jueves, 13 de febrero de 2020

50 años del revolucionario Black Sabbath


Hace 50 años, el Viernes 13 de Febrero de 1970, lanzaba Black Sabbath su álbum debut el cual a la postre y con el pasar de los años se convertiría más y más esencial para la crítica y para el desarrollo de géneros posteriores en el Rock y el Metal. Este trabajo fue sin dudas algo que en todos los sentidos, se lo vió muy completo. Innovador, vibrante, oscuro, impactante y vanguardista para el momento, Black Sabbath se ha llenado la boca, o mejor Ozzy Osbourne, de relatos oscuros y letras no tan aceptadas para el momento que ha llamado la atención de más de un grupito de jóvenes de algún país europeo sino que su salida y su primer pantallazo en el mundo de las discográficas ha sido totalmente exitoso.
Hablemos sobre la mística del álbum. Se presenta como un álbum oscuro donde la música se sostiene con sonidos de guitarra y bajo totalmente en grave obteniendo también una temática oscura, descripciones lúgubres y directamente letras sacadas del contexto en el que estaba metido la sociedad en dicho momento, toda una utopía pesimista e inesperada. La banda, y por lo tanto el álbum, ha obtenido este nombre, Black Sabbath, para provocar intriga y temor conociéndose hoy dos versiones o causas de las que porque se llama asi: 1) Black Sabbath es el nombre de una película de terror de un director italiano que data del año 1963 la cual se estaba emitiendo durante ese momento en un pequeño cine de Birmingham sumado a que la banda ya tenía nombre pero se la estaban confundiendo con otra de nombre similar. El nombre que llevaban era Earth. 2) Black Sabbath también es el nombre de un ritual de magia negra muy conocido en su comunidad. También obviamente, le da nombre a la película anteriormente mencionada.
Se eligió el Viernes 13 de Febrero como fecha de lanzamiento debido a la reconocida fecha de mal augurio que presenta dicho día y se ha de comentar que la foto de la portada esta maldita y la mujer de la portada en realidad nunca estuvo físicamente delante de la cámara, si no que, al revelarla apareció sobrenaturalmente.
Críticamente la banda no fue bien vista sus primeros años, más específicamente sus primeros tres álbumes, siendo criticados por tener un sonido muy agresivo y distorsionado, y claro, sobre acordes tan agudos que se utilizaban en el Rock de aquella época y la gente tan apegada a este estilo, esto fue un golpe repentino que tardó en ser procesado hasta por la gente que mas sabe.
Black Sabbath ha sido de suma importancia para el desarrollo y aparición del Heavy Metal y Doom Metal. Bandas como Deep Purple y Led Zeppelin se hallaban explorando sonidos más "pesado" día a día durante aquellos años pero ningún trabajo se habría de acercar al sonido que desarrollo la banda de Birmingham. Desde una perspectiva un poco más abstracta, la visión y el sonido de Black Sabbath ha de contrarrestar la colorida y pacífica psicodelia que abundaba por todos lados en aquel momento. Un poco de oscuridad para tanto color.

miércoles, 12 de febrero de 2020

Mis 25 canciones favoritas del 2019


Mis 25 canciones favoritas del 2019



TOP 25

[25] Billie Eilish - Bad Guy (Dance-Pop, Electropop)

[24] Ariana Grande - Needy (Contemporary R&B, Dream Pop)

[23] Clairo - I Wouldn't Ask You (Indie Pop, Dream Pop)

[22] Tropical Fuck Storm - Maria 63 (Art Punk, Rock Experimental)

[21] Benny The Butcher - Sunday School (Hip Hop, Gangsta Rap)

[20] Angel Olsen - Lark (Art Pop, Chamber Pop)

[19] JPEGMAFIA - Jesus Forgive Me, I Am a Thot (Experimental Hip Hop, Glitch Hop)

[18] Eddyevvy - Even After (Dream Pop, Shoegaze)

[17] Young Nudy, Playboi Carti, Lil Uzi Vert & A$AP Rocky (Trap)

[16] Duster - Sumer War (Slowcore)

[15] Little Simz - Selfish (Uk Hip Hop, Neo-Soul)

[14] Uboa - Epilation Joy (Dark Ambient, Death Industrial)

[13] Tyler, The Creator - Earfquake (Neo-Soul, Pop Rap)

[12] The Comet Is Coming & Kate Tempest - Blood of The Past (Jazz Fusion)

[11] Freddie Gibbs & Madlib - Fake Names (Hip Hop, Gangsta Rap)

[10] Lizzo - Juice (Dance-Pop, Contemporary R&B)

[9] Helado Negro - País Nublado (Folk Psicodélico, Dream Pop)

[8] Freddie Gibbs & Madlib - Crime Pays (Hip Hop, Gangsta Rap)

[7] Lana Del Rey - How to Dissappear (Art Pop, Chamber Pop)

[6] Weyes Blood - A Lot's Gonna Change (Art Pop, Chamber Pop)

[5] Have A Nice Life - Dracula Bells (Post-Punk)

[4] (Sandy) Alex G - Gretel (Indie Rock)

[3] Angel Olsen - All Mirrors (Art Pop, Dream Pop)

[2] FKA Twigs - Sad Day (Glitch Pop, Art Pop)

[1] WEYES BLOOD - ANDROMEDA (Art Pop, Pop Psicodélico)

Lista según géneros:

Pop (11 / 25)
Hip Hop (7 / 25)
Rock (5 / 25)
Jazz (1 / 25)
Industrial (1 / 25)










sábado, 1 de febrero de 2020

Slauson Malone - A Quiet Farwell, 2016-2018 (2019)

Slauson Malone, productor e integrante de la banda estadounidense de Jazz y Hip Hop Standing On The Corner, presenta su álbum debut, A Quiet Farwell, 2016-2018 en el cual ha querido lucirse con sus dotes y técnicas de manipulación de sampleo y producción a su antojo tratando de elaborar un proyecto de tintes vanguardistas, futuristas e influyentes para la música Hip-Hop y Electrónica.
El álbum es una travesía dispareja que nos envuelve en un Collage musical por los que se presentan varios géneros como el Pop, R&B y el Hip Hop. En menos de 35 minutos, recibimos de este álbum 20 canciones, es decir, los collages son cortos pero sorpresivos, algunos para bien, otros para mal.
El álbum fue lanzado el 18 de Abril de 2019.

Experimental Hip Hop, Glitch Hop, Cloud Rap, Ambient
Independiente

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Ttrabul, King Sisyphus of Atlantic, Smile 4


A Quiet Farwell es un álbum muy desordenado, no permite que establezcamos ni siquiera imaginariamente un orden estricto entre canción y canción debido a los diferentes sampleos y apariciones repentinas dentro del collage de música que suele ser este álbum. A pesar de esto, el álbum presenta agradables texturas de sonidos Lo-Fi, Jazz, Hip Hop y sonido típico y característico del Glitch Hop en mayor medida. El saxo, las guitarras tenues y embriagadoras junto a los cortos versos sinceros que aparecen de los feats en las canciones como por ejemplo Maxo, Pearl de Luna, Taphari y Pink Siifu, juegan un papel imprescindible junto a la conjetura de la producción creando estas dichas texturas que muchas veces se ven arruinadas por el collage poco meditativo y realmente distorsionante.
Mucho se ha hablado sobre Slauson el año pasado, llegando a un punto en donde se infló mucho la presentación del álbum llegando a que me encuentre con una decepción a pesar de los buenos momentos que puedo encontrar aquí y eso se debe a lo dispar y lo repentino que a veces muestra ser el álbum, característica que no funciona como virtud. En cierto punto, y yo creo que hasta ya es necesaria la comparación, A Quiet Farwell nos lleva a Some Rap Songs, álbum editado por Earl Sweatshirt en el 2018, álbum el cuál muestra grandes fortalezas en el campo del Hip Hop experimental influenciado por el Vaporwave y las capas de sonidos varias, es decir que, podemos decir que Earl se convirtió y/o se convertirá en un pionero de estos tipos de álbum junto a Standing On The Corner teniendo a este álbum como una primera prueba, un prototipo de aquellos que muchas veces no logra copiar la esencia entera del producto original.
La psicodelia y el surrealismo son constantes y se encuentran a la orden del día, si así hubiera pasado con los momentos más Soul, el rapeo que muchas veces ha de ser pesimista, y los momentos instrumentales brillantes de metales quizás habría de cambiar mucho la fachada del álbum. Aún así, estoy consciente que estos álbumes no son fáciles de analizar y por ende digo que este arte quizás no lo termino de entender como se aprecia.