A arte da segunda metade do sculo XX No h um consenso entre os autores sobre o incio do perodo contemporneo na arte.

Neste artigo considera-se que a arte contempornea, em seus estilos, escolas e movimentos, tenha surgido por volta da segunda metade do sculo XX, mais precisamente aps a Segunda Guerra Mundial, como ao de ruptura com a arte moderna. Depois da guerra os artistas mostraram-se voltados s verdades do inconsciente e interessados pela 2 reconstruo da sociedade. Sobreps-se aos costumes, a necessidade da produo em massa. Quando surgia um movimento na arte, este revelava-se por meio das variadas linguagens, atravs da 3 constante experimentao de novas tcnicas. A arte contempornea se mostrou mais evidente na dcada de 60, perodo que muitos estudos 3 consideram o incio do seu estado de plenitude. A efervescncia cultural da dcada comeou a questionar a sociedade do ps-guerra, rebelando-se contra o estilo de vida difundido no cinema, na moda, na televiso e na literatura. Alm disso, os avanos tecnolgicos foram convulsivamente impulsionados pela corrida espacial e, como mostra dessa influncia, as formas dos objetos tornam-se, quase subitamente, aerodinmicas, alusivas ao espao, com forte recorrncia ao brilho do vinil. A cincia e a tecnologia abriram caminho 4 percepo das pessoas, de que a arte feita por outros, poderia estar a traduzir as suas prprias vidas. A conscincia ecolgica e o reaproveitamento de materiais so temas recorrentes, que se popularizaram 5 no final do sculo XX. Em paralelo, a revoluo digital e a consequente globalizao, por meio 6 da internet, formam o perodo mais recente da contemporaneidade.
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Arte contempornea, reunio de uma notvel diversidade de estilos, movimentos e tcnicas. Essa ampla variedade de estilos inclui a penetrante pintura realista Gtico americano (Grant Wood, 1930, Art Institute of Chicago, Illinois), que retrata um casal de agricultores do Centro-oeste americano e, ainda, osritmos abstratos da tinta salpicada da pintura Preto e branco (Jackson Pollock, 1948, acervo particular). No entanto, mesmo que fosse possvel dividir a arte contempornea por obras figurativas, como o Gtico americano, e por obras abstratas, como Preto e branco, encontraramos uma surpreendente variedade de estilos dentro dessas duas categorias. Da mesma forma que o Gtico americano, pintado com preciso, figurativo, a Marilyn Monroe (Willem de Kooning, 1954, acervo particular) pode ser considerada figurativa, apesar de suas pinceladas largas mal sugerirem os rudimentos de um corpo humano e caractersticas faciais. O abstracionismo, alm disso, apresenta uma srie de abordagens distintas: desde os ritmos dinmicos de Pollok em Preto e branco geometria de ngulos retos da Composio em vermelho, amarelo e azul (Piet Mondrian, 1937-1942, Tate Gallery, Londres), cujas linhas e retngulos sugerem a preciso mecnica da mquina.

Outros artistas preferiram uma esttica da desordem, como no caso do artista alemo Kurt Schwitters, que misturou jornais, selos e outros objetos para criar a Imagem com um centro luminoso (1919, Museu de Arte Moderna, Nova York). Assim, o sculo XX apresenta mais do que variedade de estilos. Foi no perodo moderno que os artistas produziram pinturas no somente com materiais tradicionais, como o leo sobre tela, mas tambm com qualquer material que estivesse disponvel. Essa inovao levou a criaes ainda mais radicais, como a arte conceitual e a arte performtica. Com isso, ampliou-se a definio de arte, que passou a incluir, alm de objetos palpveis, idias e aes.

CARACTERSTICAS DA ARTE CONTEMPORNEA

Devido a essa diversidade, difcil definir a arte contempornea incluindo toda a arte produzida no sculo XX. Para alguns crticos, a caracterstica mais importante da arte contempornea sua tentativa de criar pinturas e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam idias de instituies polticas ou religiosas poderosas. J que os artistas contemporneos no eram mais financiados por essas instituies, tinham mais liberdade para atribuir significados pessoais s suas obras. Essa atitude , em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase sempre interpretado como arte sem ideologia poltica ou religiosa. Ainda que as instituies governamentais e religiosas no patrocinassem a maioria das artes, muitos artistas contemporneos procuraram transmitir mensagens polticas ou espirituais. O pintor russo Wassily Kandinsky, por exemplo, achou que a cor combinada com a abstrao poderia expressar uma realidade espiritual fora do comum, enquanto que o pintor alemo Otto Dix criou obras de cunho abertamente poltico que criticavam as diretrizes do governo alemo. Outra teoria defende que a arte contempornea rebelde por natureza e que essa rebeldia fica mais evidente na busca da originalidade e de vontade de surpreender. O termo vanguarda, aplicado arte contempornea com freqncia, vem da expresso militar avant-gard que em francs significa vanguarda e sugere o que moderno, novo, original ou avanado.

Muitos artistas do sculo XX tentaram redefinir o significado de arte ou ampliar a definio de modo a incluir conceitos, materiais ou tcnicas jamais antes a ela associadas. Em 1917, por exemplo, o artista francs Marcel Duchamp exps uma produo em massa de objetos utilitrios, inclusive uma roda de bicicleta e um urinol, como se fossem obras de arte. Nas dcadas de 1950 e de 1960, o artista americano Allan Kaprow usou seu prprio corpo como veculo artstico em espetculos espontneos que, segundo ele, eram representaes artsticas. Nos anos 1970, o artista americano que seguia o estilo do earthwork, Robert Smithson, usou elementos do meio ambiente terra, rochas e gua como material para suas esculturas. Como conseqncia, muitas pessoas associam a arte contempornea com aquilo que radical e perturbador. Ainda que a teoria da rebeldia pudesse ser aplicada para explicar a busca por originalidade que motivava um grande nmero de artistas do sculo XX, seria difcil aplic-la a um artista como Grant Wood, cuja obra Gtico americano rejeitou claramente o exemplo da arte de vanguarda de sua poca. Outra caracterstica fundamental da arte contempornea o seu fascnio pela tecnologia moderna e a utilizao de mtodos mecnicos de reproduo, como a fotografia e a impresso tipogrfica. No incio da dcada de 1910, o artista italiano Umberto Boccioni procurou glorificar a preciso e a velocidade da era industrial em suas pinturas e esculturas. Por volta da mesma poca, o pintor espanhol Pablo Picasso incorporou s suas pinturas uma nova tcnica, a colagem, que usava recortes de jornais e outros materiais impressos. Seguindo a mesma linha, porm, outros artistas contemporneos buscaram inspirao nos impulsos espontneos da arte infantil ou na explorao das tradies estticas tradicionais de culturas que no fossem industrializadas ou ocidentais. O artista francs Henri Matisse e o suo Paul Klee foram influenciados por desenhos de crianas; Picasso observou de perto mscaras africanas e Pollock desenvolveu sua tcnica de salpicar tinta sobre a tela, inspirando-se nas pinturas com areia dos ndios norteamericanos. Sob outra perspectiva, porm, afirma-se que a motivao bsica da arte contempornea criar um dilogo com a cultura popular. Com essa finalidade, Picasso colou pedaos de jornal em suas pinturas, Roy Lichtenstein transportou tanto o estilo quanto o tema das histrias em quadrinhos para suas pinturas e Andy Warhol fez a representao das sopas enlatadas Campbell. No entanto, ainda que derrubar as barreiras entre a arte de elite e a cultura popular seja algo tpico de Picasso, de

Lichtenstein e de Warhol, no tpico de Mondrian, Pollock ou da maioria dos abstracionistas. Cada uma dessas teorias convincente e poderia explicar as muitas estratgias usadas pelos artistas contemporneos. No entanto, at mesmo essa breve anlise mostra que a arte do sculo XX diversa demais para se encaixar em qualquer uma de suas muitas definies. Cada teoria pode contribuir para resolver uma parte do quebracabea, mas nenhuma delas em separado representa a soluo.

ORIGENS
A arte impressionista do final do sculo XIX antecipou muitas das caractersticas da arte contempornea. Elas incluem a idia da arte pela arte, a nfase na originalidade, a exaltao da tecnologia moderna, o fascnio pelo primitivo e o compromisso com a arte popular. (Veja Impressionismo e Ps-Impressionismo)

PRIMEIRAS DCADAS DA ARTE CONTEMPORNEA

Os historiadores da arte tm relacionado a fragmentao da forma na arte do fim do sculo XIX e incio do XX fragmentao da sociedade da poca. As crescentes realizaes tecnolgicas da Revoluo Industrial ampliaram a distncia entre as classes mdia e trabalhadora. As mulheres lutavam por direitos de igualdade e de voto. A viso da mente, apresentada pelo pai da psicanlise, Sigmund Freud, estipulava que a psique humana, longe de estar unificada, era repleta de conflitos e contradies emocionais. A descoberta da radiografia, a teoria da relatividade de Albert Einstein e outras inovaes tecnolgicas sugeriam que a experincia visual j no correspondia mais viso de mundo da cincia. Vrias formas de criatividade artstica refletiram essas tenses e desenvolvimentos. Na literatura, James Joyce, T. S. Eliot e Virginia Woolf experimentaram novas estruturas narrativas, gramtica, sintaxe e ortografia. Na dana, Sergei Diaghilev, Isadora Duncan e Loie Fuller revolucionaram em figurinos e coreografias pouco convencionais. Na msica, Arnold Schnberg e Igor Stravinski compuseram obras que no dependiam da estrutura meldica tradicional. A msica, alm de ter sido uma das artes em que

mais foram feitas experincias, transformou-se na grande fonte de inspirao para as artes visuais. No final do sculo XIX e no comeo do XX, muitos crticos de arte foram influenciados pelos filsofos alemes Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche, que haviam proclamado que a msica era a mais poderosa de todas as artes, j que causava emoes por si, e no atravs da imitao do mundo. Muitos pintores do movimento simbolista do final do sculo XIX, como Odilon Redon e Gustave Moreau, tentaram superar o poder de sugesto direto da msica, pintando formas abstratas, realidades mais imaginrias do que o observvel. Redon e os simbolistas criaram as bases para a arte abstrata.

NOVA OBJETIVIDADE
Aps a destruio sem precedentes causada pela Primeira Guerra Mundial (19141918), alguns artistas perderam sua f na arte abstrata. Muitos deles passaram a acreditar que ela parecia ftil e superficial em um momento em que milhes de pessoas morriam, cidades inteiras sofriam com a escassez de alimentos, a corrupo poltica florescia e os soldados mutilados na guerra retornavam. Na Alemanha, os artistas pertencentes a um movimento conhecido como Neue Sachlichkeit (Nova objetividade) acreditavam que, para abordar esses problemas, a arte no deveria se dissociar da experincia da vida quotidiana, perseguir ideais filosficos abstratos ou investigar a psicologia individual de seu criador. Esses artistas, entre eles George Grosz e Otto Dix, defendiam uma volta a modos de representao mais tradicionais, alm de um comprometimento direto com as questes sociais e polticas urgentes da poca. O Vendedor de fsforos (1920, Staatsgalerie, Stuttgart), de Dix, por exemplo, rejeita o cubismo, o expressionismo e a abstrao em favor de um tipo de representao de compreenso mais imediata. Ao abordar o tratamento insensvel concedido a soldados que tinham arriscado suas vidas por sua ptria, essa pintura mostra um soldado mutilado vendendo fsforos em uma rua enquanto claramente ignorado pelos passantes. Dix sabia que o tratamento oferecido aos veteranos de guerra dependia de sua classe social. Assim, sua pintura no apenas denunciava a guerra de um modo geral, mas tambm as tenses sociais especficas que dividiam a Alemanha na poca.

A ARTE CONTEMPORNEA APS A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Ainda que a Europa tenha sido o centro reconhecido da arte contempornea na primeira metade do sculo XX, hoje a maioria dos crticos concorda que aps a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), houve um deslocamento para os Estados Unidos. Nos anos 20 e 30, muitos artistas americanos, inclusive Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley e John Marin, tentaram adotar elementos do cubismo ou do futurismo em suas obras. Mas esses movimentos eram originalmente europeus e foram considerados essencialmente estranhos aos Estados Unidos. Na dcada de 1930, alguns artistas norte-americanos revoltaram-se contra as influncias europias na arte americana. O Gtico americano, de Grant Wood, uma obra tpica de um movimento conhecido como regionalismo, cujo objetivo era valorizar o tipicamente americano, usando um estilo que evitasse qualquer referncia ao modernismo europeu. Para outros artistas norte-americanos, os arroubos regionalistas somente poderiam prejudicar a arte.

DESENVOLVIMENTOS DO PS-GUERRA NA EUROPA

medida em que o abstracionismo evolua na Amrica, outros movimentos semelhantes surgiam na Europa. O Art informel, termo usado para distinguir a abstrao gestual da abstrao geomtrica na Europa, est relacionado em primeiro lugar ao artista francs Pierre Soulages, alm de Hans Hartung Wols, dois artistas que nasceram na Alemanha, mas trabalharam na Frana. Assim como os abstracionistas, esses artistas enfatizavam o gesto do pintor, a pincelada, alm das qualidades fsicas da tinta, especialmente sua textura. Assim, procuravam dar a impresso de pura espontaneidade, sem preparao artstica ou clculos. Dentro do art informel havia um grupo chamado tchistes (da palavra francesa tche, que significa "mancha" ou "borro"). O poeta e pintor belga Henri Michaux e o pintor francs Georges Matthieu estavam entre os tchistes mais importantes. As telas grandes de Matthieu misturavam cores intensas com um estilo abstrato que tomava como base as linhas, a pincelada e o interesse pela caligrafia asitica. Matthieu concebeu suas obras rapidamente, s vezes at mesmo em pblico, valorizando a liberdade do artista para pintar sem idias preconcebidas e sem atingir um resultado previsvel. Alguns crticos associavam essa qualidade com o existencialismo. A preocupao com a textura fsica evidente no art informel e no tchisme e tambm aparece nas obras do pintor francs Jean Dubuffet. Mas, ao contrrio de seus colegas que tambm produziam arte abstrata, Dubuffet enfocava a figura humana e se inspirava na arte das

crianas, dos loucos e de outros que ele acreditava desprovidos de influencias culturais corruptoras. Denominou seu estilo de art brut (em francs, arte bruta) e, desde ento, esse termo utilizado para se fazer referncia arte de Dubuffet. Assim como muitos artistas contemporneos anteriores, ele procurava inspirao em fontes alheias tradio ocidental. Rejeitava a idia de que a arte devesse ser esteticamente agradvel ou, apenas, ilustrar a realidade visual. Seu estilo de desenho, deliberadamente seco, enfatizava um processo de criao lento e difcil. Desse modo, rejeitava a facilidade e a impulsividade dos pintores abstratos em favor de uma arte mais primitiva, crua e bruta.

NOVAS FORMAS DE ARTE

Nas dcadas de 1960 e de 1970, vrios movimentos surgiram para tentar libertar a arte da influncia do mercado artstico, sistema no qual as obras de arte se transformavam em mercadorias para serem compradas e vendidas como investimento financeiro. Um grupo de artistas, s vezes chamado de ps-minimalista, queria criar formas que tivessem um perodo de vida curto demais para serem vendidas. O escultor Richard Serra, por exemplo, jogou chumbo derretido em um canto da Galeria Leo Castelli, em Nova York, para uma srie de obras chamada Splashing (1968). Seu objetivo no era apenas produzir uma arte efmera, que no fosse vendvel, mas tambm expressar as propriedades inerentes do metal lquido, que passaram a ser visveis apenas quando esse material entrou em atividade. Os artistas Robert Smithson, Michael Heizer, Walter De Maria e Nancy Holt tambm se engajaram no movimento de incorporar as foras da natureza uma obra de arte. Esses artistas decidiram levar suas obras para o ar livre e criar o que ficou conhecido como earthworks (ver Arte e arquitetura dos Estados Unidos). Ao invs de pincis ou lpis, usavam mquinas de terraplanagem e outros equipamentos para transformar a terra em formas esculturais gigantescas. A obra Spiral Jetty (1970), de Smithson, por exemplo, era uma gigantesca espiral de terra, pedra e cristais salinos que se estendia nas margens do Grande Lago Salgado, em Utah. Essa obra no era apenas grande demais para ser comprada ou vendida, como tambm vulnervel s foras da natureza, como a chuva, o vento e a eroso. Movimentos da arte contempornea:

Futurismo Expressionismo

Dadasmo Surrealismo

Expressionismo
Esse movimento esteve em oposio ao Impressionismo e focou mais nas sensaes que a arte proporcionava. Ele mostrou os sentimentos humanos e suas preocupaes no incio do sculo XX. Esse movimento ora fora esquecido, ora lembrado no decorrer do sculo por causa das sensaes que o mesmo proporcionava. Ele surgiu na Alemanha, em Dresden, entre 1904 e 1905. Seus participantes foram Ernest Ludwig Kichner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) e Erich Heckel (1883-1970), juntos formavam o grupo chamado Die Brche na traduo, significa A Ponte. Suas caractersticas so: Representao dos sentimentos humanos atravs de linhas e cores. Algo que j vinha sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e deformao mostravam o interior do homem moderno; Deformao da realidade; Pessimismo em relao ao mundo; Foge das regras tradicionais da arte; Melancolia. Principais pintores: Edvard Munch (1863-1944) - sua obra mais destacada foi 'O grito', por causa da expresso das linhas, cores e seres que mostravam as angstias do homem moderno; Outra obra 'Cinco Mulheres na Rua', em que retratava como era a burguesia.

Fauvismo ou Fovismo
Esse movimento surgiu em 1905, em Paris e foi fruto de uma crtica no Salo de Outono, por Louis Vauxcelles. Jovens foram chamados de fauve, que significa feras, pelas suas pinturas agressivas com cores puras. Caractersticas

Formas simplificadas; Utilizao de cores puras (tal como so nos tubos de tinta); As pinturas no representam a realidade (cores e figuras so sugesto dos artistas).

Artistas

Andr Derain (1880-1954); Othon Friesz (1879 1949); Maurice de Vlaminch (1876 1958); Henri Matisse (1869-1954) ele foi uma das maiores expresses do estilo e procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a realidade e as cores. Um exemplo a obra 'Natureza-morta com Peixes Vermelhos' (1911). A composio era organizada de acordo com as cores puras e algumas figuras da obra.

Apesar disso, muitos dos autores fauvistas no foram aceitos ao apresentarem suas obras.

Cubismo
O cubismo surgiu de uma obra feita por Czanne, que retratava a natureza com figuras geomtricas. Outros artistas do estilo se aprofundaram e buscaram mostrar os objetos como se estivessem abertos. Assim, ele evoluiu para dois tipos: oCubismo analtico e o Cubismo sinttico. Cubismo analtico (1908-1911) desenvolvida por Picasso e Braque: Seu estilo era a utilizao de poucas cores; Definio de um tema apresentado em todos os ngulos; Perda da realidade, sendo impossvel reconhecer as figuras. Cubismo sinttico fugia dessa perda de realidade, mas ainda buscava retrat-la de vrias formas. Foi chamado, tambm, de colagem, porque eles colocavam tudo o que podiam, como letras, nmeros, vidros, etc., com o intuito de criar novos efeitos e despertar a ateno. Principais artsticas Pablo Picasso(1881-1973) ele era um gravador e escultor e introduziu vrias tcnicas ao estilo: na fase azul(1901-1904) retratou tristeza e melancolia; na fase rosa(1905-1907) retratou acrobatas e arlequins.

Outra tcnica advinda da arte africana foi a elaborao da esttica cubista. Ele deformava todas as partes do corpo humano e destruia a harmonia das formas. Retratou isso em sua obra Les Demoiselles d'Avignon. Ele comea a retratar obras sobre a realidade dos conflitos e guerras, em seu famoso mural, Guernica (1937). Por ltimo, em suas gravuras, de 1907 a 1972, suas obras gravadas eram expressivas com o desenho, opondo claro e escuro. Georges Braque(1882-1963) para ele, a pintura no era uma descrio da realidade. Ele passou pela fase do Cubismo analtico, sendo destaque a obra 'O Portugus'. E, aps 1913,

passa a representar os objetos pelo Cubismo sinttico, destacando as partes significativas da obra. Fernand Lger (1881-1995) representava um novo cubismo: para ele, as mquinas e o crescimento industrial, do final do sculo, eram to importantes quanto uma escultura. Com isso, um novo mundo pode ser construdo. Uma obra que enfatiza isso 'Elementos Mecnicos' e o 'Tipgrafo'. Em 1925, com seu contrato com o arquiteto Le Corbusier, descobre a importncia dos murais e procura superar a diferena entre uma obra e um desenho industrial.

Caractersticas

Utilizao de formas geomtricas nas obras; Falta de perspectiva (trs dimenses dos seres); Esttica cubista (destruio da harmonia e decomposio da realidade).

Abstracionismo
Surgiu de uma tela de Wassily Kandinsky (18661944), chamada Batalha. Na pintura, abstracionista no h relao entre a realidade, cores e formas. Conhecem essa tcnica os pintores Mikhail Larionov (1881-1964) e Natlia Gontcharova (1881-1962), russos que valorizavam a relao com as cores, mas no com o tema da obra. J em 1912, Vladimir Tatlin (1885-1956), em viagem a Paris, gostou das colagens cubistas e resolveu implantar no novo estilo: pintura em relevo com vrios materiais e figuras abstratas, dando origem ao Construtivismo. Os escultores Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), juntamente com Tatlin, criaram vrias peas abstratas, dando-lhes o nome de construes ao invs de esculturas. A Revoluo Russa, em 1922, veio acabou com o construtivismo. Tatlin se ligou a ela, Gabo e Pevsner deixaram o pas, quando o governo revolucionrio fechou os atelis dos artistas. Mas, logo depois, em 1931, eles do origem ao movimento chamado Criao Abstrata. A partir das primeiras pesquisas, logo comeou a fazer parte da pintura moderna, e duas tendncias surgiram em seguida: Abstracionismo sensvel ou informal predominam os sentimentos e emoes e as cores so associadas com elementos da natureza. Por exemplo, a obra Domingo, de Kandinsky. Abstracionismo Geomtrico cores e forma so organizadas de acordo com as composies geomtricas. Por exemplo, as obras de Piet Mondrian: ele buscava a essncia dos objetos que se harmonizam com o universo. Retratada em 'rvore Vermelha'.

A partir das dcadas de 20 e 30, linhas diagonais e curvas foram trocada por horizontais e verticais que, juntamente s cores, trouxeram equilbrio s obras. Em busca de outras tendncias da pintura do sculo XX, se destacaram, novos estilos que caracterizaram as primeiras dcadas do sculo XXI. Valorizavam a velocidade das mquinas e do cotidiano e as tendncias produzidas pela cultura industrializada.

Futurismo
O futurismo um estilo influenciado pelo movimento literrio Manifesto Furista, criado por Filippo Tommaso Marinetti, em 1909. Ele era um poeta e escritor italiano que sugeriu s pinturas a velocidade das mquinas e a exaltao do futuro. Para os pintores desse estilo, os artistas no tinham essa viso de futuro. Com outro manifesto, criado por Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Carlo Carr, Giacomo Balla e Gino Severini, em 1910, Milo, nas obras eram representadas os movimentos em si. Usaram cores, retas, curvas que dessem ideia de velocidade. Ex.:pea em bronze 'Formas nicas de Continuidade no Espao', do escultor Umberto Boccioni. Os estudos de Freud sobre psicanalismo e a poltica mostravam a complexidade da sociedade moderna. Em crtica cultura europeia, surgiram:

Pintura Metafsica uma pintura que mostrava a falta de sentido da sociedade contempornea: mistrio, luzes, objetos, sombras e cores intrigantes. Tinha como principal artista, Giorgio De Chirico (1888-1979), um pintor italiano, com suas obras 'O Enigma da Chegada' e 'O Regresso do Poeta'.

Dadasmo
Artistas e intelectuais franceses e alemes se reuniram em oposio Primeira Guerra Mundial. Foram para Zurique, na Sua, e em 1916, criaram o Dada, cujo significado cavalo de pau, palavra encontrada por Hugo Ball e TristanTzara num dicionrio alemo-francs. Assim como o nome, a arte no significava nada, da mesma forma que a guerra. Caractersticas:

Elementos fugiam do racional e eram combinados por acaso; Os artistas negavam a sua cultura e representavam um protesto; Obras utilizavam a colagem para retratar o estilo, com crticas e stiras desordem da Europa; Eles utilizavam o princpio do automatismo psicolgico, proposto por Freud, em que os atos praticados pelos homens so automticos e independentes de um encadeamento de razes lgicas.

Isso deu origem ao Surrealismo, do escritor e poeta Andr Breton (1896-1966), na Frana, em 1924. Nesse novo estilo, as obras eram representaes ilgicas do subconsciente, como imagens vistas em sonhos ou alucinaes. s vezes, representavam aspectos da realidade em excesso, com elementos inexistentes. Um dos principais artistas desse estilo Salvador Dali (1904-1989). Essa pintura deu origem s duas tendncias: Figurativa, com os artistas, Salvador Dali e Marc Chagall e abstrata, com Joan Mir e Max Ernest. Nos grandes centros urbanos industrializados, com a recuperao da Segunda Guerra Mundial, a indstria estava a todo o vapor. O consumismo comeou a fazer parte da sociedade no incio da segunda metade do sculo XX. Veja as expresses que mais se destacaram:

Op Art
Expresso do ingls, optical art, que significa arte ptica. Victor Vasarelyn o responsvel por iniciar essa arte atravs da plstica do movimento. As pinturas possuem representaes de figuras geomtricas e cores, preto e branco ou coloridas. Toda a obra sugeria o movimento e era uma arte que estava em constante mudana. Suas pesquisas se desenvolveram na dcada de 60, cuja manifestao para exposio coletiva se deu no Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1965. Outro artista importante Alexander Calder (1898-1976), na criao de mbiles associando-os aos retngulos das telas de Mondrian sugerindo movimento. Chamada de Mobile em Dois Planos, de incio o observador podia moviment-los; depois de 1932, ele verificou que a simples ao do vento podia fazer isso.

Pop Art
Pop Art, no portugus, significa arte popular, surgiu nos Estados Unidos, por volta de 1960 e atingiu vrios lugares do mundo. Os artistas retratavam o dia a dia das grandes cidades norte-americanas, relacionando a arte com a vida comum. O tema da arte era smbolos da grande massa consumidora e da era industrializada, ou seja, aquilo que fazia sucesso.

Destaques: Marilyn Monroe, uma ilustrao feita por Andy Warhol, com o mtodo de produo em srie de cores e repetio de imagens.
A arquitetura

Logo nas primeiras dcadas do sculo XX tornou-se muito clara uma distino entre os arquitetos que estavam mais prximos das vanguardas artsticas em curso na Europa e aqueles que praticavam uma arquitetura ligada tradio (em geral de caractersticas historicistas, tpica do ecletismo). Ainda que estas duas correntes estivessem, em um primeiro momento, cheias de nuances e meios-termos, com a atividade "revolucionria" proposta por determinados artistas, e principalmente com a atuao dos arquitetos ligados fundao da Bauhaus na Alemanha, com a Vanguarda Russa na Unio Sovitica e com o novo pensamento arquitetnico proposto por Frank Lloyd Wright nos Estados Unidos e Le Corbusier naEuropa (sendo forte fator definitivo da Arquitetura Moderna no Brasil, em especial atravs da obra de Oscar Niemeyer e Lcio Costa), a ciso entre elas fica bastante ntida e o debate arquitetnico se transforma, de fato, em um cenrio povoado de partidos e movimentos caracterizados como tal. A renovao esttica proposta pelas vanguardas (especialmente pelo cubismo, pelo neoplasticismo, pelo construtivismo e pela abstrao) no campo das artes plsticas abre o caminho para uma aceitao mais natural das propostas dos novos pensamentos arquitetnicos, baseados na crena em uma sociedade regulada pela indstria, na qual a mquina surge como um elemento absolutamente integrado vida humana e no qual a natureza est no s dominada como tambm se propem novas realidades diversas da natural. De uma forma geral, as novas teorias que se discutem a respeito da arte e do papel do artista vem na indstria (e na sociedade industrial como um todo) a manifestao mxima de todo o trabalho artstico: artificial, racional, preciso, enfim, moderno. A ideia de modernidade surge como um iderio ligado a uma nova sociedade, composta por indivduos formados por um novo tipo de educao esttica, gozando de novas relaes sociais, na qual as desigualdades foram superadas pela neutralidade da razo. Este conjunto de ideias v na arquitetura a sntese de todas as artes, visto que ela quem define e d lugar aos acontecimentos da vida cotidiana. Sendo assim, o campo da arquitetura abarca todo o ambiente habitvel, desde os utenslios de uso domstico at toda a cidade: para a arte moderna, no existe mais a questo artes aplicadas x artes maiores (todas elas esto integradas em um mesmo ambiente de vida). A arquitetura moderna ser, portanto, caracterizada por um forte discurso social e esttico de renovao do ambiente de vida do homem contemporneo. Este iderio formalizado com a fundao e evoluo da escola alem Bauhaus: dela saem os principais nomes desta arquitetura. A busca de uma nova sociedade, naturalmente moderna, era entendida como universal: desta maneira, a arquitetura influenciada pela Bauhaus se caracterizou como um algo considerado internacional (da a corrente de pensamento associada a ela ser chamada international style, ttulo vindo de uma exposio promovida no MoMA de Nova Iorque). A arquitetura ps-moderna um termo genrico para designar uma srie de novas propostas arquitetnicas cujo objetivo foi o de estabelecer a crtica arquitetura moderna, a partir dos anos 1960 at o incio dos anos 1990. Seu auge associado dcada de 1980 (e final da dcada de 1970) em

figuras como Robert Venturi,Philip Johnson e Michael Graves nos Estados Unidos, Aldo Rossi na Itlia, e na Inglaterra James Stirling e Michael Wilford, entre outros.

Museu de Stuttgart, James Stirling .

Os arquitetos ps-modernos utilizaram uma srie de estratgias para estabelecer a crtica do modernismo, principalmente a sua verso mais difundida e homognea: o estilo internacional. Entre estas estratgias a principal foi a reavaliao do papel da histria, reabilitada na composio arquitetnica, principalmente como meio de provocao e crtica austeridade do modernismo. Philip Johnson (antes um vido defensor do estilo internacional), por exemplo, adotou uma postura irnica em seus projetos utilizando um "armrio antigo" como referncia formal para o seu edifcio da AT&T em Nova Iorque. Outros arquitetos adotaram padres de ornamento e formas de composio antigas. A cidade histrica foi re-estudada em busca da reabilitao daescala humana no urbanismo por Rob Krier, entre outros. Outras tendncias podem ser associadas aos ps-modernos, como o interesse pela cultura popular e a ateno para o contexto de insero do projeto. Robert Venturi, por exemplo, chamou ateno para as muitas formas de arquitetura vernacular (produzidas segundo uma esttica da cultura popular) em seu livroAprendendo com Las Vegas. Aldo Rossi, por sua vez, preocupou-se com a relao entre o novo projeto e os edifcios existentes acompanhando a escala, altura e modulao destes. Esta postura de congregao entre o novo e o antigo convencionou-se chamar de contextualismo. Arquitetura desconstrutivista (AO 1945: arquitectura desconstrutivista), tambm chamada movimento desconstrutivista ou simplesmente desconstrutivismoou desconstruo, uma linha de produo arquitetnica ps-moderna que comeou no fim dos anos 80. Ela caracterizada pela fragmentao, pelo processo de desenho no linear, por um interesse pela manipulao das idias da superfcie das estruturas ou da aparncia, pelas formas no-retilneas que servem para distorcer e deslocar alguns dos princpios elementares da arquitetura, como a estrutura e o envoltrio (paredes, piso, cobertura e aberturas) do edifcio. A aparncia visual final dos edifcios da escola desconstrutivista 1 caracteriza-se por um caos controlado e por uma estimulante imprevisibilidade . Tem sua base no movimento literrio chamado desconstruo. O nome tambm deriva do construtivismo russo que existiu durante a dcada de 1920 de onde retoma alguma de sua inspirao formal.

Entre alguns dos importantes eventos histricos do movimento desconstrutivista esto o concurso internacional parisiense do Parc de la Villette (especialmente as participaes de Jacques Derrida, Peter 2 Eisenman e o primeiro colocado, Bernard Tschumi), a exposio de 1988 do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson e Mark Wigley, e a inaugurao em 1989 do Wexner Center for the Arts em Columbus, Ohio, projetado por Peter Eisenman. Na exposio de Nova Iorque foram exibidas obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Bernard Tschumi e da Coop Himmelb(l)au. Desde a exibio, muitos dos arquitetos que estiveram associados ao desconstrutivismo distanciaram-se desse termo. No entanto, o termo "desconstrutivismo" perdurou, e seu uso atual, de fato, abarca uma tendncia geral dentro da arquitetura contempornea. Inicialmente, alguns dos arquitetos conhecidos como desconstrutivistas foram influenciados pelas idias do filsofo francs Jacques Derrida. Eisenman manteve um relacionamento pessoal com Derrida, mas mesmo assim sua abordagem ao projeto arquitetnico se desenvolveu muito antes de tornar-se um desconstrutivista. Para ele, o desconstrutivismo deve ser considerado uma extenso do seu interesse pelo formalismo radical. Alguns seguidores da corrente desconstrutivista foram tambm influenciados pelas experimentaes formais e desequilbrios geomtricos do construtivismo russo. H referncias adicionais no desconstrutivismo a vrios movimentos do sculo XX: a interao modernismo/ps[carece de modernismo, o expressionismo, o cubismo, o minimalismo e a arte contempornea. A inteno fontes] do desconstrutivismo como um todo libertar a arquitetura do que seus seguidores vem como as "regras" constritivas do modernismo, tais como a "forma segue a funo", "pureza da forma" e a "verdade dos materiais". A Arquitetura High Tech, ou de Alta Tecnologia, uma corrente da arquitetura, emergente nos anos 70, muito centrada no emprego de materiais de tecnologiaavanada nas construes, como o prprio nome indica. No Design, tambm, teve forte marcao. Historiadores classificam-na dentro de um chamado Tardo-modernismo, juntamente com outras atitudes estticas, como o Slick-tech, numa aluso aos valores contrapostos s atitudes ps-modernas associadas a este tipo de interveno que caracteriza a High Tech. Um exemplo famoso deste tipo de arquitetura o Centro Pompidou em Paris, projetado por Richard Rogers e Renzo Piano. Fotografia
Sculo XX - Dois caminhos para as cmeras esboaram-se no incio do sculo. Com a produo de filmes de 35mm para a indstria cinematogrfica, surgiu uma grande variedade de cmeras que se utilizavam desse formato, uma soluo econmica para os usurios. E a supremacia da Eastman sobre a pelcula de nitrocelulose em rolo fez com que surgisse cmeras para chapas (pelculas cortadas). Na Alemanha, onde a produo cinematogrfica era intensa, surgiram modelos que marcariam a histria das pequenas cmeras, e que aproveitaram a tradio de preciso ptica dos fabricantes do pas, respeitada h sculos. A hegemonia alem na indstria ptica comeou no incio da Idade Moderna, com a construo de lunetas, telescpios e microscpios, por vezes fornecendo lentes para toda a Europa. |No campo fotogrfico, essa fama estabeleceu-se com a objetiva Tessar, de 1902, e consolidou-se com as lentes usadas na Leica e na Rolleiflex. 35mm - A Minnograph, criada por Levy-Roth em 1914, tirava 50 fotos de 18x24mm, e tinha as dimenses externas de 5x6x13cm, muito semelhantes s da futura Leica. A primeira Leica surgiria no mesmo ano de 14, desenhada pelo construtor de microscpios Oskar Barnack para a casa Leitz, de Wetzlar. Mas a Leica demoraria dez anos para se aperfeioar devido ao incio da I Guerra Mundial e a inflao que a ela se seguiu na Alemanha, prejudicando a indstria de modo geral. Rolleiflex - Em 1929, a Frank & Heidecke, de Braunschweig, lanou a Rolleiflex, a precursora de inmeras reflex de duas objetivas e filme de rolo, que logo sofreu uma inovao que a tornou muito popular, a possibilidade de troca das lentes para mudana de distncias focais.