acessado em 15 set. 2008.
BAUMAN, Zygmunt (2003). Comunidade: a busca por segurança no mundo
atual. Rio de Janeiro: Jorge Zahar.
Marina Quevedo
BRANDÃO, Junito de Souza (1987). Mitologia Grega. Petrópolis: Vozes.
BUCCI, Eugênio (2000). Brasil em tempo de TV. São Paulo: Boitempo.
CAMPBELL, Joseph (1990). O Poder do Mito. São Paulo: Palas Athena.
CONTRERA, Malena Segura (1996). O Mito na mídia: a presença de conteú-
dos arcaicos nos meios de comunicação. São Paulo: Annablume.
MARCONDES FILHO, Ciro (1988). A linguagem da sedução: a conquista A necessidade de pesquisar o tema Sistemas Internacionais de Comuni-
das consciências pela fantasia. São Paulo: Perspectiva. cação surgiu durante aulas na graduação, na disciplina com o mesmo nome,
MORIN, Edgar (2002). Cultura de Massas no Século XX: neurose. São Paulo: com o intuito de investigar como noticiavam e informavam principalmente
Forense. as agências de notícias internacionais, e como realizavam o trabalho de pro-
NEUMANN, Erich (1996). A Grande Mãe: um estudo fenomenológico da cons- dução do noticiário. Ao longo da pesquisa, diversos documentos e materiais
tituição feminina do inconsciente. São Paulo: Cultrix. de análise foram surgindo, bem como livros e teses sobre o assunto, o que
POSTMAN, Neil (1999). O desaparecimento da infância. Rio de Janeiro: permitiu que a investigação fosse levada adiante a partir de seu objeto pro-
Graphia.
posto: o noticiário produzido pelos sistemas de comunicação na construção
QUEVEDO, Marina. A Bobalização da TV. Disponível em: <http://www.
cisc.org.br/ portal/biblioteca/bobalizatv.pdf> . Acesso em 12 Mar. 2009. do social
SODRÉ, Muniz (1991). O Brasil simulado e o real: ensaios sobre o quotidiano As insistentes perguntas que nortearam esta dissertação continuam
nacional. Rio de Janeiro: Rio Fundo, 1991. para outros pesquisadores: Qual é o trabalho social que realizam estes meios
de comunicação? Em que medida se estabelecem os benefícios sociais com
o noticiário globalizado que tomou conta de todos os meios de divulgação?
Existe, de fato, alguma intenção social no exercício da comunicação a par-
tir dos conglomerados de mídia? A cada dia estas perguntas vêm recebendo
mais respostas dos próprios meios: pouco importa o público; Muito importa
o privado. Ao público cabe receber sem questionar. Aos meios, emitir sem
observar. Da realização da pesquisa para os dias de hoje (2004-2012) é pos-
sível perceber que os conglomerados de mídia perderam os escrúpulos em
qualificar seu público como consumidores de shows, para os quais produzem
o showrnalismo, termo cunhado pelo jornalista e correspondente interna-

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cional José Arbex. persa Darius I (522-486 AC), enviava suas mensagens da capital até as pro-
O tema alargou-se a partir da constatação de que era necessário esta- víncias do império por meio de uma linha de homens de grito colocados em
belecer alguns parâmetros históricos (capítulo primeiro) para conferir base lugares altos do território. Nas cortes e nos impérios os mensageiros eram os
à pesquisa, e como forma de esclarecer, no processo evolutivo dos meios de próprios veículos de comunicação. Eram incumbidos de levar à comunidade
comunicação, a suspeita de que os objetivos sociais que deveriam demarcar o a informação de novas leis, impostos, normas e condutas ordenadas pelos
trabalho jornalístico destes meios foram sendo trocados ao longo dos tempos governantes, bem como de festividades oficiais em praças públicas. Os men-
pelas benesses econômico financeiras, num primeiro momento - Primeira sageiros precisavam ser pessoas de confiança dos governos, pois era a partir
Grande Guerra - e político hegemônicos pouco depois - Segunda Grande deles e das informações que levavam que os governantes podiam manter o
Guerra - (capítulo segundo). Ainda neste capítulo, um tema de grande im- controle político e o prestígio. É possível imaginar os riscos de ter um mensa-
portância para entender como os processos hegemônicos na comunicação geiro mal intencionado, ou que decidisse contar a sua versão da informação.
podem estratificar populações e culturas foi a Nomic, sobre a qual trataremos Dessa forma, os governantes mantinham sobre seus mensageiros verdadeira
mais abaixo. posse e controle.
Os Incas, que provavelmente não conheciam a escrita alfabética, tam-
HISTÓRIA bém usaram mensageiros para formar seu sistema de comunicação até desa-
parecerem. Entre Quito e Cuzco, que compreendia o império Inca, (séculos
Mensageiros XII a XV), havia um território de 2,4 mil quilômetros quadrados. Com uma
população de 200 mil habitantes, o imperador não podia ausentar-se do coti-
As primeiras formas de se divulgar notícias e informações podem pa- diano das pessoas se quisesse manter o poder. Precisava mostrar que estava
recer ao leitor românticas, singelas e desprovidas de interesses. É o caso do presente, que fazia parte da comunidade. Para isso, e para levar informações
mensageiro Philippides, que em 490 ac correu 40 quilômetros, entre Mara- a respeito de seus decretos, mantinha mensageiros. A extensa rede de cami-
tona e Atenas, para contar que os atenienses haviam vencido a batalha so- nhos que interligava o império Inca era de excepcional qualidade. Por ela os
bre os persas. O aspecto singelo deste fato, verídico ou não, fica somente na mensageiros corriam a uma velocidade média de 10 km/h, para levar uma
imaginação. Philippides morreu logo após ter dado a notícia. Philippides era informação. Vários corredores ficavam a postos pelo caminho para que a
um mensageiro por profissão. E assim como ele, muitos outros homens eram “mensagem” do imperador não demorasse mais do que dez dias para chegar
usados para levar notícias à distância, e eram levados à exaustão. Os men- a toda a população.
sageiros tinham morte precoce tamanha era a utilização que se fazia de seus Os mensageiros também faziam o papel contrário, ou de feedback.
corpos, ou da mídia primária. Harri Pross, pensador largamente estudado no Eram incumbidos de reportar ao imperador como havia sido a receptividade
mestrado, em seu tratado sobre a mídia, define mídia primária como o corpo; da população. Dessa forma os governantes podiam medir sua popularida-
mídia secundária como um suporte fora do corpo; mídia terciária como dois de ou deter qualquer revolta na população. Particulares também mantinham
suportes fora do corpo. No caso dos mensageiros, a mídia secundária se da mensageiros, principalmente para seus negócios. Em geral, estes eram escra-
em relação ao senhor da mensagem. Ou seja, o mensageiro em si era mídia vos enviados com propostas aos mercados, e de lá retornavam com infor-
secundária dos seus senhores. mações a respeito das negociações que mais se realizavam, dos negociantes
Relatos do historiador grego Diodoros Cronus dão conta de que o rei que mais obtinham sucesso ou fracasso e dos produtos mais procurados. As

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pessoas comuns da sociedade, desde que tivessem recursos financeiros para mano e terem obrigado a que os monarcas se curvassem sob
isso, também podiam contar com uma rede particular de informações, por seu poderio, enquanto os perigos nas estradas e todo tipo de
meio dos mensageiros. entraves se multiplicavam”. (Jeanneney: 1996, p. 18)

Os trovadores A retomada desses sistemas de comunicação no ocidente acontece

quando os governos legalmente constituídos - imperadores e governantes
Na Grécia antiga os trovadores eram chamados de Aedos, também - retomam seus postos.
eram difusores de informações e formavam suas redes de contatos. Os Aedos
eram poetas-cantadores que percorriam o território acompanhados com suas Os animais como portadores de notícias
cítaras ou liras e que cantavam um repertório composto de lendas e tradições
populares. Faziam o que hoje poderíamos descrever como grandes reporta- Animais foram largamente usados para ajudar a alimentar com infor-
gens, com a diferença de que eram construídas e desenvolvidas unicamente mações a humanidade. Cavalos e dromedários levavam mensageiros de for-
com a memória do que haviam visto e vivido. Nenhum registro, senão o ma mais rápida. Além da rapidez, animais tinham mais resistência e pode-
mental dava suporte aos trovadores. Portanto, suas narrativas de certo es- riam percorrer maiores distâncias. No caso dos dromedários a capacidade de
tavam impregnadas com suas próprias imaginações. Os trovadores eram in- armazenagem de água fazia com que fossem perfeitos meios como extensão
dependentes, não representavam os interesses oficiais, ou dos governantes do homem em pleno deserto. O pombo-correio também colaborou para que
dentro de uma comunidade, e exatamente por isso eram tratados muito bem. o homem elaborasse e imaginasse sistemas de comunicação à distância cada
Marco Polo foi um trovador de muito prestígio. Durante mais de 20 vez mais eficazes, que contassem a experiência humana sem a necessidade
anos o viajante percorreu territórios entre a Ásia e a Europa. A fama de Mar- da presença física. Estes animais foram muito utilizados, inclusive em pe-
co Polo rendeu-lhe o título de emissário do imperador Kubblai Khan, (título ríodos de guerra, em razão do apurado senso de direção que possuem, mas
que Marco Polo aceitou) a quem cabia a missão de servir de canal entre o sucumbiam muito facilmente às investidas inimigas. Era fácil acertá-los com
imperador e o papa, figura que centralizava o poder da Igreja, e, nessa época, disparos de balas ou de pedras, e ficar conhecendo as pretensões do outro
também o poder político dentro da sociedade. O veneziense, que viveu no lado. Ainda assim, o serviço de pombos-correio foi bastante utilizado pela
século XIII, escreveu o livro As viagens de Marco Polo com suas histórias agência de notícias Havas. A segunda principal base de interesse da agência
sobre o outro lado do mundo. Kubblai Khan foi o imperador chinês que esta- era a Bolsa de valores:
beleceu a dinastia Yuan, em 1279 dc. É curioso notar que o que se tornou um
sistema organizado de comunicação, montado na oralidade e transmitido por “um bando de pombos-correio vem todos os dias, com enor-
mensageiros e trovadores, deixa de existir por um longo período no ocidente, me rapidez, trazer a Havas as cotações da Bolsa de Valores de
Londres”. (Jeanneney: 1996, p. 85)
segundo conta Jean-Nöel Jeanneney:

“....É ainda mais surpreendente constatar como é que, pelo Evidentemente, os investimentos na Bolsa de Valores da época eram
menos no ocidente, a circulação organizada e eficaz das no- operados com outro conceito de tempo, e seus investidores tinham paciência
tícias foi interrompida durante pelo menos um milênio, após
as invasões bárbaras terem vindo desarticular o império Ro- para esperar pelos seus resultados.

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NOMIC formação profissional, presidido pelo senador irlandês Sean MacBride. Esta
Comissão, que se reuniu durante dois anos, tinha a incumbência de “estudar
No capítulo segundo tem destaque a Nomic, ou Nova Ordem Mundial a totalidade dos problemas da comunicação nas sociedades modernas”. Evi-
da Informação e Comunicação. Um forte desequilíbrio de informações entre dentemente, tamanha pretensão não foi conseguida, com o reconhecimento
hemisfério Norte e Sul era tocante na década de 70. Sair do eixo Eua-Europa da própria Comissão, por se tratar de uma tarefa muito ambiciosa.
era deixar de conviver com a civilização para os sistemas de comunicação.
O hemisfério norte acreditava que era necessário não somente brecar as no- GLOBOBALIZAÇÃO
tícias que pudessem chegar do hemisfério sul, mas também que era preci-
so fazer ingerências políticas na mídia interna destes países, como forma de Nesta dissertação, a narrativa percorreu outros caminhos, sugeridos
gerenciá-los, geri-los e controlá-los. A interferência não se limitou à política pelas mesmas perguntas, que ao momento pareciam desviar do objeto cen-
e à economia por parte, principalmente, dos EUA, mas atingiu também a cul- tral, mas que depois se mostraram pertinentes e necessários como argumen-
tura local. Pensar no hemisfério sul, ou nos países subdesenvolvidos e suas tos de fôlego. No capítulo terceiro, dois sub-temas foram de fundamental
populações, era pensar em dominação, aproveitamento de recursos naturais importância nesse sentido. No primeiro deles, A comunicação globobalizada,
e em territórios disponíveis para a exploração. o pressuposto é de que num mundo de informações que privilegia a manu-
Os meios de comunicação internacionais, de forma irresponsável, não tenção do mercado, tem se retirado do receptor a possibilidade de análise e
tinham qualquer preocupação com os problemas e as peculiaridades locais, de crítica. Não há elementos constitutivos na notícia internacional que per-
mas unicamente com as suas próprias questões. Essas profundas diferenças mitam essa análise, e, portanto, o receptor não se sente tocado ou envolvido
em um mundo que iniciava o conceito de igualdade, ou de globalização, des- pela informação, como se ela fosse produzida para alimentar uma rotina polí-
pertaram o inconformismo de países do Terceiro Mundo. As notícias do nor- tico/econômica, e nunca social. A voracidade do ralo que centraliza a mídia
te chegavam ao hemisfério sul sem critérios e sem obstáculos. No entanto, o atual é outro fenômeno que impede a análise por parte do receptor. Não há
mesmo não acontecia inversamente. mais sentido no noticiário se ele não for autofágico, se ele não se autodegra-
dar em seus próprios componentes, ou seja, nas próprias notícias que gera.
“Na década de 70, o debate internacional sobre os problemas Não é para o leitor ou para o receptor que se produz noticiários, mas sim para
da comunicação tinha chegado, depois de muito espalhato, alimentar a este sistema que gera lucros.
à fase de enfrentar um bom número de questões. Freqüen- A relação que se estabelece aqui entre veículos de comunicação e re-
temente, interpretavam-se os protestos do Terceiro Mundo
contra o afluxo dominante de notícias procedentes dos países ceptores beira um comportamento com fundo patológico, (nós só ouvimos a
industrializados como outros tantos ataques contra a livre mídia, ainda que ela nunca nos ouça), descrito da seguinte maneira em Prag-
circulação da informação”. (Mcbride: 1983, p. XI). mática da Comunicação Humana:

Diante dos conflitos que poderiam surgir em razão daquilo que se con- “... Há uma quarta resposta que o passageiro A pode usar
figurava como comunicação no mundo, em dezembro de 1977 instaurou-se para defender-se da loquacidade de B: pode fingir sono, sur-
dez, embriaguez, ignorância do idioma de B ou qualquer ou-
a Comissão Internacional para os Estudos dos Problemas da Comunicação. tro defeito ou incapacidade que torne a comunicação impos-
Tratava-se de um grupo formado por 16 pesquisadores de diversos países e sível. Portanto, em todos esses casos, a mensagem é a mesma,

444 445
 notadamente: ‘Eu não me importaria de falar consigo mas acontecimento. No entanto, vemos muitas vezes textos recentes, ancorando
algo mais forte do que eu, pelo qual não posso ser responsa- imagens antigas, às vezes de muitos anos, à espera nos arquivos para serem
bilizado, impede-me’. Esta inovação de poderes ou razões su-
reutilizadas, globobalizando o receptor mundo afora.
periores ao controle da pessoa ainda tem um busílis: A sabe
que, realmente, está fazendo trapaça. Mas o “truque” torna-
-se perfeito, uma vez que a pessoa se convenceu de que está Os conglomerados da informação e a não-notícia
à mercê de forças acima de seu controle e, por conseguinte,
se libertou tanto da censura dos outros significantes como de O segundo sub-tema do capítulo terceiro que merece destaque nesta
seus próprios rebates de consciência”. (Watzlawick, Beavin
E Jackson: 1967, p.72)
pesquisa trata da notícia como imagem, ou melhor, como a imagem da não
notícia. As agências de notícias levam aos meios de comunicação interna-
O passageiro A, ou os sistemas internacionais de comunicação no caso cionais não aquilo que o fato desvenda ou revela, mas o que a imagem do
desta dissertação, mantém um comportamento de tal forma independente e fato pode esconder. Para o receptor que tem estes noticiários como fonte
autônomo em relação à sociedade, que parecem de fato crer e apostar na informativa, tanto faz se a imagem é mostrada ou não, pois a verdade está
incapacidade do receptor em refletir e qualificar o noticiário. Sendo assim, onde não se vê. A preocupação reside em “selar” a informação, garantin-
oferecem qualquer coisa como informação. do que a mesma matriz seja utilizada em todas as partes do mundo, como
Ainda sob este sub-tema, a espetacularização com que a notícia é apre- se especificidades culturais locais fossem coisas do passado, aterradas pela
sentada talvez cumpra o papel de interpor-se à possibilidade de análise do mundialização. (Joseph Goebels, chefe da propaganda nazista, um dos ho-
noticiário. Ou seja, o objetivo é distrair o receptor de tal forma, (com os mens fortes de Hitler por sua habilidade com a comunicação social, dizia que
efeitos visuais cada vez mais usados tanto na mídia impressa quanto digital), “uma mentira contada mil vezes pela comunicação de massa, transmuta-se
que ele não se dê conta das inverdades, invenções ou omissões usadas para em grande verdade”).
construir o noticiário. Talvez seja por isso que os telejornais utilizam tanto o Rebocada pela globalização da informação, a imprensa local dá passa-
verbo na condicional: alguém teria dito, teria feito, teria visto. Ou ainda, em gem ao fluxo informativo das agências internacionais, que disputam o espaço
razão do show e do espetáculo que apresentam, principalmente no noticiário em nossos noticiários de rádio e TV, e nas edições dos periódicos informati-
internacional das redes de TV, o telespectador não perceba a má fé em se vos. É a imagem da não notícia, criada pelos sistemas internacionais de co-
utilizar imagens de arquivo. O que significa usar imagens de arquivo de um municação, que vende o produto informação já embalado, conformado às
conflito entre dois países? O que se quer mostrar, ou esconder? suas necessidades para que se mantenham os impérios construídos.
As imagens de arquivo podem ser utilizadas para contextualizar qual- Setores independentes da sociedade, como Fórum Social Mundial, fun-
quer acontecimento, e não exatamente o que a voz em off conta como notí- damentam suas críticas à mídia no distanciamento que ela mantém das neces-
cia. Isso sem contar com as “preciosas” informações de correspondentes que sidades do homem, e a acusa de estar tão somente à disposição de transitó-
falam de um conflito do Oriente Médio, com cenas de arquivo de combates rios interesses políticos e econômicos. Ocorre que a criação mídia se tornou
que não são possíveis de serem datados, e/ou com entradas no ar, tranqüila- criatura, e agora é ela que cria e dita os conceitos e comportamentos. Tratada
mente, de terno e gravata, a partir de uma rua de Londres, ou Nova Yorque. como Deus, para merecer sua atenção é preciso ser vencedor de alguma com-
Para estas mega empresas da informação, todo o equipamento tecnológico petição, ainda que seja para saber quem come mais hambúrgueres em menos
está disponível para que a informação, visual ou não, seja buscada no local do tempo.

446 447
 Como um Deus no Panteon, a idolatria midiática vem dando espaço a estudo situou-se entre 13/08/2004 e 18/08/2004, nos dois principais jornais
um crescente imaginário ideal que tomou corpo social e desvincula a socie- brasileiros, O Estado de S. Paulo e Folha de São Paulo. Estas datas referem-se
dade de seu estado real ou de sua vida concreta. O ato de comunicar não está à antevéspera de um plebiscito na Venezuela, que daria vitória a Chaves, e a
presente na maior parte dos processos de criação dos veículos de comunica- dois dias após a proclamação do resultado.
ção, se entendermos a comunicação como a propõe a Escola de Palo Alto25
– Comunicar é fazer parte da orquestra: O CASO HUGO CHAVEZ NA MÍDIA
“... a comunicação deve ser concebida não como um ato in- Nos cinco dias de acompanhamento os dois jornais exibiram um noti-
dividual, mas, sim, como uma instituição social. O ator social
ciário com tendência desfavorável a Hugo Chávez. Com certa insistência o
participa dela não só com suas palavras, mas também com
seus gestos, seus olhares, seus silêncios... A comunicação político era mostrado de forma negativa, e o esclarecimento que deveria ser
torna-se assim a performance permanente da cultura. A ana- feito a respeito do plebiscito, de forma a contextualizar tal acontecimento,
logia da orquestra é de fato útil para tentar captar numa ima- mostrando o envolvimento e interesses dos EUA sobre a Venezuela em ra-
gem essa concepção abstrata da comunicação. Em sua qua- zão das reservas de petróleo, não acontece. O leitor precisou ter informações
lidade de membro de determinada cultura, o ator social faz
guardadas em sua lembrança para poder costurar e compreender o que estava
parte da comunicação, assim como os músicos fazem parte da
orquestra. Mas, nessa vasta orquestra cultural, cada um toca recebendo nos noticiários, pois os próprios jornais não fizeram essa ponte, ou
adaptando-se ao outro. Só um pesquisador da comunicação seja, o vínculo com a memória dos fatos, com o passado.
poderá reconstituir fragmentos de partitura, que se revelarão Outra evidência de noticiário tendencioso foi a abordagem que os dois
provavelmente de alta complexidade... .” (Winkin: 1998, p. jornais fizeram sobre os gastos na área social por Hugo Chávez, apontando
14).
essa atitude como populista ou interesseira com olhos no plebiscito. E ainda
assim, o assunto foi timidamente tratado pelos dois jornais se comparado
METODOLOGIA com a importância que deram à ligação do plebiscito com suas implicações

negativas no caso de uma vitória de Chávez para o “mercado”, essas sim,
Com a metodologia adotada, teórico/exploratória, foi possível ancorar
exaustivamente tratadas e divulgadas. O que ficava evidente era o poder da
a investigação realizada no material disponível, nas teses de autores referên-
mídia internacional e seu investimento em fazer com que a imprensa nacional
cia no âmbito do Cisc. O panorama delineado de início pela pesquisa foi
estivesse pronta para divulgar mais as preocupações de mercado norte-ame-
recebendo subsídios e gradativamente enriquecido com as aulas e orienta-
ricanas do que os problemas sociais da população venezuelana.
ção do Prof. Norbal Baitello, bem como por todo o universo teórico por ele
apresentado. A partir deste referencial, foi possível trabalhar e conectar todo
o material coletado para elaboração do corpo teórico, contendo uma primeira
AUTORES ORIENTADORES
parte histórica, passando pela formação das agências de notícias internacio-
Ao longo dos dois anos de mestrado muitos autores importantes
nais e de outros meios de comunicação e notícias, com um estudo de caso
para este trabalho foram levados à sala de aula, e ainda outros foram desco-
sobre o referendo do presidente Hugo Chaves, os distúrbios que surgiram na
bertos pela pesquisa individual. Os que exerceram uma inspiração mais con-
Venezuela nesta época e o papel dos meios de comunicação nestes eventos. O
tundente são Harry Pross, Ivan Bystrina, Dietmar Kamper, Vilém Flusser,

448 449
Jean Baudrillard, Norval Baittello Jr., Vicente Romano, Edgard Morin, Gil- encontramos com a mídia, o equilíbrio é o que se deve buscar. Para que não
berto Dupas, Ciro Marcondes Filho, Armand Mattelart, Ignácio Ramonet, acreditemos que somos menos. Para que não acreditemos que somos mais.
Noam Chomski, autores da Escola de Palo Alto como Paul Watslawick, Yves Para que simplesmente acreditemos que somos humanos.
Winkin e Edward T. Hall. Também foi de grande relevância as contribuições A segunda razão vem direto das mãos do prof. Norval Baitello Jr. Mãos
de Milton Pelegrini, Mônica Maria Martins de Souza, Malena Contrera, José generosas, amigas e animadoras. Mãos que nos guiaram num percurso ima-
Eugênio de Menezes, Nalu Fernandes entre outros. terial, com profundos resultados no corpo físico, na alma, no coração. As
aulas do Prof Norval nos levavam a acreditar na felicidade, nos vínculos e
APENAS O FIM DE UM CAPÍTULO na necessidade da aproximação entre o grupo para que cada um tivesse seus
próprios frutos intelectuais. Foram muitas as oportunidades de vínculos que
o grupo do Cisc pode viver naqueles anos de 2003, 2004, 2005... Todos os
Pesquisar e escrever esta dissertação de mestrado significou muito
conceitos levados pelo Prof. Norval às aulas podiam ser colocados à prova
mais que a conquista de um título chancelado por uma instituição acadêmica.
através da aproximação e convivência constantes. “Para uma comunicação
Significou uma experiência de vida, profunda e modificadora. Esses são os
do amor. Para uma ciência do amor”, dizia o prof Norval. O amor que sem-
maiores resultados alcançados. Primeiro, porque o tema já contava com mui-
pre esteve presente nas aulas do Prof. Norval era o amor pelo conhecimento,
ta pesquisa, o que permitiu partir de uma suspeita particular (ou de um mun-
pela pesquisa, pela leitura sempre nova e recém descoberta que nos levava,
do da imaginação) para dados concretos. Se tivermos em conta todo o poder
amor pela narração, que permitia que abríssemos nossas próprias janelas para
da mídia e sua crescente importância dentro da sociedade, poderemos notar
um mundo novo, amor pelo ser humano.
o quanto ainda nos falta em pesquisa, textos críticos e literatura que revelem
e apontem suas falhas e desvios. Não temos a mesma presteza da tecnologia,
Referências
somos humanos. Não contamos com a mesma rapidez, ainda somos dos mi-
nutos. Já as máquinas que criamos, “as máquinas de nos contar”, trabalham
ARBEX Jr., José. O jornalismo canalha. A promíscua relação entre a mídia e o
sem nos olhar, sempre mais rápido, sempre mais à frente. A tecnologia pode
poder. São Paulo: Editora Casa Amarela, 2003.
catapultar o homem, mas, para onde? _____. Showrnalismo. A notícia como espetáculo. São Paulo: Editora Casa
Todas as indagações surgidas durante a elaboração destas páginas da Amarela, 2003.
dissertação, levadas também para as salas de aula na tentativa de provocar BAITELLO Jr., Norval. O animal que parou os relógios. São Paulo: Annablu-
uma postura crítica em alunos de Jornalismo, sempre tiveram como objetivo me, 1999.
tirar o véu que hoje se coloca sobre a mídia. Um véu que a oculta e beati- BAUDRILLARD, Jean. Power Inferno. Porto Alegre: Editora Sulina, 2003.
fica aos olhos de grande parte da sociedade, de maneira a não ficar claro se _____. A troca impossível. Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 2002.
a mídia está enganada, ou se nos engana. Mas também, outras tantas dúvi- BELTRÁN, Luis Ramiro & CARDONA, Elizabeth Fox de. Comunicação
das mais surgiram: incorporar a mídia que criamos, e que muitas vezes nos Dominada. Os Estados Unidos e os meio de comunicação da América Latina.
nega como criadores, ou negá-la nós, antes que não tenhamos mais nenhu- Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1982.
ma ascendência sobre ela? Isso fica para as novas gerações, as quais talvez BRIGGS, Asa & BURKE, Peter. Uma história social da mídia. De Gutenberg
tenham mais compreensão do processo criativo indireto, não mediado pelo à Internet. Rio de Janeiro: Jorge Zahar editor, 2002.
humano, mas pelas “máquinas de nos contar”. Em qualquer sistema, a busca BYSTRINA, Ivan. Tópicos para uma semiótica da Cultura. São Paulo: Cisc,
pelo equilíbrio é o mais importante. Também neste campo aberto onde nos 1995.

450 451
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452 453
O CARÁTER ORACULAR DA MÍDIA:
O alento à angústia humana diante do porvir

Nádia Lebedev

O advento da modernidade removeu os oráculos de seu lugar de pres-

tígio, visto que o cientificismo descarta o místico e corrobora, apenas, com o
que é possível provar através da experiência. Entretanto, a angústia do porvir
não deixa de assolar o homem. Seria coerente pensar que as previsões de ca-
ráter oracular encontraram um espaço legitimador na mídia?
Um dos objetos de estudo dessa futura tese é a mídia. O que trará re-
levância e certo ineditismo a pesquisa será a abordagem dada, mais especi-
ficamente, se é coerente pensarmos a mídia como um oráculo, ou melhor,
como propagadora de predições, apresentando certo esforço oracular ou,
ainda, como um espaço legitimador de previsões do porvir. Isso parece ser
verificável em diversos exemplos: na cobertura jornalística esportiva, quan-
do comentaristas e jornalistas especulam o placar de determinados jogos;
nas previsões durante campanhas eleitorais em torno de qual candidato sai-
rá vitorioso; na cobertura de crises econômicas geralmente é acompanhada
de medidas para evitar que ela atinja cidadãos, empresas e governos. São
evidentes dentro do jornalismo econômico as especulações em torno das flu-
tuações das bolsas de valores. Em promessas de aumento de vendas e melhor
receptividade de marcas por parte dos elaboradores de campanhas publici-
tárias; nos planejamentos que envolvem imagem de empresas ou até mesmo
quando se administra uma crise dessa imagem, tal qual é feito por profissio-
nais das relações públicas, etc. Faz-se necessário agora esclarecer que, mesmo

455
com exemplos dos mais diversos, não elegeremos um único objeto empírico, um animal solitário que sabe que vai morrer e que na hora
pois a análise de um objeto empírico talvez limitasse o potencial da reflexão de sua morte está sozinho. Cada um tende morrer sozinho
por si mesmo. E, potencialmente, cada hora é hora da morte.
proposta a uma análise de caso. Logo, temos certa pretensão epistemológica
Sem dúvida não é possível viver com esse conhecimento da
na tese. solidão fundamental e sem sentido. A comunicação humana
Para tal estudo, se fará fundamental a ancoragem nos teóricos da mídia, tece o véu do mundo codificado, o véu da arte, da ciência, da
portanto, nesse trabalho, pensar-se-á mídia num sentido mais amplo, como filosofia e da religião, ao redor de nós, e o tece com pontos
bem coloca Baitello (2010) no prefácio de seu livro A serpente, a maçã e o cada vez mais apertados, para que esqueçamos nossa própria
solidão e nossa morte, e também a morte daqueles que ama-
holograma: mos. (Flusser, 2010, p.90).

(...) a Teoria da Mídia vem se dedicando a exorcizar o feti- A morte é nosso fim terreno. É o fim último dos nossos corpos. Assim,
chismo do produto isolado de seu entorno, o fetichismo das
linguagens (e técnicas) separadas do ambiente do qual nas- o tempo, o homem e a comunicação são relações dependentes, é o que nos
cem e que fazem mudar. Por isso desloca-se o foco da mera dá sentido, o que organiza nossa existência. Em Fenomenologia da percepção,
informação transferindo as atenções para a geração de vín- Merleau-Ponty (2006) dedica um capítulo da terceira e última parte de seu
culos e ambientes de vínculos, entidades muito mais com- livro à temporalidade. O filósofo afirma que o tempo é o que organiza inter-
plexas, pois que envolvem necessariamente uma confluência
namente a percepção que temos de nós, logo, tanto nossa existência objetiva
multidisciplinar e uma visão prospectiva, preocupações com
desdobramentos e cenários futuros. (Baitello, 2010, p.10). quanto nossa subjetividade, estão intimamente ligadas à noção de tempo-
ralidade “(...) porque todas as nossas experiências, enquanto são nossas, se
Ainda nessa mesma obra, Baitello (2010) argumenta por um enfoque dispõem segundo o antes e o depois, porque a temporalidade, em linguagem
mais aberto quando tratamos dos processos de comunicação e, para tal, faz- kantiana, é a forma do sentido interno (...).” (Merleau-Ponty, 2006, P.549).
-se necessário “(...) enxergar a materialidade dos media, com sua complexa Merleau-Ponty propõe que para uma compreensão da essência humana, uma
carga significativa, histórica e cultural” (Baitello, 2010, p.104); e desprender- reflexão sobre o tempo e como ele afeta o sujeito é necessária:
-nos de abordagens hipodérmicas da mídia e de seus modelos fechados que Não é o passado que empurra o presente nem o presente que empurra
apenas permitiram o “(...) des-historicizar [de] todo e qualquer processo de o futuro para o ser; o porvir não é preparado atrás do observador, ele se
comunicação (que por si só é vivo e saturado de memórias), congelando-o premedita em frente dele, como a tempestade no horizonte. Se o observador,
e mecanizando-o – vale dizer, idealizando-o como processo determinístico e situado em um barco, segue a corrente, pode-se dizer que com a corrente
determinado” (Baitello, 2010, p.104). Dessa maneira é possível realizar estu- ele desce em direção ao seu porvir, mas o porvir são as paisagens novas que
dos que de fato abarquem os cenários midiáticos complexos que envolvem o esperam no estuário, e o curso do tempo não é mais o próprio riacho: ele
a comunicação humana. Pensar a comunicação humana é pensar o profundo é o desenrolar das paisagens para o observador em movimento. Portanto,
do homem, como bem coloca Flusser: o tempo não é um processo real, uma sucessão efetiva que eu me limitaria
a registrar. Ele nasce de minha relação com as coisas. Nas próprias coisas o
A comunicação humana é um artifício cuja intenção é nos porvir e o passado estão numa espécie de preexistência e de sobrevivência
fazer esquecer a brutal falta de sentido de uma vida conde- eternas; a água que passará amanhã está neste momento em sua nascente, a
nada à morte. Sob a perspectiva da “natureza”, o homem é
água que acaba de passar está agora um pouco mais embaixo, no vale. Aquilo

456 457
que para mim é passado ou futuro está presente no mundo. Freqüentemente se suprime, já que o porvir, o passado e o presente estão li-
se diz, nas próprias coisas, o porvir ainda não é, o passado não é mais, e o pre- gados no movimento de temporalização. É-me tão essencial
ter um corpo quanto é essencial o porvir ser um porvir de
sente, rigorosamente, é apenas um limite, de forma que o tempo desmorona.
um certo presente, de forma que a tematização científica e o
(Merleau-Ponty, 2006, p. 552). pensamento objetivo não poderão encontrar uma só função
A metáfora do riacho é bastante ilustrativa da nossa relação com as corporal que seja rigorosamente independente das estruturas
coisas no tempo. Não é apenas o curso das águas, mas toda a paisagem em da existência, e reciprocamente um só ato “espiritual” que
torno desse riacho que por sua vez não pára e nos coloca num movimento não repouse em uma infra-estrutura corporal. (Merleau-
constante, o que passou e o que está porvir é o que dá noção de nossa própria -Ponty, 2006, p. 577).
existência, e ambos estão no presente.
Este porvir é uma possibilidade que só vai se encerrar, como vimos, na
O filósofo continua seu pensamento recuperando Leibniz, que por sua
morte. Heidegger (2011), em Ser e tempo, discute o projeto existencial como
vez, recuperou Santo Agostinho, ao afirmar a obrigatoriedade da presença
um ser-para-a-morte, e argumenta que “(...) a presença jamais se comporta
do passado e do futuro no presente. O mundo objetivo não consegue abarcar
o tempo sem acrescentar a ele um passado e um porvir: “O passado e o por- com propriedade em relação a seu fim e porque, o ser próprio com relação
vir, por si mesmos, reiteram-se do ser e passam para o lado da subjetividade ao fim deve sempre permanecer velado para os outro.” (Heidegger, 2011,
para procurar nela não algum suporte real, mas, ao contrário, uma possibili- p.337). Se evitamos pensar a morte, se não “nos comportamos com proprie-
dade de não-ser que se harmonize com sua natureza”. (Merleau-Ponty, 2006, dade em relação a nosso fim”, o futuro, para nós, são possibilidades. Para o
p.552). pensador, a nossa presença, ou melhor, a presença do ser, é uma possibilida-
Desse modo, o autor nos caracteriza como sujeitos temporais – o que de. Não escapamos da morte, mas afastamo-la de nossos pensamentos, assim
é apenas uma das complexas faces do sujeito que, juntamente com a sexu- passamos de “ser-para-a-morte como ser-para-uma-possibilidade.” (Heideg-
alidade e com a noção de espacialidade, compõem o que o filósofo chama ger, 2011, p.337). Ser possibilidade é ser um possível e o possível é do campo
de sujeito fenomenal, e toda essa estrutura dá acesso à nossa subjetividade. do porvir, do futuro, do destino, o possível é o ainda não realizado.
“Se conseguirmos compreender o sujeito, não será em sua pura forma, mas Dessa maneira, o porvir faz parte da nossa existência, ele é inerente a
procurando-o na intersecção de suas dimensões. Portanto, precisamos con- qualquer ser humano, tanto para nosso emocional, quanto para nossa vida
siderar o tempo em si mesmo (...).” (Merleau-Ponty, 2006, p.550). De tal objetiva, o que inclui a mídia. Portanto, parece correto afirmar que mídia
modo, a preocupação com o futuro faz parte da nossa essência: também se preocupará com o futuro. E, como vimos anteriormente, o provir
ainda não aconteceu, assim tratar dele é especular, e qualquer afirmação em
Nós nos perguntávamos, por exemplo, como compreender as torno de uma especulação tem caráter profético, uma face oracular.
relações entre a alma e o corpo, e era uma tentativa sem espe- Kierkegaard (2007) em O conceito de angústia, afirma que “(...) o paga-
rança de ligar o para si a um certo objeto em si do qual ele de- nismo mora no pecado, porém seria talvez mais equânime afirmar que reside
veria sofrer a operação causal. Mas, se o para si, a revelação
na angústia.” (Kierkegaard, 2007, p.112). Ele continua o texto e discorre so-
de si a si, não é senão o vazio no qual o tempo se faz, e se o
mundo “em si” não é senão o horizonte de meu presente, en- bre a finalidade da angústia e conclui que sua finalidade é o nada. “A angústia
tão o problema redunda em saber como um ser que é por vir e o nada jamais deixam de se equivaler.” (Kierkegaard, 2007, p.112). É o nada
e passado também tem um presente – quer dizer, o problema justamente por dizer à respeito do destino:

458 459
 A angústia do pagão encontra no destino a sua finalidade, o cia, existem em si mesmas, e para um nominalista, que é um cético, algo que
seu nada. O pagão não pode atingir uma relação com o desti- não está no mundo, não existe:
no, porquanto, se, por um instante, o destino é a necessidade,
no instante seguinte faz-se contingência. E, contudo, o pagão Apesar de sua associação eclesiástica, o nominalismo é uma
conserva uma relação com o destino: a angústia. Mais não tendência cética que nega a existência separada e caracte-
lhe será possível acercar-se. Entretanto, o paganismo tentou rística das abstrações. É uma espécie de ceticismo científico
isso, e de modo tão penetrante que pode espargir luz sobre vinculado com o mais rígido dogmatismo. Sua concepção de
o destino. Quem tiver que explicar o destino, precisa ser tão realidade coincide necessariamente com a realidade sensó-
ambíguo quanto o destino. Era assim o oráculo. (Kierkega- ria das coisas, cuja individualidade representa o real como
ard, 2007, p.113). oposto a idéia abstrata. O realismo estrito, por outro lado,
transfere o acento da realidade para o abstrato, para a idéia,
Se o destino é angustiante e os oráculos “espargiam luz” sob essa an- o universal que ele coloca antes da coisa (ante rem). (Jung,
gústia, os homens vão procurá-los, afinal a angústia assombra o “pagão”. 1991, p.40).
E tratar do futuro, evidentemente, é especular sobre o que ainda não ocor-
Dessa forma, parece-nos válido afirmar que, enquanto para o realismo
reu. Isso é buscado desde o começo da história ocidental (Commelin, 2011,
algo abstrato como uma profecia de fato pode ter lugar, para o nominalismo
p.377). Antes do advento da modernidade, o lugar do adivinho era privile-
isso não é verdade, assim a hipótese da perda da legitimidade dos oráculos no
giado. Tomemos, por exemplo, os oráculos de Delfos, ou Cumos na Grécia
início da chamada modernidade aparentaser, numa primeira reflexão, corre-
Antiga, ou os profetas hebreus, ou a figura lendária do mago Merlin na Idade
ta. O embate do realismo versus nominalismo também é estudado por Char-
Média, ou ainda o alquimista renascentista Nostradamus. Todos profetiza-
les S. Peirce ao longo do Volume I de seus Collected Papers, quando ele versa
vam o futuro e eram consultados por reis.
sobre a história da filosofia e aponta as limitações do nominalismo – doutrina
Entretanto, com o iluminismo, tudo que não pudesse ser explicado pela
filosófica que não admite a existência dos universais, portanto, início de um
razão, ou que não tivesse base científica, era descartado. Logo, as profecias
rompimento com o realismo –, através da crítica de correntes filosóficas nas-
e os oráculos perderam espaço e influência, assim como a alquimia e a me-
cidas na dita modernidade, e diz que elas se fundam num discurso superficial,
tafísica no mundo ocidental. Para entender melhor a história por trás deste
onde cada doutrina defende que sua forma de pensar como a única viável1:
rompimento duas referências parecem interessantes, C.G. Jung e Charles S.
Peirce, e suas análises sobre as correntes filosóficas do realismo e nominalis-
1. Tradução livre: The humanists were weak thinkers. Some of them no doubt might have been trained to be strong
mo – uma das hipóteses é que essa perda de lugar do oráculo é passível de thinkers; but they had no severe training in thought. All their energies went to writing a classical language and an
ser analisada no exame aprofundado do conflito entre essas duas escolas. Em artistic style of expression. They went to the ancients for their philosophy; and mostly took up the three easiest of
the ancient sects of philosophy, Epicureanism, Stoicism, and Scepticism. Epicureanism was a doctrine extremely
Tipos psicológicos, Jung (1991) reflete sobre esse embate. Para o pensador, like that of John Stuart Mill. The Epicureans alone of the later ancient schools believed in inductive reasoning,
which they grounded upon the uniformity of nature, although they made the uniformity of nature to consist in
a corrente nominalista é que vai dar as bases filosóficas para o pensamento somewhat different characters from those Stuart Mill emphasizes. Like Mill, the Epicureans were extreme nomina-
iluminista. Ele abole os conceitos universais como o bem, o mal, a beleza, o lists. The Stoics advocated the flattest materialism, which nobody any longer has any need of doing since the new
invention of Monism enables a man to be perfectly materialist in substance, and as idealistic as he likes in words.
homem, para os nominalistas essas ideias não eram “(...) nada mais do que Of course the Stoics could not but be nominalists. They took no stock in inductive reasoning. They held it to be
a transparent fallacy. The Sceptics of the Renaissance were something like the agnostics of the generation now
nomes (nomina), ou palavras ironicamente chamadas de sopros de voz (flatus passing away, except that they went much further. Our agnostics contented themselves with declaring everything
vocis).” (Jung, 1991, p.40). O realismo por sua vez, anterior ao nominalismo, beyond ordinary generalizations of experience to be unknowable, while the Sceptics did not think any scientific
knowledge of any description to be possible. If you turn over the pages, for example, of Cornelius Agrippa’s book
afirma a existência desses universais antes das próprias coisas do mundo. Es- De [incertitudine et] vanitate scientiarum [et artium] [1531], you will find he takes up every science in succession,
arithmetic, geometry, mechanics, optics, and after examination pronounces each to be altogether beyond the power
ses são conceitos que existem em si mesmos e se calcam nas ideias de Platão. of the human mind. Of course, therefore, as far as they believed in anything at all, the Sceptics were nominalists.
As previsões dos oráculos têm caráter universal, abstrato e como toda profe- (CP1.18).

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 18. Os humanistas eram pensadores fracos. Sem a menor dú- investigação mais minuciosa se faz necessária.
vida, alguns foram treinados para serem pensadores fortes, Os oráculos são instâncias mitológicas mediadoras entre o sagrado e o
mas não tiveram treinamento rigoroso no pensar. Toda sua
mundo, mas isso não significa que as figuras mitológicas, que lidam com o
energia foi canalizada para escrita de uma linguagem clássica
e para um estilo artístico de expressão. Eles estudaram filo- simbólico, não influenciam nosso comportamento, como bem escreve Junito
sofia antiga, mas se apropriaram apenas das três correntes de Souza Brandão (2011):
mais fáceis, o Epicurismo, o Estoicismo e o Ceticismo. O
epicurismo é uma doutrina muito parecida com a de John (...) não se pode, a meu ver, estudar com profundidade a Li-
Stuart Mill. Os epicuristas das escolas antigas acreditavam teratura Greco-Latina e seu kósmos, seu “universo” multifa-
no raciocínio indutivo, e esse se baseava na uniformidade cetado, sem um sério embasamento mítico, pois que o mito,
da natureza, entretanto essa uniformidade consistia em ca- nesse caso, se apresenta como um sistema, que tenta, de ma-
racterísticas diferentes daquelas enfatizadas por Stuart Mill. neira mais ou menos coerente, explicar o mundo e o homem.
Assim como Mill, os epicuristas eram nominalistas extremos. Opondo-se ao lógos, “como fantasia à razão, como a palavra
Os estóicos advogavam o materialismo mais chão, coisa que que narra à que demonstra”, lógos e mythos, são as duas me-
ninguém mais precisa fazer desde que o Monismo habilitou o tades da linguagem, duas funções igualmente fundamentais
homem a ser perfeitamente materialista em substância e tão da vida e do espírito. O lógos, sendo um raciocínio, procura
idealista quanto quisesse em palavras. Obviamente, os estói- convencer, acarretando no ouvinte a necessidade de julgar.
cos só poderiam ser nominalistas. Eles não acreditavam no
O lógos é verdadeiro, se é correto e conforme à lógica, é fal-
raciocínio indutivo, que para eles se tratava de uma falácia
so, se dissimula alguma burla secreta (um sóphisma). O mito,
transparente. Os céticos do Renascimento eram algo como
porém, não possui outro fim senão a si próprio. Acredita-se
os agnósticos dessa geração atual, exceto pelo fato de terem
nele ou não, à vontade, por um ato de fé, se o mesmo parece
levado o Ceticismo muito mais a fundo. Os nossos agnósti-
cos se contentam em declarar que qualquer coisa para além “belo” ou verossímil, ou simplesmente porque deseja dar-lhe
das generalizações ordinárias será incognoscível, enquanto crédito. Assim é que o mito atrai, em torno de si, toda parte
os céticos não acreditavam que qualquer conhecimento cien- do irracional no pensamento humano, sendo, por sua própria
tífico de qualquer tipo fosse possível. Se passar as páginas do natureza, aparentado à arte, em todas as suas criações. E tal-
De [incertitudine et] vanitate scientiarum [et artium] (1531), de vez seja este o caráter mais evidente do mito grego. Verifica-
Cornelius Agrippa, perceberá que ele toma todas as ciências mos que ele está presente em todas as atividades do espírito.
de sucessão; aritmética, geometria, mecânica, ótica, e, após (Brandão, 2011, p.13)
seu estudo, concluí que seu conjunto vai além do poder na
mente humana. E é claro, portanto, desde que acreditassem Cabe a essa futura pesquisa, então, um estudo sobre os oráculos. Em
em alguma coisa, os cético eram nominalistas. (CP1. 18). Mitologia Grega e Romana, Commelin (2011) dedica parte do texto aos orá-
culos:
Essa primeira parte do Volume I pode ajudar na compreensão do por
que da perda de espaço da alquimia, dos oráculos e da própria metafísica, o Em todos os tempos e entre todos os povos, o homem, in-
que colaborará na contextualização do outro objeto dessa pesquisa, o orá- quieto enquanto ao seu porvir, empenhou-se em encontrar
culo. Uma possível resposta seria que as correntes filosóficas criticadas por os meios de conhecê-lo ou evitá-lo, não só nas grandes cir-
Peirce romperam com todo um conhecimento anterior a elas. Talvez por isso, cunstâncias, mas também, por assim dizer, no dia-dia e no
as profecias e os oráculos perderam o lugar de referência, entretanto uma transcurso ordinário da vida. (Commelin, 2011, p. 380).

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 As profecias, de acordo com autor, se distinguiam em “duas espécies Ele argumenta que mesmo o oráculo anunciando o acontecimento por ante-
de adivinhações: uma artificial, a outra natural.” (Commelin, 2011, p.380). cipação, quando ele de fato ocorre, o sujeito para o qual o futuro foi revelado,
A adivinhação artificial era um prognóstico induzido a partir de sinais exte- ainda que com esse conhecimento pudesse mudar seu destino, se surpreen-
riores, já a natural era aquela que “pressagiava as coisas por um movimento dendo com o acontecimento efetuado como foi vaticinado. Um dos exemplos
puramente interior e um impulso do espírito independente de todo e qual- é a lenda de Édipo Rei de Sófocles (2011): ao consultar o oráculo de Delfos do
quer sinal exterior.” (Commelin, 2011, p.380). O segundo tipo de adivinha- deus Apolo, Édipo descobre que estava destinado a matar seu pai e deitar-se
ção é justamente a profecia do oráculo. Ela não tem uma amarração com o com sua mãe. O que o futuro rei de Tebas não sabia, é que ele não era filho
real, é um sistema fechado. Para analisar características desse tipo de profe- de Pólibo e Mérope, de Corinto, e sim de Laio e Jocasta de Tebas. Assim,
cia, Simulacros e simulação, de Baudrillard (1991) oferece uma abordagem ao tentar escapar de seu trágico destino, acaba se encontrando com ele, e se
interessante. O filósofo defende que estamos imersos em um hiper-real, onde surpreende com o desfecho:
os objetos não mais têm referência no real, mesmo sendo semelhantes. Eles
deixam de ser representações – as representações partem da utópica equi- Horror! Horror! Ai de mim! Tudo era verdade! Ó luz, que eu
valência do signo com o real, uma relação axiomática – para se tornarem te veja pela derradeira vez! Filho amaldiçoado que sou, mari-
do maldito de minha própria mãe... e... assassino maldito de
simulações que por sua vez partem “da negação radical do signo como valor, meu próprio pai! (Sófocles, 2011, p. 66).]
parte do signo como reversão e aniquilamento de toda referência.” (Bau-
drillard, 1991, p.13). Entretanto, são uma espécie de hiper-semelhantes com Rosset (1985) avalia que o que ocorre é uma “coincidência rigorosa”,
relação ao real, e essa semelhança “faz com que no fundo não se assemelhem afinal o previsto que se procurou evitar efetivamente ocorreu, eis a surpresa:
a nada senão à figura vazia da semelhança, à forma vazia da representação.”
(Baudrillard, 1991, p.62). Tal a natureza paradoxal da surpresa face à realização dos
oráculos, espantar-se quando não há precisamente mais
Pensando os dois tipos de adivinhação propostos por Commelin à
razão para se espantar, já que o fato correspondeu exata-
luz de Baudrillard, percebemos que a previsão do futuro pode ter algo de mente à previsão: o acontecimento esperado ocorreu, mas
simulação. Mesmo a artificial, que é feita por indução, pois, ao propor afirma- percebemos, então, que aquilo que era esperado não era este
ções em torno do que ainda não aconteceu, especula, e ainda que se confir- acontecimento aqui, mas um mesmo acontecimento sob uma
me, não deixa de ser auto-referente, não deixa de estar presa em um sistema forma diferente. Pensava-se esperar o mesmo, mas na reali-
dade esperávamos outro. // É hora de reconhecer, enfim,
fechado articulado por ela mesma, dessa forma, assemelha-se à adivinhação neste “outro acontecimento” – “esperado”, talvez, mas nem
natural, essa assumidamente desligada de qualquer equivalência com o real. pensado, nem imaginado – que o acontecimento real apagou,
A profecia oracular parece ser da ordem do simulacro. Afinal, como foi argu- ao se realizar, a estrutura fundamental do duplo. Nada dis-
mentado, recusa o real ao se propor versar sobre o que ainda não aconteceu. tingue, na realidade, este outro acontecimento do aconteci-
mento real, exceto essa concepção confusa segundo a qual
O filósofo Clément Rosset, em seu ensaio O real e o seu Duplo, reflete
ele seria, ao mesmo tempo, o mesmo e um outro, o que é a
sobre o oráculo e seu caráter ambíguo, outra estrutura da profecia que deverá exata definição do duplo. Descobre-se, assim, uma relação
ser analisada mais profundamente quando o projeto se tornar uma tese: “É muito profunda entre o pensamento oracular e o fantasma da
uma característica ao mesmo tempo geral e paradoxal dos oráculos o fato de duplicação, que explica a enigmática surpresa associada ao
se realizarem surpreendendo pela própria realização.” (Rosset, 1985, p.27). espetáculo do oráculo realizado. A realização do oráculo sur-

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 preende, em suma, no que ela vem eliminar a possibilidade tal mapa é essa: quem está no vale ainda estará subindo, ou já
de qualquer duplicação. (Rosset, 1985, p. 45). estará descendo? Ainda será pensador (reformulador do dis-
curso da planície, da “prosa”), ou já será poeta (preparador
A ideia de surpresa, implicada na duplicação do real, parece caber bem de um novo discurso)? (Flusser, 2011. P.37).
à mídia e, retomando Baudrillard, há um esvaziamento de sentido propor-
cionado, entre outros fatores, por essa simulação própria à esse movimento Esse poeta, preparador de um discurso novo, que sente a necessidade
de duplo. “A perda de sentido está diretamente ligada à ação dissolvente, de contar sua nova, e é nova justamente por não ser conhecida por seus ou-
dissuasiva, da informação, dos media e dos mass media.” (Baudrillard, 1991, vintes, parece agir como um oráculo, ou ao menos, um propagador de pro-
p.104). O que parece dialogar bem com a estrutura oracular proposta por fecias. Claramente, Flusser fala de mídia quando pensa nesse sujeito e é esse
Rosset (1985). caminho que esta futura tese pretende seguir.
Em suma, mesmo com a perda de espaço, a vontade de saber o que está
porvir não desapareceu, e pode-se especular que a profecia oracular, essa Referências
vontade de se sentir seguro com relação ao futuro, tenha encontrado espaço
certo espaço na mídia. É justamente essa dúvida que orientará todo o estudo BAITELLO, Norval. A era da iconofagia: Ensaios de Comunicação e Cultura.
São Paulo: Hacker Editores, 2005.
desta futura tese. O próprio Flusser em Natural:mente, faz apontamentos nes-
BAITELLO, Norval. A serpente, a maçã e o holograma: esboços para uma teo-
sa direção, quando versa sobre os vales – metáfora para o lugar onde habitam
ria da mídia. São Paulo: Paulus, 2010.
homens que pensam sua humanidade:
BAUDRILLARD, Jean. Simulacros e Simulação. Lisboa: Relógio d’Água,
[Vales] são (...) lugares nos quais a informação é constan- 1991.
temente reagrupada e reestruturada. Falando comunico- BRANDÃO, Junito de Souza. Mitologia Grega Vol. I. Petrópolis, RJ: Vozes,
logicamente: vales são os lugares nos quais os discursos 2011.
das planícies são dialogados. Por isso, vales são os lugares BRANDÃO, Junito de Souza. Mitologia Grega Vol. II. Petrópolis, RJ: Vozes,
de pensadores e de poetas. Desde Heráclito até Nietzsche. 2011.
Desde Davi até Rilke. Mas não para profetas. Profetas não
habitam vales. Meu mapa não comporta profetas. Devo am- BRANDÃO, Junito de Souza. Mitologia Grega Vol. III. Petrópolis, RJ: Vo-
pliá-lo.// Profetas passam pelos vales e sobem até o cume zes, 2011.
da montanha. Dão um passo além dos habitantes do vale. E COMMELIN, P. Mitologia Grega e Romana. São Paulo: Martins Fontes, 2011.
depois voltam. Na volta, nem sequer descansam no vale que ELIADE, Mircea. Mito e realidade. São Paulo: Perspectiva, 2010.
atravessam. Dirigem-se diretamente à planície para contar FLUSSER, Vilém. A escrita. São Paulo: Annablume, 2010.
sua “nova”. Contam a vista que tiveram no cume. Para eles,
o vale é canal entre planície e cume, e entre o cume e planí-
FLUSSER, Vilém. A história do diabo. São Paulo: Annablume, 2008.
cie: canal bivalente. Na ida, é canal entre ruído e informação FLUSSER, Vilém. Natural:mente. São Paulo: Annablume, 2011.
nova. Na ida, é canal entre alienação massificada e solidão; FLUSSER, Vilém. O mundo codificado. São Paulo: Cosac Naify, 2007.
na volta , entre solidão e engajamento. Eis o que é vale em FLUSSER, Vilém. Pós-história. São Paulo: Annablume, 2011.
mapa projetado do cume da montanha. Não mais represa, FLUSSER, Vilém. Vampyroteuthis Inferalis. São Paulo: Annablume, 2011.
mas meio do caminho. Em tal mapa, quem está no vale está
HEIDEGGER, Martin. Ensaios e Conferências. Petrópolis, RJ: Vozes, 2006.
no meio do caminho da sua vida. E a pergunta que se põe em

466 467
HEIDEGGER, Martin. Ser e Tempo. Petrópolis, RJ: Vozes, 2006. O HOMEM-PLACA E O PIXMAN:
HILLMAN, James. A tipologia de Jung. São Paulo: Cultrix, 2010. uma análise de duas ferramentas que utilizam
JUNG, C.G. Psicologia e Alquimia. Petrópolis, RJ: Vozes, 1990. o corpo como suporte midiático1
JUNG, C.G. Tipos Psicológicos. Petrópolis, RJ: Vozes, 1991.
KIERKEGAARD, Soren. O conceito de Angústia. São Paulo: Hemus, 2007.
KIERKEGAARD, Soren. O desespero humano. São Paulo: Editora Unesp,
2010
LYOTARD, Jean-François. A condição pós-moderna. Rio de Janeiro: José
Olympio, 2008. Rodrigo Daniel Sanches
MERLEAU-PONTY, Maurice. A estrutura do comportamento. São Paulo:
Martins Fontes, 2006.
MERLEAU-PONTY, Maurice. A natureza. São Paulo: Martins Fontes, 2006.
MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da Percepção. São Paulo:
Martins Fontes, 2006. Será que ainda conseguimos enxergar alguma coisa? Será que,
MIÈGE, Bernard. A sociedade tecida pela comunicação. São Paulo: Paulus, neste mundo de inflação da visualidade, ainda estamos vendo ou
2009. apenas imaginamos estar vendo?
MORIN, Edgar. O método 5. Porto Alegre: Sulina, 2002. Norval Baitello Junior
MORIN, Edgar. Para sair do século XX. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,
Mesmo um livro com um objetivo amplo tem de ser muito seletivo
1986.
quanto às verdades que escolhe na montanha de verdades que nos
PEIRCE, Charles S. Collected Papers. Volume I asfixia.
PROSS, Harry. Introducción a la ciência de la comunicación. Barcelona: An- Ernest Becker
thropos, 1990.
ROSSET, Clément. O real e o seu duplo. Rio de Janeiro: Editora José Olym- No ápice do uso das imagens que incitam o consumo e novos padrões
pio Ltda, 1985. de vida encontram-se os publicitários. Seu trabalho consiste na articulação
SÓFOCLES. Édipo Rei. São Paulo: Editora Martin Claret Ltda, 2011. de conceitos, formas, cores e marcas que geram vetores simbólicos para pro-
ZIELINSKI, Siegfried. Arqueologia da Mídia. São Paulo: Annablume, 2006. dutos e serviços. A publicidade opera produzindo desejos e vontades por
intermédio de imagens e estilos de vida que, adotados e interiorizados pelos
indivíduos, transformam-nos numa nova espécie de consumidores. Para tan-
to, utiliza inúmeros recursos audiovisuais a fim de alvejar a mente do con-
sumidor.

1. Este trabalho, apresentado como dissertação de Mestrado no Programa de Comunicação e Semiótica da PUC/
SP em 2007, deu origem ao livro “Do homem-placa ao pixman: o corpo como suporte midiático”, publicado em
2009 pela Fapesp/Bluecom.

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 Há, no entanto, certas ferramentas publicitárias que chamam a aten- -biológica, denominadas primeira realidade, são as atividades que permitem
ção não pelos aparatos tecnológicos, ideias criativas ou anúncios sofisticados, a sobrevivência do corpo: alimentar-se, dormir, proteger-se do frio. A se-
mas sim pela precariedade com que atuam. Nesse contexto está o chamado gunda refere-se ao momento em que o homem é objeto de cultivo do próprio
homem-sanduíche, ou homem-placa, ou, simplesmente, plaqueiro. Nas pala- homem. E é justamente nessa segunda realidade que se revelam os corpos do
vras do filósofo Walter Benjamin, nem a dignidade da publicidade, nem a do homem-placa e do pixman em seus textos e subtextos.
homem são elevadas através dessa penosa profissão. Numa era inflacionada pela frenética reprodução de imagens, surge o
Por outro lado, alguns dispositivos publicitários destacam-se justamen- fenômeno da iconofagia e, por esse motivo, a teoria desenvolvida por Norval
te por incorporar os mais recentes avanços tecnológicos. Um desses casos é Baitello Junior configurou-se o fio condutor da pesquisa. A teoria de Baitello
o pixman, uma espécie de homem-placa do século XXI. É o primeiro dispo- Junior examina as imagens que devoram e são devoradas, num processo em
sitivo de mídia digital interativo e nômade que se pode vestir. Trata-se de que o corpo é encoberto pelo caráter dissimulador das imagens. Ao analisar
uma pessoa sustentando um monitor de plasma de 30 x 36 cm (19 polegadas) o homem-sanduíche e o homem-placa-digital, procuro compreender as ma-
utilizado para exibir filmes publicitários, jogos e aplicações multimídia inte- nifestações comunicativas não só do próprio objeto, mas também dos corpos
rativas. que, aprisionados pela necessidade de se fazerem visíveis, vestem suas “pla-
A escolha do homem-placa como um dos objetos de estudo surgiu de cas” e acabam devorados por elas.
uma inquietação pessoal em relação ao trabalho exercido por esses operários Diante da evidência de que o conceito de imagem só pode ser compre-
da mídia em contraposição aos corpos utilizados pela publicidade, normal- endido ao se questionar a maneira pela qual um objeto se converte em ima-
mente modelos ou atores bem sucedidos. gem, a teoria de Hans Belting, fundamentada na tríade imagem-mídia-corpo,
Como publicitário, procurei conhecer esse ofício e também o sujeito também foi crucial para o desenvolvimento desta pesquisa.
que se submete a carregar uma placa por quase dez horas contínuas, nas con- Em relação ao corpo, foram fundamentais as análises de David Le Bre-
dições mais adversas de trabalho. A análise do pixman, por sua vez, foi uma ton e Cleide Riva Campelo. O primeiro, por analisar um mundo em que
consequência natural da análise do homem-placa, sendo que a comparação o corpo é tomado como simples suporte da pessoa, uma matéria-prima na
entre eles revelou novos aspectos das mídias que usam o corpo como suporte. qual se dilui a identidade pessoal quando se pretende ajustá-lo aos padrões
Na tentativa de descobrir qual o real apelo do homem-placa, várias impostos pela era da informação. A segunda, por seu turno, abriu um leque
questões formularam-se: quais são sua força e sua fragilidade? O que está por de possibilidades investigativas, ao definir o corpo como um texto da cultu-
trás dessa mídia, ou seja, o que ela esconde? Um corpo? Vários corpos? Uma ra, moldado pela ação conjunta de todos os outros corpos que a cultura lhe
história? Uma transgressão? Que subterfúgios ela enseja? Trata-se de um imputa. A teoria de Campelo descortina um novo horizonte, ao situar, reco-
fenômeno arcaico ou moderno? Na relação homem/cartaz, quem está a ser- lher, repensar e colocar num mesmo recorte alguns textos do corpo segundo
viço de quem? O cartaz como imagem trabalha para o homem ou o homem as lentes da semiótica da cultura, num jogo caleidoscópico de montagem e
é seu escravo? Estaria aí uma das possibilidades de se dissecar a complexa desmontagem.
relação do homem com as imagens tecnicamente produzidas? Outro importante referencial teórico utilizado no percurso da pesquisa
Ao analisar o homem-sanduíche e o pixman com um texto da cultura, foi desenvolvido por Vilém Flusser, a respeito da complexa relação dos ho-
as considerações de Ivan Bystrina sobre a primeira e segunda realidades fo- mens com os aparelhos - uma relação regida por um sistema pré-programa-
ram vitais, sobretudo no início do trabalho. As amarras da realidade físico- do, que determina e molda a vontade dos que os operam.

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 No tocante aos novos espaços decorrentes das inovações tecnológicas sociedade inflacionada pelas imagens. Dessa forma, na relação corpo/cartaz
e comunicacionais, busquei nos referenciais teóricos de Muniz Sodré os pa- o homem não detém o poder: ambos formam uma coisa única – uma mídia
râmetros necessários para a compreensão dessa nova realidade, um novo bios móvel. Como mídia, os homens-placa dissimulam o corpo para exercer sua
virtual que faz emergir uma nova forma de vida, feita de informação, espe- função comunicativa.
lhamento e costumes. Assim, tem início um fenômeno que expõe sua força na era das ima-
Os conceitos de Lucrécia D’Aléssio Ferrara também contribuíram de- gens: a silenciosa transformação do corpo em imagem. Esse é um ponto
cisivamente para a compreensão de um novo tipo de espaço - o virtual lo- crucial da pesquisa: ao se converter em peça publicitária - numa imagem,
cal -, vertebrado pelos novos dispositivos tecnológicos que, ao permitirem portanto -, o homem-sanduíche torna-se uma ausência visível. Essa transfor-
a conexão instantânea, fazem emergir um tempo e um espaço efervescentes mação em imagem revela sua natureza paradoxal: a presença de uma ausência
e voláteis. e a ausência de uma presença.
A pesquisa procura analisar o homem-sanduíche e o pixman como ob- Durante a pesquisa, propus um novo corpo imposto pela era das ima-
jetos multifacetados, abertos - como textos da cultura que ora revelam, ora gens: o corpo-anúncio - modelos de corpos impostos pela sociedade ima-
escondem. Imbuído dessa visão multidisciplinar, o trabalho objetiva dar uma gética que são inesgotáveis, nascem e morrem constantemente, o que tor-
contribuição referente ao mundo das imagens em sua relação com os corpos, na impossível abordá-los em um único trabalho. É o caso do corpo-cabide
mídias, tecnologias e tecnoimagens, oferecendo uma compilação das ações e (Campelo, 2003), de modelos que se submetem a dietas e tratamentos que
táticas publicitárias que têm início no homem-sanduíche e estendem-se até requerem um esforço sobre-humano para ter e manter o corpo considerado
o pixman. Procuro expor cenários e aprofundar diagnósticos sobre a era da perfeito para as passarelas e as fotos. Da luta pela imagem que se obstina em
iconofagia: uma época marcada pela vertiginosa aceleração do tempo, por negar o corpo biocultural, seguem-se consequências, às vezes, mortais.
uma comunicação alicerçada em dispositivos tecnológicos, pela cultura do Outro exemplo é o corpo-máquina ou corpo-executivo. São profissio-
consumo e por uma profusão de imagens sem precedentes. nais que habitam um mundo no qual não basta ser, é preciso aparentar, pois,
Ao comparar o homem-sanduíche e o pixman num ambiente de efer- na serial imagery society, não se admite não ser uma imagem. Como se viu
vescência tecnológica e inflação de imagens - aspectos de uma nova ordem aqui, a sociedade imagética não dá espaço para as complexidades do corpo,
cultural -, o corpo despontou como o fio condutor desta pesquisa. Pelo fato para as corporeidades, quando elas insistem em emergir como diferenças,
de o corpo ter sido o primeiro suporte dos textos culturais e dos processos singularidades.
comunicativos, Harry Pross o classifica como “mídia primária”: ponto de O corpo-cabide e o corpo-executivo performatizam imagens, modelos
partida e de chegada de todo processo comunicativo. impostos sobretudo pela publicidade. Não seria possível esgotar, numa única
Não é à toa que, ao estudar o corpo como um todo sistêmico através de pesquisa, a infinidade de corpos moldados pela ação das imagens.
um olhar semiótico, Cleide Riva Campelo foi enfática: “é tarefa para titãs o Segundo descreve Baitello (2005), a partir do barateamento dos recur-
ato de revelar e compreender os textos que o corpo humano continuamente sos de reprodução de imagens em grande escala, passou a ocorrer um fenô-
produz” (1997: 64). O mote gerador deste trabalho foi a tentativa de compre- meno diferente daquele proposto por Oswald de Andrade e pelo movimento
ender qual corpo encontra-se entre as duas placas que envolvem um homem- modernista de 1922, senão o seu oposto: da antropofagia criativa, passamos
-sanduíche ou sob os dispositivos eletrônicos que recobrem o pixman. – os consumidores globais - à iconofagia de uma assim chamada cultura uni-
A análise do homem-sanduíche como anúncio itinerante revelou uma versal, pasteurizada e homogeneizada, e, por último, tornamo-nos o próprio

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alimento de que se nutre essa mesma cultura universal de imagens. pectos das novas tecnologias de comunicação e informação. Incorporado
Na era da iconofagia, o importante é o que está visível, e não o que é numa mídia terciária, o pixman revelou-se uma “máquina de informação”
real. O que importa é a imagem do corpo, e não o corpo. Numa sociedade (Dizard, 2000), um dispositivo capaz de utilizar aparatos tecnológicos de co-
marcada pela visibilidade, surge uma nova ética na qual o corpo garante sua municação sem fio em um suporte móvel.
concretude especialmente como mercadoria. Ao invés de nos servirem, hoje Na condição de máquina de informação, o pixman, como diversos dis-
são as imagens que se servem de nós. positivos tecnológicos, impôs um novo tempo: o tempo das máquinas. En-
Essa necessidade de se fazer visível, inflada pelos meios de comunica- quanto na mídia secundária a lentidão da leitura permite a contemplação e a
ção, permite uma reinterpretação do conceito de “mídia primária” de Harry decifração da mensagem, na mídia terciária o tempo foi acelerado e o espaço,
Pross. Ora, se o homem-sanduíche e os diversos corpos moldados pela ação anulado.
das imagens tornaram-se eles mesmos imagens - portanto, configurados em O funcionamento do pixman rege-se pelo princípio da economia de
mídia -, não se pode mais descrever o corpo como mídia-primária. sinais, procura superar espaços cada vez maiores em unidades de tempo cada
Inicialmente postulada por Baitello, a ideia parte da premissa de que o vez menores e, assim, atingir um número cada vez maior de consumidores/
corpo, em sua essência, não é uma mídia, mas alguma coisa intermediária: é receptores. Em outras palavras, no mundo da comunicação voltada para o
ele quem dá início à construção dos vínculos. Recordo aqui a origem da pa- consumo, tempo é dinheiro. É preciso anunciar de forma cada vez mais rápi-
lavra mídia: vem do latim medium, cuja raiz indo-européia, medhyo, significa da, para atingir mais pessoas que, atraídas pelas técnicas de sedução publici-
“meio”, “espaço intermediário”. Se todo processo comunicativo tem início tárias, consumirão cada vez mais.
no corpo, este não pode estar no meio do processo. O mundo dos aparelhos audiovisuais como os do pixman - portanto,
No entanto, volto a frisar que, essencialmente, o corpo não pode ser das tecnoimagens - é um mundo pré-programado. Os aparatos eletroeletrô-
visto como uma mídia, mas apenas quando reconfigurado em imagem. O nicos de comunicação funcionam como agentes produtores e distribuidores
corpo-cabide é uma mídia para o mundo da moda; o corpo-executivo foi de fluxos simbólicos que são normativos da cultura. Nesse contexto tecnoló-
transformado em mídia pelas empresas para as quais trabalha. O homem- gico/midiático, o homem-placa-digital é um exemplar dos tecnobergs, acrô-
-placa é uma mídia para o sistema que o financia. nimo criado por René Armand Dreifuss (2003), em analogia com as “mon-
Os veículos de comunicação são constantemente reformulados em fun- tanhas de gelo” (icebergs). Os tecnobergs são montanhas tecnológicas que
ção do surgimento de novas tecnologias de comunicação e informação. E não visam reformular o cotidiano do consumidor e interferem sobremaneira nas
seria diferente com o homem-sanduíche. Ele serviu de base para a criação de relações sociais. Estas, que deveriam acontecer face a face, corpo a corpo, são
uma nova ferramenta publicitária: o pixman, homem-sanduíche do século feitas por intermédio de aparelhos e tecnoimagens.
XXI. A comparação entre diferentes meios de comunicação permite iden- Tendo tomado como fio condutor da pesquisa o papel do corpo nessa
tificar sua força, suas falhas e seus avanços, sendo que a analogia torna-se nova ordem cultural-tecnológico-midiática, questionei também o papel da
ainda mais evidente quando se investiga a linguagem dos novos veículos de corporalidade nesse ambiente alicerçado pelas tecnologias da informação.
comunicação em relação a seus antecessores. Durante a pesquisa, a compa- Uma possível resposta surgiu da análise da relação do pixman com os consu-
ração entre o pixman e seu co-irmão, o homem-placa, configurou-se numa midores/receptores: com os novos dispositivos tecnológicos, o que está em
importante ferramenta metodológica de investigação. jogo é um novo tipo de formalização da vida social.
Do confronto entre o homem-placa e o pixman emergiram vários as- O advento do homem-placa-digital deixa claro que na cultura ciber-

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nética o imaginário estabelecido na relação com os dispositivos tecnológicos o corpo-cabide; já pelo projeto das grandes corporações, o corpo-executivo.
alimenta a relação com o mundo por meio de um outro princípio de reali- Consumidos por um mundo de valores prontos e estabelecidos, os cor-
dade. Os conceitos de Dietmar Kamper (2003) sobre a relação dos corpos pos pós-humanos não têm tempo de olhar e se confrontarem com o subu-
com as imagens tecnológicas parecem ter antevisto o surgimento de uma mano. Enclausurados numa cultura capitalista, não podem se dar ao luxo de
criatura que tem seu corpo reconfigurado por meio da tecnologia: apesar de perder tempo com os corpos que não se encaixam na nova ordem tecnológi-
os corpos, por definição, não aparecerem mais no interior dos meios visuais ca, midiática e globalizada.
acelerados de comunicação, eles são eficazes nos pressupostos das mediações Uma vez que o consumidor deve ser produzido segundo a imagem que
deles dependentes, seja como corpos humanos que produzem e consomem, lhe propõe a publicidade, não há espaço para os corpos distantes dos padrões
seja como aparelhos e máquinas que lançam, sustentam e divulgam imagens ideais de beleza, moda e trabalho. Novamente, a comparação entre o homem-
Num homem-placa-digital restam apenas imagens e tecnoimagens, -sanduíche e o homem-placa-digital foi uma importante ferramenta metodo-
visto seu corpo ser consumido pelo aparato tecnológico que carrega. A ava- lógica, pois ao analisarem-se o corpo dos homens-placa e dos pixmen, ficou
lanche de possibilidades informacionais geradas pelo pixman acarreta uma claro que o padrão de beleza idealizado pela publicidade é, acima de tudo,
simulação audiovisual que resulta num novo mundo conceitual. Portanto, ao uma questão mercadológica.
contemplarmos as imagens técnicas, o que vemos não é o mundo, mas deter- O pixman e o homem-sanduíche possuem públicos e ambientes dis-
minados conceitos relativos a ele. tintos, pois o primeiro trabalha para empresas que almejam um consumidor
O surgimento de aparatos como o pixman revela outro aspecto da tec- completamente diferente dos usuários dos serviços oferecidos pelo segundo.
nologia: os tecnobergs ignoram as culturas que não compactuam com a glo- Procurei expor cenários e aprofundar diagnósticos a respeito da era
balização tecnológica e comunicacional. Concomitantemente à era da ico- da iconofagia, da tecnologia e tecnoimagens. Para o teórico da comunica-
nofagia, vivemos a era da tecnolatria, da adoração aos aparelhos e a suas ção Neil Postman (1994), o relacionamento íntimo e inevitável da tecnologia
tecnoimagens. com a cultura não convida a um exame rigoroso de suas próprias consequên-
A operação das tecnoimagens criadas pelo pixman suprime os proces- cias. As novas tecnologias promoveram uma redução do espaço e uma acele-
sos afetivos de vinculação que permeiam todo processo comunicativo. O ração do tempo jamais vistas, criaram novas formas de relacionamento que se
homem-placa-digital e suas próteses tecnológicas mostram a dissipação do opõem à corporeidade, projetam uma vida “pós” que ignora o “sub”.
sujeito corporal e a importância que o homem moderno dá à comunicação e Através do pixman foi possível analisar ainda um outro aspecto da era
aos prazeres virtuais. da iconofagia: a incomunicação. Quanto mais se criam e aperfeiçoam os dis-
A cultura tecnológica projeta ainda uma nova dinâmica das relações positivos tecnológicos e informacionais, mais e mais imagens são produzidas
sociais na qual a meta a alcançar é sempre o futuro. Nesse curso, a tecnologia e reproduzidas, sendo no excesso de reprodução que se engendra a incomuni-
redefine o ser humano por meio de imagens, assim, deparamo-nos novamen- cação: no excesso de informação, de luz, de imagens, de tecnologia. De tanta
te com o fenômeno da iconofagia: as imagens da cultura projetam um cor- visibilidade, os olhos não conseguem mais atender aos apelos das imagens. O
po “pós-humano” e o consomem. O “pós-humano” significa reconfigurar excesso de visibilidade gera invisibilidade.
o corpo num objeto de projeto. Alguns modelos de estruturas pós-humanas A crise da visibilidade não é só uma crise das imagens, mas uma rare-
mostram isso: corpos reconfigurados por um projeto mercadológico-publi- fação da capacidade de apelo. Quando o apelo entra em crise, são necessárias
citário, o corpo-anúncio e o pixman; por um projeto das empresas de moda, mais e mais imagens para que os mesmos efeitos sejam alcançados, culminan-

476 477
do numa descontrolada reprodutibilidade. comunicacional do homem precisa da distância e da proximidade, mas a era
O exagero em que incorreu a publicidade, com a larga profusão de da visibilidade satisfaz-se apenas com imagens, conclui-se que as relações são
anúncios, acabou resultando em sua própria ineficácia, assim, para recupe- cada vez mais vazias e esvaziadas pelas tecnoimagens.
rar os olhares menos receptivos ou indiferentes ao excesso de informação, A possibilidade de conexão sem fio a outros computadores faz do pix-
os publicitários vêm criando novas modalidades, num moto-perpétuo. Entre man uma máquina de comunicação que se aproxima de seu público para ge-
elas, o chamado “marketing de guerrilha”, com inúmeras estratégias para rar distanciamento. Embora a abordagem ao indivíduo seja corpo a corpo,
planejar, lançar e manter a maior ofensiva mercadológica possível. constrói-se uma relação tecnointeracional por meio de recursos audiovisuais.
Os publicitários perceberam que, num mundo inflacionado por ima- É o ápice da cultura tecnológica e comunicacional de nosso tempo: por sua
gens, não basta anunciar, é preciso intervir. E, para intervir, é preciso ter mo- mobilidade, pode interpelar o público onde quer que ele esteja; comunica-se
bilidade. É na esteira desse raciocínio que a empresa responsável pelo pixman com outros equipamentos por meio de ondas, sem a necessidade de fios, o
o define com uma ferramenta do marketing de guerrilha, pois sua principal que lhe permite conectar-se com a rede mundial de computadores e, conse-
força é justamente a mobilidade. Antes restritas à televisão, às revistas e aos quentemente, com o mundo, em tempo real; permite a interatividade, ou uma
outdoors, as ações publicitárias passaram a invadir o espaço público, não ape- pseudo-interatividade com o público, fato muito enaltecido por aqueles que
nas por meio de imagens, mas também de interpelação. Agora, as imagens e acreditam nessa interação como força propulsora da relação dos meios de
tecnoimagens nos abordam através de um corpo-suporte. comunicação com o público.
Ao invadir o espaço público, o homem-placa-digital e os diversos apa- Diante da intensificação das imagens, num mundo altamente compe-
ratos de geração e distribuição de imagens fazem emergir um novo espaço e titivo, em que empresas anunciam cada vez mais para atingir consumidores
um novo tempo: a virtualidade local e o tempo das máquinas; no qual o novo cada vez mais cansados de tanta luz, em espaços cada vez mais invadidos por
espaço global é marcado por um tempo efêmero e volátil. imagens e tecnoimagens, o homem-placa-digital revela-se um guerrilheiro
Ao analisar algumas das aplicações do pixman, constatei que a principal na luta pela atenção do consumidor. Suas armas são o vídeo, o teclado e a
característica desse novo espaço é a inusitada rapidez da circulação de infor- conexão sem fio. Os atingidos pelos estilhaços dessa guerra silenciosa, e apa-
mações e que essa velocidade converteu-se em valor cultural por excelência. rentemente inofensiva, somos nós. Uma outra comunicação é possível – e
Esse novo espaço já não se mede por distância ou proximidade, mas por uma necessária.
contaminação cultural e informacional que gera um lugar virtual mais próxi-
mo do que qualquer vizinhança. As tecnoimagens globalizam a imagem do Referências
mundo através do virtual, ou seja, pela possibilidade de transmitirem instan-
taneamente dados e informações, acelerando o tempo e anulando o espaço. BAITELLO JR., Norval (2005). A Era da Iconofagia: Ensaios de Comunica-
Conforme o prognóstico de Sodré (2002), todos têm a oportunidade de ver ção e Cultura. São Paulo: Hacker Editores.
tudo instantânea, simultânea e globalmente. ______ (2005). Incomunicação e Imagem. In: CONTRERA, Malena Segura.
É inegável a força das imagens tecnicamente concebidas e teledistribu- MENEZES, José Eugênio São Paulo. BAITELLO JR., Norval (orgs). Os
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Nesse contexto em que se privilegiam a distância e as imagens visuais, só o ______ (1997). O animal que parou os relógios: Ensaios sobre comunicação,
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482
VÍNCULOS SONOROS E ECOLOGIA DA COMUNICAÇÃO

José Eugênio de Menezes1

A comemoração dos vinte anos do Centro Interdisciplinar de Semió-

tica da Cultura e da Mídia – CISC é um tempo oportuno para lembrarmos
como somos afetados pelas relações com tantos pesquisadores e pesquisa-
doras com os quais convivemos nestes vinte anos e o quanto somos tocados
pelas noções e visões de mundo dos autores que juntos conhecemos.
O ambiente vinculador deste grupo de pesquisa nascido em 1992 per-
mitiu a organização de uma teia de conhecimentos que aqui registramos, ain-
da que de forma fragmentada, para marcar o percurso investigativo que le-
vou às atuais preocupações com os vínculos comunicativos, com a cultura do
ouvir e, em seguida, com os desafios da chamada ecologia da comunicação.

Os vínculos
Ao mesmo tempo em que se tornaram referências que ajudam a com-
preender nossos temas de investigação, cientistas como Harry Pross, Ivan
Bystrina, Dietmar Kamper, Vicente Romano, Christoph Wulf, Günter Ge-
bauer e Siegfried Zielinski, entre outros, foram pessoas com as quais convi-

1. Doutor em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo. Docente da graduação e do Programa de
Pós-graduação em Comunicação da Faculdade Casper Libero, onde integra o Grupo de Pesquisa Comunicação e
Cultura do Ouvir. Pesquisador do CISC desde 1992. Contato: [email protected]

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vemos, debatemos em cursos ou seminários e caminhamos pelas ruas de São lo, e James Hillman. No mesmo Dicionário da Comunicação acima citado, Ma-
Paulo e outras cidades brasileiras. Eles chegaram até nós através de contatos lena Contrera, no verbete vínculo comunicativo, lembra que Hillman afirma
anteriormente realizados por Norval Baitello Júnior na Universidade Livre que “grande parte das vezes quando queremos nos sentir autônomos somos
de Berlim e especialmente no seu Centro de Antropologia Histórica. Assim, acometidos de um sentimento de peso, de uma agonia, por causa dessa con-
o estudo da comunicação como processo cultural do qual participamos, com dição de vinculados, que, no entanto é uma condição psicológica intrínseca
as complexas variáveis de matizes afetivas, continua a ser construído a partir ao ser humano” (Contrera in Marcondes, 2009).
de experiências humanas ricas e vinculadoras. Estas teias de relações permitem, salvo melhor juízo, conforme tam-
Assim, a mesa redonda sobre o tema A Semiótica da Cultura, da qual bém registrado por Contrera no verbete acima citado, que no livro O animal
participaram Bóris Schnaiderman, Eduardo Peñuela Cañizal, Fernando Se- que parou os relógios, Baitello proponha que vincular significa ter ou criar um
golin, Jerusa Pires Ferreira e Norval Baitello Jr., na noite de 30 de novem- elo simbólico ou material, construir um espaço ou território comum, a base
bro de 1992, no Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica primeira para a comunicação (Baitello, 1997). Possibilitam ainda, no meio
da PUC/SP, considerada o evento de fundação do CISC, foi precedida por de um conjunto de pesquisadores em interação, que Baitello abra o evento
encontros como, em especial, o seminário A imprensa perdeu o pé da história, Os meios da incomunicação, um ciclo de semiótica e cinema organizado pelo
realizado em 1990, na PUC, no Instituto Goethe e na Folha de S.Paulo, com CISC no período de 6 a 11 de novembro de 2001, na sede do Centro Cultural
a presença de Harry Pross e Ivan Bystrina. Banco do Brasil, em São Paulo, afirmando que comunicação e incomunica-
Ao pesquisarmos as relações entre a convivência com os autores e as ção são irmãs gêmeas (Baitello in Baitello at allli, 2005: 9). Tal perspectiva
noções que aos poucos foram concebidas, percebemos que participamos de nos lembra, conforme registro de Contrera também no verbete acima citado,
uma teia que mistura de forma recursiva os estudos da natureza e da cultura. os estudos sobre a esquizofrenia e comunicação de Gregory Bateson quando
Assim, por exemplo, o termo vínculo, abordado por Giordano Bruno este pesquisador constata o caráter ambivalente dos vínculos, já que neles
(1548-1600) no tratado De uinculis in genere (Sobre os vínculos em geral, 1591), podem coexistir sentimentos opostos.
foi estudado por Norval Baitello na interação entre os estudos de Sigmund No texto Um corpo que ouve. Sobre vertigens e audições na era das ima-
Freud sobre os laços associativos que mantêm a pulsão de vida, os estudos gens, que Norval Baitello redigiu como prefácio ao meu livro Rádio e cidade
sobre a natureza gregária das espécies do etólogo Irenäus Eibl Ebesfeldt, as - vínculos sonoros, fruto da tese de doutorado defendida na Escola de Comu-
pesquisas sobre os sistemas afetivos dos macacos Rhesus do etólogo Harry nicações e Artes – ECA/USP, sob sua orientação, encontramos:
Harlow e as investigações de Dieter Wyss sobre a incompletude que obriga
os homens a cultivar os vínculos sociais. Estes fios, que geram um tecido Por entender, como Dietmar Kamper, que o ouvir é uma ca-
de experiências e conhecimentos foram registrados por Norval Baitello no tegoria do corpo e seu pensar, [o autor] resgata uma concep-
ção humana do comunicar como uma atividade vinculadora,
verbete vínculos do Dicionário da Comunicação organizado por Marcondes vale dizer, como geração de ambientes de afetividade, uma
(2009). vez eu vínculo se pode traduzir por afeto.
Por sua vez, a pesquisadora Malena Contrera, que integra o CISC des- Tal paradigma das ciências da comunicação, no qual seus
de sua fundação, trouxe para esta teia de relações seus estudos de mitologia “vínculos sonoros” consciente e consequentemente se loca-
e as pesquisas a partir de autores como o francês Edgar Morin e suas obras lizam, aponta para uma vigorosa ‘reviravolta de todos os va-
lores (em tradução livre da expressão nietzschiana ‘Umwer-
sobre a perspectiva sistêmica dos seres vivos, o etólogo e psiquiatra Bóris
tung aller Werte’), pois distingue a valora diferentemente
Cyrulnik com seus estudos sobre o pertencimento e a radicalidade do víncu-

486 487
 as operações e os conceitos de uma ciência funcionalista e Era da Iconofagia – Ensaios de Comunicação e Cultura (2005) e A serpente, a
determinística em favor de uma ciência probabilística e com- maçã e o holograma. Esboços para uma Teoria da Mídia (2008), bem como no
plexa. Não confunde informação (em seu sentido funciona-
verbete Harry Pross do Dicionário da Comunicação acima citado, onde o au-
lista) com vinculação (em sua complexa gama de matizes afe-
tivos). Não confunde comunicação com conexão (Baitello in tor retoma a afirmação do pesquisador alemão: “toda comunicação começa
Menezes, 2007: 12-13). no corpo e nele termina”.
Na medida em que estudamos a classificação dos meios e a importância
Entendemos, com todo o risco de percebermos conexões onde elas de se pensar o corpo como início e o fim de todos os processos comunicati-
não existem, que o caminho da concepção de vínculos comunicativos perpas- vos, percebemos a comunicação como sistema de vinculação social que pos-
sa todo o trabalho de Norval Baitello e de Malena Contrera, para citarmos sibilita a organização da cultura como grande sistema comunicativo.
dois autores que atuam no CISC desde sua fundação. Essa concepção nos Os laços entre campos que historicamente se aproximam e se interpe-
parece ancorada no desafio proposto por Harry Pross quando, em seu livro netram, como num movimento de contínua retroalimentação, demarcam o
Medienforschung (Investigação dos Media), de 1972, propõe que toda comu- que denominamos Cultura e o que denominamos Comunicação. Conforme
nicação humana começa na mediação primária, “na qual os indivíduos se já abordamos no texto Comunicação e Cultura do Ouvir (Menezes in Künsch;
encontram cara a cara, corporalmente e imediatamente, e toda comunicação Barros et alli 2008: 154), na medida em que estudamos fenômenos concretos
retorna pra lá” (Pross, 1972: 128 apud Baitello 2005, 71). como, por exemplo, o meio rádio por ondas eletromagnéticas ou redes digi-
O jornalista, cientista político e comunicólogo alemão Harry Pross tais, observamos a importância da teia de vínculos na qual estamos envol-
deu passos importantes no estudo de uma Teoria dos Media ao propor uma vidos quando falamos de processos comunicativos. Conforme observamos
tripla tipologia dos processos de mediação: comunicação primária, comuni- em Rádio e cidade - vínculos sonoros, o rádio tem a capacidade de vincular os
cação secundária e comunicação terciária. Pross considera que “na comu- corpos e, em conjunto com outros meios, possibilitar a sincronização da vida
nicação primária, os participantes não contam com outros recursos senão em sociedade (Menezes, 2007: 19). As experiências de vinculação presentes
aqueles que seu próprio corpo possui (os sons e ruídos naturais, os gestos e na comunicação face a face, na comunicação onde um dos atores utiliza equi-
a aparência, os odores naturais)” (Baitello, 2008). Para nos comunicarmos pamentos de amplificação do corpo, como nos meios impressos, e na comu-
com um maior número de pessoas utilizamos as mediações secundárias, nos nicação mediada por equipamentos eletrônicos utilizados pelos protagonistas
servirmos de suportes, como nas pinturas rupestres ou nos impressos con- envolvidos, mostram que Comunicação e Cultura são termos que indicam
temporâneos. A partir dos meios terciários, todos os envolvidos precisam de posturas de compreensão do mesmo fenômeno que permite a vida em socie-
aparatos eletrônicos para participar de processos comunicativos, como no dade: os processos de vinculação.
caso do rádio, da televisão e das redes de computadores. Assim, segundo
Pross, estamos envolvidos em uma rede, em um tecido complexo de meios; Textos culturais
na comunicação interpessoal direta ou na mediada por aparatos técnicos te-
mos a possibilidade de percebermos os corpos que estão presentes antes e Ao falarmos de cultura, ao contrário de um amplo inventário sobre a
depois dos equipamentos. construção do conceito, optamos pela perspectiva da relação entre natureza
A pesquisa, em língua portuguesa, da classificação dos meios propostas e cultura proposta pelo semioticista tcheco Ivan Bystrina (Menezes in Got-
por Pross e aprofundada por Baitello pode ser realizada através dos livros A tlieb, 2010). O autor, que se pauta, entre outras fontes, pela perspectiva da
Semiótica da Cultura ou Semiótica Russa, de Íuri Lotman e da Escola de

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Tártu e Moscou, ministrou um curso em São Paulo, em 1995. Na ocasião, Entendemos os códigos como sistemas de regras que permitem a ar-
os estudantes brasileiros do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura ticulação de linguagens e nos permitem observar as trocas de informações
e da Mídia – CISC, através das transcrições das palestras e debates edita- que precedem o universo dos “códigos culturais” estudados por Bystrina. O
das como Tópicos de Semiótica da Cultura (1995), tiveram acesso aos estudos autor considera os códigos genéticos e metabólicos (códigos hipolinguais)
sobre as raízes universais da cultura apresentadas na sua obra Semiotik der como portadores ou processadores de informações que circulam pelo corpo.
Kultur (Bystrina, 1989). O que o homem não resolve no campo dos códigos hipolinguais (biológi-
Ao propor a observação de textos culturais, Bystrina não se limita à cos) e linguais (sociais), pode resolver no universo dos códigos hiperlinguais
análise dos fenômenos (inclusive os processos comunicativos) apenas como (universo dos símbolos, universo da cultura). Com os códigos hipolinguais
signos e passa a vê-los como “complexos de signos com sentido”. Os tex- o homem troca informações que permitem sua vida como organismo, com
tos, segundo o autor, apresentam tanto funções comunicativas (participar, os códigos linguais troca signos que permitem a vida em sociedade, com os
informar) como funções estéticas, emotivas, expressivas ou outras funções códigos hiperlingüais articula textos que constituem a cultura.
sociais. Bystrina, a partir da função predominante em determinados textos, O homem não vive apenas no mundo biológico, mas sobrevive, re-
os classifica em três categorias: “Textos Instrumentais, cuja função primordial petimos, num universo simbólico permeado de crenças, narrativas, histórias,
é atingir um objetivo instrumental, técnico e cotidiano, pragmático; Textos religiões, ciências e artes, como já enfatizava o filósofo Ernest Cassirer.
Racionais, que são textos lógicos como os textos matemáticos e os textos das Bystrina mapeia quatro raízes da cultura: o sonho, o jogo, os estados
ciências naturais e, por fim Textos Criativos e Imaginativos, como os mitos, alterados da consciência e as variantes psíquicas. O sonho permite, na linha
os rituais, obras de arte, utopias, ideologias, ficções, etc. (Bystrina, 1995: 2). já investigada por Freud, a superação dos problemas, a criação de uma ilha
Nos processos de comunicação temos contato com uma série de ex- de libertação que preserva a saúde psíquica e fornece forças para a vida; fa-
pressões, tais como: fofocas, notícias, entrevistas, comerciais, debates, pro- cilita a criação de imagens e textos com leis diferentes daquelas do cotidiano.
gramas musicais, peças radiofônicas, documentários e outros formatos que, Trata-se de um espaço de reversão do tempo finito, um espaço para produção
para utilizarmos os conceitos de Ivan Bystrina, trabalham com textos criati- involuntária de textos.
vos imaginativos. As atividades lúdicas, como os jogos próprios dos animais superiores,
É importante destacar que Ivan Bystrina parte de pressupostos da Te- permitem um espaço gratuito diferente das regras cotidianas, como já afir-
oria dos Sistemas e da Fenomenologia para descrever a primeira realidade mava, em 1938, o pesquisador holandês Johan Huizinga em seu livro Homo
(natureza) com seus códigos hipolinguais (biológicos) e linguais (sociais); Ludens: o jogo como elemento da cultura.
bem como a segunda realidade (cultura) com seus códigos hiperlinguais (tex-
tos culturais). Numa tentativa de resumir as características formais do
Ivan Bystrina está preocupado em descrever raízes, em localizar fato- jogo, poderíamos considerá-lo uma atividade livre, cons-
cientemente tomada como ‘não séria’ e exterior à vida ha-
res “fundadores” da cultura ou segunda realidade. Assim, descreve a cultura bitual, mas ao mesmo tempo capaz de absorver o jogador de
como “conjunto de atividades que ultrapassam a mera finalidade de preser- maneira intensa e total. É uma atividade desligada de todo
var a sobrevivência material” e garantem a “superação do medo existencial”. e qualquer interesse material, com a qual não se pode obter
No universo dos “textos imaginativos e criativos”, conseguimos cuidar de lucro, praticada dentro de limites espaciais e temporais pró-
nossa sobrevivência psíquica ou, em outras palavras, superar o constante de- prios, segundo uma certa ordem e certas regras (Huizinga,
1990: 16).
safio da morte como fato inevitável.

490 491
 Quanto aos chamados estados alterados de consciência, a terceira raiz rado), a cultura do ouvir e a ecologia da comunicação (projetos de pesquisa).
da cultura segundo Ivan Bystrina, podemos citar as modificações que subs- Nesse contexto, em junho de 2008, no âmbito do Programa de Pós-
tâncias alucinógenas causam no ser humano. Incluímos também a alteração -Graduação em Comunicação da Faculdade Cásper Líbero, nasceu o Grupo
da consciência pelos rituais e festas, bem como pela suplantação dos limites de Pesquisa Comunicação e Cultura do Ouvir. A denominação do grupo
físicos através de jejuns, massagens ou meditações que criam situações de inicialmente retoma os estudos dos textos culturais (Bystrina) articulados ao
êxtase. redor da “cultura do ouvir” na perspectiva de Baitello, Kamper e Wulf. A
Já entre as variantes psíquicas podemos citar os processos criativos relação do grupo de pesquisa com os estudos de comunicação, cultura e am-
realizados, por exemplo, pelo ex-marinheiro e ex-boxeador Artur Bispo do bientes mediáticos próprios dos autores citados estão presentes na primeira
Rosário que, com os objetos da Colônia Juliano Moreira, no Rio de Janeiro, ementa elaborada em 2008:
construiu objetos hoje considerados obras de arte. Construiu expressões do
mundo simbólico ou segunda realidade, conforme relata Nise da Silveira em A comunicação como sistema de vinculação social que pos-
O mundo das imagens (1992). Artur Bispo do Rosário desfiava suas roupas e sibilita a organização da cultura como macrossistema comu-
nicativo. Os meios sonoros, tradicionais ou em rede, como
outros tecidos para costurar e bordar palavras, nomes e frases em mantos e ambientes de vinculação e participação. A cultura do ouvir, a
painéis. Podemos dizer, conforme Baitello, que a “febril e insana produção construção de paisagens sonoras e as narrativas da contem-
de símbolos identificadores e demarcadores dão o testemunho da profusão poraneidade. Dimensões simbólicas, informativas e lúdicas
de imagens que povoavam seu mundo interior – melhor dizendo, o mundo dos processos mediáticos. As narrativas jornalísticas.
no interior do qual ele vivia”.
Assim, temos as quatro raízes da cultura que podem ajudar a compre- A ementa do grupo de pesquisa Comunicação e Cultura do Ouvir, re-
ender algumas raízes dos fenômenos contemporâneos no campo da comuni- elaborada em 2012, mantém as articulações acima citadas:
cação.
Os estudos de comunicação na perspectiva da Semiótica da Cultura, no O grupo de pesquisa estuda a comunicação como sistema
de vinculação social que possibilita a organização da cultura
Brasil também conhecida como Semiótica da Cultura e da Mídia, podem ser
como microssistema comunicativo. No estudo das raízes da
desenvolvidos partir das obras O animal que parou os relógios (Baitello, 1997) comunicação, da cultura, da técnica e da tecnologia, inves-
e Os símbolos vivem mais que os homens (Baitello et alli, 2005). Para a compre- tiga as relações entre a comunicação nos ambientes presen-
ensão das raízes que geraram os estudos brasileiros podem ser consultadas as ciais (tridimensionais) e a comunicação nos ambientes digi-
obras Semiótica Russa (Schnaiderman, 1972), o livro Escola de Semiótica: a tais (nulo dimensionais). Privilegia a cultura do ouvir como
postura fenomenológica para compreensão da comunicação
experiência de Tártu-Moscou para o estudo da cultura (Machado, 2003) e a os
a partir do corpo e de seus sentidos. Além da sincronização
três volumes de textos em espanhol de Iuri Lotman publicados com o título sociocultural proporcionada pelo rádio, nos aparatos tradi-
La Semiosfera. Semiótica de la cultura e del texto (Lotman, 1996). cionais e digitais, o grupo também se volta para as mudanças
A abordagem dos fenômenos como textos culturais marca, ainda que na percepção do tempo e do espaço nos ambientes marcados
de forma a ser melhor desenvolvida, os textos aos quais dediquei, com os pelos vetores da denominada “cultura digital” como, por
exemplo: velocidade, hipertextualidade e interface. Neste
apoios afetivos e intelectuais dos pesquisadores do CISC, a minha atenção
contexto investiga os ambientes comunicacionais em pers-
nos últimos vinte anos: a comunicação política das organizações não-gover- pectiva sistêmica, a ecologia da comunicação, as raízes lú-
namentais (dissertação de mestrado), o rádio e os vínculos sonoros (douto-

492 493
 dicas da cultura, as redes e as concepções de media literacy, Adaptar as tecnologias da informação, em particular as dos
os imaginários e as concepções discursivas e/ou dialógicas a meios com telas, aos valores eco comunicológicos do ser hu-
respeito da construção coletiva do conhecimento e do exer- mano. Isto significa que devem ser impedidas a difusão da
cício da cidadania na cultura digital, bem como as tensões comunicação massiva e a aplicação de novos meios onde eles
entre mercado e políticas públicas de comunicação locais / tenham efeitos negativos sobre os ambientes comunicativos.
globais. Os efeitos negativos aparecem quando o uso da comunica-
ção de massa predomina sobre o contato inter-humano ou
inclusive quando o substitui (Romano, 2004: 157. Tradução
nossa).
Ecologia da comunicação
Ao investigar as consequências ecológicas para os protagonistas da
Depois de observarmos a importância dos vínculos como geradores de
comunicação, Romano levanta um importante sinal de alerta. Desafia-nos
ambientes comunicacionais e de entendermos que os fenômenos que estuda-
a buscar autores e significados do termo “ecologia da comunicação” para
mos – rádio, vínculos sonoros, cultura do ouvir – são textos culturais, volta-
melhor compreensão da comunicação quando marcada, entre outros vetores,
mos a Vicente Romano, um dos interlocutores, primeiro de Pross e Baitello e
por trocas de informações através de equipamentos conectados em redes di-
depois do conjunto dos pesquisadores do CISC. Romano, em suas passagens
gitais (como a internet).
por São Paulo, é lembrando por comparar a velocidade de nossos automó-
Como pista de um caminho a percorrer em termos de leituras alterna-
veis com as carruagens do século XVIII e também pelos exemplos práticos
tivas e/ou complementares à ecologia da comunicação de Vicente Romano,
como o exercício que fez ao somar e comparar, com os participantes de seus
entendemos que a continuidade da investigação crítica a respeito da questão
seminários, o tempo gasto com todas as atividades cotidianas (cuidado com
deve incorporar algumas contribuições: a constatação de que os corpos estão
os familiares, trabalho, lazer, transporte, estudo, alimentação, higiene etc.) e
presentes antes e depois dos equipamentos (Pross, 1972), a proposta da in-
o tempo biológico de 24 horas.
vestigação sobre as capilaridades da comunicação (Baitello, 2010), o estudo
Com sua arguta crítica, Romano questiona a colonização do biotempo
sobre o quarto bios (Sodré, 2002), e as possibilidades de trânsito entre a co-
dos seres humanos pela onipresença, durante as 24 horas do dia, dos meios
municação tridimensional e a comunicação unidimensional (Flusser, 2004).
de comunicação (Romano in Contrera et alli, 2004: 156). Para o autor, a exa-
Quando Vilém Flusser descreveu a passagem da comunicação tridi-
gerada mediatização gera consequências ecológicas para a natureza dialógica
mensional para a comunicação nulodimensional não pretendeu, na nossa
do ser humano, favorece, entre outros fatores, a redução do número de pra-
leitura passível de erros, dizer que estamos diante do fim dos processos de
ças – lugares de conversação e encontros face a face – diante do uso exage-
comunicação tridimensionais (Menezes, 2009). Nesse sentido, ao apresentar
rado dos meios eletrônicos de troca de informações. Constata, em seu livro
a reedição do livro Língua e Realidade (1963 - Editora Herder e 2004 - An-
Ecología de la Comunicación (2004) que estamos diante de uma crise ecológica
nablume), Baitello cita uma afirmação de Flusser que, na nossa leitura, pode
e propõe uma ecologia da comunicação com os seguintes objetivos:
contemplar as possíveis observações de uma ecologia da comunicação :
Garantir um equilíbrio ecológico dos meios, isto é, adaptar
as tecnologias da informação às condições e possibilidades [...] o passo atrás (Zurücktreten) do pensamento da linha
da comunicação primária, do contato humano elementar e para o ponto não é apenas um movimento do calcular – do
direto. analisar do mundo e do homem – mas igualmente um mo-
vimento do cumputar: de sintetização de mundos e homens.

494 495
 É correto que com o emprego do pensamento numérico foi da / redes digitais).
dado um passo pra a decomposição das coisas e dos homens O projeto Ecologia da Comunicação pretende compreender questões
em ‘nada’. Mas é igualmente correto que se libera o campo como: a comunicação como experiência de vinculação impregnada por ges-
para o projetar de mundo e homens alternativos (Flusser,
1994 in: Flusser, 2004: 26. Tradução de Baitello).
tos, sons, rituais, performances e símbolos; a tensão entre o tempo lento dos
corpos e seus sentidos - com destaque para a cultura do ouvir - e a aceleração
característica da internet e dos ambientes digitais; a relação entre as formas
Talvez neste ambiente possamos falar de uma ecologia da comunicação
de conhecimento e comunicação tridimensionais das pessoas vinculadas em
que se “esparrama” pelas porosidades entre corpos e equipamentos. É o que
ambientes presenciais e as formas de comunicação nulo dimensionais ex-
vimos, por exemplo, na pesquisa de Danielle Mendes Thame Denny, do Pro-
pressas nos ambientes digitais; a tensão epistemológica entre as concepções
grama de Pós-Graduação da Cásper Líbero, sobre o festival de rock SWU
reducionistas e lineares de comunicação e as concepções denominadas or-
2010, realizado na Fazenda Maeda, em Itu, cidade do estado de São Paulo, nos
questrais (sistêmicas); a tensão entre os discursos redundantes e os possíveis
dias 9, 10 e 11 de outubro de 2010. No festival, com a sigla em inglês - Starts
diálogos criativos a respeito de questões como construção colaborativa do
With You / Começa com você – a pesquisadora observou relações sistêmicas
conhecimento, alfabetização como e para os meios (media literacy) e possível
entre os ambientes dos acampamentos dos participantes e os ambientes ele-
ampliação do exercício da cidadania nos ambientes digitais.
trônicos.
Os passos deste percurso entre vínculos, cultura do ouvir e ecologia
Outra pesquisa, em desenvolvimento por Helena Navarrete, investiga
da comunicação foram possíveis graças a interlocutores com os quais tenho
o uso dos computadores por crianças de todas as escolas de ensino funda-
muito a aprender. Por isso concluo lembrando uma frase que Jorge Miklos,
mental do Uruguai. Apesar dos questionamentos a respeito do possível uso
atual diretor presidente do CISC, registrou quanto autografou o meu exem-
funcionalista de equipamentos distribuídos por um plano governamental,
plar do seu livro (Miklos, 2012): “Ao querido Eugenio. Na esperança de um
são sensíveis as formas como as crianças cultivam a comunicação – nas fa-
diálogo que alimente a dúvida. Um abraço”.
mílias, nas escolas e nas praças – misturando as experiências corporais com
experiências mediadas por equipamentos. Por sua vez, Maria Helena Charro,
na dissertação Comunidades sonoras: mito e tecnopoéticas, estudou duas peque-
Referências
nas comunidades sonoras: a comunidade dos ouvintes da música eletroacús-
BAITELLO Jr., N. O animal que parou os relógios. São Paulo: Annablume,
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1997.
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Tais observações dos fenômenos com os quais convivemos nos ani-
BAITELLO Jr., N. A era da iconofagia. Ensaios de comunicação e cultura. São
mam a continuar motivando pesquisadores(as) a perceber elementos de eco-
Paulo: Hacker, 2005.
logia da comunicação presentes nos seus temas de estudo. O projeto Ecologia
BAITELLO Jr., N.; GUIMARÃES, L.; MENEZES, J.E.O.; PAIERO, D.
da Comunicação, em desenvolvimento pelo Grupo de Pesquisa Comunicação
(Orgs.). Os símbolos vivem mais que os homens. Ensaios de comunicação, cultu-
e Cultura do Ouvir, tem por foco a relação entre a comunicação como expe-
ra e mídia. São Paulo: Annablume/CISC, 2006.
riência de vinculação nos ambientes comunicacionais presenciais (mediação
BAITELLO Jr., N. A serpente, a maça e o holograma. Esboços para uma Teoria
primária / oralidade / cultura do ouvir) e a comunicação nos ambientes me-
da Mídia. São Paulo: Paulus, 2010.
diados por equipamentos (mediação terciária / áudio e oralidade mediatiza-

496 497
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MORIN, Edgar. O enigma do homem. Rio de Janeiro: Zahar, 1992. acometera no final daquela quinta aula da primeira disciplina que cursei com
PROSS, Harry. Medienforschung. Darmstadt: Carl Habel, 1971. o prof. Norval. Afinal, mesmo com poucas semanas eu já havia decidido
PROSS, Harry. A sociedade do protesto. São Paulo: Annablume, 1997. que queria receber sua orientação para minha dissertação de mestrado, mas
ROMANO, Vicente. Ecología de la Comunicación. Hondarribia: Editorial faltava indagá-lo sobre sua disposição e disponibilidade. Sua fala misturava
Hiru, 2004. conhecimento e poesia, compartilhava com a sala suas teses, citava seus mes-
SILVEIRA, Nise da. O mundo das imagens. São Paulo: Ática, 1992. tres com a paixão de um discípulo e abria espaço para outras possibilidades
SCHNAIDERMAN, Bóris. Semiótica Russa. São Paulo: Perspectiva, 1979 de sentido para a comunicação. Havia uma atmosfera de encantamento em
SODRÉ, Muniz. Antropológica do espelho. Uma teoria da comunicação linear e suas aulas que contaminava todos os alunos e me estimulava em pedir sua
em rede. Petrópolis: Vozes, 2002. orientação, mas o temor de que dissesse que “não seria possível” rebatia fria-
VERMELHO COMO O CÉU (Rosso come Il cielo). Direção de Cristiano mente no meu estômago. Sentia, na prática, os fundamentos da Assimetria
Bortone. São Paulo: Califórnia Filmes, 2008. DVD (100 min), son.,color. dos Códigos da Cultura, quando o pólo negativo sempre é percebido como
WULF, Christoph; BORSARI, Andrea (Orgs.). Cosmo, corpo, cultura. Enci- o mais forte. Terminara aquela aula e, momentos antes de levantar-me, já
clopedia Antropologica. Milano: Bruno Mondadori, 2002. não ouvia mais nada, concentrado que estava em minha pergunta. Caminhei
WULF, Christoph; GEBAUER, Günter. Mimese na cultura. Agir social. Ri- até sua mesa e pedi sua licença para falar. Com a boca seca, as palavras co-
tuais e jogos. Produções estéticas. São Paulo: Annablume, 2004. meçavam a desaparecer da longa narrativa que eu havia treinado momentos
antes. Pouco a pouco e de um modo desengonçado comecei a falar de minha
intenção em estudar a leitura que as culturas fazem da morte, ou da possibi-
lidade de pesquisar o cemitério como mídia, entre outras coisas. Eu mesmo
nem via muito sentido naquilo que estava dizendo, mas era uma forma de

500 501
começar um monólogo e terminar, se possível, em diálogo. No final, com sando explicações deterministas sobre como entender Comunicação, entre as
uma expectativa negativa que me corroía, perguntei-lhe se ele teria algum décadas de 1960 e 1970. O Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura
interesse em orientar minha pesquisa, e se eu teria algum crédito como ini- e da Mídia – Cisc - era um espaço de pesquisa teórica e prática acadêmica,
ciante no mundo acadêmico para ser seu orientando. Fui testemunho daquilo e a minha dissertação, de alguma forma, deveria contribuir para isso. Assim
que, na prática, aprendera em suas aulas anteriores sobre o nascimento dos entendi os motivos pelos quais uma investigação científica tem importância.
vínculos. Suas três palavras mudariam a trajetória do meu envolvimento com É preciso compartilhar as teses que validam nossos projetos, pois são elas
as Ciências da Comunicação e da Cultura: “Será um prazer...” que permanecerão. O Cisc foi o caminho, ou melhor, o meio, melhor ainda,
Creio que a idéia da formação um grupo de pesquisa já estava embrio- a mídia para isso.
nado nos planos do prof. Norval no final dos anos 1980, quando fui formal-
mente aceito como seu orientando. Já havia a intenção em consolidar um MESTRADO : “Folha de São Paulo: a morte informada.”
paradigma teórico que ele articulara quando de seus estudos em Berlim. Já
nas primeiras conversas de orientação ele demonstrara a necessidade de di- Decidi estudar o tema central do surgimento da cultura, a consciência
vulgar e preservar um conjunto teórico-referencial absolutamente inovador, da morte e suas implicações na geração dos códigos e na formação de sentido
coerente com os estudos a contrapelo do mainstream acadêmico hegemônico para os textos culturais. O objeto escolhido foram as notícias de morte de
da Comunicação Social. Teses e aportes que enxergavam a dimensão huma- primeira página no Jornal Folha de São Paulo, sobretudo as que pudessem
na fora dos limites funcionalistas que explicavam o ato comunicativo pelas estampar os conceitos de morte da espécie, morte coletiva e morte indivi-
emissões, pelos emissores e a partir das emissoras. Algum tempo depois o dual, procurando entender como os códigos da cultura se manifestavam no
primeiro grupo de pesquisadores estava formado e, pouco a pouco, foi se diagrama das edições.
consolidando como um dos mais produtivos do Brasil, com eventos acadê- Fui buscar referências metodológicas em Ernst Cassirer, Ivan Bystrina,
micos regulares, edição de livros, criando o primeiro site de um grupo aca- Edgar Morin, Jurij Lotman e Adolpho Crippa para as questões da codifica-
dêmico e uma das mais originais revistas de divulgação científica da área, a ção e da produção dos textos da cultura, em Mielietinski e Mircea Eliade para
Ghrebh-, que já nascera digital no distante ano de 2001. A década de 1990 foi compreender as conexões entre as questões do mito e do sagrado na produ-
o tempo das viagens transcontinentais e dos mestres que haviam estimulado ção de sentido, e em Vilém Flusser e Norval Baitello Junior para definir os
o prof. Norval. Ivan Bysrina, Harry Pross, Vicente Romano e Dietmar Kam- sistemas de mediação como partes estruturantes dos ambientes de cultura.
per foram os primeiros a visitar-nos e brindar-nos com seus ensinamentos. Adotei o conceito de informação como sinônimo de cultura e notícia
Eles eram muito distintos entre si sob um ponto de vista conceitual, às vezes para fazer referência ao material jornalístico editado pelo jornal Folha de
nem mesmo concordavam com algum tema, e foi a partir desta observação São Paulo. Informação ou cultura são conceitos que sofrem a intermediação
que entendi o papel do prof. Norval em articular territórios distintos para do mito. E para compreender melhor essa interferência do mito sobre esses
compor um conjunto teórico inovador, que complementava o campo das di- conceitos, Mielietinski define:
ferenças construindo pontes entre territórios sem fronteiras. Acho que tínha-
mos o esboço de uma Teoria da Mídia que se construía em São Paulo a partir “O mito explica e sanciona a ordem social e cósmica vigente
numa concepção de mito própria de cada cultura e explica
de referenciais extraordinários, mas que, de algum modo, foram silenciados
ao homem o próprio homem e o mundo que o cerca para
pelos modelos teóricos que agiam em defesa da produção e do mercado ver- manter essa ordem; um dos meios práticos dessa manutenção

502 503
 da ordem é a reprodução dos mitos em rituais que se repetem a relação espaço/tempo que ocupam no diagrama. Essas tensões compõem
regularmente” (Mielietinski, 1987:197). a malha de informação e garantirá, para a notícia, um mínimo de inteligibi-
lidade. O signo simbólico assume a tarefa de conferir compreensão ao texto
O jornal representa parte do rito do calendário. Pross afirmava que sua
verbal-escrito ou visual presentes na página.
periodicidade compõe uma “pré-condição de toda atividade social e sem calen-
Esses textos culturais estão presentes na diagramação da página e vão
dário não se pode coordenar, sincronizar esta atividade. O jornalista participa da
interferir diretamente no processo de produção de linguagem. A identifica-
sincronização diária, ele dá os significados do dia”, e a produção desses sentidos
ção do cruzamento dos eixos dispostos na primeira página do jornal Folha
deveria, de algum modo, estar codificada em suas páginas. Essa era minha
da Manhã, do dia 7 de agosto de 1945, é um notável exemplo da capacidade
hipótese preliminar.
simbólica desses códigos em produzir significados. O conceito ocidental de
Os códigos da cultura orientam o percurso do olhar ocidental. Partindo
morte está represado nos limites do diagrama. A explosão da bomba atô-
do pressuposto que nós lemos sempre da esquerda para a direita, e de cima
mica inaugurou o conceito de morte da espécie, mas nem por isso fundou
para baixo, nossa leitura dos signos dispostos no jornal obedece critérios que
novos valores. Como um universal da cultura, o eixo vertical comanda o
são fundamentalmente culturais. Entretanto, a organização da mancha gráfi-
processo de leitura, mas seus pólos recebem valorações específicas de acordo
ca possui um segundo espaço para análise; ela representa uma Segunda Rea-
com os códigos culturais das sociedades ocidental e oriental. Em quase todas
lidade (definição de Ivan Bystrina para cultura) e é profundamente metalin-
as páginas analisadas, esse vetor traçou uma espécie de metacomunicação e
güística. A pesquisa centrou-se no texto visual sobre a morte, considerando
definiu os limites nos quais o olhar ocidental inicia e termina o processo de
que a textualidade é o substrato material onde nasce o mito. E se o mito parte
decodificação. Esquerdo e direito, alto e baixo são parâmetros derivados da
da textualidade e a metalinguagem é a essência do mito, nós temos sinais da
condição humana e suas fronteiras, a prova mais evidente da necessidade de
construção simbólica da notícia da morte como articulação dessa mesma me-
limites simbólicos.
talinguagem, ou seja, a notícia da morte deixa de produzir um discurso sobre
O jornal trabalha com um conceito linear de tempo que se esgota na
a morte e constrói um discurso da morte. A disposição gráfica funcionando
dimensão da produção da notícia. A representação gráfica desta noção ocupa
como metáfora visual da mortalidade.
um espaço na mancha gráfica e se transforma em linguagem. Harry Pross
O pano de fundo dessa questão é de natureza poética. A experiência
explica a necessidade do homem de produzir linguagens capazes de situar
do controle entre os conceitos espaço/tempo, vida/morte, está fundada na
conceitos culturais na relação espaço/tempo afirmando que “temos obser-
intuição do diagramador. Entretanto, isso não significa dizer que o exercício
vado que a capacidade para designar e reconhecer através de signos obriga
de abstração desses conceitos, riscados no diagrama do jornal, seja exclu-
os indivíduos a diferenciar e resumir, criar distâncias e ordens. Os resultados
dente de uma elaboração lógica. Ernest Cassirer define essa capacidade de
desta ação repercutem como configurações de material no processo do co-
manipulação dos signos pelo diagramador em dois campos: o do sensível e
nhecimento”. (Pross, 1989: 55)
do inteligível. “Somente diante das intuições de espaço, tempo e número, a
Estudar a representação da morte no jornal por intermédio das primei-
linguagem pode levar a cabo sua função lógica: a transformação de impres-
ras páginas permitiu-me ao final da dissertação compreender que a cultura
sões em representações”. (Cassirer, 1985:160).
atua, sobretudo, na noção de tempo construindo temporalidades. A morte
A disposição dos signos na mancha gráfica do jornal inaugura conflitos
era para minha hipótese uma questão do tempo. E foi para ele que me voltei
de diversas “ordens culturais”. Eles produzem significados compatíveis com
durante minha pesquisa de doutorado.

504 505
DOUTORADO: “Mídia e Temporalidades. O roubo do presente e comunicativos de um ponto de vista interdisciplinar, e Vicente Romano na
a construção coletiva do futuro na comunicação eletroeletrônica.” concepção do Tempo como matéria prima da Comunicação Social e suas
descobertas dos tempos masculino e feminino, do tempo público e do tempo
Iniciei meus estudos de doutoramento no ano 2000 também na PUC, privado, do tempo biológico e do tempo sociológico e do tempo mediatizado.
onde já atuava como professor concursado no Departamento de Jornalis- O pensamento dos filósofos Henri Bergson , de Vilém Flusser e de
mo e pesquisador do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Hans Blumenberg, para as reflexões sobre o tempo tomaram parte do qua-
Mídia – CISC. O tempo passa a ser o objeto de minha pesquisa que teve dro de referência para a investigação. A importância da concepção de tempo
como objetivo básico estudá-lo em suas variações nos processos comunica- como duração para Bergson nos ajuda a compreender o futuro como uma
tivos observando suas manifestações no contexto da cultura e nos sistemas construção cultural, considerando a metafísica como autora da idéia de que
de mediação, que operam o ordenamento simbólico e a sincronização da co- a realidade das coisas está acima do Tempo, e, portanto, fora dos nossos
municação social. sentidos que o percebe como duração. Vilém Flusser mantém uma relação
Havia uma hipótese central que norteou toda a investigação e ela se conceitual de proximidade com Bergson na definição de Tempo subjetivo e
resumia na afirmação de que o fluxo informativo dos conjuntos de redes que Tempo Objetivo, considerando neste (objetivo) a existência de um mundo
formam a Internet não ocorre dentro de uma temporalidade humana, obser- inautêntico, na medida em que apresenta o tempo das coisas como o tempo
vável a partir de fenômenos naturais, mas sim a partir de uma abstração. Este do homem. Blumenberg opera uma releitura desta dicotomia considerando
fato a transforma em um lócus de observação de um tipo de atemporalidade que o tempo percebido pelos sentidos em desacordo com o tempo do mun-
que mantém os fluxos informativos presos aos tempos congelados existentes do, que ele classifica como tempo da consciência e o tempo cósmico. Todos
nas estruturas arcaicas da cultura humana, como o tempo das utopias ou do fazem parte do viés teórico para o conceito de Tempo adotado na tese de
eterno retorno. doutoramento.
Novos autores foram agregados como descritores da metodologia que A filosofia da cultura humana e a filosofia das formas simbólicas de
utilizei no desenvolvimento da tese. O processo de validação da hipótese Ernst Cassirer, a teoria sintética da cultura, formulada pelo professor e pes-
central deste trabalho, para sua transformação em tese, obedeceu um proce- quisador tcheco Ivan Bystrina, bem como o universo conceitual do pesqui-
dimento de investigação que contemplou estudos de análise crítica-contras- sador norte-americano Edward T. Hall na leitura dos processos da comuni-
tiva das obras e autores delineados no referencial teórico, sempre sob o eixo cação balizados pela cultura, fecham o tripé interdisciplinar da tese. O eixo
da observação das características da mídia terciária, particularmente nos definidor da leitura desses autores está na compreensão de que pensar a co-
aparatos de comunicação em redes distribuídas de base de dados na Internet. municação humana é entrar no mundo da cultura; que é preciso entender a
O perfil teórico da pesquisa teve como alicerces conceituais na área da cultura como um mecanismo histórico de produção simbólica e que esses
Comunicação Social as obras dos professores Harry Pross na formulação da signos se manifestam através de meios de comunicação, portanto são fenô-
Teoria da Mídia, com as tipologias de Mídia Primária, Secundária e Terciá- menos midiáticos.
ria, de Dietmar Kamper na construção da Filosofia da Mídia com suas refle- Flusser afirmava que “a poesia aumenta o território do pensável mas
xões sobre o papel dos sentidos para o processo imaginativo como suportes não diminui o território do impensável”. O mesmo raciocínio pode ser apli-
midiáticos que servem de janela para a realidade, Norval Baitello Junior pela cado aos trabalhos acadêmicos. Se houve resultados diretos da pesquisa eles
estruturação cultural dos textos simbólicos a partir da leitura dos processos se situam no alargamento das lacunas, na ampliação das zonas cinzentas de

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compreensão da realidade comunicacional e no turvamento progressivo das cria um ambiente perfeito para as tecno-lógicas. Mas a advertência de Flusser
certezas funcionalistas das teorias da informação. cria um impasse para o pensamento científico: “a ciência não está ainda cons-
O entendimento do tempo social como um tempo imaginado, cons- ciente do fato de que somos nós os autores das leis da natureza, ainda lhe falta
truído coletivamente. Como símbolo, o tempo é um agente instaurador e esse grau de auto-reconhecimento”.
regulador da sociedade humana e deve ser entendido como um constructo O pensamento científico ortodoxo criou o conceito de progresso e jun-
com especial importância na atividade ordenadora e sincronizadora do tecido to com ele um novo jeito de olhar para a realidade. Esse olhar é transforma-
social. O tempo é a matéria-prima da comunicação social e de sua percepção, dor. Transforma a realidade em uma imagem, e ao fazer isso dá o primeiro
como um texto simbólico, nascem os ritmos que se transformam em ciclos, passo para transformar a realidade em sonho. Talvez nasça aqui o conceito de
que por sua vez criam periodizações que se transformam em eventos. Em “esquizotopia” cunhado por Günther Anders para o qual ele atribui a idéia
outras palavras são marcas de sua estrutura ordenadora da sociedade. que a humanidade vive, a partir da segunda metade do século XX, uma dupla
Ao investigar os fluxos informativos nos aparelhos eletroeletrônicos existência espacial, se movimentando sem sair do lugar. Os aparelhos de co-
foi possível diagnosticar que o processo de aceleração dos ritmos, dos ciclos, municação surgidos neste período histórico ajudaram a formatar esse olhar.
dos períodos e dos eventos ocasionados pela crescente diminuição do tempo Além disso, o tempo científico (apontado para frente) não existe nos
de elaboração e difusão da informação tem contribuído também para dimi- sonhos e não existe também nos sistemas digitais de informação. Um banco
nuir o olhar humano sobre ela. O aumento da capacidade de armazenagem, de dados se estrutura em um estado atemporal que preserva os constantes
de memória dos equipamentos de comunicação eletrônicos também tem am- fluxos informativos garantindo a eles sua existência no futuro, no presente
pliado a distância entre os sentidos e a realidade. O resultado paradoxal é que e no passado, sempre que houver uma requisição. Esta é a base do tempo
quanto mais tempo envolvido nesse processo, menos tempo, quanto mais es- midiatizado, já não mais humano, ou seja, fundado na fenomenologia dos
paços, menos saídas. “O tempo se encolhe em um só tempo, até um presente sentidos, mas de sistemas que descortinam um mundo substituindo por vezes
impossível”, já diagnosticava Kamper. Hoje, os aparatos eletroeletrônicos o tempo social pela temporalidade das máquinas de informação, hoje trans-
de comunicação funcionam como agentes produtores e distribuidores de flu- formadas em dínamos do progresso capaz de “presentificar” o futuro.
xos simbólicos que são normativos da cultura. Se houve um ato deliberado Duas constatações da hipótese central da presente pesquisa podem, de
no pensamento científico do Renascimento, inaugurado por Francis Bacon, antemão, ser observadas:
ele deve ser creditado à tentativa bem sucedida de promover a construção • O homem está deixando de ser agente do mundo e se transformando
de uma temporalidade incompatível com a percepção humana por meio das em um devorador de imagens construídas do mundo, uma vez que boa parte
invenções técnicas. A criação técnica do mundo impregna o pensamento de do conhecimento que ele adquire da realidade vem das imagens de mun-
uma tecno-lógica que cria vantagens consistentes para as estruturas cientí- do que são geradas e reproduzidas pelos sistemas midiáticos de informação,
ficas cartesianas baseadas, desde então, em uma temporalidade com o vetor incluindo-se a recente noção de presente cada vez mais impossível, que cha-
apontado para frente. mamos também de cotidiano.
Compreendido desta maneira, pode-se perceber que o projeto político • Os fenômenos tratados midiaticamente mantém apenas traços com a
ocidental sempre esteve fundeado num arcabouço simbólico que conferiu e realidade original, uma vez que sua reprodução, via de regra, rápida e onipre-
confere ainda hoje à técnica a substituição do natural pelo artificial. Nesse sente, acaba se transformando, ela mesma, no parâmetro de estabelecimento
sentido, a programação do natural levada a cabo pelo instrumental técnico de sua própria verdade. Assim, pode-se compreender que entre a realidade e

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a idéia da realidade está a imagem da realidade fabricada pelos instrumentos cimento é um fenômeno original contra o qual, pelo esforço de preservação
técnicos. O tempo social é uma dessas realidades construídas pelo esforço co- da memória, se constroem todos os processos comunicacionais e significa,
letivo de troca de tempos individuais que está sendo impactada severamente neste trabalho, uma premissa. Por isso, propõe-se estudá-lo em suas manifes-
pela tecno-lógica de compreensão/compressão do mundo. tações midiáticas, sobretudo no que diz respeito à tentativa de conservação
Estabeleceu-se uma nova dinâmica no processo de sincronização social no tempo e no espaço comunicacionais em ambientes digitais. A eliminação
dado a partir dos sistemas de mediação. O rádio atomizou o sentido da audi- do espaço e do tempo na Mídia Terciária (conceito de Harry Pross), bem
ção produzindo imagens sonoras da cultura de massa. A televisão atomizou como a Escalada da Abstração (conceito de Vilém Flusser) ratificam o esva-
o sentido da visão do mesmo modo. A Internet, como um conjunto de redes ziamento de sentidos progressivo quando se pretende conservar a memória
que permite a convergência midiática, atomizou o sentido coletivo de coti- em veículos eletroeletrônicos de comunicação. À ampliação do volume e da
diano criando-o como uma imagem do real, muitas vezes metaforizando-se velocidade de acesso à informação parece corresponder uma gradual perda
com a própria sociedade. de sentido para a memória gerando uma espécie de “desmemorização coleti-
Aqui é possível perceber que o tempo presente, embora seja uma prer- va”, um crescente grau de incomunicação nos sistemas em rede.
rogativa essencialmente humana para a vinculação com a realidade, se perde Comunicamos para enfrentar o medo original da impermanência, que
na troca pelo futuro de uma realidade imaginada. nesta pesquisa recebe o nome de esquecimento, metáfora do vazio, da abstra-
Hoje as imagens do mundo estão dispostas em bases de dados que se ção, do distanciamento do mundo. Não é, de fato, uma preocupação recente,
configuram como a memória coletiva da crença que, no futuro, elas possam ao contrário, é uma preocupação recorrente na humanidade. A deusa grega
resgatar os vínculos com a realidade que foram e continuam sendo roubados Lethe (em grego, esquecimento) é uma das constituintes míticas que con-
pelo ritual midiático da repetição informativa. A definição de comunicação sideram o esquecimento como uma realidade a ser evitada ou contornada
proposta pelo prof. Norval Baitello Jr. “como um espaço probabilístico sa- pela cultura. Em seu oposto, Alétheia, (em grego, verdade) está associada ao
turado de informação”, poderia receber o seguinte complemento: “como caminho a ser traçado como busca de sentido, de desvelamento do mundo.
um espaço probabilístico saturado de informação e temporalidades”. Desta Foi e tem sido, a um só tempo, dois lados de uma mesma procura para
maneira seria possível repensar o processo comunicacional a partir de pa- o homem: buscar e manter a verdade, até que o esquecimento a encubra o
râmetros humanos de compreensão da realidade, que em essência é sempre suficiente para que seja novamente trazida à tona como memória, simbolica-
coletiva, mas nunca global. mente construída e socialmente consensuada em sua legitimidade e sentido.
É nesse contexto que a memória ou sua falta podem seccionar os caminhos
PÓS-DOUTORADO: “O presente obsoleto: memória, história, re� tomados pelas sociedades para seguir rumo aos seus projetos coletivos, pro-
cordação, lembrança e esquecimento. Incomunicação e imperma� vocando direções completamente díspares entre si. Barbárie ou redenção são
nência em ambientes digitais.” constatações históricas que se podem vislumbrar quando olhamos e entende-
mos o tempo como uma linha de acontecimentos decorrentes uns dos outros.
Da morte ao tempo, do tempo à memória e ao esquecimento. Os meca- Assim como todo artista tem a capacidade de sentir o espectro da mudança
nismos que atuam na produção da memória e de esquecimentos são o objeto do espírito do tempo de seu tempo, Goethe, em 1820, afirmava que a Moder-
da investigação em nível de pós-doutoramento junto à Universidade do Mi- nidade que se avizinhava numa Europa conturbada por duas revoluções era
nho, em Braga, Portugal, e na Universidade de Valencia, Espanha. O esque- a metáfora do “novo que chega empurrando”, trazendo consigo uma me-

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mória seletiva, que esquecia propositadamente tudo aquilo que considerava _____. As Irmãs Gêmeas: Comunicação e Incomunicação. Disponível em
excedente. Um novo que chegava na forma de poder político e econômico www.cisc.org.br/biblioteca.
tal qual todos os poderes constituídos em todas as épocas dentro do processo _____. A mídia antes da máquina. Disponível em www.cisc.org.br/biblio-
civilizatório ocidental. Compreender a memória seletiva significa compreen- teca.
der não aquilo que se escolheu para permanecer como parte da memória a ser _____. Com sonhos, homem alcança a imortalidade. www.cisc.org.br/biblio-
preservada, mas justamente o contrário, ou seja, entender como se constituiu teca.
o processo de dissolução da memória coletiva como estratégia de controle e _____. O Olho do Furacão. A Cultura da Imagem e a Crise da Visibilidade.
de poder, tal qual podemos também inferir pelos excessos de imagens e de Disponível em www.cisc.org.br/biblioteca.
representações dos acontecimentos do mundo e a configuração dos mercados _____. O Tempo Lento e o Espaço Nulo. Mídia Primária, Secundária e Terci-
de informação que entornam os ambientes digitais. ária. Disponível em www.cisc.org.br/biblioteca.
Comemorar o aniversário do Centro Interdisciplinar de Semiótica da _____. Síndrome da Máquina. Disponível em www.cisc.org.br/biblioteca.
Cultura e da Mídia tem um sentido muito especial para todos nós pesquisa- _____. Vítimas de um bombardeio de imagens. Disponível em www.cisc.org.
dores, e sobretudo para mim, que depois de todos estes anos tendo o prof. br/biblioteca.
Norval como mestre e referência acadêmica, posso retribuir suas três pala- BAUDRILLARD, JEAN. A troca impossível. Rio de Janeiro: Nova Frontei-
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Procurando, achareis (Édipo Rei, de Sófocles)

Se toda pesquisa é sempre uma pesquisa autobiográfica (Bourdieu,
2006), vale trazer aos leitores deste artigo, as primeiras inquietações, embora
pessoais, que culminaram com a escritura da dissertação de mestrado, Esfera
mítica no rádio: a voz e os signos de renovação periódica, defendida no Pro-
grama de Comunicação e Semiótica da PUCSP, em 1993, sob a orientação
do Prof. Dr. Norval Baitello Junior e sob o influxo das ideias radicalmente
inovadoras do CISC, criado algum tempo antes.
Egressa do curso de Língua e Literatura Portuguesas, da PUCSP, che-
gava ao Mestrado trazendo o encantamento com os conceitos psicanalíticos,
apreendidos durante a graduação, por meio das aulas de Literatura ministra-
das por Samira Chalhub, e pelos cursos oferecidos por Egon Oliveira sobre
Roland Barthes. Entusiasmada, frequentava os cursos da Biblioteca Freudia-
na Brasileira e iniciava meu percurso no set analítico: a luz baça iluminando
a sala pequena, o divã frontal à única porta, e vozes, vindas do corredor,
que me surpreendiam a cada manifestação, atravessando o espaço e o meu
discurso. Mas o que é uma voz? Por que a voz sem dono e sem corpo visíveis
interpelava minhas associações? Não é preciso explicitar a resposta, mas sim
o trajeto que a pergunta tomou.

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 Uma série de acasos conduziu a voz das minhas sessões analíticas a pam de outros textos de cultura, como os mitos e os rituais.
outras paragens. O curso de Semiótica Geral, ministrado por Lúcia Santaella, Pude demonstrar a existência de signos míticos - ainda que despro-
permitiu que me aproximasse de alunos estudiosos das linguagens sonoras e vidos do sentimento do sagrado - urdidos em meio à materialidade da voz,
desenvolvemos um seminário sobre música e, ao final do curso, produzi uma com sua significação simbólica, física, musical, psicanalítica, como suporte
monografia sobre o desejo de ouvir, a pulsão invocante, em Jacques Lacan da palavra radiofonizada, amparada por autores e teorias discutidas nas aulas
(1985). do professor Norval e pelas pesquisas do CISC – apontando para o fato de
Mas somente em março de 1989, ao frequentar o curso Sistemas Interse- que a comunicação é também uma ciência da cultura.
mióticos I: Semiótica da Cultura de Massa, ministrado pelo professor Norval, Para este trabalho, foram importantes as contribuições de Iuri Lotman
e iniciar o processo de orientação, as abduções tomaram forma. Lembro-me e outros pesquisadores da semiótica russa, do mitólogo Mircea Eliade, do an-
de que nas primeiras reuniões, disse-lhe que gostaria de estudar a voz. Ele tropólogo e paleontólogo Leroi-Gourhan, do historiador Joahan Huizinga,
me olhou curioso e falou: “a voz precisa de um corpo”. Coincidentemente, o dos médicos Oliver Sacks e Ashley Montagui, do grupo da Escola de Palo
programa da disciplina propunha seminários sobre os meios de comunicação Alto e, especialmente, ganharam destaque, os teóricos da cultura e da mídia,
e as narrativas míticas. Ali começou a pesquisa. Havia encontrado um corpo Ivan Bystrina e Harry Pross, respectivamente. Ainda que não diretamente
para a minha voz: o rádio. Objeto do seminário que desenvolvi e, posterior- ligados às pesquisas do CISC, os trabalhos de Paul Zumthor e de Jerusa Pires
mente, da pesquisa levada a cabo pela dissertação. E a pergunta tão íntima, Ferreira relacionados à oralidade, à voz e à performance foram-me apresen-
autobiográfica - o que é uma voz? - o que procurava motivada pelos desíg- tados pelo professor Norval Baitello Junior e se configuraram descobertas
nios do inconsciente, expandiu-se em pergunta científica: como era possível definitivas em minha trajetória.
o rádio permanecer em meio à sociedade ostensivamente imagética? A força Passo então, à resenha sucinta da pesquisa desenvolvida.
sígnica da voz e da paisagem sonora construída poderia ser uma resposta. Foi
minha hipótese. O espaço sonoro. A voz. O prazer da audição2
Iniciou-se uma cartografia sonora da programação radiofônica paulis-
tana, especificamente dos programas de entretenimento, shows de rádio e de A presença da voz, da oralidade e o prazer da audição participam de
humor, programas religiosos e policiais1 - auxiliada pelas fitas cassetes e pela modo especial do mundo da radiofonia e, por isso, é necessário desdobrar
máquina de escrever. A escuta desta programação revelam ao pesquisador estes elementos e compreender seus alcances.
das mídias sonoras, algo além de signos monossêmicos e conteúdos de gosto O universo sonoro-musical precede o nascimento. O feto é banhado
duvidoso. Escutar o rádio em sua dimensão de texto cultural torna possível por sensações rítmicas mecânico-vibratórias, provenientes do líquido amni-
a percepção de que os signos radiofônicos dialogam com signos que partici- ótico, e também é capaz de ouvir certas frequências da voz materna, de sentir
as cargas de tensão e repouso, contração e distensão do batimento cardíaco da
mãe, em seu pequeno corpo (Zumthor, 1983; Groddeck, 1972; Vasse, 1977).
1. Os programas radiofônicos analisados foram: Show do Paulo Lopes (Rádio Globo AM), Programa Eli Correa,
especificamente o quadro Que Saudade de Você (Rádio Globo AM), Boi na Linha (Rádio Jovem Pan 2), A Hora do Com a vinda ao mundo extrauterino, o recém-nascido continua vivenciando
Ronco (Band FM), Vale a Pena Ouvir de Novo (Rádio Cidade FM), Transviado (Transamérica FM); o programa
evangélico A Voz da Libertação (Rádio Paulista AM) e o programa policial Programa Afanázio Jazadji (Super
Rádio Tupi AM), além de inúmeros programetes – pequenas inserções que não devem ultrapassar três minutos 2. Esta seção e as subsequentes compartilham e retomam proposições e trechos oriundos do livro O mito no rádio:
(Barbosa Filho, 2003) - que compunham um rol expressivo de exemplos para as proposições e hipóteses debatidas a voz e os signos de renovação periódica. São Paulo: Annablume, 1993, 1ª. edição, resultado da dissertação de Mes-
ao longo do trabalho. trado aqui resenhada.

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a expressão musical de outrora, pois o primeiro grito, que desamarrota os Nascido em meio a sons, marcado por eles durante a vida embrionária,
alvéolos pulmonares, mobiliza a respiração e torna a vida possível. O grito, fetal e durante todo o seu desenvolvimento, o ser humano é, por princípio,
a respiração, o choro são, portanto, manifestações fundantes da oralidade e, um ser musical. Feitas brinquedo, jogo, sob a forma cantada ou falada, as
do ponto de vista da psicanálise, correspondem à separação entre o corpo da vocalizações produzidas por todos os seres humanos, portadores de afecções
mãe e do bebê. patológicas ou não, e, ainda a suscetibilidade ao musical, apontam sempre
A voz materna nina e aleita, marca o corpo do filho, dá-lhe um nome para a origem: “o espaço sonoro como primeiro espaço psíquico”. (Chnai-
com o qual será significado como sujeito. A voz da mãe pacifica as agitações derman, 1989, p.99). Marcam o prazer da audição. Para o psicanalista Guy
do recém-nascido. Variados campos do saber reconhecem a voz, e em espe- Rosolato (apud Doane, 1983), o espaço para a criança é definido inicialmente
cial a voz materna, como meio sutil, signo capaz de produzir efeitos no corpo em termos do audível e não do visível. Vozes cravam o espaço: ouvimos
e no inconsciente, situando-a, “no entremeio do orgânico e da organização, vozes pelos cantos, de dentro, de fora, através das paredes. Ainda porque os
no entremeio do corpo biológico e do corpo social, embora a voz não perten- ouvidos são no campo do inconsciente os únicos orifícios que não se pode fe-
ça nem a um nem a outro” (Vasse, 1977, p. 17). char, mesmo quando, no sono, diminuem os estímulos auditivos (Lacan,1985
O antropólogo Johan Huizinga (1990), por exemplo, afirma que os gri- ; Vasse,1977).
tos e ruídos infantis, em si mesmos vozes, são objetos de prazer, musicais e “Não há dúvida que a voz constitui no inconsciente humano uma for-
lúdicos. O gozo proporcionado por esses jogos ruidosos e sonoros, executa- ma arquetípica: imagem primordial e criadora, ao mesmo tempo energia e
dos livremente pelo prazer de ouvir e de brincar com a própria voz, deixam configuração de traços que predeterminam, ativam, estruturam em cada um
marcas que a cultura tratará de compensar. de nós suas experiências primeiras”, ensina Paul Zumthor (1983, p.12).
Paul Zumthor (1983) assinala também que, na maioria das culturas, Não é possível esquecer que as vozes-músicas, que soam do rádio, fa-
raros são os jogos que não são acompanhados por emissões de voz, por lam de perto à nossa realidade física e psíquica. O rádio não exerce apenas a
formas ritmicamente marcadas, em geral, cantos. As ciências neurológicas, função de informar com rapidez e instantaneidade, nem tampouco se reduz
do mesmo modo, revelam aspectos importantes para o entendimento das di- ao entretenimento proporcionado pela descontração de seus locutores.
mensões da voz e da música na vida humana e, consequentemente, podemos Percebe-se aqui a existência de outro universo significante, moldado
pensar nestas instâncias associadas aos meios de produção de linguagem que a partir da voz, suporte qualitativo da palavra vocalizada no rádio. A voz e
as utilizam, como o rádio. a palavra constroem textos escritos/oralizados que veiculam signos míticos
O médico Oliver Sacks (1988, p.141) descreve, em um de seus relatos aptos a ritualizar a escuta radiofônica. Por meio destes elementos, o rádio
neuroantropológicos, o problema de duas pacientes idosas que sofreram ata- representa o papel de atenuar, simbolicamente, as perdas trazidas pelo tempo
ques lobo-temporais, os lobos musicais do cérebro: “as senhoras sofreram de e assegurar ao homem moderno o retorno ao presente absoluto, tão caro ao
‘reminiscência’, um surto convulsivo de melodias e cenas - uma espécie de homem das sociedades arcaicas.
hipermnese e hipergnose.” As Senhoras O’C e O’M liberaram, em suas epi-
lepsias musicais, toda a sorte de marcas auditivas gravadas em suas memó- A participação ritual
rias: músicas cantaroladas na infância, sons e vozes: rádios em funcionamen-
to diuturno. Sacks demonstra, neurologicamente, a natureza essencialmente O cientista social e da mídia, Harry Pross (1980), considera a mídia
melódica e cênica da vida interior. como um sistema que mobiliza as energias psicofísicas do emissor e do re-

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ceptor. Valendo-se do axioma que afirma a necessidade da comunicação para rituais de renovação periódica vividos em sociedades arcaicas. Os rituais de
todos os seres humanos (Watzlawick, 1967), o pesquisador alemão aponta a renovação periódica (Eliade, 1985) adensam o mito do eterno retorno que
incapacidade dos sujeitos em negar seu envolvimento com os meios eletrôni- busca dirimir a duração do tempo profano, repleto de incertezas, e assegurar
cos, impressos ou digitais. A participação do receptor no processo comunica- a própria regeneração do tempo no tempo mítico: tempo em que tudo acon-
cional vale como prova de status, convertendo os meios de comunicação em teceu pela primeira vez; tempo da criação.
condições obrigatórias da vida social. Assim, as narrativas radiofônicas encenam rituais que podem ser con-
Este processo ganha força também, pois o autor constata as relações siderados como rituais de sacrifício. Segundo René Girard (1990), nas so-
entre o calendário – que serviu para codificar e interpretar o tempo, desde as ciedades arcaico-religiosas o sacrifício comporta-se como um instrumento
sociedades arcaicas, agrárias - e os meios de comunicação. Harry Pross ain- preventivo na luta contra a violência inerente ao homem. Quando elementos
da atesta que a necessidade de participar do calendário e a obrigatoriedade da humanos ou animais são imolados, a comunidade transfere para uma vítima
comunicação geram a carência psicofísica, traduzida em desconhecimento, e relativamente indiferente a violência que abateria seus próprios membros.
em carência emocional. Para suprir o déficit gerado pelo desconhecimento, Os rituais de sacrifício têm a função de salvaguardar a comunidade. O sa-
busca-se a informação e para superar a carência emocional, busca-se o entre- crifício é uma violência sem risco de vingança e mantém a ordem social, a
tenimento. O ritual situa-se no eixo do entretenimento: relaxamento da cen- harmonia do grupo – deste modo imaculado pela responsabilidade coletiva
sura, perda da vigília, automatismo, eliminação da vida cotidiana, alteração que o preserva coeso e poderoso. Evidentemente, o homem religioso, das
do estado da consciência. sociedades arcaicas, vive em um tempo sagrado e suas narrativas também
A participação nos atos comunicativos, incluídos nos ritos de calen- gozam deste atributo, e o homem contemporâneo, produtor e receptor da
dário, enquadra também o receptor no rito. Preso ao lazer, ao tempo livre, linguagem radiofônica, vivem em um tempo dessacralizado.
que significa tempo de consumo, o entretenimento crescente, sob a forma Contudo, é pertinente aproximar as narrativas míticas às radiofôni-
ritual, propõe-se a compensar os déficits emocionais, embora nunca o faça cas porque se verifica que as narrações radiofônicas reproduzem signos já
efetivamente. Os déficits emocionais que geram o entretenimento não são presentes nas narrativas arcaicas. Ainda que hoje seja o sistema judiciário o
superados. Os meios de comunicação de massa mantêm esses déficits para responsável por dirimir a ameaça de vingança, algumas narrações se munem
continuar a procura do entretenimento (Baitello, 1989). do poder público, a princípio destinado à esfera jurídica, e realizam a tarefa
Os rituais de calendário e os signos rituais e míticos percebidos em cer- de vingar a sociedade, libertando-a da violência contagiosa que impregnaria
tos segmentos da programação radiofônica garantem esta dinâmica, contro- seus membros, caso o sacrifício de uma vítima escolhida ao acaso não ocor-
lando, simbolicamente, no domínio da segunda realidade, isto é, da cultura resse.
(Bystrina apud Baitello Junior, 1991), as incertezas do mundo. Programas de humor fácil, programas religiosos e programas policiais
compõem o mapa sacrificial radiofônico. Certos programas humorísticos se
Sacrifício eletroeletrônico: narrações humorísticas, religiosas e po- valem de trotes e “pegadinhas”, por telefone, para atrair incautos e ampliar a
liciais audiência, a exemplo do programa Boi na Linha, transmitido ainda hoje pela
rádio Jovem Pan. Ao eleger a privacidade de qualquer cidadão e torná-la
Além de exigir o signo da participação ritualizada do ouvinte, uma par- pública, elege-se a vítima aparentemente inócua das sociedades sacrificiais e,
cela da programação radiofônica analisada mobiliza signos que remetem aos em nome da paz social, atualiza-se a imolação redentora. Pouco importa se

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tais telefonemas são verdadeiros ou falsos, pois qualquer que seja a versão, a 1991), a qualquer outra crença que será responsabilizada por transformar a
per-versão radiofônica vem a público como verdadeira, portanto creditável. vida das pessoas em palco de dores e demônios.
Normalmente, nestes programas, a sexualidade tem papel fundante. A voz incorpórea de Deus e a palavra que redime, salva e sacrifica por
Relembrando René Girard (1990): nas sociedades sacrificiais, a violência a meio da voz autoritária do pastor expressam-se na fala policial, no discurso
ser suprimida faz parte das forças externas ao homem que o ameaçam como do justiceiro. As narrativas policiais travestem-se de informação jornalística
os fenômenos naturais, a morte ou o sexo. No universo radiofônico, a temáti- para, do mesmo modo, acionar a vingança social, condenando, por meio de
ca sexual explora estereotipias sociais: o travesti, a prostituta, o homossexual, invectivas verbais, suspeitos de crimes, de assaltos. Certos programas reli-
a garota de programa, o marido ou mulher traídos. O humor é por princípio giosos e policiais decidem sobre a vida ou a morte imprimindo à narrativa
contestador, devastador em sua radicalidade, mas, o que se escuta no rádio é radiofônica a lógica do sacrifício.
a domesticação da natureza anárquica e polimorfa da sexualidade e do De-
sejo – evidenciando o humor reativo e sacrificial. Vale dizer que programas Signos de renovação periódica: cartas de ouvintes
como Pegadinha do Mução (Rádio Mix FM), entre outros, inclusive na tevê,
repetem a mesma lógica do sacrifício eletroeletrônico reconhecido na pro- Podemos, ainda, aproximar as narrativas míticas e a presença de ritu-
gramação radiofônica há quase vinte anos. ais arcaicos aos programas em que os ouvintes escrevem cartas para serem
Do mesmo modo, narrativas religiosas, especialmente em programas lidas nas emissoras de rádio. Em alguns deles, a leitura das cartas assume tom
neopentecostais que inundam o espectro sonoro, sacrificam inocentes por performático. Nestes audiodramas instantâneos, a palavra assume um tom
meio do discurso autoritário e sedutor de pastores e presbíteros. Programas purgativo, comporta-se como corolário de falhas cometidas e de exorcismos.
religiosos se valem da força sígnica da voz no rádio: voz incorpórea, voz mí- É Mircea Eliade (1985, p.90) quem afirma que “a confissão dos pecados
tica que assume a representação da voz de Deus. Em variadas culturas, a boca tem sua origem na concepção mágica da eliminação da falta por um meio
– órgão das profundezas – insufla vida e morte, valendo-se de seus sopros físico - pelo sangue ou pela palavra(...)” e enfatiza “a necessidade que o
e sibilos. O som como epifania é conhecido na mítica da criação. Elementos homem primitivo tem de se libertar da recordação de um pecado, ou seja, de
fônicos como o ruído, a respiração, o sopro, o grito, a voz, a palavra e o canto uma sequência de acontecimentos pessoais cujo conjunto constitui a histó-
são culturalmente ritualizados. ria”. Para as sociedades arcaicas, confessar pecados, expulsar demônios são
O rádio, considerado como texto da cultura, expressa simbolicamente atos purificadores: dilatam o rol de ritos de renovação periódica que abolem
vozes que curam, que condenam e sacrificam “os emacumbados, os pertur- a história, abolindo a irreversibilidade dos fatos e a duração temporal. Quan-
bados e endemoninhados”. As narrativas sacrificiais religiosas aproveitam- do a memória traz a lembrança de um acontecimento que não se originou a
-se das relações entre o sentido da audição e a sustenção ósteo-muscular, partir do paradigma arquetípico, revela ao homem sua queda na existência
uma vez que gritos, palavras repetidas em forma de oração e jejum alteram o humana: imerso em um tempo profano, em uma vivência subjetiva, e, nesta
equilíbrio, pois os ciclos de apetite modificam a estrutura infra-rítimica dos medida, insuportável. Assim, é necessário esquecer a lembrança e a memória
participantes do ritual, promovendo assim a evasão da consciência. Na mes- de atos individuais.
ma medida, valem-se da palavra e da voz como signos criadores de cosmogo- Cometer pecados é também ignorar ou se afastar do conteúdo coletivo
nias, para veicular curas e conotar sentido positivo às práticas pentecostais e, da memória.
negativo, aqui no sentido trabalhado por Ivan Bystrina (apud Baitello Juniro, Rituais de regeneração tornam o rádio palco de vozes vivas que, pelo

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viés narrativo, confessam pecados e expulsam espíritos maléficos. O Progra- cogito, dominá-lo”. Narrar o perigo é livrar-se dele. Assim, comportam-se
ma Eli Correa, atualmente, na rádio Capital AM, em São Paulo, alcança ele- as cartas confessionais e f9antásticas. Encerram o jogo mítico-ritual- puri-
vados índices de audiência com o quadro Que Saudade de Você, também co- ficador por meio da voz que interpreta - portadora da palavra mágica, que
nhecido por Carta da Saudade, há 40 anos no ar ininterruptamente, trocando encontra no rádio sua atualização.
de emissora, entretanto mantendo o mesmo horário, às 14 horas, e formato: Em 1993, sem webradio ou outros formatos em áudio, podíamos dizer
ouvintes enviam cartas que contam casos que são interpretadas pelo locutor. que as paisagens da voz e da palavra oralizada ou cantada eram as únicas
Amor, Morte, Ciúme, Malogros, Sortilégios e Beatitudes constroem a gramá- possibilidades de produção de sentido na radiofonia. Esta realidade mudou.
tica destas narrativas que rememoram episódios passados. A Carta da Saudade, por exemplo, está também no site da Rádio Capital e no
Dois grandes grupos temáticos compõem “Que Saudade de Você”: ca- youtube.com., ilustrada por imagens – do mesmo modo, os trotes do Boi na
sos que expressam a necessidade de libertação da lembrança de um pecado e Linha ganharam pequenos vídeos na internet. Porém, acredito que o rádio,
aqueles nos quais a palavra falada revela estruturas feéricas. Para analisar as em qualquer linguagem e suporte, é capaz de promover o retorno simbólico
cartas confessionais, os conceitos desenvolvidos por Eliade (1985) com res- ao universo mítico assim como a voz sempre será um texto cultural a atra-
peito às noções de pecado e sofrimento vivenciados pelos homens arcaicos vessar espaços e interpelar nossas inquietações gerando inusitados ambientes
são de grande valia. Embora não exista uma valorização positiva do sofri- comunicacionais. Percepções teóricas apreendidas nos primeiros tempos do
mento e da dor, as sociedades tradicionais aceitam o sofrimento como tes- CISC, indeléveis e definitivas.
temunho do desrespeito à lei, já que a lei é manifestação de uma hierofania
primordial, a revelação, no tempo mítico, das normas de existência. Referências
O segundo grupo de textos também versa sobre vidas sofridas, aciden-
tes, mortes. Aqui, há a marca de outro significante mítico: a palavra mágica BAITELLO JUNIOR, Norval. (1989). Sistemas Intersemióticos I: Semióti-
capaz de chamar ou de expulsar demônios. Nas culturas arcaicas, de tradi- ca da Cultura de Massa. Disciplina oferecida pelo Programa de Comunicação
ção oral, regidas pelo pensamento mítico, a palavra falada é animada por um e Semiótica, ministrado na PUCSP, oferecido pela Associação Brasileira de
poder e confere poder sobre as coisas. As palavras são acontecimentos, são Semiótica, ministrado na PUCSP.
ações, manifestação e apreensão da realidade, pois, palavra e objeto identifi- _______(1991). Fundamentos da Semiótica da Cultura. Curso ministrado na
cam-se completamente. PUCSP, oferecido pela Associação Brasileira de Semiótica.
Por seu turno, no universo da peça radiofônica, a palavra torna-se tam- BARBOSA FILHO (2003). Gêneros Radiofônicos. São Paulo : Paulinas.
bém acontecimento, conforme afirma Klippert (1980). A palavra falada, nes- BOURDIEU, Pierre. (2006). Autoanálisis de un sociólogo. Madrid : Anagra-
tas cartas, sustentada pela voz do locutor-intérprete, comporta-se de forma ma.
a materializar os fatos, a ser de fato a experiência vivida. Depreendemos da CHNAIDERMAN, Miriam (1989). Ensaios de Psicanálise e Semiótica. SP:
escuta desses programas o constante diálogo travado com a morte. As per- Escuta.
sonagens são normalmente vítimas de um destino funesto. Não é uma regra, DOANE, Mary Ann (1983). “A Voz no Cinema: A Articulação Corpo e Es-
mas os enredos se plasmam em perdas que não são mais que efígies da morte, paço”; In: XAVIER, Ismail(org) A Experiência do Cinema. RJ: Graal/Em-
ainda que não explicitadas. Durand (1981, p.115) esclarece-nos: “Imaginar brafilme.
um mal, representar um perigo, simbolizar uma angústia é já no domínio no DURAND, Gilbert. (1981). Las Estructuras Antropológicas de lo Imaginario.

526 527
Madri: Taurus` DE CAJAS NEGRAS Y BASURAS
ELIADE, Mircea (1985). O Mito do Eterno Retorno. Lisboa: Edições 70.
GIRARD, René.(1990). A Violência e o Sagrado. SP: Editora Universidade
Estadual Paulista.
GRODDECK, G. (1969). Musique et Inconscient. In: SCHNEIDER,
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Gili.
ROSOLATO, Guy.s/d La Voz; In: Ensayos sobre lo Simbólico. Barcelona: El Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia de São
Anagrama. Paulo (CISC) -algunos prefieren referirse a la escuela de estudios de la co-
SACKS, Oliver. (1988). O Homem que Confundiu sua Mulher com um Chapéu. municación de São Paulo, siguiendo algunas de las tradiciones más destaca-
RJ: Imago. das de las ciencias sociales- en estas últimas décadas se ha transformado en un
VASSE, Denis(1977). O Umbigo e a Voz. SP: Loyola. espacio de efervescencia teórica, de diálogos, de discusiones y, por qué no, de
WATZLAWICK, Paul (1967). Pragmática da Comunicação Humana. SP: disensos. Paralelamente, le ha permitido a estudiantes, docentes e investiga-
Cultrix. dores, re-descubrir a investigadores de la comunicación de las más diversas
ZUMTHOR, Paul (1983). Introduction à la Poésie Orale. Paris:: Seuil. tradiciones (alemanas, francesas, de Europa del este y españolas, asiáticas y
africanas) y dialogando con ellas y re- significándolas en el contexto latinoa-
mericano, fundamentalmente, brasileño, pero, también, uruguayo y chileno.
El CISC, aunque destaca en la sigla su opción por la semiótica la cul-
tura, no concibe a esta como una totalidad ortodoxa, es decir, la semióti-
ca como una acumulación ordenada de códigos, sino que la abre a diálogos
transversales con la sociología, la antropología, la filosofía, el psicoanálisis
y la etología, los estudios culturales y visuales, por citar sólo algunas de las

1. Mientras escribo estas líneas, Norval Baitello jr, se encuentra, por segunda vez, internado en un hospital de São
Paulo. Por la salud de las ciencias están dedicados estos trazos de semiótica y estudios culturales.

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múltiples inflexiones con las que se puede interpretar el devenir de la cultura. nua del tiempo, son, por eso, interrupciones en la temporalidad y en la espa-
Si Vilém Flusser concibió las “ciencias del lixo” (las ciencias de la basura), el cialidad. Se ubican en el espacio nulo-dimensional, donde las dimensiones
CISC es el espacio que asumió en toda su dimensión a esas “ciencias del lixo” (tri- bi y uni) se pierden por la falta de materialidad de la pantalla.
(psicoanálisis; antropología; ecología y agregaría la poesía o, mejor expresa- Después de las catástrofes, lo que se busca para intentar descifrar los
do, la literatura en su conjunto), considerando que, en el afuera de la ciudad motivos por las que se produjeron, son las cajas negras. Sin embargo, esas
científica, se encuentran esos basurales epistémicos, que desafían la mirada catástrofes generalmente son de medios de transporte (autobuses; trenes;
dogmatica y disciplinaria de las ciencias. aviones), en escasas oportunidades se refieren a las catástrofes de los medios
Flusser, a su vez, fue uno de los re- descubrimientos del CISC, cuando, de comunicación, fundamentalmente, los visuales, quienes esconden en sus
no solo afuera de Brasil, sino en su interior, este teórico checo-brasileño –que cajas negras los indicios de una cultura “sedada” (Baitello, 2012). La catás-
no dejaba de considerarse brasileño- había sufrido una doble o triple margi- trofe de la comunicación, es una de las de mayor impacto en esta época con-
nación por no poder ser ubicado en los dogmas disciplinarios de las ciencias. temporánea, transformada en actual, producto de la aceleración del tiempo y
Si en un principio huyó del nazismo desde la República checa a Brasil y luego de la retirada de “Mnemosyne”. La musa de la memoria, la musa de todas las
de la dictadura brasileña hacia Europa, luego los dogmas científicos de los musas, la inspiradora del atlas de la imagen visual de Aby Warburg (2010),
“policías” epistémicos, intentaron apartar su amplia obra de las aulas y las la que dignifica las culturas de las imágenes, no como se concibe actualmente
pesquisas, aunque –entre otros grupos por el CISC- volvió a re-descubrirse como imagen homogénea, a-problematizada (es decir, no problemática) y
y citarse, encontrándose a un teórico imprescindible para interpretar este pornográfica, sino como espacio de diálogos, disensos y conflictos entre las
momento histórico. culturas. Warburg, en más de una oportunidad, se definió como teórico de la
A partir de cursos, colecciones de libros, conferencias, traducciones, imagen, combatiendo a los que la reducían a las formas elevadas de cultura,
artículos, congresos y seminarios, comenzaba a re- descubrirse la fascinante como en el caso del arte y la estética. Para encontrar a Mnemosyne hay que
e inclasificable obra de este teórico de la comunicación. buscar sus indicios en las cajas negras.
En ese contexto, las ciencias del lixo (ciencias de la basura) son re- dig- La tercera catástrofe (luego de, por lo menos, dos anteriores para no ser
nificadas (¿se puede dignificar la basura?) por el CISC, además, de las cajas reduccionista con la historia), es la del tiempo y el espacio, la de la perdida
negras (“cajas pretas”, en portugués), es decir, aquellos intersticios entre lo de dimensionalidad y temporalidad, la que seda el pensamiento producto de
conocible y no conocible, entre lo visible y lo no visible. Son indicios no estar sentado, la que anestesia la estética y sedentariza al nómada.
totalidades, huellas, no signos acabados. Los indicios son los métodos de los Si el “pathosformel” (Agamben, 2010), recuperado por Warburg,
que no tienen método. como fórmula para interpretar “la imagen en movimiento” –en distintas épo-
El concepto de cajas negras fue introducido por Flusser para referirse cas-, es una forma nómada de analizar no solo las pinturas de Durero sino,
a la imagen-técnica. En principio para elaborar las claves de una filosofía también, fotografías contemporáneas a él (como las de Mussolini firmando
de la fotografía, pero no puede reducirse a ella, porque no es únicamente la el concordato), sellos, estampillas, árboles genealógicos; la imagen- técnica
fotografía sino, a partir de su arqueología, las transformaciones de la llamada intenta sedar a esos ojos y cuerpos cansados, y, por qué no, desaparecidos en
imagen- técnica. Esta no es la conjunción entre “imagen” y “técnica”, sino la inmensidad mediática. Los pathosformel son híbridos de materia y forma,
que son los intersticios de las cajas negras. de creación y performance, de originalidad y repetición. Son cristales de me-
Las cajas negras son accidentes que irrumpen en la normalidad conti- moria histórica. No son sólo fantasmas (no hay imagen sin fantasmagoría)

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sino espectros en movimiento. Es un “pathos” que se “forma” y “de-forma”. sino que son algunas de las claves conceptuales para dialogar y confrontar a
En el CISC, investigadores, estudiantes, invitados, recuperan esos pa- su interior.
thosformel, esas imágenes en movimiento que ponen en tensión a las imá- La ecología de la comunicación, es, también, una ecología de los ima-
genes prefijadas, dirigidas, seguras, recorriendo un territorio que diseña el ginarios. Estos se conciben como tramas que penetran en la profundidad de
mapa que transita por caminos y traza cartografías en las incertezas cientí- la cultura. Si la cultura mediática es una cultura de la superficie, de la ins-
ficas. Ciencia, arte, estética, cuerpos, imaginarios, sensaciones, emociones, tantaneidad y los flujos, la ecología de los imaginarios penetra en su interior
son algunas de las claves conceptuales de este centro -sin -centro. Márgenes, abriéndose a la imprevisibilidad, a la diversidad de tiempos y espacios. Son
límites y fronteras son los lugares inestables por donde se moviliza la pesqui- hologramas, es decir, partes que agrupan el todo y todo que están formados
sa del CISC. por partes, no unas menos importantes que las otras, sino que encajan –no
Como bien lo resumió Warburg, hay una post-vida de las imágenes, homogénea ni perfectamente, sino discontinuamente- como piezas de un
una vida después de la vida, una persistencia de las imágenes que se acumu- “rompecabezas”. Hay, por lo tanto, una inquietud en las formas. Una “des-
lan en la memoria y forman la memoria, acopiándose en ella como capas que trucción” como “creación” (Baitello, 2003).
no se sustituyen sino que se acumulan. Las culturas, por ello, son capas de Las cajas negras acumulan los rastros de la post-vida de las imágenes.
imágenes que van formándose como tramas de discursividad y visibilidad. Para Baitello jr (2012: 85), el descubrimiento de Aby Warburg de la post-vida
En la actualidad, donde la imagen-técnica intenta borrar las huellas del de las imágenes, no es, como se concibe a la imagen en la mayor parte de los
pasado en la instantaneidad mediática, la post-vida de las imágenes desafía a estudios, la presencia de una ausencia, sino la “presencia” de una vida des-
la “sedación” visual. La contemporaneidad, reducida a realidad espectacular pués de la vida. Carga energética humana que penetra en las profundidades,
(reality show), intenta seducir y anestesiar a ojos agobiados por tanta instan- y más que en las raíces, en los rizomas de las culturas. “Fórmula de pathos”,
taneidad y flujos de imágenes. El pensamiento “sentado”, es una de las claves es una palabra griega que quiere decir, pasión y sufrimiento, y esa, desde la
de la cultura de la silla (“cadeira”), de la acumulación de asientos artificiales concepción de Warburg es la fórmula de las imágenes y, por extensión, de
que, artificializan aún más, la “iconofagia” que devora cuerpos e imaginarios los imaginarios.
(Baitello, 2008). En Walter Benjamin, esa fórmula adquiere las dimensiones de los pasa-
El animal intenta parar los relojes de tanta instantaneidad. La rítmi- jes, es decir, de los espacios de circulación, de movimiento, donde el nómada
ca no permite otra relación con la temporalidad que no sea más que la del recorre con sus pies y con sus ojos. Ahora, de acuerdo a Flusser, se vive un
vínculo con una velocidad que obstaculiza al pensamiento que, obviamente, neo-nomadismo pero mediático. El viaje es entre las imágenes y no entre los
requiere de tiempo. Hay, por lo tanto, una “ecología de la comunicación” imaginarios. Corrigiendo a Flusser, se podría hablar de una situación para-
(Romano, 2004), un espacio para recuperar no solo la relación de lo humano dójica, donde más que neo-nomadismo es una neo-sedentarismo- nómada,
con la naturaleza, es decir, concebir a lo humano como parte de la naturaleza, un nomadismo de los glúteos, para parafrasear a Baitello (2012).
sino, además, una nueva relación del cuerpo con los imaginarios de la comu- El hombre se encuentra “obsoleto” (Anders, 2011), es una carga, es un
nicación. Hay, en la imagen una iconoclastia, que cuestiona –por su intento conjunto muscular que hay que reducir, cuerpo que hay que intentar eliminar
de visibilidad total-, la creación de imaginarios. Imaginario, por ello, en la o, por lo menos, inutilizar. Frente a la angustia de Anders, el reverso fou-
época actual se opone a imagen- técnica-mediática. Estos son algunos de los caultiano, “hombre invención reciente (…) que pronto adquirirá una forma
espacios de pesquisa del CISC, los que no pueden reducirse a estas líneas nueva” (Foucault, 1986). El aparato se fusiona al funcionario, ya no cuerpo,

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ni masa muscular, sino funcionario que funciona al ritmo del aparato (Flus-
ser, 1967).
Biografias
Los movimientos de desterritorialización en la cultura mediática y su
producto la imagen-técnica, se territorializan en la fragilidad de la pantalla.
Tenue tela por la que se cruza, transformándose, en ese proceso de devoraci-
ón, en una imagen más de ese flujo inacabado. Estas son algunas de las carac-
terísticas de la cultura mediática, de medios e imágenes, ya no en-el-medio,
sino en el principio y en el final del proceso. Por ello, los medios tendrían que
volver a concebirse como entre-medios, como intersticios, desde los cuales,
la heterogeneidad de los imaginarios pone en tensión la homogeneidad de la
imagen-técnica.

Referências
Agamben, Giorgio (2010): Ninfas. Valencia, Pre-textos.
Anders, Günther (2011): La obsolescencia del hombre. (Vol.I). Sobre el alma en
la época de la segunda revolución industrial. Valencia, Pre-textos.
Baitello jr., Norval (2012): O pensamento sedado. Sobre glúteos, cadeiras e ima-
gens. São Leopoldo, UNISINOS.
(2008): La era de la iconofagia. Sevilla, Arcibel.
(2003): O animal que parou os relógios. São Paulo, Annablume.
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(1967): Da religiosidade. São Paulo, Conselho Estadual de Cultura.
Foucault, Michel (1986): Las palabras y las cosas. México (DF), siglo XXI.
Warburg, Aby (2011): Mnemosyne. Madrid, Akal.

534
1. Aida Franco de Lima é doutoranda e Mestre pelo Programa de Es-
tudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC-SP (2009-2010);
Especialista em Educação Patrimonial (UEPG-2004) e Guia Especializada em
Atrativos Turisticos Naturais (Embratur-1997); Graduada em Comunicação So-
cial - Jornalismo (UEPG - 2006). Filiada aos Cisc - Centro Interdisciplinar de
Pesquisas em Semiótica da Cultura e da Mídia (PUC SP).

2. Alberto Klein. Doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia

Universidade Católica de São Paulo. Autor do Livro Imagens de Culto e Ima-
gens da Mídia, publicado pela Editora Sulina, em 2006. Professor do Programa
de Mestrado em Comunicação na Universidade Estadual de Londrina.

3. Alex Florian Heilmair é mestre em Comunicação e Semiótica pela

PUC/SP, bacharel e especialista em Design Gráfico pelo Centro Universitário
Belas Artes de São Paulo. É membro do CISC – Centro Interdisciplinar de Se-
miótica da Cultura e da Mídia – e desenvolve pesquisas voltadas principalmente
aos temas: teoria da mídia, teoria da imagem e design.

4. Alexandre Costa é Doutor em Comunicação e Semiótica pela Pon-

tifícia Universidade Católica - PUC de São Paulo (2011). É mestre em Comu-
nicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica - PUC de São Paulo
(2005). É Diretor Assistente da União das Faculdades dos Grandes Lagos em
São José do Rio Preto-SP (2004 - atual) e Coordenador do Curso de Comuni-
cação Social da mesma Instituição. Possui graduação em Jornalismo (1999),
Relações Públicas (2003) e Publicidade e Propaganda (2001) pela União das
Faculdades dos Grandes Lagos. Trabalha diretamente com os seguintes temas:
jornalismo, relações públicas, publicidade e propaganda, fotojornalismo, arte e
estética, semiótica, comunicação audiovisual, teoria da comunicação e da mí-
dia, representação, imagem, estudos da mídia e da cultura. Atualmente é Secre-
tário Municipal de Cultura de São José do Rio Preto-SP

5. Anderson Gurgel Campos é jornalista, professor universitário e, des-

de 2010, doutorando do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Se-
miótica da PUC-SP, onde estuda as imagens econômicas do esporte-espetáculo,
sob orientação do Prof. Dr. Norval Baitello Junior. Publicou o livro “Futebol

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S/A: A Economia em Campo (Ed. Saraiva, 2006) e vários outros artigos sobre Criação de Imagem de Moda (SENAC-MODA/SP). Atualmente é professor do
as relações entre comunicação, esporte e economia. Instituto de Ciência da Artes da Universidade Federal do Pará (ICA/UFPA).
Tem experiência na área de Artes com enfase em Fotografia atuando principal-
6. Andréia Perroni Escudero. É graduada em Publicidade e Propaganda mente nos seguinte temas: ontogenese da imagem saudade, memória, esqueci-
pela Universidade Anhembi Morumbi, mestre em Comunicação pela Universi- mento e artes visuais.
dade Paulista, bolsista Fapesp, e doutora pela Pontifícia Universidade Católica,
bolsista Capes. Atualmente é professora da Universidade Anhembi Morumbi. 10. Cláudia Maria Busato é bacharel em Filosofia pela Universidade
Tem experiência corporativa nas áreas de Comunicação, Marketing e Produto Federal do Paraná/UFPR e em psicologia pela PUC-PARANÁ, doutora em
(Bovespa e Editora Abril). Desenvolve pesquisas científicas principalmente nos Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, mestre em Comunicação e Cultura
seguintes temas: imagem, meios de comunicação, mito, imortalidade, adultes- Contemporânea pela Universidade de Brasília/UNB, especialista em Psicolo-
cência, telereligião, cultura, puerismo, consumo. gia Analítica Junguiana e Didática do Ensino Superior pela /PUC-PARANÁ.
Atualmente é professora do curso de Comunicação Social da Universidade de
7. Camila Garcia. Fotógrafa, documentarista, pesquisadora e professo- Brasília/UnB e do Centro Universitário de Brasília/Uniceub.
ra universitária. Mestre pelo programa de pós-graduação em Comunicação e
Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Especialista em fo- 11. Denise Paiero é Jornalista, Mestre e Doutoranda em Comunicação e
tografia pelo Centro Universitário Senac e graduada em Comunicação – Rádio Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. É professora de
e Televisão pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Dirige e produz as Graduação em Jornalismo e de Pós-graduação em Jornalismo Contemporâneo
séries televisivas “FOTO.DOC” e “Made in SP”. Foi curadora das exposições fo- na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Desde 1994 trabalha com Assessoria
tográficas “Memória da cidade” (2010) e “Cartas ao Bom Jesus da Lapa” (2011) de Comunicação. É autora do livro Foices & Sabres, a história de uma ocupação
e produziu a exposição “Os anos JK: a era do novo” (2010), todas na Caixa dos sem-terra (Annablume, 1996).
Cultural São Paulo. É sócia da produtora Famiglia Fimes.
12. Denize Dall’ Bello é professora das disciplinas Fundamentos da Co-
8. Carol Garcia é jornalista graduada pela Universidade Federal do Pa- municação Humana e Semiótica no Curso de Graduação em Letras na Univer-
raná, mestre e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Integra o sidade Federal de Mato Grosso. Atualmente, coordena o Subprojeto da Licen-
corpo docente da Universidade Anhembi Morumbi e do Centro Universitário ciatura Plena em Língua Portuguesa – PIBID\UFMT\CAPES (Edital 2009).
Belas Artes, em São Paulo, e é professora convidada da Colegiatura Colombiana
(Medellín, Colômbia) e Universidade ORT (Montevideo, Uruguai). Chief Cul- 13. Diogo Andrade Bornhausen. Mestre em Comunicação e Semiótica
ture Officer da Modus Marketing e Semiótica, atua como consultora nas áreas pela PUC-SP, Especialista em Socio-Psicologia pela FESPESP e bacharel em Ar-
de comunicação e semiótica, estratégia de marketing e análise do comporta- tes Cênicas pela FAP-PR. É professor de Teoria da Comunicação da Faculdade
mento de consumo de moda desde 2003, com ênfase na migração de imagens de Comunicação e Marketing da FAAP e membro do corpo diretor do CISC
entre culturas. nas gestões 2010-2012 2012-2014.

9. Claudia Leão é Artista Visual e Pesquisadora. É doutora em Comu- 14. Edson Capoano. Doutor em Ciências da Integração na América La-
nicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2012). tina (PROLAM-USP). Mestre em Comunicação e Semiótica e graduação pela
Trabalhou como professor convidado no curso de pós-graduação em Styling e PUC-SP. Jornalista, correspondente e professor pesquisador da Universidade

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Presbiteriana Mackenzie. do Curso de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da Universidade
Anhembi Morumbi (UAM). Pesquisa a Cibercultura, com enfoques em Ciber-
15. Elisabeth Leone Gandini Romero é Pesquisadora em Teoria da Ima- cultura e Imaginário Tecnológico a partir da reflexão sobre os seguintes concei-
gem, Mídia e Cultura, curadora em Artes Plásticas, sócia proprietária da em- tos nucleares: Cyberspace, Dromocracia, Glocal, Tecnognose e Ciber-Religião.
presa Lis Produções. Professora nos cursos de pós-graduação em Comunicação É autor do livro: Ciber-Religião: A Construção de Vínculos Religiosos na Ci-
e Semiótica, História da Imagem e Linguagens Corporais, nas Universidades bercultura.
Anhembi-Morumbi e SENAC (Serviço Nacional dos Comerciários). Orientan-
da de Norval Baitello Junior no Mestrado e no Doutorado na área de Comuni- 19. José Eugenio de Oliveira Menezes é Graduado em Comunicação,
cação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo com habilitação em Jornalismo, pela Universidade Metodista de Piracicaba
(1990), mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Ca-
16. Heinrich Fonteles é Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC/ tólica de São Paulo (1995) e doutor em Ciências da Comunicação pela Uni-
SP, pesquisador do CISC-PUC e do Grupo de Mídia e Estudos do Imaginário- versidade de São Paulo (2004). Bacharel e licenciando em Filosofia pelo Unisal
-UNIP. É professor da pós-graduação e graduação do Centro Universitário SE- - Centro Universitário Salesiano (1985). Atualmente é professor da graduação e
NAC. do Programa de Pós-graduação em Comunicação da Faculdade Casper Líbero.
Em 2007 publicou o livro “Rádio e Cidade. Vinculos Sonoros”. Integra o Grupo
17. Heloísa de Araújo Duarte Valente, pesquisadora do CNPq, é doutora de Pesquisa Comunicação e Cultura do Ouvir da Faculdade Cásper Líbero e o
em Comunicação e Semiótica, junto à Pontifícia Universidade Católica de São CISC - Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia, grupo de
Paulo (PUC-SP), com bolsa- sanduíche (CNPq) junto à Escola de Altos Estudos pesquisa fundado em 1992, na PUC/SP. Dedica-se ao estudo de temas relacio-
em Ciências Sociais (Paris) e pós-doutoramento junto ao Deptº. de Cinema, nados a comunicação, teoria da comunicação, cultura do ouvir, ecologia da co-
Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São municação, rádio, áudio, escalada da abstração, narrativa, jornalismo e cultura
Paulo ( CTR/ ECA-USP). Há vários anos estudando as relações entre música de rede.
e mídias, atua nas áreas de nas áreas de Musicologia, Comunicação e Semióti-
ca, com participação em eventos científicos nacionais e internacionais. Atuou, 20. Júlia Lúcia de Oliveira Albano da Silva, docente há 20 anos. Douto-
como professora convidada nas Universidades do México (2002) e de Aveiro randa em Comunicação e Semiótica na PUC/SP. Possui graduação em Comuni-
(2010). Professora colaboradora junto ao Programa de Pós-Graduação em Mú- cação Social Radialismo pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita
sica da Universidade de São Paulo (Escola de Comunicações e Artes) é desde Filho. Mestrado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Ca-
junho de 2011, integra o corpo docente do Programa de Mestrado em Políticas tólica de São Paulo, PUC. Integrante do Núcleo de Mídia Sonora da Intercom
Públicas da Universidade de Mogi das Cruzes (UMC). - Sociedade Brasileira de Estudos da Comunicação, do Grupo de Pesquisa Co-
municação e Cultura do Ouvir da Faculdade Cásper Líbero e do Cisc - Centro
18. Jorge Miklos é Doutor em Comunicação e Semiótica e Mestre em Ci- Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia da PUC de São Paulo.
ências da Religião pela PUC/SP. Graduado em História. Pesquisador do Grupo Autora do livro “ Rádio - a Oralidade mediatizada. O spot publicitário e a lin-
de Mídia e Estudos do Imaginário (UNIP) e do Centro Interdisciplinar de Se- guagem radiofônica, editado pela Annablume de São Paulo, 2a edição, 2007”.
miótica da Cultura e da Mídia (PUC/SP) do qual é também Diretor Presidente.
Atualmente é Pesquisador e Professor Titular e no P.P.G. em Comunicação e 21. Luciano Guimarães é Professor da Escola de Comunicação e Artes da
Cultura Midiática da Universidade Paulista (UNIP) e Professor Colaborador Universidade de São Paulo, atuando nos cursos de Jornalismo e Editoração. É

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docente credenciado no Programa de Pós-Graduação em Comunicação (mes- Midia, da PUC/SP (CISC) desde sua fundação (1992), e atual líder do Grupo de
trado acadêmico) da Universidade Estadual Paulista (Unesp), responsável pela Pesquisa em Mídia e Estudos do Imaginário, da UNIP (desde 2005). Coordena
disciplina “As imagens e as intenções da mídia”. Pesquisa e atua na área de Co- atualmente intercâmbio de pesquisa com as Universidade chilenas Austral de
municação, com ênfase em Jornalismo Visual e Design Editorial, Teoria da Cor Valdívia e Playa Ancha de Valparaiso. É professora convidada da Universidade
e Teoria da Imagem. É autor de dois livros sobre as cores na mídia, organizador Autônoma de Barcelona. É bolsista de produtividade em pesquisa do CNPq.
de livros sobre comunicação e imagem, além de autor de artigos e capítulos
de livros sobre jornalismo visual. É Livre-Docente em Jornalismo Visual pela 24. Maria Julianna Formiga Moura Sinval é doutoranda e Mestre em
Universidade Estadual Paulista, instituição na qual coordenou o Programa de Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Pau-
Pós-Graduação em Comunicação de jun./2007 a fev./2011. lo (2010), com pesquisa financiada pela Coordenação de Aperfeiçoamento de
Pessoal de Nível Superior (CAPES). É integrante do Centro Interdisciplinar de
22. Luiz Carlos Assis Iasbeck é Doutor e Mestre em Comunicação e Semiótica da Cultura e da Mídia. Possui graduação em Comunicação Social
Semiótica pela PUC de São Paulo, Pós-doutorando na Universidade Católica com habilitação em Jornalismo. Tem experiência na área de Comunicação, com
Portuguesa, em Lisboa, Professor e pesquisador no Mestrado em Comunicação ênfase em Teoria da Comunicação, Semiótica da Cultura e Teoria da Imagem,
da Universidade Católica de Brasília na linha de pesquisa Processos Comuni- atuando principalmente nos seguintes temas: Comunicação, Iconofagia, Arqué-
cacionais nas Organizações. Membro fundador do CISC (PUC/SP) é também tipos da Cultura e Mídia. Seus interesses de pesquisa são Culturas arcaicas,
consultor em comunicação organizacional e leciona cursos e palestras em cur- Cultura contemporânea, Mídia eletrônica e Mitologia. É professora de Ciber-
sos de Especialização nas áreas de Design, Gestão da Comunicação, Mediação cultura, Webjornalismo e Semiótica na Faculdades Nordeste (FANOR).
de Conflitos, Negociação e Ouvidoria.
25. Marina Quevedo é Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-
23. Malena Segura Contrera é Doutora em Comunicação e Semiótica -SP. Pesquisadora do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da
pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Realizou pós-doutorado Mídia e professora assistente da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Tem
na Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob supervisão do Prof. Dr. Muniz experiência na área de Comunicação, com ênfase em Jornalismo Especializado
Sodré (bolsa CNPq, 2007-2008) e estágios de pesquisa em Sevilha, Espanha, (Comunitário, Rural, Empresarial, Científico), atuando principalmente nos se-
sobre Política da Comunicação (2000), em Viena, Áustria, sobre Multicultu- guintes temas: mídia, notícia, produção gráfica, tecnologia, imagem.
ralismo e Mídia e em Berlin, Alemanha, sobre Mimese e rituais mediáticos
(2010). Atualmente é professora titular do curso de mestrado em Comunica- 26. Mário Queiróz é mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia
ção da Universidade Paulista. Foi durante vários anos (até 2006) professora da Universidade Católica de São Paulo. É professor em graduação e pós-graduação
Faculdade de Comunicação e Artes da Universidade Presbiteriana Mackenzie, na área de Moda , nas disciplinas ligadas a “Pesquisa, Criação e Desenvolvi-
onde implantou e coordenou o curso de Jornalismo (1999 a 2004). Seus inte- mento de Coleções”. Foi responsável pelo projeto do curso de Design de Moda
resses de pesquisa são Teoria da Comunicação, Culturas arcaicas, Cultura con- da Universidade Anhembi Morumbi, onde além de ajudar a implantar o curso,
temporânea, Mídia eletrônica (televisão em especial), Mitologia. É autora dos atuou com professor de 1995 a 2009. Em fevereiro de 2010 foi convidado a di-
livros O mito na mídia (1996), Mídia e Pânico (2002), Jornalismo e Realidade rigir o curso de moda do Istituto Europeo di Design onde coordena os cursos
(2004), Mediosfera (2010) e de diversos outros artigos e capítulos de livros em de graduação, os trienais e extensão. Trabalha como designer de moda desde
coletâneas e revistas científicas, tanto no Brasil como no Chile e na Espanha. É 1981, tendo atuado em diversos segmentos da confecção e tecelagem. Lançou
membro do Centro Interdisciplinar de Pesquisas em Semiótica da Cultura e da sua marca em 1995 junto a José Augusto Lança Fabron. Voltada ao segmento

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masculino sua marca é referência nacional por ter participado de importantes 30. Mônica Maria Martins de Souza. Doutora em Comunicação e Semi-
eventos de Moda , sendo o principal deles a “São Paulo Fashion Week” na qual ótica, PUCSP. Psicóloga, Educadora, Mestre em Administração pela Univer-
desfila há dezessete edições. Dentro do cenário internacional:, participou do sidade Mackenzie é atual Profa. convidada na Pós-graduação do Mackenzie.
Salão de Pret-à-Porter de Paris durante as comemorações do ano do Brasil na Especialista em Adm de RH, em Docência com Ênfase em EAD, e Tecnologia
França, também participou do projeto Ithemba que reuniu designers de todo o Educacional. faz Pós Doc na Universidade de Aveiro em Portugal - Tema da
mundo em prol da cura da Aids na África. pesquisa: Tecnologia em EAD. Profa. Pesquisadora da FAC ENIAC, Coordena-
dora do Grupo de Pesquisa onde produziu 4 seminários 4 anais e uma revista
27. Marlson Assis De Araújo é padre diocesano, natural de Santarém, PA, eletrônica em 2012. Coordenadora de Cursos e do Grupo de pesquisa das Fac.
graduado em teologia e filosofia pelo Instituto de Pastoral Regional – IPAR – Integradas Campos Salles – FICS. onde produziu o Seminário FICS, os Anais
CNBB NORTE II, Belém, PA, bacharel em Teologia pela Pontifícia Faculdade e a Revista Acadêmica “Augusto Guzzo” que é Qualis e está na 9ª. Edição. Pu-
de Teologia Nossa Senhora da Assunção – PUC-SP, Especialista em Comu- blicou 11 trabalhos acadêmicos em 2011 e em 2012 produziu 2 revistas acadê-
nicação e Cultura pelo SEPAC/ COGEAE – PUC-SP, Mestre em Ciências da micas sendo uma Qualis, 4 artigos 5 Seminários e 5 Anais. Ministra aulas nos
Religião pela PUC-SP, Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, com Cursos de Engenharia, Adm e Psicologia. Registrada no MTE como Jornalista
tese sobre a Televisão Católica no Brasil. Atualmente atua como Administrador No. 0067950/SP. Consultora organizacional na área administrativa da Euroa-
Paroquial na Paróquia Imaculado Coração de Maria, Região Episcopal Belém tlantica.
da Arquidiocese de São Paulo, SP.
31. Mônica Rebecca Ferrari Nunes é Doutora em Comunicação e Semi-
28. Maurício Ribeiro da Silva é Doutor e Mestre em Comunicação e Se- ótica (PUC-SP), com formação complementar junto à Escola de Altos Estudos
miótica (PUC-SP, 2007 e 2000) e Arquiteto e Urbanista (EESC-USP, 1992) . em Ciências Sociais (Paris). Atua como docente e pesquisadora do Programa
Professor Titular do Programa de Pós-graduação em Comunicação da UNIP de Pós-Graduação em Comunicação e Práticas de Consumo da ESPM-SP. Pes-
(São Paulo - SP). Foi Diretor de Planejamento de Ensino do Centro Universi- quisadora do Musimid (ECA/USP). Autora de O mito no rádio: a voz e os
tário de Maringá (CESUMAR) em Maringá (PR), Assessor da Pró-Reitoria de signos de renovação periódica (SP: Annablume, 1993), A memória na mídia: a
Extensão e Assuntos Comunitários da Universidade Cruzeiro do Sul (São Paulo evolução dos memes de afeto (SP: FAPESP/Annablume, 2001) e Histórias invi-
- SP) e Pró-Reitor Acadêmico do Centro Universitário Módulo (Caraguatatuba síveis (em coautoria com Marco Bin; Vinhedo: Horizonte, 2011), entre outros
- SP). Atualmente vinculado ao Grupo de Pesquisas Mídia e Estudos do Ima- escritos.
ginário e ao CISC, onde além de pesquisador, atuou como diretor financeiro
e diretor presidente. Tem experiência nas áreas de Comunicação em questões 32. Nádia Lebedev possui graduação em Jornalismo pela Pontifícia Uni-
relacionadas a imagem e cultura e Gestão Acadêmica. versidade Católica de Minas Gerais. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação
Stricto Sensu em Comunicação Social - Interações Midiáticas, da Pontifícia
29. Milton Pelegrini é jornalista, mestre e doutor em Comunicação e Se- Universidade Católica de Minas Gerais. Doutoranda do Programa de Estudos
miótica pela PUC-SP, professor titular do Programa de Mestrado e Doutorado Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica, da Pontifícia Universidade Ca-
da Universidade Paulista, professor concursado na Pontifícia Universidade Ca- tólica de São Paulo. Pesquisadora do CISC-PUC do qual também é diretora
tólica de São Paulo, pertencente ao Departamento de Jornalismo, pesquisador financeira.
do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia – CISC, e do
grupo Mediações Telemáticas – Mediatel. 33. Norval Baitello Junior concluiu o doutorado em comunicacao na

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Freie Universität Berlin em 1987. Atualmente é Professor Titular na Pós-Gra- (2004), mestrado no Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação
duação em Comunicação e Semiótica da Pontificia Universidade Católica de da Universidade de São Paulo (2008) e está fazendo doutorado no Programa
São Paulo. Foi Diretor da Faculdade de Comunicação e Filosofia da PUC-SP, de Comunicação e Semiótica da PUC-SP. Desde 2008 recebeu prêmios e títulos
tendo criado os cursos de Comunicação e Artes do Corpo e Comunicação em nacionais e internacionais por sua atuação profissional e acadêmica. Tem pu-
Multimeios. Foi professor convidado das Universidades de Viena, Sevilha, S. blicações na área de acessibilidade cultural e ministra cursos em parceria com
Petersburg, Autónoma De Barcelona e Évora. Livros mais recentes: O Pensa- diversas organizações brasileiras. Organizou em novembro de 2008 o Encontro
mento Sentado: sobre glúteos, cadeiras e imagens (2012), A Serpente, a Maçã e Regional de Acessibilidade em Museus em parceria com a Fundação Dorina
o Holograma (2010), La Era de La Iconofagia (Sevilha, 2008) , Flussers Völlerei Nowill para Cegos e com o Museu de Arte Moderna de São Paulo, projeto pio-
(Köln, 2007). Desde 2007 é Coordenador da Area de Comunicação e Ciências neiro no Brasil. Tem experiência na área de Museologia e Cultura, com ênfase
da Informação (Chs II) da Fapesp. em acessibilidade para pessoas com deficiência e públicos não usuais.

34. Rodrigo Daniel Sanches é Mestre em Comunicação e Semiótica pela

PUC/SP e graduado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda. É
autor do livro Do homem-placa ao pixman: o corpo como suporte midiático
(Fapesp/Bluecom).

35. Víctor Silva Echeto. Doctor en Estudios Culturales: Literatura y Co-

municación por la Universidad de Sevilla, Licenciado en Ciencias de la Comu-
nicación por la Universidad de la República de Uruguay. Profesor de la Univer-
sidad de Playa Ancha de Chile y de Postgrados en la Universidad de Valencia
(España).

36. Vinicius Spricigo é pesquisador do Centro Interdisciplinar de Semi-

ótica da Cultura da Mídia (CISC) da Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo (PUC/SP), instituição na qual realiza seu estágio de pós-doutorado no
Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica. Doutor
pela ECA-USP - Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Pau-
lo, como parte de seu doutorado foi pesquisador visitante no Royal College of
Art (Londres, 2007) e pesquisador convidado no Projeto Global Art and the
Museum (ZKM/Karlsruhe, 2009). Essa pesquisa recebe o apoio da FAPESP na
forma de bolsa de pós-doutorado concedida em abril de 2011.

37. Viviane Panelli Sarraf possui graduação em Licenciatura em Educa-

ção Artística pela Fundação Armando Álvares Penteado (2001), Especialização
em Museologia pelo Curso de Especialização em Museologia do MAE-USP

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